黄家驹曾经说:“香港没有乐坛,只有娱乐圈”,现在看看,其实,娱乐圈也有娱乐圈的好处,幸亏有了这部电影,beyond才能给歌迷和观众留下一些不同的形象,正渐渐走红的乐队用这部电影宣布了自己的梦想成真的故事。
音乐到底是娱乐还是艺术很重要吗?娱乐就是不正经,不务正业吗?现在看,没有娱乐,只有工作,人岂不是都变成了机器,所以现代人
黄家驹曾经说:“香港没有乐坛,只有娱乐圈”,现在看看,其实,娱乐圈也有娱乐圈的好处,幸亏有了这部电影,beyond才能给歌迷和观众留下一些不同的形象,正渐渐走红的乐队用这部电影宣布了自己的梦想成真的故事。
音乐到底是娱乐还是艺术很重要吗?娱乐就是不正经,不务正业吗?现在看,没有娱乐,只有工作,人岂不是都变成了机器,所以现代人的抑郁症是不是因为太想有意义,有效率,而变成了无趣的机器人呢?一张一弛才是健康的生活。
音乐是艺术也是娱乐,只有工作没有娱乐的生活是无趣的,现在看,会玩的人才会工作,才是懂得生活。
片中黄家驹扮演的青年一家为了移民而拼命赚钱的情节,反映出来的现实是,不管是因为什么移民,都是为了生活,为了更好的生活,赚钱是生活的必须,但是为了赚钱整日工作,又会使人对生活产生疑问,劳碌的目的究竟是为了什么?只是为了赚钱而赚钱吗?
残酷的现实用喜剧的故事演出来,激情励志抵得过现实吗?
故事还挺真实的,反映了都市青年在理想和现实中的挣扎,斯文儒雅的叶世荣被女友的父亲期望做医生,因为做音乐是被认为没有前途的,不靠谱的,体格瘦弱的黄贯中希望做警察,结果做了专门开罚单,被人骂的停车监督员,黄家强演的金融投资顾问被亲戚家人当骗子一样避之不及,心软和善的七姨婆的钱交给家强还被老板坑了,一心想移民的家驹一家人,到处打零工,反映出当时年轻人的生活现状和困境。
电影里反映出的对职业的观念,也是年轻人经常要面对的,到底是做自己想做的人,还是做别人期望的人。
电影虽然用比较轻松快乐的气氛反映了这个年轻人追梦的故事,但反映的现实却有心酸的一面。比如家强、黄贯中扮演的角色在工作中受到的歧视和侮辱,老辈人用“年轻人刚工作,哪有不受气的”来安慰勉励他们。
片尾用四个年轻人聚在一起组成乐队来体现他们用梦想抵抗现实的结局。这部电影总体来说是青春励志的,不乏反映现实的年轻人的困境。
电影里意外看到了王菲,明艳动人,唐宁小时候好可爱,万绮雯娇嫩可爱,那年她演的电视剧《司机大佬》里的可爱小妹让人记住了她。
个人认为这部电影的现实意义比起那时候的香港片中的黄赌毒的电影好,香港黑帮片反映出来的是急切暴富的心理,当然也有这类电影存在的现实意义。也是香港纷乱复杂的社会心理的一种反映。
电影里黄贯中开停车罚单反映的城市停车问题很真实,城市里寸土寸金,开罚单的目的是为了让停在路边妨碍交通的车尽快开走,引发了一系列的矛盾,照单开,有职位有权力有钱的立刻对开罚单的工作人员施加压力,违章处罚成了空文,城市发展与交通堵塞的矛盾如何解决呢?如果开车的人都违章停车,城市居民的交通安全和顺畅又如何正常维持呢?私人利益和公众利益的矛盾显示出来。
看完之后无比后悔浪费了生命系列,观感不佳,内心充满卧槽什么鬼。感觉bug无数,南拳从头到尾描述就是 拳中有日月胸中有山河,机器人学拳莫名其妙安上情感系统无障碍晋级,外星人附体的大师兄时强时弱,武功异能无差别混用,任务芯片要求放在墙上一块活动的砖下面就能200年没事,好歹在地下挖个洞啊,另外,未来外星人背着火箭炮用南拳肉搏就能打败他们? 另外无厘头的感情线,闹了半天也没表现清楚,人设莫名奇妙,
看完之后无比后悔浪费了生命系列,观感不佳,内心充满卧槽什么鬼。感觉bug无数,南拳从头到尾描述就是 拳中有日月胸中有山河,机器人学拳莫名其妙安上情感系统无障碍晋级,外星人附体的大师兄时强时弱,武功异能无差别混用,任务芯片要求放在墙上一块活动的砖下面就能200年没事,好歹在地下挖个洞啊,另外,未来外星人背着火箭炮用南拳肉搏就能打败他们? 另外无厘头的感情线,闹了半天也没表现清楚,人设莫名奇妙,配角都不知道在想什么,连基本行为逻辑都不符合。剪辑一片混乱毫无重点,鉴于剧情剪辑人设如此烂,演技就不予评价了
提起战争题材影片,人们习惯性地想到宏大叙事,想到震撼的视听场景。其实,除了能提供紧张刺激的战争场面,战争题材还是最容易提炼人性主题,最适合探讨信仰的题材。如果是以信仰探讨为核心诉求的话,那战争题材并不需要宏大叙事和震撼视听。一段小故事、一位小人物、一个小物件,都足以引发观众深刻的思考。12月17日 提起战争题材影片,人们习惯性地想到宏大叙事,想到震撼的视听场景。其实,除了能提供紧张刺激的战争场面,战争题材还是最容易提炼人性主题,最适合探讨信仰的题材。如果是以信仰探讨为核心诉求的话,那战争题材并不需要宏大叙事和震撼视听。一段小故事、一位小人物、一个小物件,都足以引发观众深刻的思考。12月17日全国上映的影片《一件棉袄》就是这样一类战争片,通过发生在战争环境下的一个不为人知的小故事,展现出很多高于战争本身的艺术表达。 本人看这部电视剧,完全是冲着郭京飞和陈赫来的,他俩是吸引我看这部电视剧的动力!这俩人的演技没的说,实实在在的,另外,里面老牛这个角色,频出金句,经常说一些人生哲理的话语,我想,他说的话,也是编剧从另一个侧面,代替观众把内心的声音说了出来,老牛往往看问题看的很透彻,真希望有谁可以总结一下“老牛金句”,不是每个人都能当好一个备胎的,全剧也就这两个亮点了,所以只配有两星? 剩下的,简直不忍直视 本人看这部电视剧,完全是冲着郭京飞和陈赫来的,他俩是吸引我看这部电视剧的动力!这俩人的演技没的说,实实在在的,另外,里面老牛这个角色,频出金句,经常说一些人生哲理的话语,我想,他说的话,也是编剧从另一个侧面,代替观众把内心的声音说了出来,老牛往往看问题看的很透彻,真希望有谁可以总结一下“老牛金句”,不是每个人都能当好一个备胎的,全剧也就这两个亮点了,所以只配有两星? 剩下的,简直不忍直视! 这个管虎也有问题,我是看到一半的时候,才发现是他执导的片子,要一开始就知道,我都不看!在网上查了一下他的简历和糟粕事儿,他就是个“老流氓”,1968年生人的他,多次和女明星有染,仗着自己是导演,和多位女明星不清不楚,马伊琍这么好的女演员,被他糟蹋,他以“性格不合”为由把她给踹了,后来又找的美女梁静,你怎么那么禽兽呢?就你这样的,你还拍情感电视剧呢,大家看看下面这张照片,这不就是个披着人皮面具的人渣么!??? 以前总以为,人生最美好的是相遇。后来才明白,其实难得的是重逢。如果我们能够久别重逢,我希望你别来无恙。电影呈现着两个人从相识到相知,再到相爱,最后分开,叙述一对情侣在大城市里漂泊,吃尽生活的苦,历尽感情的磨难,放手分开,最终释然的故事。剧本不新,却感情真挚,两段时空交错剪辑,回忆与现实的交叠,彩色与黑白交替,观众难免会想到自己的过去。整部片子正如韩寒所讲:“把控情绪非常好,非常克制”。很喜欢 以前总以为,人生最美好的是相遇。后来才明白,其实难得的是重逢。如果我们能够久别重逢,我希望你别来无恙。电影呈现着两个人从相识到相知,再到相爱,最后分开,叙述一对情侣在大城市里漂泊,吃尽生活的苦,历尽感情的磨难,放手分开,最终释然的故事。剧本不新,却感情真挚,两段时空交错剪辑,回忆与现实的交叠,彩色与黑白交替,观众难免会想到自己的过去。整部片子正如韩寒所讲:“把控情绪非常好,非常克制”。很喜欢小晓这个角色,周冬雨诠释得严丝合缝,开始到北京时对梦想的憧憬,后来对爱情无奈放手,都演绎得真实且细腻,把“后来的我们什么都有了,却没有了我们”的感觉成功传递。两个漂泊到大城市的人,一个难以遮风避雨的房间,一段铭心刻骨的爱恋,导演刘若英对电影无意是细腻的,电影表达的情感是真实的,不论爱情、亲情还是现实。电影如同《后来》里那种深爱,遗憾和孤独的情绪,隐藏着无数人的影子,而结尾彩蛋的《后来》,这已有十八年的歌听哭了多少人?后来我终于明白如何去爱可惜你早已消失在人海后来我终于明白有些人一旦错过就不在初识不知曲中意,再听已是曲中人。其实我们的一生都是马不停蹄的错过,轻而易举的辜负,不知不觉的陌路。想起《再见,金华站》里的一句:“某天,你无端的想起一个人,他曾让你对明天有所期许,但是却完全没有出现在你的明天里。”后来的我们,也只不过是爱了很久的朋友。后来的我们,都会很幸福吧。ps:喜欢的几句台词:“幸福不是故事,不幸才是”“后来的我们什么都有了,却没了我们”“缘分这事儿,只要不负了对方就好。可人这一生,很难不负” 小时候看的欢乐片,记得当时光碟上刻的片名是《小小赌圣》。王晶执导的喜剧赌片,主角由周星驰换成了葛民辉,但无厘头搞笑的内核是一样的。邱淑贞饰演阿葛的梦中情人缘分,角色性质和《赌圣》中由张敏饰演的绮梦一 小时候看的欢乐片,记得当时光碟上刻的片名是《小小赌圣》。王晶执导的喜剧赌片,主角由周星驰换成了葛民辉,但无厘头搞笑的内核是一样的。邱淑贞饰演阿葛的梦中情人缘分,角色性质和《赌圣》中由张敏饰演的绮梦一样。吴孟达果然是黄金配角,甄子丹那时候还是个不能挑大梁的毛头小子。大傻成奎安又出演一个蠢萌的狠人。 首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~ 搁在香港,如果说的粤语,《老炮儿》可能就是一部三级片。三级不是来自暴力。军刀仍有杀气,锋刃冷酷,提出来公共场所瞎逛,肯定也属于管制刀具,当场被人民警察擒下。不过呢,这部电影的暴力模样。充其量就是掰掰手指,加一记闷棍,架都没有打起来。军刀的功能,只是用来煽情。三级更加不可能是来自情色。虽然早被剧透——冯小刚暴起后入 首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~ 搁在香港,如果说的粤语,《老炮儿》可能就是一部三级片。三级不是来自暴力。军刀仍有杀气,锋刃冷酷,提出来公共场所瞎逛,肯定也属于管制刀具,当场被人民警察擒下。不过呢,这部电影的暴力模样。充其量就是掰掰手指,加一记闷棍,架都没有打起来。军刀的功能,只是用来煽情。三级更加不可能是来自情色。虽然早被剧透——冯小刚暴起后入许晴。想这俩人,年纪加起来都超过一百岁了。大白天还整这出,光靠想象,好像都挺刺激撩人的。但情色,只是率先通知这名老炮儿:他已经不行啦。 由芒果TV“大芒计划”工作室出品,根据网络作家典心原著同名小说改编,刘美彤、文力、关畅、倪寒尽主演的古装女性励志情感短剧《金小气家族:花城热恋》正在热播中。该剧讲述了严家嫡子严耀玉被花城花业巨贾钱家的大姐钱金金铺就十里红妆追求,二人的感情在日渐相处中发生变化,获得真正的天赐良缘的故事。 由芒果TV“大芒计划”工作室出品,根据网络作家典心原著同名小说改编,刘美彤、文力、关畅、倪寒尽主演的古装女性励志情感短剧《金小气家族:花城热恋》正在热播中。该剧讲述了严家嫡子严耀玉被花城花业巨贾钱家的大姐钱金金铺就十里红妆追求,二人的感情在日渐相处中发生变化,获得真正的天赐良缘的故事。 两个异类在茫茫人海中相遇、相识、相惜、相爱、相交……算一个童话或者寓言吧,总之就是讲少数派群体如何自我觉醒的。但是,既然是童话,你就不能搞得美一点吗?第一眼看到女主,真的被那妆容吓了一跳,虽然明知是化的妆,但是,为什么要化那么丑的妆啊?就是为了显示与正常人不同吗?还有各种生吃蠕虫、蚯蚓之类的,太恶心了。我不是LGBT?????? 人士,很难享受这种茫茫人海惺惺相惜的美好。 两个异类在茫茫人海中相遇、相识、相惜、相爱、相交……算一个童话或者寓言吧,总之就是讲少数派群体如何自我觉醒的。但是,既然是童话,你就不能搞得美一点吗?第一眼看到女主,真的被那妆容吓了一跳,虽然明知是化的妆,但是,为什么要化那么丑的妆啊?就是为了显示与正常人不同吗?还有各种生吃蠕虫、蚯蚓之类的,太恶心了。我不是LGBT?????? 人士,很难享受这种茫茫人海惺惺相惜的美好。 一星给殷若曦和贾冰,一星给最后十二分钟没出字幕时候的背景音乐,这也能上院线?还不如小网剧呢,比那些小网剧还烂,只有最后强行煽情的时候配的音乐不错,还有点看头,太无聊了,再来说说剧情,不敢恭维。。。剧情差,演技浮夸太次,毫无体验感,八戒是不是熬夜熬的??瘦的一批,这也叫电影?别侮辱我的智商了,烂片中的烂片,感觉智商被按在地上摩擦,要不是买了票,才不会强忍着看完,也就说爱情那段台词不错,唉,真的 一星给殷若曦和贾冰,一星给最后十二分钟没出字幕时候的背景音乐,这也能上院线?还不如小网剧呢,比那些小网剧还烂,只有最后强行煽情的时候配的音乐不错,还有点看头,太无聊了,再来说说剧情,不敢恭维。。。剧情差,演技浮夸太次,毫无体验感,八戒是不是熬夜熬的??瘦的一批,这也叫电影?别侮辱我的智商了,烂片中的烂片,感觉智商被按在地上摩擦,要不是买了票,才不会强忍着看完,也就说爱情那段台词不错,唉,真的是,亏我着急还打车来的影院。。。不值。。。 我对国产电视剧的印象,停留在了《家有儿女》《射雕英雄传》《铁齿铜牙纪晓岚》等剧上,之后有接近十年的空白期,没看过一部完整的国产电视剧,基本都是在微博看一些预告,就失去了追剧的欲望。另外,作为一个汉服爱好者,古装剧服化怎样一直是我评判剧好不好的标准之一。在我知道某个朝代的服装是什么样的情况下,服装太离谱,会很让我出戏。录一开始的预告片一出来,服装就不复原,只是比较讲 我对国产电视剧的印象,停留在了《家有儿女》《射雕英雄传》《铁齿铜牙纪晓岚》等剧上,之后有接近十年的空白期,没看过一部完整的国产电视剧,基本都是在微博看一些预告,就失去了追剧的欲望。另外,作为一个汉服爱好者,古装剧服化怎样一直是我评判剧好不好的标准之一。在我知道某个朝代的服装是什么样的情况下,服装太离谱,会很让我出戏。录一开始的预告片一出来,服装就不复原,只是比较讲究的戏服而已。所以也没有抱很大的期待,冲着刘亦菲的颜(王语嫣滤镜),点开了第一集。然后就真香了。第一集能让我留下来,导演功不可没。赵盼儿撑船出现那一幕,简直带着江南的濛濛水汽扑面而来,是很直观的美。看剧中很多诗句在回放,什么“轳边人似月,皓腕凝霜雪”“江上舟摇,楼上帘招”,什么“眼波为我无端艳,心火因君特地燃。”都仿佛又有了具象。剧中的空镜也带着水乡的味道,摇曳的水波,淅淅沥沥的雨,单独剪出来也很好看。但这部剧能让我从第一集看到现在的,当然不是美就可以概括的。首先,这部剧,女性之间的关系,处理的非常舒适。目前为止,女生之间的关系轻松友好。高慧去找盼儿(找茬),突然生理期来临,盼儿带她换衣服,喝红糖水,是女性之间独有的关怀方式。而高慧之后也厚礼相赠,也颠覆了渣男口中“心狠手辣”的形象,并没有成为一个标签化的恶毒女配。(写到这里忽然发现,剧中“恶毒男配”的数量好像比较大,欧阳旭、周舍、德叔、于全中……)孙三娘在知道盼儿的恋情后,欣慰的笑和心酸的哭交织在一起,没有细腻的情感,没有女性化的视角,是拍不出这样的细节的。其次,这部剧中的配角,让我觉得是活生生的人。池衙内是目前我很喜欢的一个角色,虽然目前是个“搞笑男”,但也有很多值得注意的细节。比如去找赵盼儿挑衅的路上,别人让他小声,他表现的很不服气,还安排手下去打(捶背)人,但他又确实小声了。说是恶霸,其实很有礼貌。再比如池的手下何四和吕五,是两个小的不能更小的配角了,但是他们还是很生动。何四偷吃果子被池衙内发现时,一边和吕五一起安慰池,一边又偷偷和吕五分享果子。他们都不是背景板,而是可以拿着放大镜去看的人。再有就是剧本身的逻辑。剧中有很多前后呼应,这些点不是一遍看过去能注意到的。赵盼儿和顾千帆在船上时,问顾千帆以后她能不能继续做生意,原因在于之前欧阳旭不让她做生意。这两个情节之前,相距十几集。人物的成长也是有逻辑可循的,杜长风是一个典型的迂腐书生,他对孙三娘等人的误解,来自欧阳旭的洗脑。当欧阳旭离开后,杜长风善良的一面体现了出来,根据预告也能看出,他后来的观念也发生了变化。这部剧确实有不足之处,比如,部分果子还是和果子。当然,这和这几年以倭代华的问题有关,不只是这一部剧的问题。剧中皇城司的设定也有一点点不妥,但不是历史剧,也确实不能要求更多。作为大学课程中既有古代文学又有古代史,同时上过两学期古代小说研究课的我来看,没有特别让我感到不适的地方,这就足够了。 至于近期的争议,可以说,都不是什么问题。先是女主改身份的问题,拜托,不要平时骂gd啥都不让拍,这时候集体失忆吧。ji女作主角的创作环境已经过去了。剧营销女权翻车这一说法更是无稽之谈。剧本来就没有营销过女权,何来翻车一说?抓男女主都是处这一点,说剧中立贞节牌坊,也是无脑。这一段之后便是生过孩子的三娘和嫁过人的引章追求幸福,怎么能说剧中很强调“处”这一点呢?我自己看的时候都没有意识到“双洁”这个问题,毕竟就是正常恋爱过程中互相交代一下情史,而且这一部分在整集里一闪而过。结果后来才意识到,对一些人来说这是个天大的事。也不必说男女主是处逻辑不通,卖艺不卖身不可能存在。一直用来拉踩录的《爱情宝典》,《救风尘》第一集十分钟内,就有不重要的女配“卖唱不卖笑”,怎么这里就不行了呢? 虽然看起来有点无病呻吟和中二,剧情也挺无序和空洞,但确实把男主角那种一事无成又容易受诱惑的心态表现出来了,想起当初我也这样,觉得人生毫无意义,丧且想毁灭一切,意外地在情绪上跟影片有所共鸣。 那段关于名额内定又取消的剧情,也深有感触,日本不是法治国家,所谓守法就是领导的看法、领导的想法、领导的说法。真有事情,大事将政治、中事讲 虽然看起来有点无病呻吟和中二,剧情也挺无序和空洞,但确实把男主角那种一事无成又容易受诱惑的心态表现出来了,想起当初我也这样,觉得人生毫无意义,丧且想毁灭一切,意外地在情绪上跟影片有所共鸣。 那段关于名额内定又取消的剧情,也深有感触,日本不是法治国家,所谓守法就是领导的看法、领导的想法、领导的说法。真有事情,大事将政治、中事讲影响、小事讲关系,就是不讲法律。法律在日本就是做给外国人看,法律服从内部规定,内部规定服从领导指示,权贵不受法律约束,法律就是控制普通人的。我也像男主角那样当过商品被人挑选,也像兼职那地方汪汪叫来让领导开心,又能怎样呢? 不如,把东京炸了吧。 邂逅原来还可以这么的美好,干净 ,赏心悦目,不像是那些烂俗的桥段,看着这电影不论是单身还是名花有主的都会更加憧憬爱情,享受这份美好。无论是单车车闸失灵落水还是小旅馆的同房还是森林小屋的倾谈都处理的小清新,淡淡的纯纯的却让人很感怀。如果男主像金刚狼2大叔那样简单粗暴的住在旅馆就和女主亲热起来这片就是真的没必要看了!场景好漂亮哇,真的是给人很舒服的感觉,看着这场景像是沐浴春风,心情都愉悦不少那 邂逅原来还可以这么的美好,干净 ,赏心悦目,不像是那些烂俗的桥段,看着这电影不论是单身还是名花有主的都会更加憧憬爱情,享受这份美好。无论是单车车闸失灵落水还是小旅馆的同房还是森林小屋的倾谈都处理的小清新,淡淡的纯纯的却让人很感怀。如果男主像金刚狼2大叔那样简单粗暴的住在旅馆就和女主亲热起来这片就是真的没必要看了!场景好漂亮哇,真的是给人很舒服的感觉,看着这场景像是沐浴春风,心情都愉悦不少那。总体说来电影还是不错的,台词有些也挺搞笑的,节奏也可以。 标准的毒电影不知道怎么过的,当然你可以理解位西游记平行世界,毕竟全片没有提那是孙悟空,当看到男主人公和女猴子亲亲的时候我当时都懵了,后面的小孤勇者已经攥紧了铁拳要离场,表示非常生气说这不是孙悟空,孙悟空不谈恋爱,玉皇大帝唱的也很尴尬,插曲也很尴尬,应该是一个三个月的练习生唱的,插曲歌词很生硬. 标准的毒电影不知道怎么过的,当然你可以理解位西游记平行世界,毕竟全片没有提那是孙悟空,当看到男主人公和女猴子亲亲的时候我当时都懵了,后面的小孤勇者已经攥紧了铁拳要离场,表示非常生气说这不是孙悟空,孙悟空不谈恋爱,玉皇大帝唱的也很尴尬,插曲也很尴尬,应该是一个三个月的练习生唱的,插曲歌词很生硬. 韩寒在电影片尾的致敬,让bilibili上一部老片突然蹿上了前三百名,打开片子,弹幕上《乘风破浪》biubiu,真不愧我大韩少,影响力满满。 韩寒在电影片尾的致敬,让bilibili上一部老片突然蹿上了前三百名,打开片子,弹幕上《乘风破浪》biubiu,真不愧我大韩少,影响力满满。 虽然开头有点拖沓,但是越到后面越是精彩的影片。影片很聪明的利用女主的回忆来解释女主与父亲的交恶,让很多的故事到了后面变得顺理成章。 一开场,就是在女主的修车厂内,一个男子躺在血泊中。女主慌乱的将这个男子用塑料纸包好,放进了车子后备箱。但是第二天她去了这个男子的家门口,看到他家没有什么变化。于是她就将藏在后备箱大尸首送回了男子家。女主的父亲是个警察,他发现女子将车停在拖车场边,又发 虽然开头有点拖沓,但是越到后面越是精彩的影片。影片很聪明的利用女主的回忆来解释女主与父亲的交恶,让很多的故事到了后面变得顺理成章。 一开场,就是在女主的修车厂内,一个男子躺在血泊中。女主慌乱的将这个男子用塑料纸包好,放进了车子后备箱。但是第二天她去了这个男子的家门口,看到他家没有什么变化。于是她就将藏在后备箱大尸首送回了男子家。女主的父亲是个警察,他发现女子将车停在拖车场边,又发现了她还在偷车,一个和她坐牢丈夫一起偷车的人被杀了,就开始怀疑她。一问女主就说了。警察父亲决定回去看看,看怎么帮她。这时那个被杀男子的妻子来到了女主修车厂,问起丈夫的事。因为她关注的照片上,有她与男子纠葛时丢失的扳手项链,女主以为她发现了秘密,就坦诚了一切。结果晚上,被杀男子的儿子前来寻仇,被制服后。警察老爸回来,得知被杀男子儿子来寻仇,他告诉女儿要一了百了就要斩草除根。女主下不了手,就用枪逼来了被杀男子的妻子,想让她和儿子一起离开。女主父亲要杀她们,女主阻挡,结果儿子挣脱,慌乱间,被杀男子的妻子刺死了女主父亲。女主这时想息事宁人,想和被杀男子的妻子和解,毕竟这个被杀的男子也不是好人,可能经常施暴,让妻子也受不了,但是最后女主还是被被杀者的妻子枪杀了,因为被杀者妻子不相信女主不会伤害她们母子。女主死前的最后一瞥是看到了角落里的扳手项链,其实很多事情都是自以为是造成的。就像以为被杀者妻子看到了扳手项链,以为她发现了一切,其实完全是自己这么认为;还有就是以为两个人会各取所需的和解,结果被别人一枪打死…… 一开始的男子被杀,应该是女主的儿子造成的,她没有报警一定是为了还处在假释期的儿子,因为如果他还有事,就会和父亲一样去坐牢,女主不愿意看到,所以她才全力去掩饰,不过把人送去自己家,也是看不懂,根本还是女主太善良,不愿意加害别人,心慈手软,但是在的这个环境,茹毛饮血,人吃人,根本不适合她,所以也注定她悲惨的结局。 女主的父亲应该是个黑警,经常为人摆平拿着棘手的事情,掩盖真相,所以善良的女主才不愿意与他为伍,包括怕他影响了儿子,让儿子变坏。不过警察父亲对她还是不错的,虽然方法有点不堪,但是初衷还是为了保护她,护犊情深,应该可以理解。 蛮好的故事,女主的身材也很不错,就是开头有点拖沓,渐入佳境,一定要耐着性子看完,情节反转还是蛮多的,结局你一定猜不到,看懂才行,一波三折,还不错的。
比如阿姆斯特朗的演员母亲在片中依旧是高贵冷艳形象,换装前后没太大差别,跟教母形象差不多,只是少了几分霸气笃定,
比如阿姆斯特朗的演员母亲在片中依旧是高贵冷艳形象,换装前后没太大差别,跟教母形象差不多,只是少了几分霸气笃定,身体好点,跟原著比,简直没有存在感。
唐顿老爷演的男仆完全不像男仆好吗,身材高大就不说了,举手投足间露出一股老爷范,表情也不对,谁看到他会觉得是男仆?不知道是不是因为这样所以捏造了新的真实身份-阿姆斯特朗上校的另一个战友。但找他扮男仆还是不合理。小说里男仆一开始在绑匪被害人主子那受了气,回到自己的铺上暗暗生气,却什么都不说,表现非常“英国”。与秘书同为死者工作,但相互看不上,没什么私交,削弱了两人联手作案的嫌疑。男仆身份遮掩得非常好,直到波洛揭穿乘客间关系才让人一窥究竟。小说里男仆说主人有睡前服安眠药的习惯和秘书听说纸片时说的半句“但是,可以肯定”是波洛怀疑他俩的直接原因,电影里都没有了。
最差的改编就是将推销员和医生合二为一。第一,如果医生是他们的自己人,那在没有外人来审案的情况下,医生完全可以随便编死亡时间等等细节,谋杀更容易掩盖。相反,这里医生最初检查死者时刀数数多了,反倒给了他一个嫌疑,但这嫌疑造得也太容易,太有漏洞了。第二,少了小说里推销员这个角色身份的几次转换,少了悬疑和戏剧性,干扰少了,更容易破案。
小说中十三个犯罪嫌疑人里,只有两个看起来跟大部队最没有关系,一个就是上面提到的电影中被合并的假侦探,另一个则是列车员米歇尔。波洛的列车公司高层朋友几次为他担保,工作多年,非常敬业,正派老实,与他人没有瓜葛。米歇尔的表现也非常符合老板的担保,害怕被误会丢了工作,紧张害怕。正是因为他一开始被认定没嫌疑,才使得“密室杀人”条件成立,不然完全可以是其他车厢的人,勾结列车员混进来又逃出去。也因为反复强调他没嫌疑、没动机等等,最后揭露他和阿姆斯特朗一家的关系以及他的犯罪动机,才显得反差巨大又合情合理。新版电影里波洛第一次向米歇尔询问情况时,列车公司老板主动交代了米歇尔家的不幸以及他是临时请调到这节车厢的,增加了他的嫌疑,增加了他和阿姆斯特朗一家联系的可能性,加速案件的破解。
火车因雪被迫停下后,众人聚在一起焦急抱怨的情节没有了。原著里,其他人看似着急的表现和他们的假身份相符,与玛丽的淡定形成鲜明对比,再比对之前她和上校与波洛来时同车的焦急,明显有问题。电影通过上校之口解释她隐瞒二人关系的原因,增加了玛丽在黛西被绑时被重伤的情节,增加她和阿姆斯特朗一家有关系的嫌疑,弄巧成拙,不如小说里两人都死活不解释的典型英国人性格和公爵夫人描述女教师时下意识按照和玛丽完全不同样子的设计。因为小说这样把玛丽、上校和原本动机就较大只是因为体力弱才没被列为嫌疑人的公爵夫人联系在一起,增强看似无关的车厢乘客间的联系。
小说里,看似毫无关系,来自不同国家不同阶层的人在故事前半部分相互配合,祭出完美的不在场证明,让人云里雾里,摸不清头脑。编排老辣,配合默契,情节重要且精彩。到电影被大大削弱,只是一提,阿,那个谁谁有谁做的不在场证明而已。
绑匪也没小说中那么讨厌可恶了,除了因为撕票杀害儿童的原本情节,和演员的奇特大脑门。请求波洛帮忙时说了要忏悔赎罪,被杀前还安排了一段祈祷戏,虽然可能是故意要和波洛的祷告对比,也为了让波洛在看到字条后能快速联想到案件背后的案件,但这种洗白穷凶极恶的杀手的做法,显得最后放过车厢乘客变得更不合理了。画蛇添足。
最让我不解的是时间问题:小说里医生估计的死亡时间,几位乘客声称看到什么什么的时间,波洛两次被惊醒的时间,死者怀表的时间及列车迫停的时间是案件的一大关键元素。这里大大简化了倒没什么问题,关键是医生估算死亡时间12:00-1:00,怀表时间是12:40,而列车在两点才停,凶手完全可以杀人后从窗户逃跑,并被雪覆盖掉逃跑痕迹。这块我反复确认,感觉就是新版没处理好细节,但大体还按着原著的进程走,所以莫名增加了很多嫌疑。
还有一点比较可惜的是,原著里很多人在与阿姆斯特朗家联系被揭开时,多少都有点情绪崩溃,比较真实亲切,电影里大家都太冷静了。
此类嫌疑还包含推销员和法国女佣的爱情。小说里有两人看窗外的雪时,关于本国女人和外国女人魅力有个讨论。说到动情处,推销员流出泪水,并辩解说是雪晃的,让波洛后来怀疑他是冤死的法国女佣生前的爱人。电影版毫无根据就推测意大利司机和法国女佣是情侣关系,非常牵强。
好的改动:增加了上车时各位演员的过招。看起来非常简单平常,就是打个招呼,说两句话,但看过原著的人再看此处改编,必然对寒暄背后的信息交流心领神会。
波洛的朋友比他其他片子中出现的朋友存在感多多了。首先是两人好像没有一般故事里那么熟,反而是热情的高层非要做人情送给他。之后主动带动他在餐馆里叫他注意乘客,再到邀他破案、不想让谋杀案影响生意,最后案情明了替众嫌疑人求情。虽然情节戏份与原著和其他小说中类似朋友没太大差别,但大概是演员用力吧,存在感爆棚,但又不浮夸,很贴合角色人设。
秘书在死者真实身份被曝光后,在高层和其他乘客面前主动暴露自己是当年案件的公检人之子。这是新版增加的情节,但比原著还合理,一是杀人的动机比较足,二是符合原著给几个没什么嫌疑的人造嫌疑又造不在场证明的高明做法。
假扮女佣人的女厨子在点菜时显示了自己对菜品的深度了解,再波洛诈她时不小心被套出话,随后意识到不对立刻辩解,比原著波洛怀疑她是厨子主动诈她合理且复杂,更值得推敲。《白丝带》女演员表现不错。
电影弱化了小说里时间的冲突问,绣着H字母的手帕、左撇子右撇子和穿红睡衣的女人,删除了烟斗、黑脸小个子,手包插销问题。增加了死者钱财被盗,黑手党追杀的情节试图将侦探的注意力向车厢外的人转移。
除了以上这些,这版的最大特色就是突出法律、宗教与公正、道德的矛盾。影片开头增加的对军官的审查简直让人以为看错片子了。随后是因通奸被乱石处理的当地妇人,再到结尾与女教师与传教士的探讨,表明片方态度,又通过一段时间的挣扎思考,最后才决定放过这些人。总的来说,波洛在这部电影里显得异常疲惫、沉重,与情节相符,与故事基调相符。
本来看完觉得还不错,没想到写着写着,和原著一对比,觉得改编问题多多啊。其实在预算一般的情况下,在90分钟内将故事演绎得算不错的了
说实在的,日本多年前就已经进入少子化社会,电视台作为主流媒体,多少都会往“劝婚不劝独”的方面考虑,并且作为继承了东亚文化的主要国家之一,成家立业依然还是人们生活的主流方式。而随着西方文化的不断影响,独身主义确实成为了一个挺值得探讨的社会现象。我印象里面类似题材的日剧很多,比如《不能结婚的男人》、《我无法恋爱的理由》、《不结婚》、《约会~恋爱究竟是什么呢?》、《伪装夫妇》等,尤其近年来几乎每季都会有一部,下一季还会有一部《我不是不能结婚,是不想结婚》,这样类型的剧集越来越多,说明日本人对少子化问题越来越重视,也越来越急切。整个社会就好比我们的父辈们,他们着急我们为什么不谈恋爱为什么不结婚,其实这也是可以理解的。所以,基本上这个社会还是倾向劝导年轻人能够拥有爱情和婚姻,因此也早就了独身主义者的不了解和反抗。日剧善于制造矛盾和对立,这样会使整个剧情富有张力,两个不同观点的激烈碰撞,也带给观众思考甚至代入。但是不要忘记,日剧的编剧们同样喜欢逆转和洗白的戏码,所以以上提到的很多部剧集,有不少的结局是主角还是接受了爱情和婚姻,只不过有些编剧手段太差,太过于强行的逆转让观众老爷们感到自己的智商受到了侮辱,在此点名批评《伪装夫妇》。
回到《家族之形》,或许很多人认为男女主角不在一起的结局可能会更好一些,但是从编剧塑造的这两个角色来说,其实在一起不在一起都是十分合理的。男女主角甚至不能说是完全意义上的独身主义者,就他们而言,只是因为喜欢独处、沉浸于自己的爱好、曾经因为婚姻而受伤、还没有遇到对的人、宁缺毋滥、嫌麻烦、傲娇??等等,然后男主开头一集的独身宣言嘴炮,果不其然的就被我朝微博各路营销狗截图挂起来制造流量,不过好在这部剧没有成为所谓的网红剧,毕竟比起《废柴女也要谈恋爱》,本剧还是有相当的内涵的的。看网红剧不需要智商,只需要有少女心足以,而类似《家族之形》这样的剧集,观众必须有所经历或者年纪达到一定岁数才能去理解。比如被父母逼婚、被父母侵犯隐私、单身狗被吐槽、遇到KY的同事或朋友等,至少我能够在男主的身上找到自己的一些影子。
归根结底,都是因为人是一种很复杂的动物,拥有高度智慧之后,很多原始的东西就变得不那么重要,人们会更多的去追求精神上的东西,会对人生思考很多,会有各式各样的生活方式。其实不管独身也好现充也好,每个人都有自己喜欢的生活方式,不管坚持也好、转变也好,都是自己的选择。只是生在这样的环境之下,特立独行的人往往会成为一根刺,所有的人都想要把你同化,所有的人都希望少数服从多数,好一些的只是好心劝导,坏一些的就冷嘲热讽,人言可畏啊。而那些棱角被磨平最终随大流的人,反过来也会想要把那些还站在另一队的人拖下来,曾经有位朋友说过,或许再也没有比中国人更喜欢站队的了,持有不同观点的不去试着相互理解,而是拼命想要说服对方,在我看来十分脑残的豆花、粽子甜咸之争就很能说明问题。所以,在你希望得到他人理解的时候,先试着理解他人。
人终究是群居动物,没有人能够完全的独立生活,因为整个社会就是一个家族。就像大介一样,如果可以遇到叶菜子这种如此合拍的人,当然还是希望可以找到能够一起携手走过人生的那个人。只是在这之前,我依然喜欢在我的城堡里享受生活,我喜欢一个人,习惯一个人,也终将会喜欢一个人,习惯两个人。也支持和祝福那些独身主义者,你们活得很精彩。
电影《同桌的你》延续的还是80后的怀旧情结
电影《同桌的你》延续的还是80后的怀旧情结,可喜的一点是它甩掉了内地惯有的简单粗暴的怀旧手法,抛弃了单纯以经典歌曲和粗糙玩具的画面来唤醒观众回忆的手段,转而以恋爱这种更加浪漫的方式加以演绎。虽然主演周冬雨和林更新坐在一起时感觉完全不是一个画风,仍然以一个狂野一个清纯的学生路线,粗暴地将一整段80后的青春激情整体放送出来。
电影的剪辑还是颇费了些功夫的,将当年发生的标志性事件和男女主人公的生活联系在一起,利用多重事件的重叠去推动人生的进程,又用多种画面的剪辑来表现主人公复杂的心情也可谓棋高一着。无论是典型事件在小人物身上迸发出的激情,还是随机的小事在故事中埋下的伏笔惊喜都使得《同桌的你》变成了那么一部还算不错的怀旧电影。
值得肯定的一点是,《同桌的你》并没有试图以最直接的情感介入的方式去冲击两位主角的人生。他们的爱情从开始到结束都顺遂的好像林一在片头吹嘘下的美国生活一样,只是在结尾处骤然变了调。电影的精彩势必需要艺术的冲突,没有了外力的介入,《同桌的你》中所有的矛盾引爆点都只能在主角身上寻找可能性。爱情片的女主角“无往而不作”,《同桌的你》中的小栀也延续了这样的“个性”,只是无论是小栀的分钟男友理论还是她之后毅然决然的放手都不能让人信服,电影的后半段就此走向了另一种混乱。创作者精心炮制出的一个“5201314”的梗,看似铺陈在电影的各个角落,却实际上从没有从主角的口中说出过。爱这个字很单薄,但不说出口就一定是厚重吗?其实也未必。
在我看来,《同桌的你》的爱情是有些浅淡的,浅到两个人只消感动自己足以。一个具体的表现在电影中二人关系的跳跃上,从牵手跨越到上床,又从堕胎再次越到牵手和好,一切的过度都显得颇为生硬。两人的感情从一开始就是建立在彼此要在一起上,从没有考虑过哪怕一种别的可能性——上大学要在一起,去美国要在一起,这样捆绑式的爱情其实并不用现实这个巨大的齿轮加以压制,仅仅分隔两地就足以将其毁灭。林一和周小栀的分手真正只是因为输给了现实吗?其实也不尽然,他们只是输给了自己,两个怯懦地沉浸在自己世界中的年轻人,只有拥抱才能飞翔,分离就只会坠落——一个自尊的绝不挽留,一个自私的不会回头,所谓被现实压垮的爱情,其实不过是激情过后的虚无。
任何成功的青春电影,其根基一定不能是单一的爱情,所有的创作者都必须试图在懵懂的男女之情外找到平衡点,《那些年》里讲的是年轻人的热血、《中国合伙人》讲的是梦想。《同桌的你》也试图以青春的朝气加以平衡,只是无论是同学间的友谊还是大学里的梦想都没有足以支撑起主角爱情长跑力量。电影尝试了许多巧思来平衡剧情的走向,设置了比较出彩的室友形象,一定程度上也带活了电影的气氛,但这些情节也大多游离于整体的剧情之外,终究只能成为青春的边角料。
十年以后,曾经一起疯狂过的人都逐渐暗淡,只在依靠酒精的力量时才能谈笑风生,忆往昔峥嵘岁月,这样深沉的设定似乎在说明现实的残酷,和赵薇在《致青春》中将步出社会的郑微设计的黑衣包身是有异曲同工的。当青春终结,《同桌的你》也迅速地滑向了终点。只是作为一部回忆电影,《同桌的你》最后也没有做到好聚好散,实在遗憾。周小栀选择了一个被刻意安排的平庸之辈,她的内心从没忘记过林一,两人却再也回不去了。这就是很多青春电影的通病,无法像是《中国合伙人》里程冬青和初恋平静的相逢,或是《那些年》里沈佳宜和柯景腾相视的微笑,好像只有心痛的分离才能祭奠我们逝去的青春,这选择其实是在最后为观众又补了一枪——不论青春曾经有多么的刻骨,如今尽只有沉默无奈,这个结局对于一部拥有着黄金般璀璨回忆的怀旧电影而言,实在是有些遗憾了。
首先,像讲神话故事一样讲了穿越神器的作用,然后甄子丹饰演的贺英被冤枉,被其他三兄弟追杀,一路杀,然后雪崩,不知道怎么的四人就穿越了。。。。穿越到现代,四人对于穿越陌生的世界完全不害怕,每个人的适应能力都灰常好,没有不适应,各种吃喝玩乐啊。。。任达华饰演的老大还混成了警司,当了个官啊。王宝强饰演的二狗一穿越过来就会吃汉堡学英文了,看到这我笑了,真是一大笑点。贺英在现代混得不错,成为了全能超人,妇女之友,和黄圣依饰演的夜场女小美的暧昧故事。(黄圣依确实挺美的,腿好长啊。。感觉她瘦了很多。整个脸都是尖的。)然后看到小美半夜哭,她妈妈去世的那节,小美妈妈毫无征兆的死掉了,跳跃性太强了,完全无铺垫。看得我觉得好无厘头。。。香港的JC也是搞笑,老大的一句话就让底下的警员毫无意见的全部盲目服从,就说是通缉犯就可以抓人了,可以无视秩序,满大街的捉人杀人。。。
在兰桂坊,王宝强傻逼的逢人就拿出画像问贺英的下落,还一脸傻笑啊,让我有种看泰囧的视觉感,王宝强一直饰演的都是淳朴的农民角色,突然演个反派,也不能算是反派,让我着实适应不了。他们一见面就打起来了,不分青红皂白的打起来了,哦,也不能这样说,在前面他们说了是贺英杀了杜家七十二口人,在这里我忍不住吐槽了,就因为皇上下了圣旨说是贺英杀的就一定是吗,难道没有一丝的怀疑吗?对自己的兄弟都没有信任感吗,他们四个是打小一起当兵当将,难兄难弟,知根知底,难道就没有人相信贺英是无辜的冤枉的呢。。贺英来了个英雄救美,经典桥段。中弹还是怎么的晕了过去,在医院小美拿针扎了贺英就醒过来,很好。我没注意看扎的是哪里,好像是胸口还是手?反正是醒过来了。然后两人一起飞奔逃命,王宝强他们穷追不舍,奇葩的是王宝强还会开车呢。贺英骑的小绵羊是非一般的速度,开的速度比汽车快,连跑车都追不上,太牛了!!!
整部电影,3D效果几乎可以说没有,除了玻璃碎片飞过来,贺英丢掉自己的侍卫牌的时候有点效果。其他地方我感觉是没什么3D效果。最经典就是在青马大桥那场,王宝强拿着个盾牌一路飞跃让我有置身美国队长的感觉,大斧和盾牌。。。三人打起来,王宝强一脸深仇的追杀贺英,人家死了全家的老大都没有他大的仇恨,不知道的还以为杀死的是他全家呢。整个画面乱七八糟的,东一榔头西一棒槌的,你追我杀,小美还去公车里救人了,整个场面简直混乱到不行。直到贺英坠海,王宝强跟着跳下去救他,我又想吐槽,既然认为他是杀人凶手,还救毛球啊,一开始不是一直追杀他么,现在死了不是如愿了嘛,干嘛还跟着跳下去救,早之前干嘛去了。。。就在我寻思着下面该发生什么的时候,屏幕一暗,灯光亮起,欲知贺英穿越回去没的详情请等下集。。。好了,电影结束了,全场一片嘘声。。。妈蛋!!坑爹呀,喝了两杯可乐,电影看到中途的时候尿急,座位是最中间的,旁边都是人,进出很不方便就没上卫生间,硬生生憋到看完啊。。。我容易吗我>_<
总之这电影的剧情很空洞,编辑很垃圾,粤语翻译成中文也不完全准确,有好几处地方翻译错的。除了打斗场面能看之外,其他的就感觉像是凑戏,凑合起来的段子,也许是为了下部做铺垫,可是这铺垫也太长了太假了吧。反正我是不喜欢这种浪费钱的片子,看的无聊,我更宁愿在家吃薯片看汉尼拔!!!
第一次写影评,跟那些大手们是无法相比的。我这是流水文,纯属个人想法,不喜勿喷哈。
警察的压抑
律师的正义
杀手的罪责
警察曾经是有大好前程的警讯明星,然而女友素芳的失踪让他陷入了一个泥潭之中,性格变得偏激易冲动,虽然嫉恶如仇但警察的身份就像是一副生锈的盔甲紧紧地束缚着他。十年了,他一直在寻找,生死未知,却总留了最后的一丝希望。素芳成了他心灵的一剂魔咒,十年来一直困扰着他。通过和权叔的对话我们知道,他一刻不停地办案只为了逃避心中
警察的压抑
律师的正义
杀手的罪责
警察曾经是有大好前程的警讯明星,然而女友素芳的失踪让他陷入了一个泥潭之中,性格变得偏激易冲动,虽然嫉恶如仇但警察的身份就像是一副生锈的盔甲紧紧地束缚着他。十年了,他一直在寻找,生死未知,却总留了最后的一丝希望。素芳成了他心灵的一剂魔咒,十年来一直困扰着他。通过和权叔的对话我们知道,他一刻不停地办案只为了逃避心中对素芳痛苦的思恋。直到杀手吴在身后用枪抵着他的头告诉他素芳已经死了,一直克制内心悲痛的郭终于崩溃了,就像松开脚刹的车在路上不可抑制地向后滑去,迅速地倒退,倒退到了十年前,此刻路上的车一片混乱一如郭的内心。十年来的找寻,终于得到一点消息,竟是这样的答案。郭落入了极度痛苦的混沌之中,人也变得有些癫狂,他只求把车停在律师郑的家门口以得到一点安慰,因为这家的女主人和素芳实在太相似了。
电影主要故事是一个商业家的儿子失踪,警察杀手各自调查。
郑是一位出色的律师,在法场上经常克敌制胜,为自己的雇主赢得自由。律师是充满矛盾的职业,当道德和法律像对立的时候该站在哪一边。一个雨夜,郑又出门了,正好在他家门口回忆素芳的郭察觉了郑的异样,便跟了上去。商业家和他的雇主在枪战中两败俱亡,郑露出了他真实的一面。此时跟上来的郭心中只有素芳,他看到这样阴暗的郑为“素芳”感到愤怒,要用钢丝勒死郑,此时的郭完全处于一种癫狂的状态,当我一位郭要杀死郑然后步上郑的道路时,“素芳”出现了。通过“素芳”之口说出了埋藏在郭心中十年的期待,郭的心结完全解开了,郭从压抑到痛苦到释放。
镜头回到了十年前,杀手正在执行自己的第一次任务,不小心撞倒了一个女子,无奈他必须杀了她,原来她就是素芳。杀手总是说做人不要那么古板,有本事的人是不需要遵守规则的,外表洒脱的他,实际上心中一直背负着杀害无辜的罪责。
郑说自己是一个好人,法律所能惩戒的邪恶很有限,作为一个光明的律师背后,他还有一个身份就是黑暗的左撇子钢丝杀手,用暴力来宣扬自己心中的正义。很难断定他是一个好人还是一个坏人,因为人心实在没有那么简单。
随着电影中真相的揭开,郭的心也慢慢地打开了,露出了久违的笑容。他接替了权叔的位置,失踪人口调查科,这时素芳不再是他心中的毒药,而化作了他内心能量的源泉,他要做的是尽自己所能为别人找到自己的亲人。
吴不知为何与爱人阿定在大海上携手离世。郑也为自己的行为同时承担了道德和法律的责任。
陈秋水自二二八事件离台直至牺牲,与王碧云音讯全无,十余年的苦等,幽幽情思从王金娣对他的追求过程之中清晰可见。从第一次对话陈秋水说:“一个人牙好,意味着什么呢?意味着心很好。”这话出自王碧云的父亲,秦汉出演的那个牙医。陈秋水到大陆后更名为徐秋云,姓随母亲,而名字则意味着他与碧云的结合。那只钢笔,当金娣在火车徐徐开动时拿走了那只
陈秋水自二二八事件离台直至牺牲,与王碧云音讯全无,十余年的苦等,幽幽情思从王金娣对他的追求过程之中清晰可见。从第一次对话陈秋水说:“一个人牙好,意味着什么呢?意味着心很好。”这话出自王碧云的父亲,秦汉出演的那个牙医。陈秋水到大陆后更名为徐秋云,姓随母亲,而名字则意味着他与碧云的结合。那只钢笔,当金娣在火车徐徐开动时拿走了那只笔,秋水急切地说:“我的笔,把笔还给我……好好地保管,用纯蓝的墨水……”,那是碧云送给他的。当听说有个叫王碧云的人找他,他魂不守舍的神情,踉踉跄跄的脚步。直至金娣改名为碧云时,金娣抱着他说道:“不用再等她了,不用再这么苦等……我就是王碧云。”,秋水毅然地挣脱。
蒹葭苍苍,白露为霜。
所谓伊人,在水一方。
溯洄从之,道阻且长;
溯游从之,宛在水中央。
蒹葭萋萋,白露未晞。
所谓伊人,在水之湄。
溯洄从之,道阻且跻;
溯游从之,宛在水中坻。
蒹葭采采,白露未已,
所谓伊人,在水之涘。
溯洄从之,道阻且右;
溯游从之,宛在水中沚。
王碧云,第一次与陈秋水擦肩而过,心亦随之而去,直至终老。漾漾情怀从青丝至白发沁人肺腑。少不更事的徒步找寻,为了“只想看看你”。到送别时的“我不让你走,我要跟你一起走”,“你不要担心,我会替你尽孝,她也是我妈妈。”这句话,她说了,也做到了。漫长的等待,辗转的找寻,直至等来的消息是陈秋水与王碧云双双于雪崩遇难时的无声的悲泣。
碧云天,黄叶地。秋色连波,波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情,更在斜阳外。
黯乡魂,追旅思。夜夜除非,好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠,化作相思泪。
所谓相守,投瓜非瓜,报桃非桃,琼瑶以至,永之为好。
王金娣,一个来自上海的娇丫头,自手术时结识徐秋云后,孜孜以求,无怨无悔。秋水来到西藏,她追到西藏;秋水心中始终有个碧云,她就将名字改为碧云。这等苦恋,足可谓感天动地。至新婚之夜,她对那个空置的代表王碧云的酒杯说:“姐姐,他一直在等你。是我不让他等了,对不起。”酒一饮而尽,“今生今世,今生今世他要见不着你,来世,来世我一定陪着他去见你。”又一杯饮下,泪尽下。
投我以木瓜,
报之以琼琚。
匪报也,
永以为好也!
投我以木桃,
报之以琼瑶。
匪报也,
永以为好也!
投我以木李,
报之以琼玖。
匪报也,
永以为好也!
所谓爱,起相思,得相恋,终相守,谓之久矣。
病中再看《云水谣》所感,记下。
路瑶婷是个土匪,是个爱上镖师的女土匪。她对于这个镖师开始的时候是不太放在心上的。刘安顺管她绑她,但是在危急时刻又挡在她前面,甚至不顾自身去救她。更何况这个镖师又一表人才,就算是跟镖师
路瑶婷是个土匪,是个爱上镖师的女土匪。她对于这个镖师开始的时候是不太放在心上的。刘安顺管她绑她,但是在危急时刻又挡在她前面,甚至不顾自身去救她。更何况这个镖师又一表人才,就算是跟镖师不同道的土匪也会很容易就爱上他。看到这里的时候,我还以为土匪姐就是按照一般电视剧的思路,最后放弃土匪的身份,一心跟了男主角还来个大义灭亲什么的。那些武侠小说里的妖女啊什么的不都是这样吗。但是这部戏的编剧显然棋高一着,从思想上表现出了对女性的尊重,从戏剧表现上来看是对人物性格塑造的完整。在路宗山去世之后,路瑶婷并没有从此放弃瞎子岭跟她家男人一走了之,而是忍痛割爱挥慧剑斩情丝,走向了为父报仇的道路。这是传统孝道的一种表现,个人的小情小爱当然比不过父母的养育之恩。路瑶婷放弃刘安顺回到瞎子岭这样一场戏之后,整个人物的人格都丰满了起来。编剧在剧中想要表达出土匪也有情义也有自己的规矩这样的目的也随之达到了。
戴戎是男主角刘安顺的青梅竹马和未婚妻。本来在戏开场的时候,一对未婚夫妻柔情蜜意,安顺走的时候戎戎送君千里,非常感人。但是爱上一个责任感太强的男人也不一定幸福,戎戎陷入了一个女人都可能会有的悖论“悔教夫婿觅封侯”,更何况这位未婚夫婿后来还真精神出轨了。戎戎是一个带有悲剧色彩的人物。她的悲剧几乎是注定的,为了男女主镖匪不同道也要相爱的局和男主太强烈的自我管束意识,只能够牺牲戎戎,让她造成事实上的出轨来解决这场三角恋。所以她的性格中被加入更多的敏感。在后半的剧情中,她其实活得很不开心,以至于需要移情于宗教的安慰。她的不快乐与矛盾,不仅在于内心对刘安顺的恋恋不舍,还在于她无法走出自己背叛了内心坚守的规矩的罪恶感,以至于她无法回馈李希平对她的爱。
沁格格着墨很少,但是可以想象她一个末路王族,尽管走向没落还是要保持自身高贵的矛盾心态。刘安顺对她来说是个和身边没担当没头脑的皇室子孙不同的一个存在,他有立场有肩膀,并且对格格自己带着一种仰慕和效忠。她还是喜欢他的,毕竟是那么与众不同。这种感情有些像李碧华《川岛芳子》里芳子对云开,当然在格格和安顺之间没有那么多国仇家恨,格格自身也没有芳子那么多矛盾和戏剧张力。格格最后去了关外,虽然那时候还没有伪满洲国,可以想见的是她也许还需要为了家族的利益去放弃自己的利益。