当高桥凉介和中里毅站在山上开始一场比赛，凌晨微微带凉的风仿佛吹过面颊。我知道，一场青春就要开始上演。带着“藤原豆腐店”几个字的白色AE86，在凌晨的秋名山上摇曳着光芒一晃而过车中昏昏欲睡的少年，山头明明暗暗的灯塔。车行处，一阵风卷起片片落叶，路边沉默的地行菩萨，车里的豆浆涌成了一圈漩涡，却没有一滴倾洒……电影就这样，用几个莫名的镜头开了头……延续港片一贯的快节奏，毫不拖沓。情节顺理成章，行云流水一般地流畅。一些偶然，一些刻意，让一个默然活在父亲打骂之下毫无个性的的高三学生发现了一片新的天地，藤原拓海最终走上了车手的路。这些偶然，或许也是必然。拓海早晚会发现自己的才能。但那时他或许未必会选择做一个车手。改变这条人生道路的，是时光，是遇到自己最美的年华，是一切皆有可能的年轻时光，是什么都不畏惧的青春。而高桥凉介这个人物，虽然背景交代的笔墨不多，但是这个孩子的老道，成熟，心机都可以算作是灵魂人物。从一开始跟中里毅约定比赛山路。指出中里毅GTR在比赛山路的时候的存在的问题。而中里毅在练车时，遇到了半夜去送豆腐的藤原拓海。秋名山车神的存在，使凉介顺着“藤原豆腐店”的线索，找到了藤原文太。虽然挑衅和激将法依然被拒绝，却使得文太推拓海出来参加比赛最终发现拓海的才华，鼓励他，并且一点一点引起拓海对赛车的兴趣。凉介，真的是个很有才华的领军人物。

19.2.9号补充几句，最近看见有人拿同样理由给烂片挽尊。这是两码事。大人要尊重孩子，第一不应该不分青红皂白把自己观念强加到孩子头上上纲上线什么救救孩子。第二也该想想怎么把儿童作品做好点。这也是尊重的一个方面。

————————————————

以一个成年人的眼光来评判这部电影，可说的似乎没什么，也似乎很多。不过看到那些大声疾呼“救救孩子”的另一个意义上的卫道士，想说的话就变成一句：你们真的考虑过小朋友的感受吗？若是真的站在孩子的角度，就不要以自己的预设和判断代替孩子天真朴素、自然而然的喜好。火车头托马斯，天线宝宝之类，大部分成年人在观看时都如坐针毡（我同学父母坚持收看此节目，是因为中间有六合彩的中奖号码飘过），但某些年龄段的孩子却兴奋非常，手舞足蹈。因为他们是孩子。小时候看过余华的一篇随笔。在他儿子出生后半年，他决定让他来分享自己对古典音乐的爱好，于是整天给孩子放巴赫、巴尔托克和德彪西。“正当我乐观地感到儿子对巴赫的喜爱与我越来越接近时，外婆拿来了一盒儿童歌曲的录音带，里面有一首四十多年前周璇唱过的儿歌：小燕子，穿花衣……这一天下午，我的儿子听到这首歌的时候，显得十分激动，张大嘴巴使劲地笑著，小小的身体拚命扭动。他让我将这首歌放了一遍又一遍，直到自己气喘嘘嘘、满头大汗，因為激动过度而没有了力气，倒在床上睡去后，才让我关掉了音响。从此以后，他就再也不听巴赫了，每当我為他放出巴赫的《平均律》，我这才一岁几个月的儿子都要愤怒地挥动著手，嘴里口齿不清地叫著：「小燕子，小燕子……」我只好关掉巴赫，关掉巴尔托克，让「小燕子，穿花衣……」在我们的房间里飘扬。我苦心经营了近一年的巴赫，被「小燕子」几分钟就瓦解了。于是我的蓄谋已久、我的望子成龙、我的拔苗助长，还有什麼真正的宁静？在我儿子愤怒挥动的手上和口齿不清的「小燕子」里，一下子就完蛋了。”每个人都曾年幼过，华兹华斯说，孩子是成人的父亲。说过“救救孩子”的鲁迅，后悔的是童年时毁掉了弟弟的风筝。而评论中那些疾呼“救救孩子”的人，却是因为孩子看了部你们不爱看的动画片而已（甚至有些人看没看过都两说）。以自己的价值观越俎代庖，别说“救”了，根本是不尊重孩子的自以为是。熊，本就是最受孩子们欢迎的卡通形象之一。哪个孩子童年时不喜欢熊？小时候我非常喜欢一个美国卡通里的毛毛熊。后来又喜欢爱心熊。时至今日我的同事看到维尼熊和泰迪熊就迈不开步子。最近几年在日本大热的熊本县吉祥物Kumamon，除了宣传策略外，恐怕本身就具有“熊本熊”这个得天独厚易受欢迎的条件。现在，我们终于也有了自己的熊大熊二。剧情设置如何改进，怎样做到老少咸宜，这些问题都可以探讨。偏偏有些人不这样，他们只会跳出来大叫：“救救孩子！”根本不管抱着狗熊玩得开心的孩子们需不需要他们救。这就是孩子们眼中最没意思的大人。需要被救的搞不好是他们。

越来越觉得，细节才是抓住人心的一个关键所在。

前段时间在讨论中小学学生作文的写作，一个很突出的问题就是作文写作要立足于社会主旋律，而学生往往只会说空话，不仅学生自己与主旋律有隔阂，改阅之人也丝毫感觉不到其写作的真诚。

《最好的时代》着眼于中国高铁事业的发展，其立意本身就很高，也很难让人产生共鸣。稍微不留神，就可能会造成两种倾向，一种是纪录片式地唱高调、弘扬主旋律；一种是高扬弘扬主旋律的幌子表演偶像剧。前者会让人产生极大的距离感，后者则让人感到俗套。

《最好的时代》很好的一点就是能够抓住细节，让人在满满的主旋律之中感受到浓浓的人情味，其中有亲情、友情、爱情、爱国情等。

接下来我就来谈一谈我自己印象深刻的细节。

首先是林真一和爸爸的相处模式，这可以说是我感触最深的一个部分。开始父女同时出现是在林真一试车失败之后来到林爸的修车铺，本来还沉浸在女儿为父亲盖好被子的温情中，这时林父的一句话让话风逆转，接着就是父女两个人比赛装车轮，两个人较劲的样子，大概就是“有趣的灵魂”吧。后来就是林父失业在家为女儿做饭、和女儿拌拌嘴的场面，亲切而充满生活的气息。林父出国的时候，父女两人都落泪了，看时总感觉有些矫情，但是仔细看他们眼中含着的泪水时，我仿佛就懂了。真一结婚的时候，林父眼里的泪花，让我们看到一个父亲心中的不舍。发表感言时本来已经拿出了稿子，但是后面却只说出了三个字，“我放心”，这其中所包含的感情也只有做父亲的可以体会到了。

其次是李父夫妻之间的相处之道，贴满便利贴的冰箱，这虽说只是一个小小的举动，其中却是妻子对丈夫的爱和理解。后来李父没吃，在妻子生气的时候，李父说的那段话也是很让人感动的。还有一处令我莫名动容的是他们结婚三十年纪念日那天李父准备的烟花，剧里虽然并没有什么后续的对话，但是我觉得已经点到为止了，理解从来都是双向的。

再者，试车失败之后的团建——制瓷谷之旅，这个安排挺好的，每个行业都有每个行业的艰难，失败也从来不是颓废的理由。

另外好的一个点是剧情有松驰度，能让观众在比较轻松的状态下观看。这样的轻喜剧感可以说是贯穿始终的，不管是长辈还是年轻人，他们都是正经的时候正经，幽默的时候幽默，这本也就是人应该有的状态。

然而，我也有要提出质疑的地方。

其一，是背景音乐，真的想说，这些背景音乐都是认真的吗？也不知道是我不懂呢，还是真的有问题，反正整部剧看下来，有好多地方的背景音乐画风都感觉不对。

其二，是剧情，明眼人都看得出来，这部剧在剪辑的时候有意弱化爱情感情线，男女主的感情特别是后面也太随意了吧，好像还没怎么发展就突然在一起了？看了花絮啥的也可以知道裁掉了挺多东西的，所以后面的剧情总觉得衔接得有些粗糙了。还有我觉得有点扯的地方就是李延峰和李父的关系，总感觉在很刻意地恶化父子之间的关系，编者也可能就是想以矛盾来突出更多的东西，但我还是觉得度有些过了，而且也没有很好地收回来。而且，按照我的直觉感受来看，总觉得男主的情绪有些地方过于高涨了，让人看了不是很舒服。另外一个地方，就是试车失败之后女主在李父办公室哭诉的那一段，虽然我后面也能体会到他们两家关系的不一般，但我还是感觉哭得有些过了，感觉有些尴尬。是要表现脆弱没错，但表达得不是很能让人接受。(同样是哭，在林父面前的感觉就很真实，很让人怜爱，可能那是作为女儿的脆弱吧，很能让人产生同感)

其三，就是演员配音的问题，对不太上嘴型，让人有隔阂之感。

总的来说，这部剧还是挺有震撼力的，是一部需要耐心观看的电视剧。一方面让我们这些局外人感受到中国高铁事业发展的不容易，一方面让观众在小小的细节中体会到人的情怀！

中国司法审理历来如此，不重实据加上带有臆想成分的有罪推定往往是冤狱丛生！县令仅凭一只绣鞋和单方口供就判了死罪；知府看着正义凛然，誓要做出一番政绩来，但实地考察也是浅尝辄止，扑风捉影，草草结案，上报刑部；刑部官员属于最高法院了，但也没有认真研究卷宗??更没派遣官员实地勘验就复核了死刑！还许诺嘉奖；直到一位学政的出现才使冤屈得以昭雪！注意??，是一位学政，即教育系统的官员，不是刑狱司法官员，也就是说作品暗示了再从上至下的司法体系中竟无一人能像这位“门外汉”一样做无罪推定而重实据勘验。而且最终知府能重审很大程度上竟处于对老师的尊重，即所谓“天地君亲师”的礼教思想使他不得不重新思考此案。蒲松龄针砭时弊真是一针见血，入木三分！口供、口供、还是口供，今日之中国还是“坦白从宽抗拒从严”。

起初一看剧情介绍是讲故宫文物南迁的历史往事，颇感兴趣，也确实想了解一下当时的历史，开始还耐着性子往下看，越看越窝火，真实的历史被拍成了狗血！姑且不论演员的浮夸演技，首先你要对得起历史，对得起曾经为了国宝而付出一切的那些真实的英雄吧？虽然是根据真实事件改编，但仿佛只看到挂着护宝爱国的的“羊头”，卖着胡编乱造，脑残情节的狗肉，也不怕那些真正的义士会气得从坟里跳出来找你们算账！MLGB，神马玩意儿！

偶然在上海纪实频道看到(^0^)/好好看！看的是第四集玛雅水下洞穴，水下设备好先进....我第一次知道可以在水下一边说话一边拍....拍摄也非常美，各种设备都很好，（对比之下，地理中国关于喀斯特地貌的那几集简直没法出门见人(? ○ Д ○)?　....而且也没有潜水探索的。第一次下水的那个洞穴惊到我了....地面上很小的一个竖井下去竟然是这么大这么深的一个水域，人在其中感觉不到边界...底部是很多大的石块，散落着陶器和人的骸骨，向导说他们是被特定地摆放在那里的，为了祭祀。这些都是活人祭祀。后來向导又带着Steve去了另外一个洞穴，穴壁上有几百个（？）小孩的手印，高处还有脚印。Steve说这些都是三千年前的小孩留下来的，这些好像就在昨天发生啊。向导说这些手印很有可能是在他们被献祭前留下来的。（细思极恐）晚上Steve又和伙伴们谈论关于玛雅献祭的事。后来探索的另一个洞穴给我的印象也特别深刻。这次不是水下了，但是也特别大，有的时候人在其中闲的很渺小。同样的，他们发现了很多陶器，有一个真的好美啊！！！优美的立体线条，恰到好处的切面宽度，流畅的弧形外壁…虽然被石头挡住了只露出了一部分，但是我敢说，它一定是陶器中的绝世美人(?Д`)。向导说古玛雅人特地把这些祭祀用器摆放成不能被取出的样子，Steve说连我们也不能把它给取出来，向导说是的，因为它被卡住了。（两个人都被逗乐了…）离开美人陶器之后两人继续朝深处探索～发现了穴壁上的很多壁画。不得不说Steve是一个感受力很强的人，眼前所见也的确会让人感叹惊讶。三千年前的古玛雅人在洞穴中跋涉了五六个小时，然后用木炭画下了这些壁画（感觉好可爱好浪漫），三千年后有两个探险家对壁思索，试图去理解，去交流从前站在同样的地方的人类。有时候觉得当一个古代人真好，看到那些古朴庄严美丽的艺术品，那些不精致却又神似的壁画，就能想到它们的创作者的心灵是多么的可爱 纯净 浪漫！生活对他们来说或许艰难，但是他们还是艺术地活着，可爱地活着～浪漫和希望是他们的力量。

对男女主的认识仅有庆余年和爱很美味，完全是被b站刷屏的小男主和对大男主吐槽引来看的，但真的比预期好很多。

认真在拍的挺好一部轻喜剧，男主哪里丑了？这不是中国古代书生标准长相么，说声文雅清隽没问题吧，没有美白磨皮脸白唇红，没有奇怪发型，没有驼背弓腰，没显著肌肉也没骨瘦如柴，没女气也不霸总，虽然在女主面前有点怂倒在其他人面前挺有气度（貌似还有点腹黑），很多角度很有点当年严屹宽的感觉。虽然不是很年轻，但配女主还是合适的。

这部剧的滤镜打光实在舒服，很多生活细节也用心，群演都卖力。笑点密集不过可能看读者，戳中了就会觉得有趣，比如敬业的黑脸蒙面人。

刚刚啃了些原著，觉得前面的改编还是很不错的，高光的小男主前十五分钟，多个爹挺好的，屠夫哥哥的营生不易，二管家很有戏。就是婚礼前遇狼差评，至今未想通男主不是外乡的么，爹娘怎么葬城外？

有些看似bug的事情可以自圆其说，比如宋朝初年会试是一年一次，比如榜眼授官八品县丞而不是通常认识的七品翰林后面总有解释。

看惯王侯将相虐恋情深，看个前四集就娶老婆从基层公务员（虽然也相当个副处级，但在古代官场和现代古装剧真是底层的存在了）打拼升职不也挺好。

希望后续挺住别崩，不需要第三者和狗血。

原本看到评分之后确实没报太大希望，也就是打发一下时间，看完感觉……好吧，也就这个分数了。首先，服装，造型和场景。作为女士，在影片中关注女演员的妆服再自然不过了，看到女主这个所谓的大明星穿着连我都嫌弃的衣服，我真心难以接受，就不说类似《星你》这种韩剧里一流的服装和造型，国内影视剧《克拉恋人》里面高雯那样的明星造型也勉强让人接受，可这部剧里的“丹妮”，以为起个洋气的名字就明星光环笼罩了？她的所有发型，居家休闲装以及拍摄时的衣服，豪宅摆设等等，真的low到爆，看得我一脸尴尬。

再说说剧情吧，完全没有悬念，看到开头就能想到结尾。除了几个实力派演员的演技还有点儿看头，比如殷桃，陈晓东，林保怡，郑恺勉强算吧。让我比较纳闷的是，女主的感情变化也太生硬了，就因为跟男主相处的短短几天就爱上他了？电影不断的在烘托一个主旨大意：如果你爱一个人，就不要让她受委屈。对比富商的做法，确实很治愈系。我只能理解女主在受尽委屈之后，看到男主为她做的事被感动了，从而移情别恋。还有一个想吐槽的地方，演员詹瑞文的声音分分钟让人出戏，放在偶像剧里真是让人鸡皮疙瘩掉一地。每次他出场，我的内心都会产生强烈的不适感。不知道导演怎么想的，就因为他的声音比较有知名度？额……

还是想说说女主，一眼就认出这是《甄嬛传》中的某个妃子，名字还不太记得了。但是对她那张少数民族的脸印象还是比较深刻的。甄嬛上也没觉得她的演技有什么问题，可在这部剧中，前半部分基本上都是一张苦瓜脸。到后半部分，每次笑的时候，感觉那个嘴都快咧到耳根子上了。真心没觉察出什么叫美感。感觉选角有点失败。

吐槽了那么多，还是要说说优点的。先让我仔细想想。电影的剧情比较完整，也不算拖沓，以明星的绯闻为主线，展开剧情，主旨大意的表述还算清楚明白。作为一部打发时间的爱情喜剧，还是可以看一下的。最起码不用太烧脑。

这部剧实在是太差了，从第一集看着就尴尬，我生生的看到了现在。可能有人问我难看为什么还要看？？那是因为我期待后面能好看啊！！！！结果贼难看……

本以为是大篇幅讲飞行的，顺便给大家普及飞行知识，结果就看着女一跟男一男二纠缠不清……作来作去，男二和她保持距离，女一又贴上去，一开始就喜欢男一，结果又感觉男一不是自己的菜。

男二的人物设定简直给人一种“能平安活这么大岁数真不容易”的感觉。自己这么大人了，不知道自己妈妈心脏病？不知道水痘能传染？来看女一会还穿着这么夸张的服装，中二少年吧……这个人设真的毁朱梓骁，看见就烦。

电视剧我是三倍速看的，能跳就跳，除了女一男一男二之外，其他人物基本没有性格塑造，好不容易有的镜头也大多是谈恋爱的感情戏，还是那种“你喜欢我，我喜欢他，他喜欢她，她不喜欢他”，或者“我和你有矛盾了，我就是不跟你说，你讨厌谁我就去跟谁说”。脑残剧。

《横行霸道》海报与影片所表达的有着极大的反差……这是一部以《绝地求生大逃杀》这款游戏，为蓝本的电影，以1：1的模式，还原了游戏场景。抛开部分狗血剧情，确实重现许多场景。影片的导演与编剧，可能认为玩这款游戏的玩家，男性居多。所以，女主角们的“球”鲜明突出。殊不知，这恰恰伤害了粉丝们的心。这款游戏之所以成功，恰恰是因为“沙盘”类竞技模式。在这种模式下玩家需要综合的考虑各种不确定的因素，通过彼此的协作来完成极顶目标。而这种协作需要良好的交流，良好的交流创造了社交，归根结底人类是群居动物。而影片的导演与编剧肤浅的认为男性只知道“生殖”。观后感：其实“球”还是不错的。

【详细】

12853454

电影让我感觉比书浪漫， 浪漫的点在于两个地方：

1. 大半夜的两人去报复别人， Q开着车，风吹着Margo的头发，公路上很安静， 在漆黑的夜里两人高空中跳舞。

2. 几个好朋友来了一场说走就走的旅行， 在去的路上发生了很多有趣的故事， 车坏了然后一群人在路边等，彼此聊着之前发生的故事， 然后Radar 和他女朋友情不自禁在星空下发生了关系。 Ben 被他心目中的女神邀请去做她高中舞会的date。Q一个人在驾驶座上想着Margo.

这些都让我觉得很浪漫。 电影给我的感觉是借着爱情这条主线，突出了友情这条副线。 Lacey对Margo的友情， Ben, Radar, Q三个人之间的友情。 整个电影让我觉得青春真美好啊。

最后的结局也是我喜欢的。两个人最终会分道扬镳也是因为在有些事情的看法上两人不在同一各频道上，那么就尊重彼此的选择，没有谁有义务要去妥协谁。 只是我会比较倾向于不要向Margo那样不吭一声离家出走， 寻找诗和远方， 倘若能在爸妈的支持下一片和谐的氛围我会觉得更好。 不过也的确是很难， 就跟大龄未婚未育就是大逆不道一样，怎么可能获得爸妈的支持呢？

为了孩子，我们没有做“我”的权力。这不仅仅是奉献，在特殊情况下，还意味着为了子女的成功放弃父母本人的判断力、生活方式和道德原则。父母身份伦理的核心是一种彻底的功利主义，不给个人道德的纠结留出空间。一贯光明磊落的虎妈，为了让孩子进重点小学，一度陷入狂热状态，不仅姿态可以低到土里，各种奇谋巧计更是无所不用其极。在“一切为了孩子”面前没有更高的原则，这件事本身有其神圣性，它是以激情的方式运作的。

2018年的中国影坛涌现过一大批独具一格的“怀旧”影片，它们的共同点在于大多以20世纪的中国为创作背景。20世纪的中国，在经历了全球性战争和军事政治对峙等多重苦难后逐渐稳定，国人丰富的记忆重叠交错，成为电影艺术见证历史和再现记忆的重要素材。随着技术的不断进步，电影以更成熟方式，越来越多的主动介入历史，成为人类进行文化和历史反思的重要方式。《西小河的夏天》的故事存在于1998年的夏天，以顾晓阳的孩童视角审视三代人的“成长”，窥探时代给予人们的最温柔的一刀。

顾晓阳，代表的是无忧无虑一代。父辈们投身社会建设为他们创造了充实的课余生活和精神世界，但他依然不理解“中年人”，不理解他们的为人处世，不理解为什么父亲会出轨一个破坏自己家庭的“妖女”。

顾建华，在中国经济飞速发展的90年代里，这几乎是一个典型人物了，家庭责任，工作压力，情感错位......中年危机无处不在，知识分子的潜意识里的优越感让他更加无法坦然承受这些无力。

郑爷爷，同顾晓阳一样不理解“中年人”，这份不理解来自于儿子出去赚钱不回家，还想把他从故乡带走。郑爷爷这一代人的家国情怀比其他人都要强，在他们眼里，故乡是根，故乡是本，儿子的选择在他眼里就是“忘本”。

对90年代中国社会的表达，往往与此前复杂的社会文化语境相勾连。由张颂文老师饰演的顾建华是一个极有事业心的人，但他年轻时艰苦奋斗过程，在银幕上是缺席的。如果把“顾建华对沈老师动情”解读为“顾建华对一成不变的工作和枯燥生活的挣扎”，把“顾建华和沈老师在一起时的愉悦和享受”看做“对前半生辛劳的自我宽慰”，那么观众并不难在心里联想出他是如何成为今日的他的。

当儿子发现顾建华出轨并带着郑爷爷去舞厅“捉奸”，顾建华在角色心理上成为了一个“无法回归家庭”的人。当沈老师调去别的学校教书，对家庭和沈老师的复杂情感，又让他成为了一个“无法回归社会”的人，而这种“身份危机”归根结底指向了上段所述的早已结束了的苦难（压抑自我的奋斗过程）。

最终，当影片中顾建华对妻子和儿子的态度改变，并出现在儿子梦寐以求的球场时，顾建华这一角色完成了属于他的“回归”，处理“身份危机”的方式也不再是一种“想象中的自愈”。

在涉及时代背景的电影中，符号真实是衡量一部影片成功与否的重要依据。也就是说，一部电影只有在符号层面尽可能精准的还原所要描述的历史语境，才能让观众在娱乐的同时，同时获得符合历史、符合逻辑的真实感受。

从符号层面上看，《西小河的夏天》为了确保在有限的时间内把较为复杂的人物的逻辑关系表达清楚，对一些元素进行了必要的取舍。例如，故事发生的时间距今并不是十分遥远，始终如一的足球梦，藏在床下的“百宝箱”，即将被拆的老院子......细节在很大程度上确保了观众的理解和共情。

电影对历史的侧面再现，为人们关注社会发展提供了契机。纵观一系列“怀旧”影片我们不难得出结论：个体的命运由历史塑造。

这一点在郑爷爷身上体现的尤为明确，郑爷爷成长的时代环境决定了他晚年不愿离开家乡的保守的思想观念。在与顾晓阳的相处中他逐渐感受了年青一代的对人生选择的看法，因此也是时代的发展，决定了他最终的同意跟随儿子去往大城市生活。所以说，剧本不厌其烦的从各个方面处理顾晓阳和郑爷爷的关系并非毫无用处，顾晓阳作为桥梁，在郑爷爷向儿子妥协的过程中起到了桥梁作用，也为爷爷逐渐理解新时代年轻人的选择提供了逻辑依据。本质上来说，个体的抗争和历史的演进具有同构性。

事实上，无论是顾建华回归家庭的过程，还是郑爷爷理解儿子的过程，都没有被导演拘束在“人物必须完成什么任务”的框架内，即主人公与时代之间并没有产生真正的冲突。当事件适当抽离于历史语境，便会多一份浪漫色彩。

经济飞速发展的时代，“怀旧”电影在方方面面的独特性都是显而易见的：地理、方言、个体实践及生命感悟......在“宏大”被过度消费之后，如何以轻松的立场处理“成长”和“变迁”，以及景观和文本如何被编织，成为了电影人思考“怀旧电影到底应该如何书写历史”的重要突破口。

因此，《西小河的夏天》为我们初步理解电影如何呈现历史最关键的内涵提供了很好的分析样本，相比于影片在叙事性问题上的瑕疵而言，导演对时代变迁干预个体发展的思考更值得被讨论。

民国时期的电视剧其实还算是蛮难拍的，因为要根据当时的动荡时局再加上像古装剧但也不完全是古装剧，所以演绎出来会比较考验导演的拍摄手法和故事背景的考究。但是在这部剧里，我看到了导演别出心裁的拍摄手法和独具一格的创作方向。电视剧里面的环境也是真的精心设计过有大洋房和民国建筑，同时出现显得视觉效果上比较有冲击力。剧里的场景布置还是比较考究的民国时期的建筑和古风相辅相成，年代感扑面而来，瞬间仿佛身临其中。

【详细】

14608399

剧荒中，无意间点开腾讯看到了这部剧，没想到一下子就陷进去了，胡同， 小院，亲密的邻居，发小~我心想，这不就是我的童年吗？

最让我印象深刻的是里面的一个配角“辛原哥”，总是神出鬼没，突然出现在热闹的人群后面，有点诡异也有点搞笑（特像无脸男）后来才知道，他的家里发生了巨大的变故，但因为有人说他是天降白虎星，家里的人的不幸都是因为他克的，所以才出现各种意外。因为怕自己跟别人在一起“克”别人，他把自己封闭起来，每天与鸽子为伴。秦川、谢乔、筱舟得知后，为了劝慰辛原，在一个早上把那些寄托他悲伤的鸽子放出笼，留下了一封“鸽子信”，治愈了辛原，从此他也有了朋友。

这让我想起小时候的一段经历，也是在我们家住的胡同里，突然搬来了一对祖孙，一个奶奶带着一个小女孩，女孩名叫小钰。我和发小楠楠总是试图认识她，但她似乎有意和我们一起玩，但却又很躲闪。后面才知道，小钰的父母从小就在外地，一直是奶奶带着她，经常有大孩子欺负小钰，因为我和发小虽然年纪和她相仿，但个头比她高很多，她很害怕又被欺负。认识后为了打开小钰的心结，我和发小决定模仿当时热播的动画片《飞天小女警》，让小钰扮演当队长的花花，带领我（毛毛）和发小（泡泡），执行“保卫三马路”的任务~（现在想来好傻哈哈哈哈哈哈！）于是每天写完作业，我们三个都会在胡同里追跑玩闹，我俩也不断听“花花”的指挥，每天执行各种任务，还在在三马路的市场帮人看摊儿~小钰后来逐渐开朗了起来，我们就那样度过了很短暂的一个夏秋冬。第二年一开春，小钰的父母决定让小钰和奶奶去到他们所在的城市，于是我们就分别了......

如今，发小也有了孩子，每每想到小时候的那个时候，我俩都会感慨，时间过得真快啊，一转眼她的孩子都快到看《飞天小女警》的年纪了，我们最单纯快乐时光还停留在那个小胡同~

也许，《曾少年之小时候》里面灯花胡同的故事，也是我们每个人小时候的故事~

我们每个人都是秦川、谢乔、筱舟....

我们也是花花、是毛毛、是泡泡......

我们都曾是少年。