在国泰飞纽约的航班上看的，故事讲述的是一个英国作家和一个美国演员，两个中年男人应报社要求，而做的一段西班牙之旅。人到中年，少了青春时的青涩无忧和憧憬，又没有年老时的无奈和随遇而安，但有的是岁月积淀的成熟和睿智，虽肩负着家庭和生活的双重重担，但心中对生活的激情，对人生的追求如熊熊火焰般依然旺盛。片中穿插着对西班牙历史和名胜古迹以及西班牙巴斯克等地区的美食的介绍。有人说最好的电影其实就是最能打动自己，能产生共鸣的电影，也许自己也是片中Steve cooghan这一类的人，人到中年有些事已认命不再强求了，但对个人的追求和人生的向往永不将停歇，谨此对自己的激励，Vamos!!!

高昂；你是我的0.1%我是你的100%?所遇皆为对，所做皆称心?〞难过就哭开心就笑”喜欢就争取你不要圆滑要变成星星有棱有角还会发光?安易；别着急〝别逃避别放弃〝一定会有一天你站在你所热爱的世界里闪闪发亮”?高昂；今天也想见到你谁也无法代替?安易；许下的那些心愿等你揭开谜底?安易；希望你同样在意当爰偷偷靠近?高昂；今天也想见到你不管什么天气?安易；「我说了那么多伤害你的话，可那些都不是我的真心话」?高昂；「你连自己都不爱的话，别人也不会爱你的」?安易；「分得清那么多马克笔的色号，却分不清自己都心」?高昂；「直到遇到她，我才懂得0.1%的含义」?高昂；「我们在这个世界上多孤独，难得有个人懂你」?高昂；「最幸福的事莫过于，你等的那个人，也在等你」?安易；像梦从天而降从北极到太阳从脑海到心房?高昂；你像通感的磁场指引我前往思绪将夜照亮?安易；微笑一下就暖场没有永远的冰凉?高昂；突然念念不忘感应彼此眺望?安易；当爱触动你的世界感同身受这一切?高昂；像花开的季节喜欢把心摇曳好想去你的世界?安易；当微风吹散了小彷徨当时光柔软了逞强突然读懂你所想

rt，难道后面的都拉胯了？，看前两集深度什么的都还不错啊，具象表现的拍摄手法也比较有意思，理解也可以有很多方向，咋这么低分，个人感觉这个分数可能还会往↑涨涨，确实感觉还挺不错的，第一集，换脸怪和第二季影子人都可以看成主人公内心深处阴暗面的具象化，一方面也反映贫富差距，积极的矛盾，这单元剧还是有一点意思，就是结尾可能会引出不同的看法，仁者见仁，个人看来这剧还是有7.几分

这部剧的剧情实在离谱。

只能说大清亡是有亡的道理了。

前面那个在朝堂上莫名吐血而亡的就是一个毒点，年青力壮的中年人直接被气死了。

常妈那一集皇帝也知道和珅有大问题，后面莫名其妙的疯狂保和珅。

后面山东那几集实属离谱，那个知府莫名其妙的翻供（什么照顾府上的人，侵吞钱财杀朝廷命官，起码是个灭九族吧，还有啥后人好照顾的。）。

陆姑娘更是离谱，设定上饱读诗书，结果是个比小月还憨的憨憨。

1.全员没有跳跃颜

在花样滑冰的跳跃中，运动员在跳跃的过程中会保持高速旋转，根本无法进行表情管理，而剧中的演员在跳跃中，面部表情真是一个比一个好啊，像4Lz，3A面部表情连动都不动。

2.男主转项

剧中男主要从双人滑转向单人滑？单转双听到过，双转单，真的，我还是头一次听到。

3.比赛分数过于虚假

剧中的一场团体赛，四个人四百分，那平均就是一个人一百分，而且一场直接结束比赛（花样滑冰比赛会分为短节目和自由滑两场，合计两场所得的分数，按总分进行排名）咱也不知道是短节目还是自由滑，如果是自由滑，教练会气死过去吧，短节目的话都可以去和世界一线男单比量比量了。

4.教练太不专业

我知道这些都是演员，不是运动员，但你最起码的你得知道吧，告诉学生跳的时候慢点？告诉学生花样滑冰含金量最高的金牌是花样滑冰团体赛的金牌？我不李姐。

5.蹭热度，抄袭

剧中男主的单人滑比赛，那件红色的考斯滕，额头上的血，看过花滑的都知道，那考斯滕是抄袭了中国花样滑冰运动员金博洋的考斯滕，人家是有版权的，那血是模仿2014年在中国上海举办的大奖赛赛前练习时在日本花样滑冰运动员羽生结弦身上发生的血色魅影事件，真的就无语了。

6.男主不到半个月练出3A

在剧情中，男主想要转向单人滑，教练没同意，结果为了证明自己可以，不到半个月就把3A（阿克塞尔三周跳）练出来了。没接触过花滑的觉得无所谓，但对于了解花滑的人来说简直太荒谬了，首先我们要知道3A是属于A跳的，是花样滑冰中唯一一个向前起跳的的跳跃，而且都会多出半周，也就是三周半跳，是所有类型跳跃中难度系数最大的，因为A跳没有任何助力，运动员只能靠自身的力量来跳。比如4A，4A是目前花样滑冰中难度最大的跳跃，运动员要在腾空的0.75s中完成1620度的旋转，落地时脚要承受自身重量的数倍，摔倒就相当于一次小型车祸。所以这种跳跃在短时间内根本无法练成，连世界级男单中都没有多少能完美的，而且不存周的完成3A，个大学生十几天能练成？

7.全国冠军

剧中有一段是介绍一个女生，获得过全国冠军，我想问，国内的哪个比赛赢了就能获得全国冠军的头衔？

……

我只是点出来了这几条，剧里肯定还有这种下头剧情。

我只是针对剧情说话，没有针对任何演员。

如果想拍竞技体育，就先做好功课，了解清楚，然后再拍，OK？

说实话我真的是因为颜值去看的这部剧！这部剧每一位演员的颜值真的都蛮高的！

虽然说这部剧过长但是这部剧还续写了婚后生活吧！差不多就是融合了番外一般吧！

话说起来在看剧的时候真的好讨厌张雨欣 （未上升演员）但是她又是真的爱李云哲又很虐 这部剧张果果太坎坷了！也好讨厌张果果的养母亲 真的无语死了！

结果还是好的 就是剧集太多了 看得累死

一口气看完两季，趁着感受还新鲜的时候，赶紧来写。第一季明显像是铺垫，也是一直被吐槽剧情发展太慢的一季，但是其实如果结合第二季来看，就能感受得出，导演编剧不想急着通过第一季的极速吸睛来打破整体剧情的发展。当然，从我的角度来看，第一季的感情线发展的还是很迅速的，可能也是西方人的特色，没见几面的人就能打啵和〔咳咳〕。第一季主要是介绍人物性格、人物关系、各方势力和各方势力的关系，当然还有塞勒姆女巫的习俗和生活。第二季就能感受到剧情从走到慢跑再到加速，各方势力混杂，让如杂毛一样混乱的关系，开始像被梳子逐渐顺平。Raelle:性格应该属于重感情＋略微叛逆的性格，重感情是源于她生活在一个充满爱的家庭和对母亲离世没及时表达感情的悔恨产生的。第一季很多人诟病她恋爱脑，其实结合背景看，人生地不熟，父亲远在天边，一眼就能望见尽头的未来，一个疯狂释放好意的人很容易就成了人生的支柱（更何况，人家还很漂亮……）。之后支柱倒塌，她的重心就移给了她的姐妹们。略微的叛逆其实能感受的出，她接受军队但是内心仍有一块地方对军队不满，认为军队害死了母亲，加入军队≈送死，我觉得这也是第二季能和Scylla复合的原因之一，有一小部分理念和spree是重合的。Abigail:很正统的贵族了，思想一开始就基本按照她母亲的想法发展，到后面接触了不同的人和事才发生了变化，思维和性格也离开了母亲的掌控。其实从对待男性的变化就也能看出她思维的转变，一开始男性于她而言和她母亲一样，肉体远大于感情，后面遇到了新疆小伙子，他的思想让她有了新的见解，也让她从滥情变为专一，也从单纯追求肉体上的愉悦变成了精神和肉体的统一。我个人觉得Abigail思想的松动是一开始是依靠姐妹们的相处，但是在当时，传统思想明显生根在她心里，她分外不适应，甚至申请离队。在传统思想开始松动后，表姐的离世开始传统思想的一个击打，然后竞争对手的离世更加重了传统思想的打击。但是和传统的斗争并不是单纯的排斥，也有求同存异的地方，她没有立刻就性格大变。之后新疆小伙带来了新的观点，让她传统的思想再次接受暴击，她也开始思考，完全照着传统走是不是正确的了。然后她开始寻求表姐灵魂的对话，前方道路一下子就清晰了，她有了自己的方向。当然思维的交流从来都是双向的，新疆小伙也从单纯的原地踏步开始向前迈步了。tally:在我眼中，rae是明面上的女主，而tally是真·女主。tally的成长基本是朝着领导人的方向发展。这里就很微妙了，Abigail一开始的目标就是往领导人方向学习，但是后面开始往个人英雄主义发展了。而tally一开始就是往普通士兵荣耀的方向前进，后面放弃平民的生命她开始接触到了领导人的思维，再到成为领导人的人柱，和领导人思想维持一个视角时 她就像打开新世界的大门，思想层次越来越拔高。不过我觉得这也与她圆滑的性子分不开，因为讨好型人格的影响，她有着不同于其他人的包容的胸怀，在她这里能允许多种思想的存在，这大概也是美国那边所倡导的自由。第一季tally就和rae一样注重小情小爱，而感情的背叛，她只表示不能接受，却不会有激烈的报复打击行为，到后面看到将军的事迹，她也只是表示不理解，但是却还是服从命令，没有像spree那样极端（当然也没完全遵照着执行），所以，如果第三季要从这三人中选择领导人，兼听则明的tally要比剩下两个人更合适的多。Scylla:这是我最爱的人物了，因为脸真的很可。Scylla的思想一开始是一些普通女巫的思想，不想服兵役，不想死亡，有个正常有血统的丈夫，繁衍后代。后面亲眼目睹父母双亡，她的思维也有了变化，她开始思考女巫的存在，然后认为女巫是比普通人更高阶的存在（这里第二季rae妈妈也说过女巫是更高人一等的存在，Scylla这里其实产生了点动摇，因为人类对于女巫的厌恶会让女巫错觉女巫低人一等），普通人的性命在她执行了一次任务后也变得没那么重要。大概她心里的位阶是:重要的人＞女巫＞普通人。和rae的感情同样也是双向的，rae从这段感情中学会了和姐妹共处，也从刺头叛逆变得更加沉稳，而Scylla也从spree的思想中开始剥离，不像当初那么坚定，这也是rae母亲提出换目标，她马上申请加入的原因之一。不得不说，Scylla可以称得上是rae的官方焊死cp了。她从接触rae开始转变，变得不在照办命令，到第二季接触rae的母亲，直接改变人生任务，再到后面接触rae的父亲，开始学会主动给普通人一个安慰的拥抱，即便第二季和rae同框戏份没有那么多，她的故事线都离不开rae和她的家人，这大概就是主角媳妇的缘分在作祟吧。Sarah:我们的Sarah将军我感觉我会分析的不好，因为整部剧都是从小女巫的视觉去拍摄，她一个经历了上百年的大女巫，仅通过几年的相处是很难看的明白的。其实我觉得Sarah这种军事化和人类和平的相处是一种对人类的让步也是一种对女巫的保护，这里就有点复杂。女巫因为自身能力，会强于一般人，但是普通人毕竟占大多数，而且求同存异基本算是本能，对女巫强大的惧怕会衍生出厌恶最后到互相纷争。而军事化管理，让女巫能聚集到同类身边，免于受普通人异类的眼光，或是迫害，同时也输送给普通人的观点，女巫不是敌人，女巫的强大在于保护普通人。这个观点确实能很好地维持和平，但是执行中，Sarah就开始对和平的打破开始患得患失，开始有点吹毛求疵的清除所有不安定的因素了。但是，光越闪耀，黑暗自然也越深沉，对不安定因素的过激反应激发了更大的不安定因素。有的时候，世界并不是非黑即白，存留灰色空间是很有必要的，这也是我上面提到的tally适合做领导人的原因。但是不管怎么说，她始终维护女巫的想法始终值得女巫的尊敬，希望她能好好休息下，把机会留给年轻一辈。其实整部剧一开始源于Sarah，混乱也始于她，军队和spree的纷争是整部剧的开头，她们纷争的和解却不是整部剧的结尾（第二季最后一集的标题是序章，很耐人寻味），在面对共同敌人的时候，在看到姐妹们被迫害的时候，所有的纷争和矛盾就看起来没那么重要了。而这部剧，不单单是女巫和普通人关系的探讨，还有男人和女人关系的探讨。女巫的世界，男人的地位没有女巫那般高崇，但是他们也很平和各司其职，没有觉得屈辱。而普通人的世界，男人就不像男巫那般容易温顺，其实仔细看，女巫猎人基本都是男性，他们可以称得上不甘心于有女性明显强于他们。所以最后副总统和女巫猎人的医生不惜牺牲女儿联手也不奇怪，因为他也不甘心女总统凌驾于他之上。（这其实就像是两个颠倒世界的纷争，女权世界和男权世界的斗争）总之第三季还没播就已经明确是最后一季，这给人一种安心感，编剧和导演已经有了打算好好收尾这部剧了，期待没有烂尾的第三季的到来。

（初次发表于虹膜）

在佩德罗·阿莫多瓦新作《痛苦与荣耀》的开头，观众立刻被几个简单的视听元素抓住，与电影连通，形成了一种身体感官上的敏感。声音首先将我们带入到影片的世界中：一阵高频的鸣响首先侵袭了我们的耳朵，紧接着，Juan Gatti设计的斑斓变幻的片头携着Alberto Iglesias的弦乐曲流动的冲击力占据了整块银幕，音乐的优美中却让人略微喘不过气，在片头结束时，那阵鸣响带着阿莫多瓦最标志性的红色，宣告电影的开始。

安东尼奥·班德拉斯饰演的萨尔瓦多悬在泳池的水中，处于某种冥想状态，镜头从泳池底部上升，拍摄他失重的身体，但电影并没有选择让镜头以流畅的方式一路上升——它被一个突如其来的特写打断，在一瞬间，我们看到男主角因为脊柱手术留下的细长刀疤。这个剪辑正如一把手术刀，切开了本该流线形上升的运镜，不难让我们想到阿莫多瓦的电影前辈——西班牙超现实主义大师布努埃尔在《一只安达鲁狗》中对那只眼睛惊世骇俗的一刀。但在这里，这一看似突兀的剪辑却以微妙的方式展开了标题中的“痛苦”二字。

阿莫多瓦一如既往地干脆而流利的速率介绍了人物，人到老年的电影导演萨尔瓦多借着一部电影的修复完成，和他曾经的男主角阿尔贝托（阿谢尔·埃特塞安迪亚 饰演）恢复了联系，而他的童年往事也同时在闪回中被展开，显然，一个《八部半》式的自传体结构已经浮现在眼前。不过，和费里尼电影中梦幻的时空穿梭不同的是，“激活”萨尔瓦多回忆的引子，却几乎一直是毒品、疼痛与眩晕，电影非常明确地对这个引子做出确认，换句话说，是病痛制造的身体破坏打开了回忆之门。这和我们从这么多作品中熟悉的那个阿莫多瓦都不太一样，曾经的他强调着身体上的愉悦，以及色彩、巧合与戏剧冲突所带来的冲撞般的激情，但即便这些技巧和作者的元素并没有被全数抛弃，他这一次的聚焦点却放到了身体的残缺和脆弱中。

但无论如何，电影中的躯体作为阿莫多瓦的画板，仍旧试图为观众制造感官上的体验，不过即便我们看到男主角略显步履蹒跚，腿脚不便，在地上捡一颗药片还必须把枕头放在地上护着膝盖……，痛苦却并非苦大仇深地来袭，而是颇为滑稽和浮夸地，以一场科学讲座式的动画呈现，班德拉斯快速又有些懒洋洋的西语翔实地介绍着各种疾病的名称：失眠、慢性咽炎、耳炎、胃食管反流、消化道溃疡…… 而也是从这里我们又一次听到了那个能把人吸入的高频声音——他还患有耳鸣。这一切对于电影来说究竟意味着什么，归结到底，是为了一种露骨但纯粹的真诚（authenticity） 。

在阿莫多瓦的电影中，我们总是看到这种真诚，或许最好的例子，来自《关于我母亲的一切》中变性女孩La Agrado在舞台上那段令人印象深刻的救火表演，当我们如今看到萨尔瓦多“病痛百科”般的独白时，或许我们也会想到她在那个舞台上细数自己身体上每一处整形费用的时刻，以及她对于真诚二字的华丽宣言：如果你不喜欢，你可以假装打鼾！不管阿莫多瓦的电影中有多少浮夸的奇情与戏剧，一切都是被这种真诚所驱动，就算今次我们看到了一个更加沉郁版本的阿莫多瓦，这种真诚依旧在场，而且极有必要。当年笼罩在《关于》中关于疾病的恐惧，走到了电影的最前头，阿莫多瓦展示着疾病，同时也治疗着自己。

是的，这一次阿莫多瓦面对的是他自己，如果班德拉斯的发型还不够明显的话，电影的好几张正式海报里，班德拉斯背后的影子则正是阿莫多瓦的影子。影片中对阿莫多瓦的镜像颇为明显，萨尔瓦多的片中片指代着《欲望法则》（Film Comment的影评中提到它恰好于2017年修复并重映）、片中爱人的名字费德里科/马塞洛则让人想到费里尼…… 现在，再绕回到《八部半》（在片中也以海报的形式现身），阿莫多瓦看似如前辈一样守规蹈距地在现实和回忆中穿梭：他过去的电影、他过去的朋友、他的母亲（在回忆中由佩内洛普·克鲁兹饰演）、他的家乡…… 这位电影作者观看着，重演着自己的过去，面对着一些大大小小的冲突，但我们渐渐意识到一种不可避免的间离，正如现实与闪回看似是两个难以逾越的平行时空：男主角未能现身自己电影的重映，只好以电话形式“在场”，并不能看到观众们站起来提问，只能利用剪辑“看”到他们的那种滑稽；与此同时，他又无法面对自己写作的自传文本；而当自己的男主演终于如替身一般讲述着自己的故事时，他也无法在场观看…… 萨尔瓦多/阿莫多瓦能做的，仅仅是透过如反光镜般的观众，去间接和他自己作隐藏的连接。

在电影最感人的一次回忆中，回忆的本体——过去的影像甚至没有出现，如果在语言中我们有“难言之隐”的话，那么在电影中，这些“难言之隐”则是那些无法被拍摄的东西。在几个回合的冲突后，我们看到阿尔贝托终于如愿以偿，演绎着萨尔瓦多的短篇独白《瘾》，萨尔瓦多/阿莫多瓦的替身关系原模原样地被搬演到了电影中。如果之前的一系列回忆只能说是碎片，那么这一次我们终于得到了一个故事，而电影中，最真诚的讲故事方式，仅仅可能是最原始的讲述；而最真诚的观看，则是看着他讲故事的过程。这里，阿莫多瓦让他的替身（的替身）站在大红色的背景和空白的银幕前，正如“难言之隐”，这里的“瘾”无法被拍摄，更谈不上被搬演、被展示——当我们以为会出现一次闪回，直到发现并不是，电影仅仅引入了一张面孔，而在这张面孔中，我们便看到了全部的，最为真诚的故事，这个小技巧令人感动。

如果说将这一段独白作为将电影劈开为两半（不妨称之为一场手术）的转折的话，在后半段中，我们与男主角则开始从那隐忍的痛苦中脱离，而走向平和与坦然的疗伤和恢复，如果阿莫多瓦拍摄这部自传的目的表现出了某种潜在的自我麻痹与模仿的倾向，那么随着电影走向尾声，和解与面对则取代了毒品与冲突，但影片始终保持着它充满敏锐的真诚，最终一起汇聚到了一场惊人的回忆中——一个男孩这辈子第一次看到了一位成年男人的身体，一瞬间，他晕了过去。整个场面看似粗犷的心理和影像描写，但又美丽精致，虽然奇情往往令人感到害羞，但当鼓起勇气定睛观看，又有无与伦比的细腻，最终则归一为真诚。或许在一部看似“平淡”，大做减法的非典型阿莫多瓦电影中，这一场景最能够让我们回想起，所有那些让我们喜爱这些电影的原因。

与伊甸园的苹果，普罗米修斯的火种寓意一样。用处是夾开核桃的夹子，打开坚固的无明外壳，见到隐秘果肉世界

能够使你真正成长的不是时间，而是你战胜困难时不断涌现出来的勇气。

美丽的东西一旦被打开，贪婪与恐惧就会像藤蔓伸展缠绕，紧紧困住你的初心，你的手中一定要有一把智慧的宝剑来保护她。

童话故事总是简单渺小，等我们慢慢长大变老了后，突然发现它像是早早播下的一粒种子，在心中已经默默长成了参天大树，根深叶茂，强壮有力，支撑我经历世事，走过漫长岁月。