最初是想看喜剧,便点进来看了。前几集确实很搞笑,后来他们开始创业了,创业的道路充满了坎坷,笑点也少了,但我觉得总比那些悬浮的职场剧接地气很多。哪有一次就成功的创业,商业idea也是在生活的碰撞中迸发出来的,从最初只有技术到如何实现风向标商业化,借鉴两家奶茶店的价格策略到玩新花样,从风向标失败到旅行+心理治愈的新模式,创业之路就是那么多弯弯绕绕。现实的创业可
最初是想看喜剧,便点进来看了。前几集确实很搞笑,后来他们开始创业了,创业的道路充满了坎坷,笑点也少了,但我觉得总比那些悬浮的职场剧接地气很多。哪有一次就成功的创业,商业idea也是在生活的碰撞中迸发出来的,从最初只有技术到如何实现风向标商业化,借鉴两家奶茶店的价格策略到玩新花样,从风向标失败到旅行+心理治愈的新模式,创业之路就是那么多弯弯绕绕。现实的创业可能更加残酷,但那些拍摄金融行业的电视剧总把创业描绘的很轻松,这算是很不错的主线剧情。
支线剧情,郝端端人物的傻,真是让人气愤,但想想可能是戏剧化的结果,也算是勉强接受吧。
陈新新和孙一柳的感情支线写得很好,不像偶像剧中圣洁干净的爱情,现实的爱情可能就是这样多了许多说不清道不明的朦胧,起于激情的火花,消于自尊与最后自己都不明白的爱意,不是强行的be,既符合人物性格,又符合剧情设定。我竟然觉得这部主打职场的爱情戏比偶像剧的剧本更耐人寻味,人生也是一样吧,个人事业与成长才是主线,爱情像是添加剂,至于是苦是甜全凭个人,孙和陈的爱情可能会被许多躲在屏幕后面的道德圣人诟病,但他们现实中不知道能不能做到干净的像个圣人。人是多面性的,我们不知道孙一柳之前到底怎么渣,怎么海,但在这段感情中其实是两个相似的人互相吸引的。陈新新美丽、性感,从最初追求安定到自己创业,人是会动态发展的,其实从她的感情观也可以看出她是追求冒险的人,果敢、真性情。
编剧:周扬
1968年1月生,1992年毕业于北京电影学院,获硕士学位。现为中国传媒大学影视艺术学院副院长,教授。
编剧创作影视剧本两百余部(集),作品曾获“飞天奖”、“牡丹奖”。
现任《当代电影》杂志编委;第七届“夏衍电影文学奖”终评委
编剧:周扬
1968年1月生,1992年毕业于北京电影学院,获硕士学位。现为中国传媒大学影视艺术学院副院长,教授。
编剧创作影视剧本两百余部(集),作品曾获“飞天奖”、“牡丹奖”。
现任《当代电影》杂志编委;第七届“夏衍电影文学奖”终评委;入选“北京市跨世纪文艺人才百人工程”。
主要作品:《老爸向前冲》、《男才女貌》、《出水芙蓉》、《铁面无私》、《女才男貌》等。
这特么什么货色,写出来的作品还能身居高位???
从去年六月以后,我就没在豆瓣写过任何东西。也看过一些很精彩的剧,比如国土安全,但就是没动力去写点什么。看这剧的最初动力,是因为蒋雯丽。我这个人一阵一阵的,以前就很喜欢《幸福来敲门》,找来重温了一遍之后想再搜其他的来看看,就找到这一部,分数也还可以,最重要的另一个原因,大概是严歌苓了。看过芳华之后觉得不错,编的剧有深度。
从去年六月以后,我就没在豆瓣写过任何东西。也看过一些很精彩的剧,比如国土安全,但就是没动力去写点什么。看这剧的最初动力,是因为蒋雯丽。我这个人一阵一阵的,以前就很喜欢《幸福来敲门》,找来重温了一遍之后想再搜其他的来看看,就找到这一部,分数也还可以,最重要的另一个原因,大概是严歌苓了。看过芳华之后觉得不错,编的剧有深度。 镜头是诗性的。好多好多镜头都别具匠心,既具有年代感,又具有胶片的质感,而且,齐之芳那些表情和背影,都捕捉得恰到好处,有种作者电影的错觉。尤其是年轻时的齐之芳在舞台上的两个桥段,一次是排练,她穿着制服,里边是白衬衫,长长的辫子,瘦小较弱的背影,随着《情深谊长》这首曲子,那种文艺的、诗性的、人性的、由内而外的美弥漫在整个长镜头中...等看完全剧再回过头来看这个镜头的时候,不禁感慨万千...或许生命是场幻灭,美好的永远是瞬间,大部分时候,都是爬满毯子的虱子居多吧,别期待生命做它做不到的事儿... 明明是大哥和二哥两个家庭的恩怨,却搞的妹妹一家鸡犬不宁,先是怀疑妹妹杀了哥哥,身为长子的yee疯狂找线索证明她的清白,tao的工作也受到很大影响,再是meimei陷害让toey入狱,这一家人真是遭罪。 虽然二哥很可怜,meimei也挺坚强,但我还是很搞不懂他们的脑回路。为什么觉得让一个无辜的人背锅这么心安理得,难道不是自己勇于承担错误走出仇恨的阴霾更好嘛。 全剧最喜欢 明明是大哥和二哥两个家庭的恩怨,却搞的妹妹一家鸡犬不宁,先是怀疑妹妹杀了哥哥,身为长子的yee疯狂找线索证明她的清白,tao的工作也受到很大影响,再是meimei陷害让toey入狱,这一家人真是遭罪。 虽然二哥很可怜,meimei也挺坚强,但我还是很搞不懂他们的脑回路。为什么觉得让一个无辜的人背锅这么心安理得,难道不是自己勇于承担错误走出仇恨的阴霾更好嘛。 全剧最喜欢pete,就是一个什么都不曾缺失,在爱里长大的孩子,他很正直也很讲感情,不会耍什么阴招。看见其他人在那斗智斗勇,再看他觉得好舒服。 这是一个超玛丽苏狗血神剧,特别网剧的那种,人物少,几乎没有群演,就几个主角和配角加一些场景以及很垃圾的特效,加上超神的编剧写的那些台词,让人磕CP磕到上头,停不下来的那种。这部剧以生存和死亡为背景,讲述一个命不久矣的遗体美容师金小鱼和一个活了一百多年想死死不了的老怪物的爱情故事,其中的几个小故事都深刻讨论了如何面对生存与死亡,遗体捐赠对医学的意义,医学科学家们为了战胜疾病作出的努力,即使有些 这是一个超玛丽苏狗血神剧,特别网剧的那种,人物少,几乎没有群演,就几个主角和配角加一些场景以及很垃圾的特效,加上超神的编剧写的那些台词,让人磕CP磕到上头,停不下来的那种。这部剧以生存和死亡为背景,讲述一个命不久矣的遗体美容师金小鱼和一个活了一百多年想死死不了的老怪物的爱情故事,其中的几个小故事都深刻讨论了如何面对生存与死亡,遗体捐赠对医学的意义,医学科学家们为了战胜疾病作出的努力,即使有些人误入歧途,也不能抹杀他们的贡献。最最重要的是老男人谈起恋爱来简直不要脸到极致,能撒娇绝不傲娇,能撒狗粮绝不遮遮掩掩,随你狗粮吃饱,我自岿然不动,将虐狗进行到底,一股子老干部的闷骚气,吃醋也吃得超级可爱,有一句话特别印象深刻:剧里的男二不是用来祭天的吗?可见他吃醋时候的怨念。配角也很可爱,“夫人说,没有什么是亲亲解决不了的”。总之,这部剧糖里掺了玻璃渣,既深刻又肤浅,磕CP也可,寻找人生意义也可,值得一看。 命に嫌われている?以此为标题,表达我目前对咒术的热爱和感悟。 个人是202001入的漫画坑,从第一话就被主角虎杖的个人特质吸引了,看似没心没肺运动魔王在同伴遇难时吞下咒物从此改变人生。(随笔写的)和其他主流热血漫(本文包括某鬼灭,某忍者,某学院 命に嫌われている?以此为标题,表达我目前对咒术的热爱和感悟。 个人是202001入的漫画坑,从第一话就被主角虎杖的个人特质吸引了,看似没心没肺运动魔王在同伴遇难时吞下咒物从此改变人生。(随笔写的)和其他主流热血漫(本文包括某鬼灭,某忍者,某学院)不一样,主角开端没有辛酸泪和苦涩付出,老二次猿们可能感到比较新奇或者疑惑。 事实上,这看似轻松的馈赠在后期越发凸显背后的沉重和罪恶。 【本文初次发表在b站,由我本人搬运来豆瓣】 『我是马布里』 作为一部体育电影只能算是中规中矩, 在半传记的性质下, 剧情上前后跳跃太大, 从NBA到中国铺陈不少, 经历广东、佛山到北京也下了笔墨, 但之后带领北京队三年四冠的励志过程全靠台词和比赛解说支撑, 对于赛场的表现蜻蜓点水, 最后放上夺冠录像草草结束, 总让人有种心中刚要 『我是马布里』 作为一部体育电影只能算是中规中矩, 在半传记的性质下, 剧情上前后跳跃太大, 从NBA到中国铺陈不少, 经历广东、佛山到北京也下了笔墨, 但之后带领北京队三年四冠的励志过程全靠台词和比赛解说支撑, 对于赛场的表现蜻蜓点水, 最后放上夺冠录像草草结束, 总让人有种心中刚要燃起来却又瞬间熄灭这团火之感。 【6分】 个人追剧记录,1-12集观后感,剧透预警 个人追剧记录,1-12集观后感,剧透预警 最近,由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话,上映至今票房已冲破千万港元,且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝,对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说,如此成绩实属理想。 电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”,首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母 最近,由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话,上映至今票房已冲破千万港元,且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝,对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说,如此成绩实属理想。 电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”,首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母,后联同次被告谢臻麒合力肢解尸体,两人同以谋杀罪名被起诉,结果陪审团以8:1的大比数裁定周凯亮罪名成立,判处终生监禁,谢臻麒谋杀罪名不成立,阻止合法埋葬尸体罪判囚一年,因判决前已被拘留两年覆盖刑期,故当庭释放。 《正义回廊》是何爵天的首部长片。与香港大多数新锐导演都会选择相对安全保险的家庭题材为出道作不同,何爵天更在意的是作品是否充满话题性,能否在短时间内引发观众的强烈好奇心和广泛讨论。 选择大角咀弒亲凶杀案,一方面因为案件发生时间距离现今不远,观众可以在网络上查阅有关两位被告的视频片段,而且凶手骇人听闻的犯案手法、对双亲痛下杀手的冷血残忍引人侧目,周凯亮甚至在杀害双亲后还若无其事地报警求助,又高调接受传媒采访,发出寻亲呼吁。 另一方面,当年法庭和陪审团一致认为谢臻麒因智力问题无法主动参与谋杀,只能受制于智商达126的周“操纵”和“诬陷”。案情和判决背后的种种疑点,并由此延伸出对何谓“真相”、“正义”之思辨,都是编导希望借一度销声匿迹的奇案类型带出的值得深思的主题内容。 何爵天在香港演艺学院电视电影学院主修导演,毕业后曾涉足不同类型制作,如电影、广告、MV等,其中较为知名的有林超贤的《激战》和《破风》。他在2016年拍摄香港电台剧集《狮子山下》时结识导演翁子光,之后便在后者的工作室担任副导演及编导等职位。由此可见,《正义回廊》深受翁子光《踏血寻梅》体察人物与环境之关系的社会派脉络影响。 《踏血寻梅》对香港奇案片的重大革新便在于创作者注入对社会低下层人物的深度关怀与信任。以往同类作品对事实及当事人毫不尊重、趾高气扬的猎奇剥削风气在《踏血寻梅》不复见,取而代之的是细细描绘“死者”王佳梅(春夏 饰)和“凶手”丁子聪(白只 饰)忧郁苦闷的日常,以及他们痛苦挣扎的心理活动,并从尝试重组案情的臧Sir(郭富城 饰)的连番发问牵扯出边缘人与现代社会格格不入的孤独悲歌。 翁子光在《踏血寻梅》之前已经摄制述说社会底层青年成长历程的《明媚时光》和《援交少女》,“阶级差距”、“房屋问题”在翁子光的作品序列里始终占据一席之地。 翁子光接受港媒专访时曾透露, 上世纪80年代,他的父母用40万港元买下位于新界荃湾祈德尊新邨的500多呎(约46.45平方米)的住房单位,一屋只有两间房,却要容纳5个人居住。翁导说他嫲嫲的房间能看到美丽的海景,随着时间流逝,“我们在对岸看着青衣的楼一直起,它变得像上海黄浦江一带,好多楼,一直起,一直起”,最后起到连海(峡)景也不见了。 这让翁子光心生感慨,在商业运作主导、寸金尺土的香港地,“家”的概念轻易便会被影响与破坏。《踏血寻梅》里王佳梅写在墙上的一组混杂英文与数字的密码,指的就是“看得见风景的房间”,一定程度也是他个人经历在其作品中的投射。翁子光电影中的底层人物大多住在狭窄逼仄的公屋和劏房,在他看来,香港公共屋邨的自给自足、秩序井然背后有种令人窒息的压迫感。 劏房是一个被极度压缩的公共空间,可以说几乎没有私隐,如此压抑不安的生长或居住环境会对一个人的人生观、价值观造成什么样的影响?这是翁子光在作品中借由呈现“连打飞机都没地方”,令人難以呼吸的局促环境,从而对缺乏流动性、阶级固化的社会体制发出激烈控诉。 进一步说,如果说过去奇案片对于凶手/受害者的诠释是强行剥离社会性的“性格决定命运”,那么翁子光作品里则强调孕育人物成长的这片土地,以及对其内部结构与运作法则的观察和批判,即“环境决定命运”。在《正义回廊》里,张显宗对父母心生恨意的原因之一亦在于房产纠纷,箇中原因是不少香港人均将“上车”(拥有属于自己的物业)视为短暂人生的唯一目标。 不久前,《正义回廊》票房逼近一千万,作为主要投资人和监制的翁子光旋即在脸书上发了一篇感谢文,简单回顾了替《正》寻找投资的辛酸历程。从文中我们可以大概得知如今仍愿意为香港电影投放资源的投资者,他们对《正》的顾虑首先便是影片的主角都有谁?怎么回本?其次就是对主角残杀自己亲生父母的奇案三级片“能否过审?能赚钱吗?”从《正》在初始集资阶段遭遇的困境,翁子光以知名导演和编剧的身份四处奔走尚且如此,我们已可想象当时《踏血寻梅》的前期准备有多困难。 或许对于大部分投资者来说,光是投资“香港电影”便已面临亏本的巨大风险,而且还是一部放弃内地市场,仅在香港本地上映,带有血腥残忍场面的三级片,难免会令不少追求商业利益的投资者却步。 可能有不少人认为,以翁子光如今在内地和香港电影圈的知名度,随便拿出几百万应该不是问题吧。实际上,翁子光在文中也说明了自己本来是想趁楼市低迷给首付买层“纳米楼”作为在港的栖身之所,好让自己不用再跟父母挤在一间狭小的居室里,结果最后还是把这笔钱用在了支持新导演上面。 “纳米楼”(nano-flats)意指面积非常细小的住宅单位,虽然香港坊间多用215呎(约19.97平方米)作为纳米楼指标,而实际区间大概在“200多呎”范围游走。但是低于200呎(约18.58平方米)的住宅单位(私楼最细的“龙床盘”面积只得11.15平方米)比比皆是。简单比对一下其他国家和地区的最低居住空间标准,中国台湾147呎(约13.66平方米)、英国398呎(约37平方米)、新加坡500呎(约46.45平方米)、日本269呎(约25平方米),香港可谓“细绝全球”。 言下之意,翁子光是押上置业首期(若按他在文中的话说,应该还有一部分是与编剧孙霏共同营运制作公司的积蓄)、美亚娱乐主席李国兴投资的部份费用(《踏血寻梅》也有美亚投资)、两位匿名贷款人、为人爽快的“K先生”(不少人猜是古天乐)的100万元,再加上香港电影发展基金的250万元资助,才有今天的《正义回廊》(制作总开支约1000万元)。 翁子光早在2018年就说过,面对香港居高不下的楼价,他也是没有买楼置业的条件。尽管在《踏血寻梅》的成功之前他已是两部卖座港片《僵尸》和《救火英雄》的编剧(但在香港编剧的待遇普遍不高),之后更自组工作室提携新导演新创作,北上发展,身兼编剧、制片人、监制多职。但是面对越发紧绷的创作氛围,连翁自己执导的新作,讲述港英时期四大探长叱咤一时的枭雄片《风再起时》何时能上映也还是个谜,谈何回本或赚钱? 再则翁导的作品风格本来就偏向奇情+写实主义的类型组合,多数投资者对该类题材无不报以万分谨慎的态度。往现实一点说,当年《踏血寻梅》虽然获奖无数,但在票房上是亏本的,也难怪翁导在文章开首就半开玩笑地说《正义回廊》上映两周的票房已经超过《踏血》的总票房(800万港元)。 疫情久未平息、电影业青黄不接、创作空间日益收窄等,这是如今香港电影(包括翁子光自己)正在面对的严峻现实与冲击。 但即便生存环境如此艰难,依旧还是有新导演愿意去尝试、开拓不同类型的电影制作,还是有不怕亏本的投资方愿意出钱出力。 我想强调的是,比起一再执着于港产片“死了没有”这种毫无意义的问题,创作者们该怎样在夹缝中求出路,将“消亡”的危机感和恐惧感转化为涅槃重生的机遇,理应更值得我们去思考与重视。 回到《正义回廊》,何爵天和三位编剧谭广源、叶伟平及梁永豪对弒亲案的审讯流程进行了戏剧层面的改写和虚构,如两位被告的姓名分别以张显宗(杨伟伦 饰)、唐文奇(麦沛东 饰)代替,真实事件中出现的相关人士、组织或团体名称均以假名或模糊化处理。尽管电影不乏对凶手杀人、肢解、弃尸过程有着血腥味极重的细致描述,但区别于过往奇案片穷尽煽情之能事,只顾贩卖色情暴力、宣泄官能快感,何爵天和编剧们显然拥有更大的野心。 他们试图在137分钟的影片时长里一并处理两名被告的家庭背景/人生经历/精神状态/犯案动机;检控官朱愛倫(周文健 饰)与两位被告的辩护律师吴冠峰(林海峰 饰)与游嘉莉(苏玉华 饰)在法庭之上的唇枪舌战、一般证人和专家证人的供词;警方的调查过程、取证手段;由9位成员组成的陪审团内部辩论过程;以及案件对三位不同领域的年轻人(记者、律师、警察)产生的影响。 可想而知,要求观众在两个多小时之内完全吸收并消化如此庞大的信息量堪比登天,而对于初出茅庐,雄心勃勃的导演和编剧来说,由于篇幅不足,以上题旨很多都只是开了个头,却没法深入。但是香港观众普遍就对此类“包罗万有”(每样都有一点,即意味着难以拍得深刻)的影视作品怀有好感,当遇到一些存在明显缺陷的叙事内容,他们总有办法以“刻意留白”、“不轻易判断”等理由为创作者辩护。 与此同时,导演为了提高庭审戏在视听层面的可看性,运用了很多剧场的表现手法(戏中几位主演,如杨伟伦、麦沛东、林海峰、苏玉华、朱柏谦等人都曾有出演香港舞台剧的资深经历,因而能够很快适应舞台式叙事手法),例如舞台剧中的“转台”技巧,让演员们突破单一固定的场景(法庭内部),随着被告/证人的供词穿梭于不同时空的情景,或旁观两名被告的行为和对话,或打破第四面墙直接与观众“交流”。 导演在聆讯过程还会利用一些光影、声效的特殊手法来表现隐藏在庭上问答互动背后的戏剧冲突,如剧情进行到张显宗表姐邵佩琼作供时,法庭内的灯光黯淡得像在教堂内告解,观众只能看到被告与证人的双瞳,画面更不时回溯到张在餐厅向邵坦白杀人罪行的瞬间。唐文奇自辩时,往往配上闪电及雷暴的音效,是否隐喻唐不可告人的内心挣扎?又如,当呈现主犯张显宗复杂的心理肖像时,导演让张显宗幻想“成为”偶像希特勒,他的家人、唐文奇则“化身”纳粹军官和士兵,用一口流利德语交谈的超现实片段为核心内容。 诚然,对于一些平时不太常看法庭戏的观众来说,上述为求达到特定叙事效果的戏剧手法的确值得他们赞不绝口,也有助于他们理解熟悉香港司法系统的运作逻辑。然而只要我们稍微回顾一下电影史,就会发现那批最为出色的法庭电影的共同特点均在于精彩绝伦的台词和对白。《正》在“陪审团商议”和“法庭辩论”部分参考的正是其中两位佼佼者:《十二怒汉》和《桃色血案》。 我敬佩新导演想要有所突破的创作激情,但是《正》在叙事手法上的所谓“创新”某程度而言只是为了掩饰对白的苍白肤浅。兴许导演太想借一件过去之事讽刺、影射近几年的种种荒谬(大部分香港新导演的通病),趁机表达港人积压已久的不满情绪,哪怕被指“抽水”(指桑骂槐)也在所不惜。于是人物不时会说出一些影射当下现实的“金句”,不仅明显与该人物在戏中所属的身份、身处的社会环境相悖,更是在间接削弱、甚至摧毁一部法律电影理应具备的严肃姿态。 若以此为出发点,《正》言语之间隐含的讥讽语气实际指向一种“代际矛盾”,而这也是控辩双方在法庭之上围绕着“法律诠释权”而制定的控罪/辩护策略、由此展开的激烈论争,道德和真相变得模糊,工具理性成为主导之外,引发观众通过持续的辩论思考“何谓公义”的陪审团内部构成隐含的深层意义。 导演将9名成员逐一划分为中老年大叔、师奶/青年、保守/激进、既得利益者/不相信制度、政治冷淡/主动参与公共事务等四个类别。这种塑造人物群像的方法确实有助导演言简意赅地向观众传递“陪审团”之于香港法治的重要意义,透过学识渊博的年青一代如哲学系毕业生高思钧在质疑体制(能否彰显公义)、认真讨论案情之余,又不忘向在场其他成员(和观众)解释陪审团制度的由来,以及一些基本的法律原则。“代际矛盾”因而在陪审团成员们对案情的一致专注中得到暂时性的和解。 话虽如此,陪审团的成员形象最后还是不免落入脸谱化的桎梏,光是从成员整体构成便能看出导演为了营造新老世代之间的戏剧冲突(及短暂和解),从而牺牲了个体自身的复杂性。这种情况还出现在滥用职权的便衣警、害怕承担责任的上司/怀有良知的年轻警员;不讲道德操守的报社总编/良心发现的网媒记者;视法律为上位游戏的知名大状/替弱势群体发声的新人律师。 就连第一被告张显宗也抵受不住陈腔滥调的“侵袭”。影片对张显宗的戏剧化处理实际上是放大了外界对他的各种猎奇窥视和想象:极度崇拜希特勒、对于性有着无限意淫,参加三级片试镜,却在性感美女的挑逗下窘态尽显,甚至连在法庭上与倒叙和闪回披露的弑亲原因:张的父母偏心、留学外国时多次遭黑人欺凌及歧视、张的物业被迫转交兄长以偿还债务,导演处理起来亦无非是突出其冷血猥琐的一面(不过片中提出的几种假设均无法充分解释张杀人的动机,这点我倒是欣赏的)。 至于讲述他进入职场面试碰壁(初识唐文奇)的部分,更加可以见到导演为了影射中港矛盾而忽视了人物的实际情况(张面试时的表现如何?能否胜任这份工作?)。要到影片最后一幕,被判决终生监禁的张显宗与兄长在监狱探访室的隔窗对话,这个角色的矛盾心理才真正凸显出来,可惜为时已晚。 英文片名“The Sparring Partner”,中文有拳击训练时的陪练员,证据确凿的张显宗显然就是那位上场比赛(杀人弃尸)的“拳手”,言下之意,故事的真正主角便落在了跟在他身旁的唐文奇身上:智商只有84的唐究竟只是一名人畜无害、整天挨揍的“陪练员”,定还是有份参与谋杀罪行的“搭档/同谋”? 这也是影片后半部分法庭和陪审团的辩论重心,导演和编剧们似乎倾向于认为唐文奇在庭审期间其实是装傻博取陪审团同情,然而除了张显宗的口供,并无更多直接证据能够证明唐确实有参与谋杀,同时警方不恰当的取证方式、唐的姐姐声泪俱下的“感人”供词,令整场审讯逐渐偏向有利于唐文奇脱罪的言论立场。 如果说《十二怒汉》是陪审团通过深入分析讨论案情为无辜人脱罪,极力避免冤狱的发生,当中隐含对司法制度的高度信任及其存在的必要性,那么《正义回廊》则走向与之相反的另一面:高思钧说出“冤狱比放过有罪的人更不公义”,更像是一句自我安慰、安慰观众的妥协话语(香港观众映后讨论的焦点还是在唐有没有参与谋杀),实际上是(创作者认为)本应接受惩罚的罪人无罪释放,一切只是因应“无罪推定”、“疑点利益归于被告”及“精神障碍辩护”而采取的辩护策略。 所以《正》也包含如何“演场好戏”的后设元素,法庭之上真相与否并不重要,公义得不到彰显,唯一的“真实”或许只剩下历历在目的行凶过程,以及众人的“演技”。我想导演和编剧们应该更认同《桃色血案》传达的法律理念(两面性),不过限于篇幅,电影亦只能浅尝即止。 尽管《正义回廊》并不完美,充满导演和编剧为讨好观众不慎流露的机心,但面对创作空间越发收窄、影视作品同质化情况渐趋严重,香港电影更需要多元化,更需要这样一部摆脱偶像崇拜、个人主义包袱的精彩群像戏。今年下半年港产片集体经历了一次久违的口碑与票房双爆发,我衷心希望势头正猛的《正义回廊》也能百尺竿头,更进一步。 本文首发于「虹膜」 2021-11-19 候车室的故事 小米盒子 个人自用非影评 第二部的王秀花戏份太多 装傻充愣已经审丑疲劳惹人烦了 魏三胖了 魏三和董六那集卖假古董还挺现实的 魏三董六孙瞎子的戏份应该多些 因为那边就出盲流子 吉春站 三年后 孟班长调走 新班长冯英 乔珊珊 魏三被遣送回原籍又回来了 又来了盲流子董六 张小飞调走 警长老于调走 齐老太太儿子和秦老头女儿结婚 2021-11-19 候车室的故事 小米盒子 个人自用非影评 第二部的王秀花戏份太多 装傻充愣已经审丑疲劳惹人烦了 魏三胖了 魏三和董六那集卖假古董还挺现实的 魏三董六孙瞎子的戏份应该多些 因为那边就出盲流子 吉春站 三年后 孟班长调走 新班长冯英 乔珊珊 魏三被遣送回原籍又回来了 又来了盲流子董六 张小飞调走 警长老于调走 齐老太太儿子和秦老头女儿结婚 齐老太太和秦老头结婚 新来的小卖部老板吴顺发 新警长老马 冯班长老公车间主任老严 车站餐饮部杜倩萍萍姐和刘大明是老邻居 萍姐大刘大明四岁 13集 效益不好的原因是多方面的 设备老化 机构臃肿 竞争激烈 不会喝酒 效益不好最重要的原因没人会喝酒 没人能陪酒 客户上级领导协作单位吃不好喝不痛快 能喝四两喝八两 这样的同志得培养 只要酒量过了斤 领导见了才放心 在新型肺炎肆虐的日子,重温这部非典之后的电影,很多地方都可以会心一笑。处处要测量体温,人人戴着口罩,外卖只能送到小区门口,今天又重新演绎。时代的变化也显而易见,那时候大学生拥有电话尚显奢侈,人们的生活都在线下,口罩和防护服也更标准和精致。 当然还有更加保守的观念,在恋爱边缘试探的两人,只能在唇枪舌剑中感受拌嘴的甜蜜,不敢尝试更多的动作,到拥抱和轻吻脸颊为止。这既非古早味的分寸感, 在新型肺炎肆虐的日子,重温这部非典之后的电影,很多地方都可以会心一笑。处处要测量体温,人人戴着口罩,外卖只能送到小区门口,今天又重新演绎。时代的变化也显而易见,那时候大学生拥有电话尚显奢侈,人们的生活都在线下,口罩和防护服也更标准和精致。 当然还有更加保守的观念,在恋爱边缘试探的两人,只能在唇枪舌剑中感受拌嘴的甜蜜,不敢尝试更多的动作,到拥抱和轻吻脸颊为止。这既非古早味的分寸感,也没有当代男女的敢爱敢恨,是一种进退两难、左右不靠。 把国难作为布景,演一出小情小爱的舞台剧,不知道当时有没有受到道德家的责难。当然离杰作还有很远的距离,一生难遇的霍乱时代,人心会有怎样的变化,焦虑、悲观、孤独或是大彻大悟,人的关系又会不会更加冷漠或者是另一种极端,活在当下、不问明天。据说当时隔离中的高校就有这样的非典爱情,疫情解除后就分手了。当然这样有点苦大仇深乃至哲学了,不是电影频道数字电影的阈值之内。 即使如此,依然热爱它,因为它的轻快与热闹,有青年男女之间永恒感同身受的暗喜与娇羞,它无脑,但是逻辑满分。它与《情不自禁》有同样的调调,它更轻,更无所谓,也更令人怅惘。 这个系列的聊斋我喜欢胭脂,一手好厨艺,人也善良,不争不抢,不虚荣,与胭霞姐妹二人开酒楼。经历各种困难,但是仍然坚持本心,与姐姐不离不弃,结局胭脂最终以姐妹亲情感化胭霞,与子川一起消灭石妖,姐姐死了,但是胭脂一直没怪过子川,我相信他们过上了幸福的日子,相信姐姐如果知晓这一切也会祝福他们。 这个系列的聊斋我喜欢胭脂,一手好厨艺,人也善良,不争不抢,不虚荣,与胭霞姐妹二人开酒楼。经历各种困难,但是仍然坚持本心,与姐姐不离不弃,结局胭脂最终以姐妹亲情感化胭霞,与子川一起消灭石妖,姐姐死了,但是胭脂一直没怪过子川,我相信他们过上了幸福的日子,相信姐姐如果知晓这一切也会祝福他们。 今天就是最美好的一天,因为我看到了,也,一个真正我的世界,我觉得童话就是我的真正的事情,我应该放弃所有事情去看你。这个世界上有童话就是我最大的幸福。我四岁的时候我看过这部电影,他还没更新,现在五六岁了。我知道怎么,波动手机了,可吃童话就是我的世界,我下了好多游戏。都关于公主的我想,长大也变成一位美丽的公主。i love you我的公主梦。 今天就是最美好的一天,因为我看到了,也,一个真正我的世界,我觉得童话就是我的真正的事情,我应该放弃所有事情去看你。这个世界上有童话就是我最大的幸福。我四岁的时候我看过这部电影,他还没更新,现在五六岁了。我知道怎么,波动手机了,可吃童话就是我的世界,我下了好多游戏。都关于公主的我想,长大也变成一位美丽的公主。i love you我的公主梦。 昨晚下班后,一路冒雨赶去看《我的姐姐》,虽然用光了一包纸巾,也确实是一部制作精良的好片,也很想好好写一篇影评,但很难下笔。 这是一个危险的议题,豆瓣某篇高赞影评就出自我熟悉的朋友之手,我知道她的故事,也懂她的代入感,更明白她的愤怒,作为一个葱省女孩,这一切也不是什么新鲜事。 昨晚下班后,一路冒雨赶去看《我的姐姐》,虽然用光了一包纸巾,也确实是一部制作精良的好片,也很想好好写一篇影评,但很难下笔。 这是一个危险的议题,豆瓣某篇高赞影评就出自我熟悉的朋友之手,我知道她的故事,也懂她的代入感,更明白她的愤怒,作为一个葱省女孩,这一切也不是什么新鲜事。 其实在中国也同样发生着类似的事,只是我们并不知道在哪个角落。电影无处不在的压抑,每一刻都感觉是爆发的前奏,很怕主角突然暴走,屠戮一切,她一次又一次的相信生活,努力的想改变生活,生活却一次又一次的跟她开玩笑,为了不让家人被赶出去为了房租铤而走险去在酒吧勾引陌生人去他家里勒索,返回游戏厅想偷钱,最后被母亲逼的无奈回到游戏厅跟游戏厅经理认错,忍受着剥削,赚外快被经理发现,最后被经理强 其实在中国也同样发生着类似的事,只是我们并不知道在哪个角落。电影无处不在的压抑,每一刻都感觉是爆发的前奏,很怕主角突然暴走,屠戮一切,她一次又一次的相信生活,努力的想改变生活,生活却一次又一次的跟她开玩笑,为了不让家人被赶出去为了房租铤而走险去在酒吧勾引陌生人去他家里勒索,返回游戏厅想偷钱,最后被母亲逼的无奈回到游戏厅跟游戏厅经理认错,忍受着剥削,赚外快被经理发现,最后被经理强奸,想通过脱口秀改变,结果脱口秀确是最后一根压弯的稻草,最后她解脱了……把所有的压抑倾泻而出,她不想再背负这些本不该属于她的负担,想结束一切,离开这个城市,临上火车前,又想起了弟弟妹妹,停下了脚步。 你看过月光下的草原吗?又是冬天下完雪后的草原,列车急驰而过,沿途只有雪白荒芜的大地,看起来像白色的沙滩,白色的月光映射了月空,宛如白夜。孤独才能感受孤独。痛苦才能感受痛苦。 电影的结尾,没有美式欢乐大结局,只是在告诉我们无论生活有多难,请继续下去,只要你想活下去,你就能活下去。
玉帝——玉帝哥哥你真是死催的。天宫被毁之后一脸淡定地说修好了可能得几百年啊,封建统治阶级的丑恶嘴脸。
牛魔王——为报家国仇卧薪尝胆,励精图治,雄才大略,不向命运低头。可惜没有处理好家庭与事业的关系,决战时若能有芭蕉扇在手未必不是猴子对手。
二郎神——拼武功打不过孙
玉帝——玉帝哥哥你真是死催的。天宫被毁之后一脸淡定地说修好了可能得几百年啊,封建统治阶级的丑恶嘴脸。
牛魔王——为报家国仇卧薪尝胆,励精图治,雄才大略,不向命运低头。可惜没有处理好家庭与事业的关系,决战时若能有芭蕉扇在手未必不是猴子对手。
二郎神——拼武功打不过孙悟空,耍心眼玩不过牛魔王,你说你除了守个南天门还能干啥。
如雪——唉,非要挑你点啥错,那就是你交了一堆什么玩意儿当朋友啊。
哪吒——你说你个哪吒就知道一口一口地喷火,真当自己是红孩儿啊。
观音——来来回回就干了一件事,处心积虑弄死了菩提。
菩提——史上最没有仙风道骨的菩提,不用装了,悟空是你的真爱,你就是个凡夫俗子。
铁扇——你哥想弄死你丈夫你要死要活拦着,你丈夫想弄死你哥时候你咋不管管呢。
如来——还有人记得你长啥样么?
出乎意料的是制作和特效在国产片还算不错。差在剧本的故事编排,强行人设,梗的老旧。
故事本身没什么多说的,谈谈演员表现。
钟汉良的表演令人惊喜,很自然流畅,很搞笑。那厢还是又痞又嚣张的悍匪,这厢却成了吃货逗比。撑起了整部电影的演技和笑点。这演员戏路蛮野的,真不错。我们那场全场的笑点就在他和樊少皇了。
李敏镐。动作戏还不
出乎意料的是制作和特效在国产片还算不错。差在剧本的故事编排,强行人设,梗的老旧。
故事本身没什么多说的,谈谈演员表现。
钟汉良的表演令人惊喜,很自然流畅,很搞笑。那厢还是又痞又嚣张的悍匪,这厢却成了吃货逗比。撑起了整部电影的演技和笑点。这演员戏路蛮野的,真不错。我们那场全场的笑点就在他和樊少皇了。
李敏镐。动作戏还不错。腿长。其他的就不说了。
唐嫣造型很美,换了御姐人设增强了形象契合度,虽然表演还是蜜汁尴尬。但冲着脸和造型基本上能完成人设任务。我觉得很养眼,这在爆米花电影可以了。
吴千语,挺可爱,挺美,长成这样可以的。
樊少皇,反萌差的确很可爱,和钟汉良撑起了全篇笑点,可惜发挥的余地不是太多,演员很不错的。
整部电影看的时候笑了几次,看完出来,就记得逗比钟汉良的演技,和唐嫣的美艳造型了。
邵氏的“三少爷的剑”,花絮有雷宇扬和楚原的采访,ON GU LUNG,原来雷是超古龙迷,监制演员的他就是“97家有喜事”和周星星赌桌球拍裸照的鬼佬,楚导后来从邵老板那里跑路,投身TVB做普通演员,有一阵经常于无线剧集中饰演的老父亲角色。有1983年和“馒头泡在稀饭”里闪电婚姻的余安安,
邵氏的“三少爷的剑”,花絮有雷宇扬和楚原的采访,ON GU LUNG,原来雷是超古龙迷,监制演员的他就是“97家有喜事”和周星星赌桌球拍裸照的鬼佬,楚导后来从邵老板那里跑路,投身TVB做普通演员,有一阵经常于无线剧集中饰演的老父亲角色。有1983年和“馒头泡在稀饭”里闪电婚姻的余安安,“剑气纵横三万里”有新人尔东生化身谢晓峰,最酷的“剑光寒透十九洲”的凌云演燕十三,他的兄弟姜大伟跑了个莫须有的龙套,还派来TI LUNG演的退隐江湖砍材傅红雪,罗烈演的韩棠凑个热闹。一出好比关公战秦琼“天涯明月刀”战“流星蝴蝶剑”的“三少爷的剑”。
重提“流星蝴蝶剑”当年旧事,“爱奴”之后楚导当年没剧本9个月,还是多亏倪匡挑了他有戏拍,“喜不喜欢古龙的武侠作品?”明说“抄教父的,不过很精彩的作品,你有没有兴趣?”楚导为糊口的拍,歪打之下竟饱了我们的眼福。
居然今天下午音乐台也在播“爱比甘蔗甜”,怀旧的音乐还有电影我喜欢。有了DVD你就不必看电视节目的脸色。不借,那种离别滋味你有没有尝过?彻底终结借书借片子的时代,往往是另一种生活的开始。要什么有什么那是不可能的空虚,寻找是一种快乐,原意享受的不多。哪怕是“一个字的诞生”般不同的结局,也是一种享受。一旦做了江湖人,就永远是江湖人。
贱钱眼开的“ENVY终极贱靶”,虎头蛇尾之“我的爱无厘头”,“过去的天色都是好的”,我并不那么认为。可是过去的确有过好天色。
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不过故事编的太潦草了,而且也太过于普通,这样的故事,起点,晋江一抓一大把。里面人物都太片面了,还有那个不停在重复的罗密欧与朱丽叶,怎么也无法跟里面的男女主角命运相联系起来。
这是一个有着狗血开头过程的故事,却没有狗血的结局,真是让人难过。
不过故事编的太潦草了,而且也太过于普通,这样的故事,起点,晋江一抓一大把。里面人物都太片面了,还有那个不停在重复的罗密欧与朱丽叶,怎么也无法跟里面的男女主角命运相联系起来。
这是一个有着狗血开头过程的故事,却没有狗血的结局,真是让人难过。
其实已经看过很多很多遍了吧。
小时侯看只单纯的觉得好笑。
也不完全是那样子。因为也有一些隐晦的当时笑不出来。
其实周星星讲的很多是悲剧。
只不过这一幕碰巧喜剧收场罢了。
╮(╯▽╰)╭ 生活真是好灰暗。
╭(′▽`)╭(′▽`)╭(′▽`)╯让我们一起奔向夕阳吧。
其实已经看过很多很多遍了吧。
小时侯看只单纯的觉得好笑。
也不完全是那样子。因为也有一些隐晦的当时笑不出来。
其实周星星讲的很多是悲剧。
只不过这一幕碰巧喜剧收场罢了。
╮(╯▽╰)╭ 生活真是好灰暗。
╭(′▽`)╭(′▽`)╭(′▽`)╯让我们一起奔向夕阳吧。