钱是香港电影唯一的麦格芬。香港电影一切情节冲突都是为了钱，也因此具有浓厚的雄性特征，人物两眼一睁，就要为钱奔命，出门就是捕猎，一天空手回家一天日子难过，江湖就是斗兽场，所有倾轧，争斗，都是捕猎，人物是被金钱驱动的，以至于抽掉金钱，香港人会突然失忆，忘了自己在拍什么。钱的另一面即欲望，港式黑帮片很早就抽掉了钱的实质正义，不讲什么劳动所得，但纯粹不劳而获的钱违背观众的良心，但作为卖钱的电影，没人要看教你老实做人的片子，大家都在电影里找出轨的刺激，这很拧巴，于是义气/兄弟情就出现了，义气赋予金钱合法性，它把不劳而获来的钱给洗成合法的。

林家栋股票亏钱，债台高筑，这纯粹是一个人贪婪惹下的麻烦，可连同兄弟一起债台高筑，这欲望就合法了，这钱就欠得有意义，有正义感了，接着兄弟欠钱自杀，这才是使林家栋产生负罪感的真正原因，也即炒股破产本身不是罪，兄弟一起破产，这就有了道德问题，本片中的人物才背上了罪。香港电影的无奈之处是无法去追问欲望本身的罪，去追问一些更深层的的东西，比如社会，比如人为什么天天要像困兽一样活着，成为欲望刺激的条件反射物，他只能用兄弟情这种东西去替代反思。所谓人在江湖，干什么不吃饭，吃饭无罪，但盗亦有道，人永远在为生存找理由。

回到电影，这构成了推动林家栋行动的两条动力线:欲望和义气。欲望是原动力，情节发生之源，股票、交易、毒贩、金钱龟买卖都是欲望，义气负责洗白，提供欲望的意义，让贪婪，让哪怕小弟对大哥的服从有落脚之地。南亚仔眯了泰哥的货只是黑吃黑，这里不涉及正义，但南亚仔和超哥之间就是纯粹的正义了，哪怕超哥最终死，导演也不会辜负这种正义，不会让观众的道德期待落空。南亚哥不供出泰哥，泰哥出卖小弟，结果一死一活的区别就是义气之神的审判。这义气之神是无数部江湖电影滋养出来的伟大造物，祂突然出现，给予背叛义气的泰哥雷霆一击，于是泰哥死翘翘。而超哥的那帮兄弟始终置身事外，加上超哥死去的兄弟墓碑，则更像一种义气之神在人间的塑像，是一种信仰，需要超哥拿命去供奉和赎罪。香港电影拍到今天，已经形成了一种义气宗教。

老实说，影片的完整性和紧凑性都成问题，前半部实在太慢，后面突然好看起来，导演用了《这个杀手不太冷》的故事模型，让南亚仔像迷路的羔羊进入超哥的庇护，又用了类似《登堂入室》的故事套路，让南亚仔在超哥的房间窥看超哥的过去，但都没拍好，南亚仔和超哥的感情仍然莫名其妙，或许超哥从他身上看到自己死去的兄弟，但这没表现好。所谓金钱龟，手卷烟都既是叙事道具，又是情感道具，金钱龟类似《文雀》里雀的作用，手卷烟作为承载兄弟义气的信物，还承担了瞬间推动叙事进展的作用(从口袋里掉出，暴露两人关系)龟壳突然变成凶器这个设计也很神，所谓出现道具的物尽其用，一把枪出现就要开。片头山顶一帮人抽烟，超哥反复点不着烟，这里也很好，代表林家栋这个人物的一种走神，作为带头大哥，他对前途的看法可能更焦虑。其他诸如“我看邵氏电影长大的”，“自己人打自己人”，都是一种彩蛋式的金句埋在电影里边。高潮部分的打斗戏借鉴了老男孩，体现了调度和设计的精确，整个暴力过程始终隔着铁网，困兽挣扎的意味鲜明。那个叫辣鸡的小弟，则是一种“男花瓶”的角色，他兽人的外表就是演技，其存在代表残暴，但导演还把点题的意义赋予了他，使他成为画龙点睛的睛，这个人物也没白费，这一手玩得十分漂亮。可综上所述，这些都是小聪明，导演小灵感不断，但难掩整部片的平淡(拍得像分集电影)。值得一提的是，黑帮电影里的许多场景，比如酒楼，仓库，码头，陋室，因巨量电影的反复消耗，已不具有写实特征，而更像某种象征，你不让影片在这些场景中进行，你这电影味道就弱，但场景本身，却是不用写实的。

本片美术风格则像《南方车站的聚会》，尽可能地用五颜六色覆盖后现代都市的肮脏感和杂乱感，让出挑和脏之间形成反差，现在许多电影都这样拍。林家栋的家，抹去了正常生活居家的特征，几乎有一种科幻般的色彩，脏乱又艳丽，你说这是未来某个长久漂泊在宇宙中船舱内景我都信。

《妈妈再爱我一次》，上个世纪90年代，这部电影曾让所有的中国人集体挥泪，不管是城市的电影院，还是农村的露天电影放映场，都是戏里戏外哭成一片。饰演妈妈的杨贵媚，在内地打车，司机死活不肯收钱，住酒店，服务生抢着替她买单，足见这部电影在当时的影响力。这部电影是1990年在内地公映的，而在农村免费放映，估计要晚上一两年，大约是在91或者92年吧。那个时候，我还小，村里在两棵大树之间扯上幕布，露天放映。跟以往不同，没有小贩的叫卖，没有吃东西的声音，没有小伙子大姑娘之间的调笑，所有的人都跟着戏里面的母子哭成一团。当然了，我也是一边看，一边低声哭泣。上周日是母亲节，在网上看到一个叫“母亲节十大推荐电影”的好帖，其中排在第一位的就是这部电影，简短有力的推荐辞，唤起了我儿时的记忆，于是重看的想法就冒了出来。其实，20多年来，重看的想法经常有，但是都没有实现，原因是多方面的。首先，这个社会越来越复杂，人心也越来越浮躁，早没了上个世纪八九十年代的淳朴，我也一样，对事物少了包容之心，多了一些挑剔与苛责，所以我很担心，怕重看这部电影之后，只看到它的缺点和不足，而忽视它的感动与真诚，破坏儿时的美好回忆。其次，小时候看片的深刻印象，除了自己被感动得放声大哭之外，还有儿子长大之后，与精神失常的妈妈在疯人院的相遇，却不记得妈妈最后有没有恢复正常并与儿子相认，所以害怕重看之后，看到一个不好的结局。但是这次不一样，作为母亲节的推荐电影，不能再躲着不看，哪怕只是为了那首《世上只有妈妈好》，也应该重温一下经典。事实证明，我所有的担心都是多余的。这次重看，依然被感动得一塌糊涂，依然是边看边哭。最后的结局也是好的，儿子用《世上只有妈妈好》这首歌，唤醒了精神失常的妈妈，18年后，这对苦命的母子，终于又紧紧的抱在了一起，同时，20多年之后，我这颗悬着的心，也终于欣慰的放下了。这就是感动的力量，这就是母爱的力量，不需要“大片”的噱头，不需要绯闻的炒作，不需要炫目的特技，不需要复杂的剪辑，不需要刻意的表演，不需要高调的说教，只要把母子真情，自然而然的表达出来，自成经典。电影很简单，就像《世上只有妈妈好》的歌词一样，朴实无华，却感人至深，世代流传，永远不会过时，哪怕你是再挑剔的人，都无法找到对它的指责之辞。比如，儿子出疹发高烧，昏迷不醒，生命危在旦夕，妈妈从家中出发，一步一跪，一直跪到王爷庙，哭求王爷公保佑儿子平安无事，额头都磕破了，满脸的血，也许真的是她的诚心感动了神灵，儿子居然奇迹般的退烧醒来了，连医生都觉得惊奇。这一个情节，当时看哭了所有人，今天再看，依然是感动得泪如雨下，现在提笔写起来，眼泪还止不住得往下掉呢。这个情节就很自然，一点都不做作，因为现实中就是这样，孩子生了大病，有生命危险，哪个父母不是长跪在地，哭求上天的保佑啊！片中妈妈对儿子的爱，一点都不自私、狭隘或者宠溺，而是爱得很勇敢、很严格、很伟大。勇敢体现在很多方面，最为深刻的一个印象，是妈妈分娩的一幕。她未婚先孕，以为能求得林家的同情和接受，却没想到，依然被他们狠心抛弃。林母要她把孩子打掉，她不舍得，坚持要把孩子生下来。于是自己租了一间房，一个大姑娘家，背负着道德的拷问，忍受着众人的嘲笑，大着个肚子，艰难的熬着。分娩的时候，她一个未婚的大姑娘，不好去医院，就自己接生，拿一把剪刀，在烛火上烤了几下，简单消毒之后，自己剪断了脐带。而这个时候，孩子的爸爸，曾经的爱人，正在教堂里面，跟别的女人举行婚礼。看到这里，我不禁感慨，这样的女子该有多坚强多勇敢啊！反观现在，人流手术就跟剪指甲一样，说做就做，没有丝毫的负罪感，甚至曾经有新闻报道，未婚妈妈生下孩子之后，将其扔进垃圾桶，或者冲进下水道，何其残忍啊！弥补错误的方法，不是用另一个错误去掩盖它，而是要勇敢的去面对。就像片中妈妈说的那样，孩子是无辜的，不能将自己受到的惩罚，让孩子来承受，剥夺他生存的权利。妈妈对儿子的爱也很严格，虽然儿子是她唯一的希望，是她生命的全部，但是她并不溺爱。她给儿子吃好的、穿好的、用好的，一切都给了儿子，对他百般宠爱，但是一旦儿子犯了错，绝不轻饶，让他跪下，用小枝条抽打他的手心，让他认识到自己的错误，让他说怎么改正。做父母的能做到这一点，很不容易，哪个父母不疼孩子，谁也不想孩子挨打，但是有时候惩罚必不可少。尤其是在农村，家里孩子多，父母照看不过来，如果一味的宠溺，放任不管，孩子轻则学坏，重则丧命。这不是危言耸听，那些不孝顺的、手脚不干净的、生活作风不检点的，哪一个不是溺爱所致，至于小孩玩火玩水死掉的、打架斗殴丧命的，哪一个不是父母疏于管教的后果。至于伟大，则是最难的。她克服了这么多困难，受了那么多苦，把孩子生下来并带大，孩子就是他全部的生命。可是，为了能让孩子有富足的生活，享受高质量的教育，有个好的未来，她毅然狠下心来，把孩子拱手送人。片子之所以这么感人，看哭了一代又一代人，就在于妈妈这个人物形象，塑造得非常真实，似乎可触可碰，就跟自己的妈妈一模一样，代入感非常强。但是，妈妈的形象又不局限于这一层面，而是做了升华，为了凸显母爱的伟大，影片花大力描写了妈妈激烈的思想斗争，让她帮儿子在前途和妈妈之间选择，这样一来，妈妈的形象就更加立体和丰满了。她就是被人嫌弃的孤儿，所以不想让儿子也跟自己一样，而是要有好的前途，但是有舍才有得，她必须做出一个艰难的决定，那就是把儿子送人，这个选择是理智的，更是伟大的。但是儿子作为小孩，显然不这么想，他才不在乎什么前途，他只想跟妈妈在一起。于是，妈妈跟儿子的不同想法，自然导致不同的行为，也必然形成一对异常激烈的矛盾冲突，在影片中就表现为，妈妈送出去，儿子跑回来，再送出去，再跑回来。但是这对矛盾之间的对立，并不是对抗性或者破坏性的，而是统一在感人肺腑的母子情深中，就在这送送跑跑的过程中，达到了全片的高潮，伴随着妈妈躲起来之后低声的抽泣，和儿子一边追赶一边撕心裂肺的哭喊，戏里戏外哭成一片！很多年过去了，在这个“大片”泛滥的时代，能够被一部电影深深感动，是多么的不容易，这是一部可以反复观看、永不过时、值得收藏的影片。祝福天下所有的母亲健康快乐！（2014年5月16日写于南京）

1937年10月底，淞沪会战进入尾声。中国几十万官兵血战沙场，却未能阻止日本对上海的侵略，只得撤兵。蒋介石原本让精锐的第88师留守闸北，以向国际社会（尤其是即将召开的九国公约会议）表明中国抗日之决心；但师长孙元良最终只留下了第524团第一营死守四行仓库，由该团团附（类似副团长）谢晋元带领。第一营作为一支加强营本来有接近800人，但打到这会儿只剩423人；为了迷惑日军，对外仍称800人（为此还伪造了一份800人的守军名单），史称“八百壮士守四行”。

战争的过程跟影片大同小异，一共打了四天三夜，最后一晚午夜时分撤出仓库进入英租界。四天里，日军害怕伤及苏州河对岸的租界区，没有动用海军舰炮和轰炸机，只是出动了几辆轻型装甲；最终其六次围攻全被击退，死伤约两百人，国军则减员几十人。人物塑造也基本属实，谢晋元和全营战士都视死如归，若不是蒋亲自致电（各国公使从中斡旋），很可能是要慷慨赴死的。片中还刻意突出了两个女性角色：一个是女童子军杨惠敏，她只身游泳送国旗的事迹在当时广为传颂，由此引出的升旗仪式一幕更是全片高潮（虽然实际上日本飞机碍于防空炮火很快就放弃进攻了）；另一个是谢晋元的夫人凌维诚，她在片中负责表现谢的“为国当不能顾家”（出自其与妻书），基本属于艺术加工。

本片结尾处全营将士在英租界再次集结，然后豪迈的奔赴南京战场。片尾曲响起，即后来传唱全国的《八百壮士歌》。但真实的历史是很讽刺的：全营除了此前被运送出来的十几个重伤员得以转移疗养（包括营长杨瑞符），其他三百多人在到了英租界后全部被迫缴械，并被软禁在当地近四年。汪伪政府成立后不久，谢晋元被本营的叛徒刺杀，年仅35岁。后来上海的晋元路晋元中学都是为了纪念他。太平洋战争爆发后，日军占领公共租界，随即将第一营剩余兵士带到各地做苦力，直至抗战结束。当然他们中的大部分人还是坚强的活了下来，但不知道他们会不会在想，当初跟仓库共存亡会怎样？

1972年台湾与日本断交，抗日题材电影一时蔚为风潮。丁善玺一年前刚拍过《英烈千秋》，柯俊雄饰演张自忠；此次二人再次联手，女主角（虽然戏份并不多）则由甄珍换为林青霞；此外已经崭露头角的张艾嘉和秦汉（孙元良之子）也打了（超傻的）酱油。

这真的是一部导演和演员的心血制作，很多很细小的情节设置，比如王雷饰演的魏东晓给刘涛饰演的杜芳带鸡仔饼，杜芳最爱的鸡仔饼却马上包上要给儿子留，老魏马上又拿出另一包，原来知道妻子不舍得吃，而阿芳第一口也是先喂的老魏，这些细节互动里满满的爱。还有阿芳要去卖粥那场，剪指甲，用脚打招呼，真的就很日常，感觉就是身边的人和事。导演和演员让这部戏很生动，有烟火气。值得推荐！

镜头构建，色彩使用，灯光氛围！全是垃圾！剧本垃圾，十年前的剧本还敢拿出来！这导演编剧和监制，真的很会忽悠金主爸爸哦，可能就欺负金主爸爸不懂！！骗钱的导演！！拍这部什么垃圾电影！这么垃圾的导演也算导演？？？！！！中国的新一代导演没有吗？真的很难不然我外国的人笑我们！中国就只有那6位导演？？其他都是骗子？？？

其实这就是个阐释激素论的影视化实践。几年前就有那么种理论，把人的情感波动归结到激素上。由此延伸出的更深刻的东西，其实是关于自由意志是否存在的讨论。当然这个电影涉及到了。讨论的不算深也不算浅。这种激素论最早还是来源于医学。其实不无道理。那肾上腺素推上，人确实就蹦高了。 电影只是一个幻想实验，一个沙盘游戏。勉强及格吧。

（从三星改为一星，因为片方对于影评的过分限流）

早场看完《沐浴之王》，欢声笑语不少，问题也是很多，总体来说，是本周最佳的爆米花选择（之一），但质量大概给个及格分。评价这部电影之前，首先帮观众定位：因为主题是搓澡，主演又是乔杉，所以是一部充斥东北特色的影片；再加上影片的风格明显在模仿周星驰，而且一些镜头味道十足，是一部典型的屎尿屁喜剧（这不是贬义，这是一种喜剧类型）。

故事的内容非常简单，洗浴帝国的富二代失忆，被一个曾有过节的落魄搓澡师发现，骗回家做免费的劳动力，后来两人相濡以沫，富二代也成了最出色的搓澡师傅，两人共建搓澡帝国。故事聚焦于彭昱畅与乔杉建立兄弟情的过程，而搓澡的主题负责穿插其中制造笑料。

先聊聊优点。

第一，两位主演之间的化学反应不错，这一点主要是在喜剧节奏的碰撞上。东北味的乔杉加上重庆与广东味混合的彭昱畅（我也不知道为什么是这种感觉），就像韭菜馅的月饼，让一些喜剧桥段显得很神奇；同时，这也是今年难得讨论兄弟情，却不过分卖“腐”的影片。

第二，影片的喜剧片段还是可圈可点的，虽然不是什么高级的梗，但还算贴近生活。

第三，也算是给我这个南方人全面普及了一下澡堂文化。

再聊聊缺点。

第一，虽然喜剧的地方不错，但煽情的地方也确实尬。这几年不论是综艺还是电影，似乎都要承袭那句“喜剧的内核是悲剧”，纷纷在故事后半段煽情，来升华价值观。虽然《沐浴之王》在一开始就埋下了这颗悲情的炸弹，当彭昱畅恢复记忆，得知乔杉欺骗自己的真相后，两人势必兄弟反目，但影片完全靠着回忆杀让两人内部消化和好，实属突兀了。

第二，反派的设置。大部分的喜剧电影在处理反派时，都会尽量脸谱化，用一个没脑子但武力值强的反派来为主角设置障碍，而这样设置的原因，是主角本身也是愚蠢而滑稽的，所以他们必须艰难抵抗这种没头脑的反派。但反派与正派之间是需要互动的呀！

《沐浴之王》中的两个具象反派：金世佳和浴室收购者。但这两大反派几乎只是任务发布者。浴室收购者负责污蔑兄弟浴场的名声，然后带着道上的人对乔杉拳打脚踢。

而金世佳则更加脸谱化，他是一个一点权力都没有的反派，只是在医院里没有领走彭昱畅，以及在影片最后关起彭昱畅。这个角色是一个觊觎彭昱畅地位的表哥，本该与主角们产生更多的联系，碰撞出正反派的火花，但没有。反派们连工具人都不是，只是喊action的导演。

至于致敬星爷的问题：我对周星驰的影片涉猎不深，但也能看出最后大赛部分对《食神》的模仿，像《喜剧之王》一样阅读《搓澡工的自我修养》，以及自从《疯犬少年的天空》之后，从表演风格到口音都越来越像周星驰的彭昱畅；而影片中最引人恶心的镜头，大概是对着观众撒下一毛巾的澡泥，也跟星爷的弹鼻屎异曲同工。一部分影迷可能狂欢，另一部分可能反感。

这部电影还是很有笑点的，但这种喜剧风格其实是筛选观众的，如果本身也不喜欢周星驰的话，本片的观感可能并不会太好。建议观众谨慎选择。

青春总过得太快，而我们接受这个现实有点慢。转眼十年已过，第一部汽车总动员上映的时候我才上大一，而现在已经是职场阿姨。

汽车总动员中的麦昆也是一样，皮克斯的动画总是反映着现实的世界，有一点温情又有那么一点无情，就连主角有一天也要褪下主角光环，承受仿若突如其来的衰老、失败。

是我们做错了什么吗？训练不够刻苦专注吗？加班不够多吗？为什么我们没那么敢说话了？为什么做事情更保守了？为什么变得老练而缺乏新意？时光赋予我们经验的同时，拿走了新鲜和锐气。我们无处抱怨，因为我们不再年轻。世界不会再听我们的抱怨，每一声叹息也只会如石沉大海，总有那么多一代一代的年轻人对世界投怀送抱，世界是属于他们的。

一开始麦昆还是无法接受这个现实，谁愿意承认自己老了呢？第一次被叫阿姨的时候，也想纠正那个不懂事的小孩子应该叫姐姐吧。诸多不甘心，希望借由新的训练、新的环境、新的设施来弥补。总想着人定胜天，毕竟之前赢过那么多轮。就像纸媒一样，曾经那么辉煌，可现在就连秀场前排做的都是自媒体了。再深度的报道，再精良的拍摄，终究抵不过速读时代的大潮。

管理学中有个特别著名的理论是第二曲线。讲的是人需要在第一曲线达到顶峰之前开始第二曲线，才有可能保持上升。

【详细】

8776704

最近新剧（美剧、英剧、日剧...）比较多，按着惯例，个人会实时跟进，逐一分享。

澳剧《Harrow》（神秘法医）

作品类型：剧情、悬疑

主要演员：Ioan Gruffudd（饰演法医Harrow）

故事概述：讲述法医Harrow的探案人生（探索他人的案件，解析自己的人生）

开播时间：2018年3月9日在澳洲开播，共10集（截止发稿，连载至第6集）

【详细】

9302665

时隔六年，冰雪奇缘第二部终于上映了。迪士尼动画向来少有续集，得益于冰雪奇缘第一部的大卖，第二部依旧是制作精良的合格合家欢大电影。

我一般不对电影做太多政治解读，更何况这是一部童话电影。所以这个童话里让我忍不住想要多嘴的地方，就是本片，或者说整个好莱坞存在问题的地方——政治正确下错误的环保主义观念以及可耻的族群刻板印象。联系到最近瑞典小女孩刮起的西方环保风潮，这些问题显得愈发严重了。所有这些放到最后说，先谈电影。

一、剧情和技术

在看过第一部的基础上剧透：

北境森林藏魔法，国王祖父起异心。

建坝虚情助北境，实则图谋灭其国。

大战一场精灵怒，封林闭境三十年。

国王夫妇航行远，从此阴阳绝往来。

阿伦戴尔突遭难，姐妹齐心探缘由。

千难万险情更痴，众人分离各其途。

身世之谜终揭晓，父母结缘大战中。

姐姐仙力天赐予，妹妹注定当国王。

毁坝保城神操作，北境解封人团圆。

阿姊北境常巡游，阿妹守土待姊归。

整体剧情平铺直叙，采用了典型的三幕剧：起因（国家遇难）——发展（出发探因）——结局（顺利解决）。平稳到没有大的波折和真正意义的反转，大概是因为写童话故事给小孩子看确实不能太烧脑，所以在此就不作为其一项缺点了。这种“祖辈的阴谋和神秘的身世”题材如果按悬疑大片架构进行打造，完全可以轻松超越第一部，然而它被童话的框架束缚，没法做到。

男主角除贡献了一首美国上世纪风格的情歌外依旧全程打酱油。其他路人甲乙丙丁全是功能性人物，重点剧情都落在两姐妹身上，使观众可以始终关注她们俩，共情体验不会被经常打断。

CG技术上的突破有很多，于是整部电影都很养眼，每一帧截图可当壁纸不是假话。尤其是对“水”的表现，有一段姐姐在大海中驯服水元素的动作戏，水元素化身为马与姐姐战斗，其动作之流畅、质感之细腻，目前市场上所有动画成片无能出其右者，建议去电影院感受。

在所有黑屏字幕结束后有个彩蛋，意义不大，可以不看。

二、缺点

1.歌曲

其实本作的歌中规中矩，没有难听的，但缺少“Let it go”那样出彩的。最重要的还是那四个字——审美疲劳。六年了，整个迪士尼的曲风几乎没有变化，今年阿拉丁的歌和冰雪奇缘的歌虽然不是一个人写的，但居然能听出同一种味道，只能说迪士尼的作曲家们守旧且同质化严重。

全片最好听的是片头和片中的哼唱，这里做个特别推荐，在原声专辑里分别是“Introduction”和“Iduna’s Scarf（第1分钟到1分40秒的部分）”这两首曲子。

2.错误的环保主义

本片剧情其实没什么过失，甚至各方面都小心翼翼的进行着政治正确（比如毫不意外的，这个白人国家城堡里的将军又是个黑人......），所以环保方面的政治正确也混了进来。毁掉自己祖父为北境建设的大坝就能拯救大自然的魔力这个设定，实在是太糟糕了。

虽说祖父建坝的目的不单纯，但是设定这么简单粗暴，很容易让小孩子错误理解为：大坝不是个好东西，就是它破坏了自然生态，所以魔法四大元素才会生气封锁森林。如果我所料不错，肯定有小孩子看完要问父母“三峡大坝好不好”这个问题，而很多父母回答不好这个问题（需要的专业知识太多了），然后小孩子们就会直接认定片子里肯定是对的，大坝就是个坏东西。这样错误的环保主义，糟糕，太糟糕。

如果我来写剧本，肯定不能直接毁了大坝。大坝在枯水季节能蓄水，多雨季节能防洪，多好啊，干嘛要毁了呢？直接加装改造一个可以控制的水闸就好了嘛。四大元素不得劲，竟然全赖这个大坝，明明人心才是最坏的啊！技术无罪啊！不要用错误的环保观念一直误导小孩子啊！就算是动画片，也请严肃设定好吗？

3.可耻的刻板印象

那些一看就是披着印第安人马甲的北境人民，高喊着他们只相信自然，不相信阿伦戴尔的军人，似曾相识对不对？又是纯洁善良的土著遇到良心未泯的白人的《风中奇缘》式设定。迪士尼特别善于一个模式在多部片子里反复套用。

套用没问题，问题在于这些刻板印象早就该过时了。印第安人就该热爱大自然？美国人没踏上北美洲前，人家已经烧了几千年的森林，杀了成千上万的当地野生动物，灭绝的物种一大堆。美国人搞殖民屠杀了许多印第安人不是东西，但为了赎罪，就在文化作品里到处把印第安人设定成热爱大自然的小白兔，还通过强大的文化宣传强迫全世界人民接受这种观点，这根本就是颠倒黑白。而且事实上，美国还在逼迫印第安人按照古老的方式生活，这样就显得上述“赎罪”行为尤为可耻。印第安人也要现代化呀，凭什么给别人打老旧过时的标签？

立几个图腾，有着萨满教似的原始信仰就是和大自然紧密联系、一刻也不能分割了？那最热爱大自然的是我们中国人和非洲土著，甚至是太平洋岛国食人族土著啊。用一些标签化的刻板印象去定义各个种族，然后把这些标签映射在全世界人的脑海里，这是好莱坞的一大罪状，只是很多人到现在还浑然不觉。

大家都是人类，一些落后的民族住在森林里，只是没有能力现代化而已，求求好莱坞不要再给别人贴什么热爱大自然的标签了。一旦有机会发展，人家立马大面积焚烧森林，开垦荒地种玉米。你们没给人家大部分祖先活下来的机会，却要求他们少数活下来的后人继续过这种森林原始社会生活，美其名曰帮助他们维持了热爱自然的传统，我可去你的吧，这种印象就是在阻碍其他民族发展，践踏其他民族追求美好生活的权利。

凭什么别人就要按照你的设定老老实实呆在森林里茹毛饮血，怎么他们就不能和阿伦戴尔人一样建立起大城市？如果这么设定了，故事会讲不下去吗？完全不会。就因为好莱坞主流意识形态潜意识里就喜欢设定这种热爱自然的落后民族。还敢说不是好莱坞把刻板印象强加给普罗大众吗？能写好故事的好莱坞编剧们全都被这种充满刻板印象的意识形态洗脑了。

本片没有直接描述这些事情，但是这种刻板印象设定让我无时无刻感受着那个高高在上、不断给每个种族打标签的好莱坞意识形态的压迫。明明是人心攻伐、不能互信的故事，非要整这种印第安人的幺蛾子。要我说，大坝不仅该建，阿伦戴尔人还应该帮助北境人民现代化，而不是让人家一直住帐篷。要传达真正的真善美，不是把别人限制在所谓热爱自然的刻板印象里，而应该帮助人家真正建立美好生活。

神仙姐妹俩，把阿伦戴尔统治着，把北境的魔法元素安抚好了，却继续让北境人民过游牧生活？妥妥的美式价值观。我们中国人不一样，我们就是要在蒙古草原上建设大量呼和浩特、包头这样的大城市，让游牧民过上现代化的好日子。还在把风餐露宿当成美好生活并向全世界散播的好莱坞价值观，希望你们早日和这个世界说再见。

评论里有人告诉我影片中北境人的原型是北欧的萨米人，不是印第安人。那么，特此更正。不管他们参考的是哪个民族，我依然保留上述观点：我反感用刻板印象去描述这些落后于现代的民族，并把他们和热爱大自然强行联系起来，还要求这些民族在现代继续表现所谓的“热爱大自然”。9102年了，还有萨米人在森林里过着原始社会生活，根本原因并不是因为他们多么热爱大自然，他们一开始是被其他民族赶进森林的。

有人肯定反对我的观点，为了避免一再浪费口舌，我就直接把已经发生的对话放在下面。你们认同他或我都行，反正大家心里有数了，多余的废话也就不用说啦。

【详细】

120473400

看到一半的时候大概就知道剧情如何发展了，继续看下去是因为被他们的演技吸引。出现的人物不多，但是都没垮。表情和气场都很能抓人眼球，整部剧看下来节奏也是毫不拖沓，剧情干净利落的同时又隐藏着对人物心理和剧情的铺垫。之前看过很多类似的电影，最初在直觉上它像是另一部《催眠大师》，但看到最后一分钟的时候发现还有反转，很是惊喜。期待接下来第二部的剧情。