看着这帮熟悉的人用力过猛的表演实在是想快进,刘敏涛老师似乎不适合这种需要cp感的角色,感觉完全融不进去,丹丹老师的屋子色彩搭配像个神婆,跟这个人完全不搭啊!演女儿的这个演员一点儿也不可爱,还不如装台里的菊,不知道怎么通过导演的审核的,原剧本我看过觉得还行啊,怎么一看成片什么梗都没出来,一打听才听说开机前导演把剧本给改了不少,嘿
看着这帮熟悉的人用力过猛的表演实在是想快进,刘敏涛老师似乎不适合这种需要cp感的角色,感觉完全融不进去,丹丹老师的屋子色彩搭配像个神婆,跟这个人完全不搭啊!演女儿的这个演员一点儿也不可爱,还不如装台里的菊,不知道怎么通过导演的审核的,原剧本我看过觉得还行啊,怎么一看成片什么梗都没出来,一打听才听说开机前导演把剧本给改了不少,嘿
不可,真的不可。被各种渠道各种安利,好评如潮推进来看的,本来真的不想点开。
习惯是看完再评价的,但是后面有点不想看下去了。看了二十几集应该还是有资格评价,按剧本身来说差不多2分。
强行爱情,强行吻戏,强行改人设。强行把直系血亲改成没有血缘关系,就是为了给加爱情戏
不可,真的不可。被各种渠道各种安利,好评如潮推进来看的,本来真的不想点开。
习惯是看完再评价的,但是后面有点不想看下去了。看了二十几集应该还是有资格评价,按剧本身来说差不多2分。
强行爱情,强行吻戏,强行改人设。强行把直系血亲改成没有血缘关系,就是为了给加爱情戏铺路。逻辑漏洞也很多,涉及爱情段落有拖戏蛮多的。剧情不够跌宕起伏,叙事散漫,和主线无关的不知所谓的支线剧情和人物太多。
大部分角色包括主角和配角,塑造不够丰满,太单薄。男女主完全没有cp感,这点主要是由于魔改导致的矛盾。原著完全没有爱情线,女主设定冷淡超脱,剧版一方面要延续原版的人物性格和剧情,另一方面又要强行加上感清戏,导致人设撕裂,不合逻辑处甚多。最终不伦不类,既达不到书中的冷酷,超然,强大,也达不到迎合大众所需要的浪漫爱情,cp值。
很多人吹景甜演技爆了,但我只看到面无表情,冷酷脸,算符合角色但这真的没什么演技的,谁都能演。也有吹衣服,我看到的就是带资进组,美则美矣,肤浅之极,不符合剧情逻辑的美和换装,我为什么要在电视剧里看个人时装秀?对了里面衣服不需要换装,清洗,甚至不用携带,眼睛一眨就换上衣服,可能靠意念力或者魔法变装的,那还买衣服,甚至自己买布做衣服有什么意义,当然做衣服也是嘴巴说说的。看她日常生活就是喝茶,写书法,荡秋千,十指不沾阳春水,不食人间烟火,做衣服?想多了...也有吹场景漂亮,看风景片,国家地理,自己去旅游不香吗?我为什么要在电视剧里看风景?
男主,好惨一男的。初恋被杀了,第二恋被杀了,第三恋不是人,可能也分不清男女。司藤笑话赤伞不男不女时候我在想,司藤不也是不男不女的吗?植物不都是雌雄同体?藤还有公藤和母藤的吗?你都能有丝分裂出几个一模一样的分身了,还分雌雄?然后有钱有颜有身材,要做女主一条舔狗+提款机+奴才。耳提面命,唯命是从,天天小心周到伺候着,各种花钱不眨眼。要喝饮料点上一打,每杯喝一口,女主要休息就给包山庄,吵架闹分手都要主动送上现金黑卡保你衣食无忧再圆润的滚。这就是所谓的大女主剧?这就是她们心目中的好男人?这不就是变种无脑玛丽苏?所以男主图什么,图她好看?图她会抽藤鞭?反正没逻辑,就是爱了,就是要付出,反正观众喜欢磕cp,观众喜欢多金总裁爱上妖怪。只能说,遇到女主,男主一定是祖上没积德。这就不扯还有血缘关系了,虽然剧版强行改成没有血缘关系,但是原著就是血亲,乱伦的设定和印象难以磨灭,一切的原罪都来自硬拉cp,强行恋爱。
当然随便看看还是凑合可以,远没有鼓吹的这么精彩好看。我也不觉得所谓大女主应该是这种人设。披着大女主的皮,吸着男主的血(各种意义上的血),嘴巴上还要说我都是靠自己,实际上离开了男主还不是寸步难行。太假了,就一个变种玛丽苏剧而已。当然,小说原著不是这样的。而且一个好的演员可以被剧情塑造,而不是塑造剧情。原著就是个妖怪,有丑的样子有美的样子,剧版为了照顾演员的形象要求,头发一丝不乱,衣服片叶不沾连点褶皱都没有,换衣服换鞋比什么都勤快,天天走路坐着都端着个架子,实在没有一点角色塑造感,只有浓浓作秀感。电影电视制作,并不是服装越精美,发型越整齐,演员形象越正面,剧就越好看,越有内涵高度。服化道,演员都应该为剧去服务,去贴合要塑造的场景,角色形象,而不是一味美美美,精致,一丝不苟,穷奢极欲。最后给人的感觉是流于浮华,空无一物。而这部剧的服装被全网大肆称赞,也有感于大众的审美品味,观影偏好。
但是整体还是看得下去,本来值2分。但是一水儿的好评,大力的宣传推广。各种尬吹,拉踩的行销文案,令人疲倦。虚高的分值,中差评下粉丝的无脑回互,都给人很差的感受。另一方面本来我是不会花时间看这个片的,被一水儿的好评强推,浪费了我宝贵的时间,看到一部并不比期望高多少的片,有感于被水军带节奏,和虚高的评分,降下一分。
《风暴》有如其片名,疯狂、劲爆,过火的打斗,连环的爆破,不断升级的大场面,把同是安乐出品的《寒战》等影片甩在了背后,类型特征鲜明,看点足、卖点准确。电影里的恶人胆大包天,胡军饰演的悍匪只为刺激好玩,吕良伟饰演的大佬纯粹是想发泄一把、报复社会,正是如此匪夷所思的犯罪动机,他们把香港搞了个天翻地覆,这只能叫做“疯狂”。至于劲爆,刘德华把自己当成龙来用,楼梯大战的动作设计和镜头抖动看得人心惊胆战。
《风暴》有如其片名,疯狂、劲爆,过火的打斗,连环的爆破,不断升级的大场面,把同是安乐出品的《寒战》等影片甩在了背后,类型特征鲜明,看点足、卖点准确。电影里的恶人胆大包天,胡军饰演的悍匪只为刺激好玩,吕良伟饰演的大佬纯粹是想发泄一把、报复社会,正是如此匪夷所思的犯罪动机,他们把香港搞了个天翻地覆,这只能叫做“疯狂”。至于劲爆,刘德华把自己当成龙来用,楼梯大战的动作设计和镜头抖动看得人心惊胆战。怎么撞、怎么摔、怎么枪林弹雨都打不死,反派主角的林家栋也毫不逊色,激战之后还能做茶点,实在不是正常人。所以,《风暴》是一部很硬的电影,该硬的地方很硬。不该硬的地方,它也硬着。片中有突如其来的硬煽情,比如小朋友的必然意外。林家栋与姚晨的感情戏也非常生硬,我理解编导想借助情感线来深化反派形象,然而,两个完全不像情侣也毫不来电的人物在那里扯什么“他爸爸在哪”、“我们结婚吧”之类,实在是要命的累赘,反而损伤了主线。甚至于前面说的疯与爆,有些人恐怕也觉得太硬:凭什么胡军突然没了,吕良伟突然跑将出来然后又戏剧地挂了。一边交战、不忘交心的善恶之争,《风暴》显然受到了《盗火线》的影响。无论好人还是恶人,他们都被当做正常人来表现,有另外一层身份,而不是常见的脸谱化处理,厚此薄彼。至于活用卧底、线人等香港警匪片的金牌元素,观众显然非常熟悉。《盗火线》里,帕西诺跟德尼罗斗个半天,一个把所有人生时间都用在了打击罪犯上,一个本可远走高飞却注定要走上穷途末路,最后两个人都输了。《风暴》隐约想复制这一点,然后又更进了一步。刘德华与林家栋的角色,他们本是同学,无奈一个当了好人,一个当了恶人——有如当年章国明的《点指兵兵》。结果,围绕身份的“交易互换”,包括前后呼应的车祸意外,《风暴》仿佛在说:我就是你,你就是我。当一个警察不顾一切、无可抑制地要置罪犯于死地,他离罪恶的黑洞恐怕只有一步之遥。善恶的一线之隔,成为了《风暴》的最大看点。就像有人形容的,中环的爆炸有如人性的腐化,正义的坍陷,道德灰飞烟灭。《风暴》制造了这样一个香港,街上布满摄像探头,有如天网。然而即便如此,法治社会和暴力机器的存在依然遭到挑衅。肆无忌惮的悍匪形象,完全是脱自上世纪90年代的张子强叶继欢。至于法治规章,如同《寒战》被人诟病的,实际上,电影并不相信这些。或许,《风暴》的结局还可以再放开一些,否则,刘德华的结局多少会让人想到《毒战》古天乐的注射死刑。本来已被模糊的善恶好坏,突然又被摆了一道。看完电影,从胡军、吕良伟到林家栋,我一直在纠结一个问题:《风暴》里的恶人为何要这样。我发现,我无法理解他们的想法跟心情,大概真的是天生恶人难自弃吧。但事实上,恶人的心情,我们又怎么会理解呢?至于电影的3D,我理解片方的用意,毕竟它是当下电影制作的潮流,同时在警匪片领域也没人尝试。然而,不是每一种类型片都需要做成3D。尤其是按照分析一路下来,《风暴》显然是要剖内心、挖深度的。这么开搞3D,反而暴露了技术短板,令人出戏。因此,也可以这么说,《风暴》在剧本的大方向上是对的,比《寒战》要强。但在制作的大方向上,包括CASTING的选择,它又是错误的,不比《寒战》的华丽包装。【南方都市报】
搬自头条:老奶奶追星日记,已授权
电视剧《今生有你》,有的观众将其称之为中偶,意即中年偶像剧,其实它就是一部有着烟火气和情感纠葛的生活剧。现实主义题材的电视剧整个电视剧,无论服化道,还是布景,都非常写实。比如,聂宇晟工作的医院、谈静生活的居民楼都非常符合人设:在医院忙碌的心外科医生和穷困潦倒的单亲母亲。聂宇晟的白大褂有点皱巴,谈静的衣服质地不佳还起球。再比如,用了钟汉良的原音,而
搬自头条:老奶奶追星日记,已授权
电视剧《今生有你》,有的观众将其称之为中偶,意即中年偶像剧,其实它就是一部有着烟火气和情感纠葛的生活剧。现实主义题材的电视剧整个电视剧,无论服化道,还是布景,都非常写实。比如,聂宇晟工作的医院、谈静生活的居民楼都非常符合人设:在医院忙碌的心外科医生和穷困潦倒的单亲母亲。聂宇晟的白大褂有点皱巴,谈静的衣服质地不佳还起球。再比如,用了钟汉良的原音,而不是配音。钟汉良原音出戏?有的人说,为什么钟汉良不用配音?有的人觉得听钟汉良口音出戏。老奶奶想说,习惯就好了。什么类型的剧都配音,把人惯出了毛病。老奶奶并不是说配音不好,但需要知道什么类型的剧配音好,什么样的剧用原音更好。偶像剧用配音确实出彩,但现实主义题材大可未必。像《今生有你》这样的生活剧,有口音反而是一种贴近生活的表达。生活不是流水线,不可能生产出都是字正腔圆普通话不带一点口音的人。正是因为这诸多的元素,才让《今生有你》更贴近于现实,整个故事也才丰满起来。第二个原因:人设如此,原著里聂宇晟是南方人,海归。有口音很正常。生活中,你见过几个人的声音与播音员和配音演员的声音如出一辙。用钟汉良的原音,正是这部剧的高级之处。声音本身就是用于塑造人物形象的,是为人物服务的。你能接受东北话、北京腔的普通话,为什么就不能接受港味普通话?希望以后的现实主义题材有更多的原音出现。第三,钟汉良的原音非常有感染力,尤其那段声嘶力竭的哭戏,让人听了就控制不住流眼泪。如果真的用配音,能达到这个效果吗?不能。钟汉良自毁形象,减重18斤说到这里,就不得不提到钟汉良的用心,为了塑造聂宇晟,把自己毁得很彻底。有的人抱怨这部剧钟汉良显老!老奶奶想问,你到底是看聂宇晟,感受聂宇晟的喜怒哀乐,还是看钟汉良?看钟汉良大可去看他的真人秀,比如《漫游记》,再比如《这就是街舞第三季》。如果是看剧,那就看钟汉良塑造的聂宇晟。人一憔悴,是显老。况且为了效果,还需要化妆,让人更加符合剧情的需要。因为他可那是聂宇晟。为了刻画受到失恋重击,被情感折磨,有着厌食,精神抑郁,生活一团糟,还整天熬夜值班手术的心外科医生,钟汉良付出了很多。首先就是憔悴外形的塑造。钟汉良自己透露,为了演出聂宇晟的颓废感,他减掉了18斤。钟汉良官方身高183,原本140斤的他已经够瘦了。但为了塑造角色的需要,生生又减到了122斤。“当事人就是想吃,非常想吃”这就是钟汉良节食减重期间的真实写照。短时间减这么多意味着对身体有损,且需要很大的毅力。老奶奶减一斤得反弹两斤,真是惭愧。在剧中可以看到,钟汉良的努力没有白费。他成功地塑造了聂宇晟。他是聂宇晟本人,不是何以琛,不是陆励成,不是慕容沣,不是程天佑,更不是钟汉良,他只是聂宇晟,我们身边的一家境不错,却坚定自我打拼的普通医生,也许就是现实生活中的你自己。他被工作重压,没有时间没有心情打理自己。头发长,发型随意,神情忧郁。时常加夜班,手术不断,常面对生死。被分手七年,无时不刻不思念自己的爱人。相遇后,每天看到自己心爱的人,却爱而不得。她生活一地鸡毛,她说她结婚了(后来证明是故意骗他的),还有个得了先天性心脏病的儿子。他嫉妒,他感情脆弱还假装坚强,他爱她爱的刻苦铭心,他心疼她被生活压的喘不过气,他决心放弃却一次次食言…在感情的折磨下,他精神萎靡,耷拉着肩走路,像行尸走肉,没有精气神,一脸疲惫。唯有在谈静面前,聂宇晟才略微挺直了腰,假装自己对她不在乎和假装坚强抱有仅剩的一点点骄傲。其实,他卑微得可以,不敢正眼看谈静的眼睛。他怕眼神一对上,就电光火石……是聂医生本人,细节到让人无力吐槽除了爱谈静的聂宇晟,他还是医生聂宇晟。查房、手术…一丝不苟,是年轻一辈技术最好的心外科医生。为了演好聂医生,钟汉良做足了功课
细节可以管中窥豹。钟汉良在剧中展示了相当不错的台词功底。医学名词非常难记,但钟汉良说得非常自然。除此以外,钟汉良也对医生的工作观察到位。聂医生脖子上常挂着听诊器,手插在皱巴巴的白大褂衣兜。聂宇晟手插兜动作合乎医生的习惯,因为医院里细菌多,为了保持手洁净,医生们都习惯手插兜里。聂医生术前术后洗手甩水动作也相当专业。洗手动作是防疫式的,甩水是小范围把水甩在水池里。目前该剧已创造了多个第一,期待有更好的收视率。这是前十二集的聂宇晟。欢迎关注老奶奶,陪你一起看剧,分享更多感悟。
开头是严肃的新闻联播播报的片段,交代了背景和事件的重大由地图的具体位置转到现实地点地震时的色调均为冷色调军队出发时的音乐振奋人心,给人足够的安全感解放军从四面八方赶来时,最坚强的人都有了依靠以飞行员的视角拍摄灾区,全都是废墟,阴沉的天气更加让人揪心闪烁着的手电筒灯就像是天上微弱的星光,电亮了婷婷活下去的希望总会见到光明的,再多坚持一下
开头是严肃的新闻联播播报的片段,交代了背景和事件的重大由地图的具体位置转到现实地点地震时的色调均为冷色调军队出发时的音乐振奋人心,给人足够的安全感解放军从四面八方赶来时,最坚强的人都有了依靠以飞行员的视角拍摄灾区,全都是废墟,阴沉的天气更加让人揪心闪烁着的手电筒灯就像是天上微弱的星光,电亮了婷婷活下去的希望总会见到光明的,再多坚持一下
爱一个 需要多久的时间?
有人用了以年计算的时间
有人只用了三分钟
李秀延对韩夏天,只用了三秒钟
三秒钟是心动的一刻
戏里戏外都是。
看这部剧,真的找到久违的心动。和别人说这句如何如何好看,发现都找不到更贴切的说法,原来是心动啊! ^^
男女主角之间的互动,眼神中闪耀着光芒。让观众为之
心动。
爱一个 需要多久的时间?
有人用了以年计算的时间
有人只用了三分钟
李秀延对韩夏天,只用了三秒钟
三秒钟是心动的一刻
戏里戏外都是。
看这部剧,真的找到久违的心动。和别人说这句如何如何好看,发现都找不到更贴切的说法,原来是心动啊! ^^
男女主角之间的互动,眼神中闪耀着光芒。让观众为之
心动。
韩剧里好像所有小细节都做得好好的,没有违和感,感觉不像一部戏,让我们入戏太深。
大爱这部,没什么却很有感觉的
狐狸新娘星。
和原著相差比较大,其实选角都比较贴脸,但和原著里很多内容大相径庭 有些失望。看到有个1993年的版本,打算下次尝试一下。
如果光是当一部治愈系电影来看,中规中矩,原著中主人和玛丽,科林之间的矛盾没有这么温和,包括他们的互相救赎也是演的莫名其妙,最重要的是秘密花园原先根本不是这么美丽,它是原本荒芜的。总之现在在二刷原著,找回当
和原著相差比较大,其实选角都比较贴脸,但和原著里很多内容大相径庭 有些失望。看到有个1993年的版本,打算下次尝试一下。
如果光是当一部治愈系电影来看,中规中矩,原著中主人和玛丽,科林之间的矛盾没有这么温和,包括他们的互相救赎也是演的莫名其妙,最重要的是秘密花园原先根本不是这么美丽,它是原本荒芜的。总之现在在二刷原著,找回当时上高中看的时候的感觉吧。
我想先对所有黑老九门的(系列)真人的sb们说cnm 好了我要说为什么说系列 原因很简单 三叔 认可这里所有扮演者以及所有的一切 并且每个门都出一个系列电影 所以我说系列 并且给 黑狗们着重加注括号 然后我还想说的是 作为三叔的真正粉丝 三叔喜欢的认可的 做粉丝的理应无条件认可 如果你不喜欢 请你不要给这个系列任何评价 也希望不要给这个系列留下任何你的痕迹与尿渍 因为这个系列和你们没有任何关系
我想先对所有黑老九门的(系列)真人的sb们说cnm 好了我要说为什么说系列 原因很简单 三叔 认可这里所有扮演者以及所有的一切 并且每个门都出一个系列电影 所以我说系列 并且给 黑狗们着重加注括号 然后我还想说的是 作为三叔的真正粉丝 三叔喜欢的认可的 做粉丝的理应无条件认可 如果你不喜欢 请你不要给这个系列任何评价 也希望不要给这个系列留下任何你的痕迹与尿渍 因为这个系列和你们没有任何关系 好吗? 井水不犯河水的道理都懂 然后目前三叔 已经出了二门 四门 九门 七门的系列电影 我简单概括下 之后的几门还会有 而且会很多 就像哈利波特系列一样 希望喜欢老九门的请给予更多的支持 谢谢
上学时,认识了几位热爱文学,并崇尚文字的好姑娘无数次吃着烤肠结伴去买几年都用不完的精致精美满足当时对文学仅有的各种幻想的好看本子那时候雾霾还没有席卷全国,凑在一起对着偶尔的灰暗天空骂骂咧咧天很蓝,即使现在也在“缓慢”的工业增长中逃过一场霾劫无数个作业堆积的晚自习,在承载对世界幻想的本子里写下当时还很辽阔的理想时间没有安慰每一个曾经在青春期饱受困顿的少年和少女们只是延续着真实,铺陈给你看《睡在
上学时,认识了几位热爱文学,并崇尚文字的好姑娘无数次吃着烤肠结伴去买几年都用不完的精致精美满足当时对文学仅有的各种幻想的好看本子那时候雾霾还没有席卷全国,凑在一起对着偶尔的灰暗天空骂骂咧咧天很蓝,即使现在也在“缓慢”的工业增长中逃过一场霾劫无数个作业堆积的晚自习,在承载对世界幻想的本子里写下当时还很辽阔的理想时间没有安慰每一个曾经在青春期饱受困顿的少年和少女们只是延续着真实,铺陈给你看《睡在我上铺的兄弟》第一个戳到我的地方是校花夏星辰对330的林向宇表白失败后,大排档被众人暗戳戳撮合时的一段话(13集)夏说:“这个世界上除了野兽与神灵,我们都不喜欢孤单,也正因为如此,人才需要朋友”,她对表白被拒个人进行了一次内心说服,失去做恋人的机会不应该成为失去朋友的理由,林没有表现出心动与否,但无疑拒绝了这个姑娘之后,他才开始正视这个姑娘。故事展开了除此之外的几段恋爱(姑且都算恋爱),没有要刻意突出哪一段,但我觉得在夏和林的感情里浓缩了很多制作初衷,当然只是臆测,这样说的原因是觉得两人似乎就是那些年我们曾有过的无数次心魔和对抗的实体化。林在陪同夏购置表演服时顺道去海事大学寻找女神(15集),夏算是有心机的人?当然不算是。没有找到女神无功而返的林在看到夏的背影时短暂的停止了几秒呼吸的样子,小心翼翼的注视着面前这个可能就是女神的人,转身而来看到夏,本以为会是满心失望,却不知自己是十魂丢了七魄的样子,反应过来是夏星辰时,林有一个眼神微闭而迫使自己认真的表情,像极了动了心的男孩子,站台和天台时这个动了心了男孩子一遍遍确认着自己的心意,这一切发生在出神的望着夏的瞬间,眼神似有克制。后来林说他曾真的想要带给夏她想要的那种幸福感,我是不怀疑的。暑假的情感酿化,夏林确定了感情(17集),至此,之前说的心魔和对抗便有所体现。虽然我不认为这个故事有明确的感情主线,但因为林夏的问题非常有代表性,让我想到很多东西,所以主观的多说几句。感情的坎坷崎岖究其原因是两个互不相干的人融合摩擦所衍生的,我们,年轻的我们,总是诸多情绪和疑虑,探究这个世界的心总也不得停,探究人心的欲望也似乎与生俱来,执着于自我,势必刺痛别人,殊不知,这样的碰触和刺痛却是不可避免的,一定是在这样的疼痛中才能领悟到些许有关成长的意义。故事只是短暂的一部分,生活却长的看不到尽头(鬼才信)。夏星辰无法忍受冷暴力的对待,年轻的男孩子也顾及不到一种柔软的心意,虽然这种心意尚有欠妥之处,最后也无法改变故事里的男孩女孩悻悻放手的结局。故事的最后,在天台,曾经亲吻的地方见面(26集),有遗憾和歉疚,林向宇向夏星辰展开怀抱,最后一次的拥抱,夏避开林的眼神,走近他,林向宇没有直接拥她入怀,似有安慰,这一停顿依然让人心生温暖,夏从来没有放弃任何复合的可能,即便是最后一刻,设想林向宇若是此刻软语相附,星辰未必不会抱得更紧。故事终究是故事,在生活中挣扎的我们未必会有自带的背景音乐和诸多观众,想来必定是孤寂的,所以会更勇敢,却同样会如故事里一样被困顿和情绪以及自我影响,轻易放手。故事里的年轻人们,演绎着我们生活中的一部分,我宁愿相信这些不想长大的孩子真实存在在我们身边,就这么高调没心没肺又爱又恨。刷完最后一集,打开弹幕听片尾曲,无意间扫到一条“没有人能永远年轻,但永远有人正年轻着”,借来当标题,也是我想要说的。片尾的歌曲展播很好玩,不懂技术觉得挺用心的。睡兄弟算不算一部好剧我是不知道的,我也不知道评价一部剧的标准是什么。可能是剧本的精良、制作的用心、演员的走心、社会价值、横纵向的进步…标准因人而异,但剧一向是换汤不换药,旧框架装新东西,区别只在于,好看和浮华的东西隐去后你还能得到什么样的东西。我知道的是,有能满足绝大多数人的心的作品,却绝不会有能满足所有人心的作品。既然还活着,还年轻着,又有什么理由阻挡我们放肆爱放肆受伤。期待四月一的电影。
第九集 https://www.douban.com/note/828053887/?_i=79 第九集 https://www.douban.com/note/828053887/?_i=7990067Mga-wyJ 第八集 https://www.douban.com/note/827599736/?_i=7397204HvC2jsv 本剧和《唐顿庄园》共有同一个编剧,乍看上去有很多相似性,尤其是拍摄手法,跟随仆人在豪宅里的长镜头、纽波特掠过水面的航拍等等。两剧年代相差不多,都是有关富人的生活。根据IMDb,编剧Julian Fellowes说过考虑让年轻的Granthan伯爵夫人Cora在《镀金时代》某个时间点出现。 军武、科幻、动作、破坏、推理、政治……满满一锅大杂烩,看起来有滋有味,到最后却十分拉稀。拜托,我是多么渴望反派的胜利啊,结果被一个弱鸡黑人瓦解了~这难道就是所谓的开挂,服气,毕竟美国佬认为自己是无敌的。一个剧情漏洞百出,反派仿佛故意让主角结果自己一样,带着他一步步了解真向,展示自己的秘密,沃特玛醉了。 军武、科幻、动作、破坏、推理、政治……满满一锅大杂烩,看起来有滋有味,到最后却十分拉稀。拜托,我是多么渴望反派的胜利啊,结果被一个弱鸡黑人瓦解了~这难道就是所谓的开挂,服气,毕竟美国佬认为自己是无敌的。一个剧情漏洞百出,反派仿佛故意让主角结果自己一样,带着他一步步了解真向,展示自己的秘密,沃特玛醉了。 说真的,这部片子误导性非常强,看似弘扬深入人民群众,了解人民群众困难,解决人民群众困难的纪录片。实则表现出目前的执法者软弱,效率低,有法不依,大大消耗国家人和社会资源。原因有以下几点:1.先不说王天成是否是困难户,在执法过程中,依法应当对于临时摆摊的商户进行拆除。2.作为一个三无临时商户,在2015年以前月毛利已经达到4万人民币,应该征收税收。长达15年的摆摊经营一分税没交过。应该严格依法查 说真的,这部片子误导性非常强,看似弘扬深入人民群众,了解人民群众困难,解决人民群众困难的纪录片。实则表现出目前的执法者软弱,效率低,有法不依,大大消耗国家人和社会资源。原因有以下几点:1.先不说王天成是否是困难户,在执法过程中,依法应当对于临时摆摊的商户进行拆除。2.作为一个三无临时商户,在2015年以前月毛利已经达到4万人民币,应该征收税收。长达15年的摆摊经营一分税没交过。应该严格依法查办。3.既不给国家纳税,又不服从市政管理,违规占用道路等社会资源,还殴打辱骂执法者。严重影响社会公信度,造成旁边合法经营商户的严重恶劣影响。在纪录片中王天成反复强调自己为了生存。这个理由是否成立?先不说违法违规的生存是否值得同情。就说说他认为的生存是什么,我们国家标准的生存是什么?在我国生存的基本条件是脱贫,实则王天成的收入水平远远超过贫困户的水准。只是食可裹腹,病有所依。即便不卖水果回乡种田,或者租店经营都能生存。边上同样水果摊租店经营别人能养家糊口,到了王天成这里就变成无法生存了?为什么?都是为了利益,都是借口。而我们的执法人员为此耗费大量时间和精力,甚至耗费社会资源为一个泼皮开后门,创造个人利益。这个难道就是共和国的光辉?这种无理取闹博取同情心的方式实在不能苟同。 《刘海砍樵》主要讲述众人为争夺神奇宝物金丝瓜引发的一系列传奇斗争故事,以刘海与狐仙九妹胡秀英等人之间的曲折的感情故事为主线,展现一段曲折而的神话爱情故事。剧中刘海和狐仙身上所体现出来的勤劳、正直、孝顺等美德和追求忠贞爱情、追求幸福生活的美好愿望,真实地表现了劳动人民向美向善的愿望。故事情节跌宕起伏,扣人心弦。 《刘海砍樵》主要讲述众人为争夺神奇宝物金丝瓜引发的一系列传奇斗争故事,以刘海与狐仙九妹胡秀英等人之间的曲折的感情故事为主线,展现一段曲折而的神话爱情故事。剧中刘海和狐仙身上所体现出来的勤劳、正直、孝顺等美德和追求忠贞爱情、追求幸福生活的美好愿望,真实地表现了劳动人民向美向善的愿望。故事情节跌宕起伏,扣人心弦。
先说两句题外话,算是引子吧。生活在德国看英语原声电影不容易,昨天又去了市中心的Cinemaxx影院看每周二的Sneak Preview(就是可以便宜看英语原声新片,通常是在未来几周才正式上映德语译制版的好莱坞电影,但是影片播放之前不知道今天放的是什么片)。鉴于上次看了一个超级难看的小成本动作片,这次也是一直担心会看到烂片。没想到影厅座无虚席,周围
先说两句题外话,算是引子吧。生活在德国看英语原声电影不容易,昨天又去了市中心的Cinemaxx影院看每周二的Sneak Preview(就是可以便宜看英语原声新片,通常是在未来几周才正式上映德语译制版的好莱坞电影,但是影片播放之前不知道今天放的是什么片)。鉴于上次看了一个超级难看的小成本动作片,这次也是一直担心会看到烂片。没想到影厅座无虚席,周围好多都是影院内部员工,他们都是提前知道今天放什么才慕名而来的。果然,看值了!个人偏爱闷片,飙车、打斗、枪战通常不是我的菜,更反感男人挑大梁、女人做陪衬的英雄戏,没想到还是被两个一路飙车贫嘴耍帅的大老爷们儿圈了粉。简单说就是适合情侣一起抱着爆米花开怀大笑的动作喜剧,五星推荐。
推荐理由一:三个实力派男人的对手戏
看电影前对Ryan Reynolds没啥了解(因为不喜欢嘴炮所以没看过《死侍》),只觉得帅哥看着眼熟,脸盲的我还问男票这个人是不是Gosling,被答此Ryan非彼Ryan(羞愧捂脸...)说实话开头楔子的段落看着有点别扭,心里打鼓“大哥演技行不行啊“,可是几分钟后画风一转,Ryan Reynolds一脸的颓样的确是演出了丧的内在美!一路上被Samuel Jackson饰演的黑老大调侃到抓狂、气到怒吼的那种“秀才遇到兵”的无力感也诠释的恰到好处。虽说不是什么生离死别剖析自我的深刻桥段,但也算是能把一个正常人的丧和无奈演得真实又好笑。
重量级卡司Samuel Jackson就不用说了,能在大屏幕上一睹好莱坞老炮的游刃有余就已经值回了票价。大叔真的是演啥是啥,看他从头到脚到声音到眼神都是戏。尤记得《低俗小说》里面杀人不眨眼的爆炸头,他眼睛一瞪就把那时年少的我震住了,那股子狠劲儿真的不是盖的。这次依旧是稳定发挥,不露痕迹摇身一变,成了一个亦正亦邪的黑老大。看他的表演,让人忘记他是一个演员,以为他就是那个人。当他眉飞色舞地说出那句"When God gives you shit, you make cool-aid"的时候,你觉得他就是那个经历过残酷、仇恨、贫困最后靠自己的价值观支撑而成为“杀不死的男人”的那个黑人少年。
另一个让人印象深刻的大卡司是Gary Oldman。看完这部戏感觉奥斯卡最佳男配角提名已经在向他招手了。他饰演的独裁者大反派虽然戏不多,但是很出彩。开头部分枪杀贫民、威胁恐吓的那个气势,分分钟让人联想到《这个杀手不太冷》里面的变态警察(他跳舞那段是我印象最深的电影镜头前十名)。不过更精彩的是快结尾时在法庭上的暴走,当他义愤填膺振振有词激动到口齿不清唾沫横飞的时候,那种邪教头领似的对自我权力的执著和信仰让人背后发凉。最后和黑老大对峙时候俩人互嘲的戏份也是精彩到让人想拍大腿。
推荐理由二:耐看又不花瓶的女人戏份
女一号真的美,而且是那种干练、机智、身手了得的美,绝没有一丝傻白甜。女演员的打戏干净利落,服装妆发都符合国际刑警的身份,没有出现穿着细高跟奔跑杀敌的奇怪画面。女二号,黑老大的夫人,绝对是该片又一大亮点。她一出场整个影院就笑声不断,看着她一脸淡定地用浓重口音骂脏话,我心里就想到一句话:“不是一家人,不进一家门啊!”虽然这个角色的设计和表演有些夸张,但是呼应全片有关爱情部分的高度风格化,反而不觉得出戏。
个人很喜欢的地方是这部片子里女人不是祸水、狐狸精、色诱工具,也不是装点男人魅力的一支玫瑰,而是真的有存在感。戏里两位女主角的戏份的确不算多,有关她们的身世或背景交代也很简单,都是通过两位男主角的转述引出。而且在这个交代的过程里,不乏赤裸裸的男性视角主观镜头。但是,虽然也出现了盯着某些部位看的主观镜头,但这个镜头是被设计成打斗中的巧合,并且是排在一系列仰慕式的主观镜头之后的。换句话说,戏里两段重要的男性视角的主观镜头,都比较充分表现了两个女主角“大女人”的魅力和工作中的魅力,基本上没有对女性身体明显的物化和窥视。
除了两位男主各自的女人,戏里还反复出现了其他的女性:国际刑警女上司、国际法庭女法官,还有女律师、女警察、女服务员等等一系列或大或小的配角。她们一个个都很正常,像正常人穿着符合职业和场合的服装在正常地工作,各司其职。单凭这一点,我觉得就比速七速八那种边飙车边开车的香艳女配强得多,因为在这部男人戏里,有许多真实的女性,就像真实生活中一样。
推荐理由三:不洒狗血专洒狗粮的爱情戏
两个女主角的戏份不多,其实应该叫主要女配角。这两个角色存在的意义不是塑造这两个角色本身,更多的是塑造两段爱情,完成对两个男主角的侧面刻画。可以说,不多的爱情戏穿插在追击、枪战、打斗戏里,没有破坏影片的整体节奏,没有打断叙事,没有长篇累牍你侬我侬,却完成度很高。好的爱情戏不是你我轮流“看星星看月亮诗词歌赋人生哲学”,浪漫不是说出来的,是一眼万年的难以言传。例如《花样年华》,几乎没几句台词,全靠镜头在说话。这部片子里也是一样,结合动作喜剧的类型,两段爱情的“相识”戏码都是在充满了暴力美学的打斗镜头中呈现的,没一句对白,全靠镜头的剪辑,前面提到的主观镜头更是绝了,此处可以慢镜欣赏Samuel大叔的超妙颜艺。全片没说一句“我爱你”,唯一呼之欲出的一句被一个笑爆全场的包袱刺破了。没有一处催泪弹和狗血戏码,却让人觉得浪漫的不行。两段爱情戏对应两位男主角的人物性格和身份背景,呈现了截然不同的两种风味,却都让人心甘情愿地吃下这份狗粮,完了还回味无穷。黑老大和他老婆的爱情戏尤其是味道醇厚,加上通过音乐、背景道具和配色营造的浓浓的怀旧感,让人忍不住联想到好莱坞黄金年代的爱情片,于是导演顺手加了一个心形相框结束全片,直接把年代感做足。
推荐理由四:循环播放的原声带
电影开始五分钟,从一场街头交火的枪战戏开始就让人忍不住跟着抖腿,背景音乐真的是一绝。导演估计是把自己的私藏歌单翻了个遍,真的首首好听且与情节搭配的恰到好处。动作戏部分的音乐节奏搭配演员的肢体动作和导演的场面调度,感觉像是在看MJ的MV一样过瘾。特别是黑老大救人的一段,配乐燃到爆炸。特意找了一下,这首歌叫做"New Noise",来自瑞典硬核摇滚乐队Refused在1998年发布的专辑《The shape of punk to come》,气势绝对不输《Mad Max》里面的僵尸吉他小哥。另外结尾的曲子《Dancing in the moonlight》是来自70年代摇滚乐队King Harvest的代表作,充满年代感的 rock&roll 也是浪漫到不行。柔情的时候、欢快的时候、浪漫的时候,除了配乐,还有画内音Samuel大叔实力献唱,从头听到尾真的是心满意足(现在边写边循环播放电影配乐列表)。感觉奥斯卡的最佳音效和最佳剪辑的提名已经在向该片招手了。
推荐理由五:动作和喜剧都是足料
看完之后觉得这部片子真的适合情侣一起抱着爆米花看,有爱情、有动作、有笑料,男生不仅能过足动作戏的瘾,不用担心女朋友觉得无聊,也不用给女友准备擦泪的纸巾和安慰的台词,非常适合小两口不作不闹一起欢乐地约个会。从头笑到尾是真的,而且笑料诚意满满,没有段子,靠的是角色性格的反差、演员出色的表演和出其不意的情节设计。最赞的一个场景是Ryan Reynolds坐在广场一角喝酒抱怨,背后整个广场打成一锅粥,喜剧的反差让人捧腹,可是人物的丧是实打实的,完全不觉得违和。关于这个场景在影片最后字幕放完的时候有彩蛋,不要错过哟。
动作戏的部分个人不怎么懂,但是感觉行云流水,没有那种看得头晕眼花也不知道谁打了谁的感觉。配上音乐的节奏感和适当的暴力美学,感觉上男女皆宜。影片开头的时候主创名单里有一个一闪而过的名字后面注明了来自香港,外行的猜测一下,不知道是不是武指。但总体上的动作戏风格很不错,算是刚柔并济,有点成龙和吴宇森的混搭感。
以上就是个人全部愚见,可能打五星有点过于偏心,但是冲我大半年来在电影院最开怀的笑,值了!
附
电影原声带歌单:
1. "Nobody gets out live", by Samuel L. Jackson
2. "Hello", by Lionel Richie
3. “Hitman's bodyguard”, by Atli ?rvarsson
4. "Ships on the ocean", by Junior Wells
5. "Smells like ass back here", by Atli ?rvarsson
6. "Jag didn't smell like ass", by Atli ?rvarsson
7. "I want to know what love is", by Foreigner
8. "Amsterdam Chase", by Dmitri Golovko
9. "Black Betty", by Spiderbait
10. "Little Queenie", by Chuck Berry
11. "One of the good guys?", by Atli ?rvarsson
12. "Kincaid's gospel", by Atli ?rvarsson
13. "Dukovich", by Atli ?rvarsson
14. "Broken wing", by Atli ?rvarsson
15. "Dancing in the Moonlight", by King Harvest
电影插曲列表:
1. “I will always love you”, by Whitney Houston
2. "All that she wants", by Ace of Base
3. "Hello", by Lionel Richie
4. "Sittin' and cryin' the blues", by Memphis Slim
5. “Ain't no love in the heart of the city”, by Bobby "Blue" Bland
6. "Ships on the ocean", by Junior Wells
7. "Just because", by Lloyd Price
8. "New noise", by Refused
9. "I want to know what love is", by Foreigner
10. "Let's have a party", by Mike Shepstone, Sergio Guiomar
11. "Little Queenie", by Chuck Berry
12. "Dancing in the moonlight", by King Harvest
13. "Nobody gets out alive", by Samuel L. Jackson
13. "Easy", by Commodores
14. "Sweet dreams (are made of this)", by Eurythmics
15. "You make my dreams", by Daryl Hall & John Oates
16. "Don't dream it's over", by Crowded House
17. "Boom boom", by John Lee Hooker
18. "Take my breath away (as heard in top gun)", by Berlin
19. "Heaven", by Bryan Adams
20. "The lady in red", by Chris de Burgh
21. "My babe", by Little Walter
22. "Total eclipse of the heart", by Bonnie Tyler
23. "Say you, say me", by Lionel Richie
24. "I'm a man", by Bo Diddley
25. "My heart belongs to you", by Peabo Bryson
26. "Are you ready, to make love to the music", by Matell
27. "Bevilo Tutto"
(歌单信息整理搬运自Spotify的播放列表,如有错误请谅解,欢迎大家指正~)
一场忘我的感情下,总有一个值得忘乎所以不计一
一场忘我的感情下,总有一个值得忘乎所以不计一切想要“撩”的女神,苏菲(高利虹)职场高冷设计师,御姐范儿,自带气场,一副靠近有危险的感觉,而屌丝模样的新珠宝设计师周阳(魏巍)偏偏二逼少年欢乐多,屌丝心态让他在女神眼里显得特别,一场欢喜冤家的情感过山车即将开始,也正是由于周阳毫无顾忌敢爱敢恨的二货特质,什么富二代公子哥统统靠边站,我的女神我做主。
自从爱上你,我的眼里就容不下别人了,高冷女神外表伪装的很强大,内心渴望温暖,遇事也容易走极端,富二代Kevin(何明翰)的死缠烂打,让她不堪重负想到了轻生,护花使者周阳见义勇为将其救下,四目相对,女神犀利的眼神变得柔情,她不会想着有一天会对一个平时从不正眼瞧一下的屌丝靠的这么近,第一次有了心跳的感觉。
竞争对手来公司闹事,作为女生的苏菲要应付这样的场面十分吃力,这时候又是周阳挺身而出,假装黑社会吓走对方,成功在众人面前加持光环,闪的女神的小鹿乱撞。
搞定女神闺蜜就成功了一半,金秀娜(安俐娜)都被周阳迷得不要不要的,这样的撩妹功力,也是没谁了。
偶尔来个大变身,卸下平时的屌丝外衣,参加珠宝设计大赛化身魅力型男,一个大大的Surprise,令苏菲刮目相看。
收放自如,偶尔厚脸皮一回,搬进女神的家,感情逐渐升温,心也靠的越来越近。
当女神烦恼时,他是她的灵感源泉,爱她就带她去坐滑翔伞吧,蔚蓝的天空和湛蓝的大海为背景下自由飞翔,在心灵的释放和飞翔的刺激下,大胆表白,还有哪个女神会忍心拒绝。
男人在什么状态下最迷人,应该就是认真工作的时候,女神不会喜欢一个没有才华又不努力的男人,为了女神的比赛,他可以整晚不睡觉,别说是高冷女神,就是南极冰川也要被融化。谁说屌丝和女神就不能有爱情呢,纵然阻碍重重,但只要有一颗冲破枷锁的心,女神就能到你碗里来。
主演:姜峰 尼玛颂宋 林子聪
本片将视角对准北漂一族,讲述他们的心酸现实,背井离乡的人似乎都用大同小异的悲惨往事,暮然回首其实也没什么大不了,没饿死也没路由冻死骨,充其量也就是人生
主演:姜峰 尼玛颂宋 林子聪
本片将视角对准北漂一族,讲述他们的心酸现实,背井离乡的人似乎都用大同小异的悲惨往事,暮然回首其实也没什么大不了,没饿死也没路由冻死骨,充其量也就是人生地不熟有些难言之隐,这年头谁活着都不容易,再苦大仇深的卖弄一遍不但很难博得同情,而且很难打动观众。
一群小人的经历,苦中作乐直面现实,按理说这样的题材在中国电影浮躁的大环境下应该鼓励才是,但是本片却并不讨喜,电影开篇从小人物的事件客观引入故事,现实感强的故事很有代入感,但观众情绪从影片开始到结尾一直呈现下坡趋势,直到中后段一发不可收拾的陷入了做作生硬的剧情,实难令观众感同身受。本身作为一部现实题材的电影,导演却不高明的在剧情上加入了十分夸张的设计,在人物造型和剧情对话上越来越失真的表现完全令本片的基调改变,导演意在本片中加入喜剧元素,可从头到尾也没有让观众笑出来。
请不是观众缺乏同情心,但面对如此的电影,很难激发观众的同情心,导演所安排的剧情明显是在卖弄这份苦难力求博得观众的眼泪,但生硬的煽情毫无意义,而且这种不高明的卖弄实在算不上高尚,别说谈不上感动甚至看起来有些难堪。
本片导演用力过猛是最大的问题,如果拍得更真诚些一定可以收获更好的效果,从本片来看中国电影浮躁的气氛影响了本片的创作心态,整部电影哗众取宠的痕迹令人大失所望。
抛开其他不提,这部片子确实有些不像张彻的电影,有几分胡金铨的风格,然后在一些构图上,我恍惚觉得这是楚原电影,哈哈。
饭桶,典型的富二代。笨但不傻,他最后也能分清他究竟喜欢谁,并且向好男人迈进。
宋文文,好学生,正能量是她坚强独立。
吴天宝,角色性格比较单一,为朋友两肋插刀。
聂文星,非常复杂的一个角色,通常也是剧里的关键角色,衬托男主,女主,演得好,深受痴男怨女的喜欢,演得不好,背负一生的骂名。当然这里是喜剧,应该是一个好角色……有空继续写~~
尽管故事的核心人物是姜武所饰演的“
尽管故事的核心人物是姜武所饰演的“田鼠”潘慎之,但作为其搭档柯蓝的表现却同样精彩。事实上,柯蓝在之前的影视剧作中一向以“真性情、大情怀”著称,作为一名十四岁就离家出走闯荡世界的女儿,其本人也有一种江湖儿女的豪情。例如在《我们光荣的日子》里她所饰演的明爱芬就敢爱敢恨、泼辣大胆,以一种热烈的直爽让人感到亲切;而在《皮五传奇》中她所饰演的张妈以保媒为生,同样是能言善辩的喜剧人物。或者可以说,豪情与真情是柯蓝性格中的主打元素,一如她所主持的电视节目一样有亲和力。
然而,在《虎口拔牙》中柯蓝却一反常态,从豪放的女汉子转化为妩媚的小女人。战争是命运强加的一场遭遇,对于《虎口拔牙》中的大多数角色来说就是这样,他们并没有想成为英雄,但时代却将其推向了英雄的角色。对于潘慎之来说,与真“田鼠”撞脸使其莫名其妙地卷入地下情报战,而对于阿金(柯蓝)来说则更是毫无准备就掉进了各种明争暗斗的战场。如果不是这场战争,或许她只是江南水乡里一个安静的女子,在家相夫教子,平平淡淡地走过这一生。
《虎口拔牙》中的柯蓝没有任何女汉子的影子,相反却在妩媚中透出诸多小市民的气息。甫一出场她便是一个普通的小市民,身上有着下层市民的精明,在不动声色中就在租房中占了潘慎之的上风,或许这就是一个知识分子与市民之间的较量,但却被她演绎的活灵活现。
爱上潘慎之纯属意外,或许从注意对方开始都是因为自己内心深处对金钱的过分偏好,然而在一个艰难的时代,对于一个经历辛酸的单身母亲来说这种对金钱的渴望却是一种自然反应。柯蓝饰演的阿金有着江南女子的柔情,一口吴侬软语几乎能融化冰雪。即使明知这个女子身上有太多的市井俗气,却总是显得媚而不俗,俗而不厌。
当然,市井气在某种程度上只是她为了生活给自己涂上的保护色,在真正大事大非面前却仍有自己的坚定。与抗日活动结缘虽然是一场意外,但她却凭借自己地机智出色地完成了自己的工作。在这场全民抗战中,阿金虽然没有豪情壮志,但是在充满市井气息的上海里弄里完成了自己的妩媚演出。
“这片子三部加起来九个小时。”
就这一句话,很多人就要避之唯恐不及,正如当年很多自诩文艺青年们避《撒旦探戈》而不及时那一瞥苦恼的眉毛。但,《铁西区》三部曲的漫长并不只是时间的。当我随着王兵的镜头一路跟着火车向铁西区的中心、过去和未来进发时,我就已经意识到时间的错觉带来的危险性,这种危险远比
“这片子三部加起来九个小时。”
就这一句话,很多人就要避之唯恐不及,正如当年很多自诩文艺青年们避《撒旦探戈》而不及时那一瞥苦恼的眉毛。但,《铁西区》三部曲的漫长并不只是时间的。当我随着王兵的镜头一路跟着火车向铁西区的中心、过去和未来进发时,我就已经意识到时间的错觉带来的危险性,这种危险远比《盗梦空间》里的时间倍率变动危险得多。
曾经有很多网友和电影人发表过类似的观点,即纪录片和剧情片的分类是无意义的,因为两者都要做出抉择,而抉择本身就已经否定了电影绝对真实的可能性。而热爱纪录片的人则往往以纪录片所对准的事物源于真实将其与剧情片区别开来。
实际上两种观点都无法真正站住脚。
诚然,纪录片由于其特殊的拍摄方式不可能做到对它的拍摄对象不产生任何影响。但是我们可以因此就断言纪录片不存在?这是最荒谬的结论。在纪录片的镜头里,无论你的对象有多么不自然,那不自然亦是纪录片真实的一部分。在剧情片的镜头里,无论对象的表演有多么真实,那真实也只是电影艺术的一部分。
问题归根结底还是在于镜头能不能表现出某一程度的真实。如果我们要求镜头表现出绝对的真实,那不仅是纪录片,人本身观察真实的能力也将受到质疑,因为人毕竟是人而不是全知全能的神,他既无法摆脱物理层面观测的局限,亦无法摆脱精神层面立场的单一。对于个人而言,罗生门已经是极限,再往前走只能是虚无的困境,在那里生存需要无与伦比的勇气。
贾樟柯的伪纪录片某种意义上揭示了剧情片和纪录片之间界限模糊不清的事实,但其实这就像胖瘦高矮,你永远无法得出绝对的标准,但它确实存在于那里,存在于绝大多数人的脑海里。当我看见王兵的《铁西区》时,我可以毫无疑虑地说:“这是纪录片。”这种判断源于我个人长期以来通过消化情报经验培养出的演绎能力。我从我的真实中感受到这部电影是在争取趋向真实和反映真实的,它没有经过艺术的提炼再加工,只是做了无奈却又必须的选择。如果他不做这个选择,那么观众就得想办法去看那300个小时的素材带。据张献民那篇《危险,勿近》透露,有幸且坚持看完过素材带的人不过两三人——这就是通向真实的代价。任何希望舒舒服服坐在银幕或电视前仅仅靠几个小时得到真实的念头都是愚蠢的。纪录片的责任不是给予观众真实,而是给予他们通往真实的信心和力量。
王兵在纪录片里展示的也不是铁西区的真实,而是他所感受到的真实和他为之付出的代价。与某些评论里强调王兵的隐形不同,我在《铁西区》中可以深切地感受到王兵的存在。他没有选择幽灵式的摄影,而是选择用时间去尽可能填平他和拍摄对象之间的鸿沟。正因为他花去了漫长的时间成为铁西区的一份子,他的镜头才得以具备通向真实的力量,这些力量在那台小小的DV上留下的是荣耀的勋章——化学成分和天寒地冻刻下的伤痕。王兵最初想成为《铁西区》的神,但他很快意识到了自己的错误,最终选择作为一个人去拍摄。人有各种各样的缺陷,但是只有人才能告诉你怎么接近神,而神只会让你疏远他,敬仰他。就像王兵自己说的:
——最后的那个结尾,一个火车在黑暗里。为什么要以它做结尾?
——刚好都是夜晚,那个火车,在黑黑的夜晚里,很漂亮,很美的。
人在通往真实的路上总会犯错误。偶尔过于唯美,偶尔过于激愤,偶尔痛哭流涕满地打滚。
但人可以选择原谅,然后再出发。