前段时间我紧赶慢赶刷完了那个很火的综艺《粉雄救兵》，一共两季16集，看得我一会哭一会笑，算是很喜欢了。综艺设定很简单，大约就是五个gay各司其职帮助被改造的人在服装发型，家居饮食和心理状态方面做一些改变，每期一个直男走流程一样从头到脚，从外表到居住环境都焕然一新，有种直男版“灰姑娘”的feel。

节目的灵魂是以下人员构成的F5：负责家居部分的是Bobby（左一）、负责文化部分的是Karamo（左二）、负责服装时尚部分的是Tan（中间）、负责美容美发部分的是长发乔姐姐Jonathan（右二）、负责美食美酒部分的是笑起来很甜的Antoni（右一），五人的team名字是faluous5，简称“F5”，简直是天使本人下凡一般，超爱他们几个。

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确实是行骗天下这整个系列，包括电视剧包括三个剧场版，这一部是最弱的。相对来说主要还弱在编剧的部分吧，最终也没有诈骗得手，然后整个故事相对来说就是脑洞不是那么大。中间煽情的戏份也有点过多，太过刻意和明显了。

只要诈骗师，他不做本职工作没有完成任务，那么这个剧它本身的就是主题还是没有扣合。还是更愿意看到最终诈骗成功了，哪怕说从那个那个谁身上拿到一些钱都是好的，毕竟那个角色比较可怜嘛，我也不剧透了。

所以，这个只能给个及格分了。完全都是给长泽雅美的面子。

正在CCTV-8黄金档热播的电视剧《我和我的三个姐姐》以细腻的镜头语言，讲述了一个普通家庭在时代变革的浪潮下经历风风雨雨，最终在开创事业的过程中寻回亲情的故事，通过韩家四姐弟的爱与恨、悲与喜，让电视机前的观众产生共情，相信只要看过第一集的观众，都会追剧追到停不下来。

不像有些剧总是慢条斯理循序渐进，这部剧的剧情特点是开播即爆发，刚开始就抛出了不可调和的世纪难题：大姐夫许宝来和二姐夫赵金志同时被纪检委带走，要么是“大姐夫私挪国有资金给工人发奖金蹲大牢”，要么是“二姐夫滥用职权被贬职”，韩家上下陷入两难境地，好戏火热开场，收视率也直接引爆，关注度全网第一，黄金时段全部频道电视剧排名第一，成绩相当耀眼。

这部剧虽然看起来像是一部平平无奇的甜宠偶像剧，实则是套着‘谈恋爱’的壳子，讲了一个令人回味的好故事，那个十八般武艺样样精通，文采斐然的‘土匪头子’，用他的不得志，携手女主，展开了一副盛阔的画卷，‘傻白甜’也有大格局，浅藏的价值观破茧而出，看到了制作方的深意、诚意满满，期待后面剧情不要脱离现在风格，又能给我们更多的新意。

《上岸的鱼》原本可以终止在父亲的葬礼，却被硬生生加了两个结尾：其中之一是两夫妻带着孩子来到一个叫“富士”的海滨之地，这个地名反复出现在小男孩的口中，是他幻觉中与另一个妈妈一起生活过的地方；然后是那个真正作为结束的尾声，重现了两人在海边拍摄婚纱照的场景，似乎是一个闪回。

无论是指向未来的幻觉，还是指向过去的回忆，都不及现实的那场葬礼来得简单、直接，能够引发一声戛然而止的回音。因为在葬礼中，观众看到的是两夫妻的和解，丈夫真正体会到了妻子一个人既在外上班又忙活家中所有事情的心酸，妻子也因为丈夫作出的这种理解陷入哭泣，两个人相拥在自然景色构造的背景中。

电影原本是应该在此结束的，但不知是因为考虑片子的长度（全片仅有一个半小时）：如果删去最后两场戏，整部电影就很难达到长片的正常长度（一般最少90分钟），还是希望借助幻觉和回忆这两组镜头尝试在影像中置入更为丰富的思索——结尾不断延宕。但无论是何种情况，《上岸的鱼》以失败告终。

在导演先行的理念与呈现于观众面前的成品间，隔着巨大的距离。这种情况在青年导演的处女作中并不是少数，眼高手低的姿态实则是艺术的通病。表现在电影艺术中，是理想与现实的反差：导演无法实现拍摄理念，或无法将其贯彻到底。不过，《上岸的鱼》尚有其可取之处，它在镜头处理、场面调度上有过人之处，却在对人的心理认知上显出严重的不足。

电影中出现的分居看似只是因为父亲的突然瘫痪直接导致，并为哥嫂不负责任地看护工作推脱给弟弟加剧，但实则是一系列事件的酝酿结果：儿子的精神疾病，夫妻关系的失和……但即便电影在前面铺垫了这些前提，分居突然出现在电影中还是有点说不过去，这些理由并不能在现实中真正站住脚。况且电影一开始营造的那类温馨画面（实在太日本电影了！），都提前让观众深陷家庭和睦的假象中。

所以，妻子提出分居并身体力行的时候，我们觉得对两位主角的认识还不够。电影一直都在以相似的方式打破我们对两人形象建立的认知：一位母亲会在愤怒的时候对孩子直接怒吼吗，让他多考虑自己感受？一位父亲会在自己的生日会上直接指责儿子的不配合，并恶语相向？我们实在无法想象这样的父母，平时他们显示出多大的温情。除非他们原本就没有资格成为父母，至少我们在电影中见到的父亲是这样，他并没有尽到一位父亲应尽的责任。

这不是出自导演对拍摄技术认知的匮乏，摄影已经完美到足够建构一部真正艺术片，而是来自于导演对人性认识的浅薄。我相信，这也是许多青年导演的通病：硬件条件已经充足，但因为阅历及其他个人原因，影片却又往往流于浅薄或概念先行。比如《上岸的鱼》中夫妻争吵的那场戏，导演所用的台词实在太过糟糕，让人不禁哑然发笑。这样，观众通过人物的言行来理解人物形象的方式便宣告失败，但这不是他们的原因，而是导演水平的问题。

先是从主持人大赛中又一次听到了“都贵玛”的名字，而后陪爷爷看电视的时候在中央八台看到了这部剧的第一集，看着看着就流泪了，便决定将这部剧从头到尾看一遍。

故事的大背景是：1960年，中国发生大饥荒，江南地区受灾严重，很多父母无力抚养孩子，把他们送到保育院，一时之间大量孩子成了无家可归的孤儿。而随着弃婴越来越多，保育院也面临着巨大的救助压力。周恩来总理得知了这一情况之后，与内蒙古自治区乌兰夫主席达成共识，把上海的3000多名孤儿送到内蒙古草原交由牧民抚养，而这些来到内蒙古的孩子被亲切称作“国家的孩子” 。

朝鲁、通嘎拉嘎、阿腾花和谢若水同为“国家的孩子”，他们的交情贯穿于这部剧的始终。同时，乌兰妈妈的无私奉献、哈图大叔雄鹰般的胸怀、徐连长爱妻爱女的默默付出都展现了那个时代下草原人的无私与厚爱。

小忠初到草原时对上海的执念既可赞又可气，可赞的是他没有忘记他的故乡，虽不愿承认父亲已逝，但骨子里的那倔劲儿让他一直努力，可气的是他为了自己的目的，让多人为他的执念买单，宝力根在兔子滩因马失前蹄被马压死，乌兰妈妈、哈图大叔为他寒心，此时的他好比捂不化的冰块。但好在小鱼喜欢乌兰妈妈，并不是一味听哥哥的话。小忠改名朝鲁，小鱼改名通嘎拉嘎，兄妹俩一个在哈图大叔家，一个乌兰额吉家，虽身在异处，但心仍旧在一起，兄妹本就吵不散，打不开，而且他们还遇到了很爱他们的额吉和阿爸，这是那个时代背景下一股暖流般的存在，同时也是感动人心之所在。

剧情的发展过程中，有很多让人生气的地方，但这也是生活最真实的表现，不是吗？满都拉校长的步步安排，谢若水的一再妥协，朝鲁因未上学造成后期目光短浅处事不力，阿腾花不断抓尖冒头，徐连长的歪脑瓜只为了母女俩等都是那个时代乃至当今人性最真实的表现，我们愤怒于剧情的发展不是很符合我们的预期，愤慨于他们的表现让我们失望，但不要忘了时代在发展，六七十年代的中国仍在发展，他们的行为是发生于他们那个时代背景下，他们别无选择。

人的本性是自私的，所以遇到无私的奉献时，我们该发扬光大。

武汉加油！湖北教育！中国加油！

看完周峻纬金子璇在爱奇艺合体直播写下这段话。

开拍路透的时候觉得是一部无脑小成本甜剧；初看这部剧观感就是一部色调美工还不错的小成本甜剧，甚至有猫的树导演的《见面吧就现在》（周峻纬第一部he甜剧）做对比，我觉得人设不如许望。但是接下来往后看，超出我的预期，甚至是翻转，程幕的人设——一名抑郁症患者（最后一集有具体疾病名称,这里不做剧透），一下子让我想到周峻纬微博置顶的链接——《抑郁自我护理手册》，后来知道他有参与编剧，这一刻我惊喜赞叹，原来他一直将此放在心上！！！

因为会员一次性播完全集，我速速的看了一遍，这其中的细节我并没有完全发现。这里就要提到开头说的周和金在爱奇艺的直播了，总结一下：不会因为抑郁症患者获得了爱（情）病就好了，爱（情）不会解决你生命中的所有问题，但是它会给了你能直面困难的勇气。这就和我脑海中的无脑小甜剧完全不同了，《遇见你之后》的价值观可以！！！（直播里面，两位主演还分享了片场趣事和对剧本人物理解，嘴巴不停吃的帅气周和片场请假一小时只能喝保温杯热水的金，两个人超级可爱，三观也很正，大大方方互动和接梗，谁能不爱?!）

话题转到周峻纬的微博置顶——初心与理想。在《见面吧就现在》的花絮中，周提到想开发《抑郁自我护理手册》儿童绘本。《遇见你之后》最后一集有这样一个情节（看来不剧透不行了）：男主程幕直播宣布向社会招纳所有的精神疾病患者，提供就业机会。关注周微博的观众可能知道，10月9日周发了一条公益微博：寻求面包糕点师傅，因为学员人群特殊，有公益活动经验者优先。我觉得一切不是巧合，是周峻纬坚持初心与理想的实际行动!!!

最后，看到有评论写道“剧情老套”之类的话，通过我上面文字的就会否定这一想法，表达价值观完全不同。还有常常提到言情剧“套路”,大家不用反感因为有了这些“套路”才是言情剧呀！把“摔倒”“接吻”等“套路”处理的不油不腻，衔接自然才是剧情不老套的言情剧（个人观点）。流水式看完第一遍，其中问题也很明显，很多评论不带五官认真指出，真的很喜欢这种交流，我的观点是演员们的演技是在线的（周把病情复发时候的样子样的太真实，也有桌子两端都坐过的原因吧），这种小成本的班底能呈现出现在的效果，已经很满意了。五星给导演、编剧、演员、工作人员想要传递的价值观。

匆匆写下这些，没什么逻辑，没有提及很多剧情，单纯用文字传递当下情绪与思想（嘻嘻~喜欢一些文字的力量）。有时间二刷再认真码字，大家交流起来……

坦白讲，由于对电脑和信息技术的专业知识基本为零，我感觉自己无法对这部影片提出什么看法。虽然无知但我大抵猜测到这部影片在技术上一定有划时代的领先创造。我还猜测这部影片，经过时间的积淀，一定有一定数量的超级粉丝。文科生退回到文科生的小天地，不谈数字技术，谈谈思想。但是思想似乎也不太好说，唯一能说的也只能是降维到：好人和坏人打架，最后好人赢了这个最肤浅的层面了。因为看的是无字幕版，故事似乎大体上是讲一个好人（在虚拟世界里化身为好程序）战胜坏人（坏程序）的故事，坏人很强大，好人历经艰辛终于打败了坏人。此外影片似乎还讲述在现实与虚拟的两个时空里，现实的人与虚拟的人是共生共存的。文化知识界的鄙视链里通常会鄙视那些形式大于内容的东西，这部影片形式出挑不知道是福是祸。一部影片对于文化知识分子来说最重要的是展现作者对一个时代的思考，对这个时代生活方式的描绘。对比于普通人所熟悉的80年代初期，数字世界的入侵还远未到来，这部片子无疑诞生的有点早。影片里的世界超出了普通人所能想象的未来世界。“前卫”这个词我已经很久没有想起过了，最后一次听人用它好像是在上个世纪末。今天还有什么东西我们会认为它是超前于时代呢，前卫这个词似乎已经彻底消失在今天这个科技日新月异，任何新奇玩意在一天之后就会被大众厌弃的时代了。一切都旧的那么快，新技术不断破浪而来。但对于这部影片的评价却无法回避“前卫”这个古董词汇。这个词语的重新使用也让我再次温故了新鲜事物带来的刺激感。很奇怪，似乎，我的感官并没有随着不断的科技创新而进化的更加丰富，反而是迟钝了许多。我不知道这种迟钝是人类机体的自我保护，还是为未来世界的优胜略汰埋下伏笔。电子世界侵入了人类的日常生活，虚拟的，触摸不到，光电四射，看似严谨强大却很容易被更新的技术突破，数字技术以越来越复杂的方式将人类逐渐围困，那是一个越来越危险而且缺乏质感的世界。人类作为生命体的短板不断暴露，在我们不断将数字技术作为自己肢体的外延之后，也许终有一天会被彻底取代。

（本文删节版首发幕味儿微信公众号）

《同义词》不好懂，场景独立，情节荒谬，形成观影的巨大障碍。它显而易见的一层内涵指向身份认同，甚至欧洲现在的难民问题：要挤进那个高大上的文化，你还要放弃多少？

但本文不在宏观层面讨论这些，而想提供另一个观影视角：关注镜头语言的多义性，不将《同义词》看成一个第三视角的叙事，而看作一个充满想象力的主观文本。它绝不是对一个先行主题（移民问题也好，文化冲突也好）的反复絮叨。当观众将约亚夫的故事简单地视为一场四处碰壁的逃离和对“文明社会的虚伪”的批判时，事实上也只是将约亚夫视为一个提线木偶。而影片最中心的设定是，约亚夫是一个对文字极有天赋，极为敏锐的人。他能用陌生的词语组织出有画面感、感情和力量的故事，而小说家埃米尔却淹没在文字里，写着陈词滥调，词语在他手里恹恹没有生气。

影片使用大量第三人称主观视角，摄像机跌跌撞撞地跟着约亚夫，一会儿紧跟着他的长腿，一会越过肩头胡乱张望街景。这固然有传达初到巴黎初用法语阶段内心好奇和冲动之意。但更多细节似乎允许了更具主观性的解读。影片开篇，约亚夫进入一个空荡荡的大房子。大房子为何空荡荡的？当他走出浴室，以滑稽夸张的姿势摔倒时，是真的如此摔倒，还是这一幕已经过文学夸张？让我们设想约瑟夫在写作中，或在回忆中，像个埋藏在大房子里的幽灵，不动声色地观察那具名为“自己”的身体的慌张丑态。

几次在塞纳河旁的会面，都是双方呆板地走进画面，镜头呆板地停留在侧面，人来车往，塞纳河化身为前影像时代的机械舞台，人物的呆板对话犹如背台词。强烈的舞台感暗示了窥视的视角。

埃米尔和卡洛琳是否存在？还是约亚夫的想象？想象他们年轻、美丽、有同情心、格调高雅，想象他们一个因为没经过社会毒打而缺少创造力，一个则欲望爆棚，随时随地都能激情发作。埃米尔和卡洛琳——法国——不是别的，正是约亚夫欲望的投射。片头，约亚夫赤裸地摊在浴缸里，宛如《马拉之死》。埃米尔和卡洛琳出现了，解救了他。这是一次新生，还是想象的起点？此后，穿制服的以色列大使馆工作人员，妖娆的夜店女郎，都是脸谱化的形象。约亚夫在纸醉金迷的夜店人群中爬向我们时，仿佛在舞台上爬向观众，同我们互动。

镜头在主观视角和客观视角间的摇摆不再指向对观众之凝视的挑衅。它招呼我们走进一个真假难辨的文学世界。约亚夫一直在讲故事，主动讲故事。讲给谁不重要，只是讲述这件事本身要有一个听众，假想一个也可以。影片正是这样从西红柿肉酱面的鸡毛蒜皮渐渐进入一个又一个仪式：拍摄色情录像，窥私的仪式；上移民必修课：建立共同体的仪式；音乐会：涤荡的仪式……淫秽和高雅是同义词。仇恨和热爱是同义词。以色列和法国是同义词。

接近尾声时，约亚夫再次经过圣母院，周围依然空荡荡。他抬头，镜头狡猾地绕着他摇了一圈，构图中圣母院高耸不见顶，仿佛下一秒就会笔直地砸下来。随后猛然切到大全景，约亚夫渺小如蚂蚁。此类断裂充斥全片。客观视角和找不到主体的主观视角间的错位使意义漂浮了起来，观者在这一漂浮中不得不开启思考，因为他无法代入约亚夫，也无法单纯代入路人甲。他无法代入一个确定的主体，只好随着每一个镜头、每一个情境一起漂来漂去。

赛义德在《东方学》的开篇引用马克思的话“他们无法表达自己，他们必须被表述”来概括东方主义：“东方”被视为一个不具有时空流动的静止体，僵死地在西方对其的表述中成为“东方”。《同义词》构筑的情境则是，外来者主动用一种异国语言表达自己，试图建立新的自我。影片给人的观感似乎是，随着异国语词不断蚕食母语语词，约亚夫的自我认同逐渐消解，直至崩溃。但是，如若主体本就为空，自然也无从消解。

当约亚夫用用连珠炮般的各种贬义词形容以色列时，我们无法分辨约亚夫是通过构成的句子来学习词语，还是以学会的词语表达他的以色列的体验。但我们无须分辨。学习语言即是将自身构建于一个符号体系之中。连珠炮式的同义词构成了一个处于漂移中的能指链。每个同义词构成了一个能指，他们的关系并不是由一个主体“以色列”，或“法国”来决定的。相反，能指间任意的秩序才构成“以色列”或“法国”。并没有一个作为不变主体的法国或以色列去承纳这些同义词。约亚夫仅仅是用法语的能指链取代了希伯来语的能指链，他欲望的法国并不存在，他无所适从。他必须不断行走在巴黎的街道（或者任何地方），嘴里吐出一串串同义词，不断消解，不断建构，周而复始，无从逃离。

拍摄色情录像一节，拍摄人要求用母语描述感受。坚决讲法语的约亚夫只好向资本低头，用希伯来语嘶嚎。此类录像的观众期待真实的反应而非表演，将欲望投射到异域男子的肉体之上。约亚夫看似成了欲望的客体，其实也只是能指链上的一环。

表面上看，以色列是一个“给文明以岁月”的文明，而法国则是一个“给岁月以文明”的文明。实则，两个文明并无本质差别。倒不是因为法国社会拒绝约亚夫所以法国是“坏”的。现实地讲，即使约亚夫只会说两句“你好”、“再见”，也有可能当个kebab小哥什么的，进入路人见面互相致意的和谐中。约亚夫漂泊的内核在于，他不能接受的不仅是强制兵役，而是作为一个符号体系中一环的生命。他追求的超出时髦的概念“自由”，“浪漫”或“左岸”，而触及溢出其外的可能性。他用身（强力冲撞）和心（文学创作）对抗之，一路拼杀。

我们当然可以将约亚夫结尾处的撞门视为他的失语，因失语被迫回归身体之力，我们也可以解读为约亚夫从未失语，他文学化了一切，来了一出撕破法兰西伪善面纱的脑内小剧场。这种颠覆和不确定性正是《同义词》影像的魅力。赫克托尔可能本来只是在阿基琉斯阴影下的名字，但当荷马写他绕城九圈、不再逃避、迎接死亡时，他成为约亚夫的英雄，文字构建的丰富意义漂浮了千年。相似地，当投射出约亚夫这个形象的拉皮德导演，用文学语言探讨语言的诡计，用影像冲撞影像的权威，进而将观众也抛进这场漂移时，电影便为哲学思考提供了可能性。

最近看了一部好看到飞起的网络剧——说的就是，你2（歪曲向）。很早以前就看到它被顶在了B站首页，看了一集还不错，后来因为不清楚更新时间，就没再追了。这两天压力太大，这剧就成了我唯一的放松方式，全程笑得我停不下来。鉴于本人解锁了捧腹大笑，仰天长笑，托腮傻笑，捂嘴痴笑等各种姿势，最终决定来这卖个安利，反正平均时长12分钟一集，有乐何不为呢？第一集深刻揭露了网络对于现代人的重要性。没有了信号，我们的手机变成了砖，笔记本也变成了砖，搜不到游戏攻略，约不到漂亮妹纸，生活似乎一下子从天堂堕入了地狱。我们似乎忘记了从前慢的日子，和同伴打闹嬉戏的时光，以及幼稚到不行却从不会厌倦的游戏。话说宋小卿，你那高大上的陆家嘴大陆确定不是参考了陆展博？看他们玩得不亦乐乎，我也有点蠢蠢欲动。不过结尾的信号让一切戛然而止，我可以想象接下来他们的行动，踱步至房间，麻木地做手指运动，用沉默来代替一切。国际象棋的“全军突击”走法有点搞笑，因为这条一直笑场，花絮里宋小卿一直被打。第二集手提宝箱的“选择先生”闪亮登场，约会时我们无时无刻不面临着各种抉择，选好了能加分，失误了一不小心就会被打成单身狗，原形毕露。宋小卿有一句台词是这样的，还是我家阿琪比较帅，骚年你的思想很危险啊。片尾预告嘉嘉意味深长的眼神说明了阿琪才是本剧第一女主。第三集完全是不露痕迹地植入了乖离性百万亚瑟王，自认为赞助商很赚啊，毕竟剧组把八分之一的戏份都用来单独给你打广告了。从第四集开始，编剧的水准就开始超神了，轻轻松松玩转各种脑洞。致敬神探夏洛克的基本演绎法很基很高能，卖腐的最高境界就是智商不掉线，很庆幸你们做到了。片头那熟悉的旋律一响起，整个人就燃的不行。片尾的小反转也引人遐想，牢记不要一直在女朋友面前唠叨基友，除非你是顾海。另外王小水每次出现，宋小卿都是在沙咚（沙发壁咚），敢情男女通吃。阿琪手机上有很多宋小卿的挫照，这我只想刷“如果这都不算爱”。第五集的上帝视角棒棒哒，世上竟有如此厚颜无耻之人，对，我说的就是王小水。隔壁老王实在太会抢镜，难怪连导演都说，如果不压制，第二季将会变成“说的就是王小水”了。还有，你觉不觉得女朋友是程序员是个特别恐怖的事儿呢？第六集的战争谈判创意奇佳，这集恐怕是我最喜欢的一集了。隐喻什么的都恰到好处，最后兵戈相见的画风则让我联想到了《打，打个大西瓜》这部短片。最后两集纯属提高逼格专用，说实话看的我还毛骨悚然呢。照片墙是暗格尽头的真相，真相即是戏中戏，卧槽（用阿琪的语气读出），还原了一个“楚门的世界”般的次元。关键门后的字条让人细思恐极，这大招我给跪了。朱桢的客串在意料之外，看到上海银别提有多亲切了。总之第二季整体水准很高，个人认为比第一季出彩，而且都有钱做OP了，只觉经费在燃烧啊。最后一集把邻居家装扮成一模一样的用意我们都懂，人家太子妃剧组也是穷的连东西都要砸进水里呢，真爱粉不计较这些。阿琪作为颜值担当，貌似特别钟爱破洞牛仔裤，还是膝盖中了一箭的那种（黄景瑜也是酱紫），我特地去前线（新浪微博）打探过之后得出的结论。王小水作为颜艺担当，特别像卡米亚，他修长的手指绝对是手控党的福利。宋小卿作为可爱担当，他的标签是纸巾杀手、阿宅、人怂运衰、拖延症、呆萌贤惠、中二病、腿毛男，我则记住了他从第一季沿用至今的瞩目睡姿。第一季是一口气看完的，第二季也差不多是这样，所以第三季什么时候出？号外号外，最后附上几个传送门。说的就是你答观众问（B站）：http://www.bilibili.com/topic/1137.html说的就是你答观众问（贴吧）：http://tieba.baidu.com/p/4134995034导演答如何拍摄网络剧（知乎）：https://www.zhihu.com/question/24753134/answer/63964596

女主的前期的做事和性格不就像刚出社会懵懵懂懂的我们吗？想做好事情但又莽撞，为了不迷路而努力，机场里的故事也让人觉得有趣，我本人是很喜欢这种题材的，写得就是男女主经过在机场里经历的各种事情来解决问题成长自己，很纳闷为什么其他题材男主的成长可以被接受女主却不行呢？说句实话，电视剧看看就好，不要说现实生活中女主这种人很容易被骂，现实生活中是只要你做错一点事说错一点话都有被骂的可能甚至被开除，现实更残酷啊，所以要知道这是电视剧，虽然编剧是以描写社会上人物性格来写的，但是看个剧那么较真就没必要了吧。

很真实的电影，中年人的日常吧。

私人生活，或者说真实的生活远远不是想象中的那样。

01

被胚胎移植手术耗尽心思的理查夫妇，在某个小孩的生日聚会上展现出标准的美式笑容，要是他们有孩子，也有二十来岁了吧，可是她连怀孕都怀不上，还要笑着生活。

02

感恩节两家人相聚的场景是多么温馨，问候、拥抱，快快乐乐地进屋。Charlotte的母亲还特别感谢理查夫妇，在女孩说要捐egg的时候，气氛瞬间僵硬，美好的关系就此破裂，一点防御能力都没有。

Classic lines:

If you want to be a writer writer, like professional, you have to be driven and disciplined.

如果你想成为真正的专业作家，你必须自发自律。

I’m just waiting for you to tell me that in the real world, there is no such thing as “incomplete”.

我可能只是在等你告诉我，现实世界里是没有“延误”这回事的。

I’ll work, I’ll waitress. It’s not gonna cost you a penny, I promise.

我会去当服务员，绝对不会花你一分钱，我答应你。

You guys have always been such role models for me, you’re supportive and not judgemental, You’re gonna be amazing parents.

你们一直都是我的榜样，你们非常支持我，不批判我。你们会是很棒的父母。

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一口气炫完了，就是这情节，太爱啦，本以为男主只是喜欢化妆后的女主，到后面才知道，素颜时的女主，男主早就见过了，哈哈，太爱了吧，男主车银优，妈呀，都太深情了，当初看的时候，还以为韩国真的有这么高的化妆技术，牛啊。女主要好好看啊，男二也好帅，就说为什么没有一个人来拯救男二唉，，，，，，，，，，，，，！。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。好好看，同志们，没看过，我真的会哭的