如果你在找恐怖片，不要看这部；

如果你在找喜剧片，不要看这部；

如果你得到了上帝附赠的额外2小时生命，也不要看这部片。

不要被评分骗了，我不知道这是什么片，如果以恐怖片的标准评判，最多3分！全片哗众取宠的蠢对白，纯纯浪费胶卷，没有意义的铺垫和渲染，建议本片重命名为《独脚小罗伯特唐尼的精分自恋秀》，全程无惊悚悬疑感！

如果你爱看肥皂剧，忘了我以上说的，我们不合适。

“你叫什么名字？”“岳绮罗。”其实她从来都不怕死，她只是怕疼。“你跟着我呢？”“我……能跟你回家吗？”其实他第一次见到她的时候，就知道，自己没救了。他送她珠宝，买给她糖果，却只换来她一句：“张显宗，你能不能别把我当成小女孩？”那些珠宝，在她看来没有任何用处；糖果，更是只会让她觉得发腻。她从一开始就明明白白地告诉他，她不喜欢他，永远都不会喜欢他，只因为他是个愚蠢的凡夫俗子，永远都不可能配得上她。是的，他真是愚蠢，他不知道，会爱上凡夫俗子的，只会是仙女，而小魔女，从来只喜欢那些能一直陪在自己身边的，和自己一样独特的存在。可是她还是救了他，山洞里的那一眼，他的眼中有她，她亦如是。从此，他再也不会渴望着她的任何回报，可是却更加愚蠢了，因为他情愿做她的信徒，供养着她，用他人和自己的命。“现在，你知道我的真实身份了。你怕我吗？”“不怕，现在不怕，以后也不会怕。”岳绮罗不明白，为什么她不爱他，他却那么爱她。“为什么对我这么好？”“因为我爱你。”“不是要两情相悦才叫爱吗？”“两情相爱固然好，可是相爱是很难的，更多的则是像我这样的。”“张显宗，我确实不爱你，不过我会保护你。”“好。”张显宗想为她做一些事，没有告诉她就自作主张去袭击无心他们，就这样丢了性命。她真是气极：“张显宗，你愚蠢！”她说过，那些凡夫俗子，没资格让她开心，更不值得让她生气，可是她这时却为他动了气。还记得《黑执事》第二十集里，有一个少年警察，阿坝莱恩在夏尔有危险的时候不顾自身挡在了他面前，因此丧命。这里，夏尔第一次对塞巴斯蒂安爆发出从未有过的怒火，并扇了他两个巴掌。夏尔说：“阿坝莱恩，愚蠢的家伙。”那个愚蠢的，总是一厢情愿爱着她的家伙，他不能死。她说过会保护他的，所以她把他的躯壳挖空，填上了干草，将他的魂魄强行留在这具身体里。她再次提到了保护——“张显宗，我会保护好你的灵魂。”她没有保护好他的身体，这次，她一定会保护好他的灵魂，再为他的灵魂找一个很好的身体。起初的时候，张显宗不想让她看到自己慢慢腐烂的身体，尤其是脸；后来，他却任由她看，希望她看到想吐，看到永远不想再看，那样他就可以走得安心些。可是他忘了，他的小魔女从来都不怕这些，你看，他又把她当做一般的小女孩了。岳绮罗一直以为自己喜欢无心，可是张显宗的身体慢慢腐朽，她想，反正无心也不喜欢她，不如把无心的身体抢来送给张显宗。这个傻魔女，口口声声说月牙抢了她爱的人，又杀了爱她的人，她现在是想把两者结合成一个人吗？张显宗本来应该很高兴，她终于肯垂下眼来对他表示一点关心了，可是她说她牙疼，气愤地甩袖而去：“早知道就早点让你带我去看牙医了！”他却什么也不能做，只能说着那句他一直一直在对她说的话：“对—不—起。”对不起我一点都帮不上你，对不起我没有能够照顾好你，对不起即使我死了还要浪费你的精力，对不起我一直在拖累你……他终于变成了一堆烂肉，也终于能够为她做一些事情。张显宗说：“绮罗，你知道吗，身为男人，面对他爱的女人，都会想要保护她、照顾她。可是对于你来说，我真的，太弱小了。"他拖住了无心，大喊着：“你快走！”她知道张显宗真的留不下了，以她的性格，当然会离开，她从来不是在生死关头还要哭哭啼啼地、妇人之仁地说着：“不，我们一起走”的人。可是，她为什么还是忍不住回头看着他？想起在她把他做成稻草人之后，他曾经问过：“从此以后，我是不是就和你的纸人一样了？”她说：“还是不一样的。”是的，怎么会一样呢？张显宗以为，对于强大的她而言，他没用得就像他的任何一张纸人一样。可是他对她而言，终归是不一样的存在啊！无心烧了张显宗的尸体，岳绮罗藏在不远处的树林里，看着他燃烧出的明亮的火光。右眼的疼痛还在，可怕的是左边的牙齿，她终于忍不住呢喃道：“张显宗，我牙疼。”从此，世间再无张显宗，只属于岳绮罗的，张显宗。

第一次看莎士比亚的改变电影，先是被古英语和华丽的词汇吸引到，后得知这是著名的悲剧，这种戏剧电影，上一次看得是《悲惨世界》，整片电影中的剧情，在豪华的演员阵容的演绎下，刻画的深刻，而莎翁的名句，在电影的场景中，闲的太过亮眼，似乎电影没有足够的表现力，来展示这些令人感叹的句子。疯癫，意外，可笑，共同演绎了整幅画面，好想读一读莎翁的原著，即使古英语对我有些困难。

Close confinement provokes bitter conflict in Love Poem, a documentary hybrid where hell is other people. The second feature from director Xiaozhen Wang (2013’s Around That Water) relentlessly picks over the bones of his fraught relationship with his wife and reluctant accomplice Qing Shi for a film that constantly muddies what is real and what is staged. The result is an unsettling journey through a hall of cracked mirrors. Festival audiences could be drawn to the originality and challenge of a film that is as intriguing as it is exhausting.

This overwrought therapy session feels very real.We then question whether any of it can be taken at face value

Love Poem initially seems to have taken inspiration from a combination of Noah Baumbach and Jafar Panahi, but without the Sondheim song. Xiaozhen Wang and his wife Qing Shi collect their young daughter Xiaoshuo and drive out of the city to visit an elderly relative. Xiaozhen drives and a fixed camera gazes on the back seat where Qing sits with their child. The journey has barely begun when the adults start giving each other hell. Over the next uninterrupted twenty minutes, they taunt each other to the point of a divorce.

Age-old grievances are aired, blows are struck and words are spoken that might be the cause of regret. Qing is increasingly angry as she vents her resentment of her passive/aggressive husband’s many failings. He is lazy, irresponsible, has never changed a nappy in his life or lifted a finger to try and improve their prospects and build a better life for the family. She also turns increasingly violent. Over the course of the film she repeatedly slaps him, spits in his eye, gouges his face and furiously kicks the back of his seat. Her physical violence is matched by his emotional cruelty.

This overwrought therapy session feels very real. Emotions run high and the viewer is completely swept into a marriage that cannot possibly survive. You even fret over the fate of a greedy daughter who is going to be awfully sick after her endless consumption of seaweed snacks and lollipops.

It gradually becomes apparent that all is not as it first appears. The blistering fury that Qing Shi unleashes may have some basis in reality but it is being channelled at the behest of her husband for the film that he is masterminding. We then question whether any of it can be taken at face value.

Xiaozhen increasingly goes out of his way flag up that this is a version of their life. There is a discussion about acting and doubts as to whether they may be exploiting relatives for an emotional pay-off. Xiaozhen laments: “I went too far to make this film.”

At the halfway mark, a title appears saying this is A Film By Xiaozhen Wang. Breaking that fourth wall and drawing attention to the artifice becomes an increasing element of the process. In the second half, the couple meets on a freezing cold night that happens to be Qing’s birthday. Xiaozhen is in the driver’s seat and Qing is a passenger. A fixed camera attached to the car is positioned to let us see both of them as they enact another scenario in which Xiaozhen is debating the impact on his girlfriend - played by Qing - of telling her that his current partner may be pregnant.

We are now presented with a more reasonable couple. When concentration lapses, they decide to repeat the whole sequence again. Their difficuties and weariness seep into the film as it starts to lose momentum. Can we really invest in any of this when none of it may be real? Does the end justify the means of their George and Martha-style play acting? You feel as if the warring couple may well deserve each other and start to sympathise with a tearful Qing’s desire for it all to end. The final irony comes when Xiaozhen dedicates the film to “my dear wife”.

为什么我打算看的都是这种套路的片子，一个老实人家庭突然被歹徒袭击，不是妻儿被杀，就是小狗被杀，主人公有的是退出江湖的老杀手，有的是非常普通人的弱鸡，然后孤身一人挑战整个黑帮来复仇。现在欧美片这么流行这种套路的片子吗？看个开头就完全能猜到结局啊……看的无非就只剩下了复仇的过程，看他如何残忍地将犯人一个个解决，如果手段不够残忍，片子就不够精彩，落入了这个奇怪的循环。最后有个极其假的片段，男主躲在厕所单间里，那么狭小的空间，歹徒开了20枪过去，门全都打透了，男主一枪没中，这主角光环真的可以。这种片子有什么意思。

大都市里的万千繁华，终究抵不上大自然的美好，和一颗自由自在的灵魂~那些在困境中不断挑战自己的勇气，那些逆境中激发出来的强大渴望，让影片中的萌宠们找到了真实的存在感，实现了自己的价值，也让大荧幕之外的萌娃们，感受到了不一样的心路历程！经历一场大战，未来之城找回了原来的平静。萌宠们成了拯救罗伯市的英雄，它们爱这座城市，爱那些给予它们温暖的主人们……然而，经历这场冒险的每一只萌宠，都有了自己对于生命的全新理解：生命的意义，不是取悦别人，而是活出真正的自己！

刚看了更新的第六集，maia的戏份还不及marissa ，diana跟 adrian总是癫狂地大笑，莫名奇妙啊，跟嗑high了似的，是想塑造在政治乱象行业压抑中fuck everything的人设吗？！

《傲骨之战》比前作逊色不少。

先看主线。《傲骨贤妻》以alicia重返职场为主线，辅以她老公的政治生涯变迁线和alicia与will的感情线，这个主线设置非常丰富了，无论是peter事业的起起伏伏还是aw感情的分分合合都有看点，可以反复设置剧情来增强观众对剧情的期待。《傲骨之战》第一季的主线变成了经济犯罪线，主角团们都被一个庞氏骗局联系起来，靠着这个支撑起来一整季，但第二季开头就把这个经济骗局草草了结。目前没有新的替代主线，非要找的话，替代这条主线的是凭空设置出来的仇恨律师线，一个委托人杀害了他的律师，并扬言kill all lawyers，由此造成了其他的模仿犯罪行为，导致了律师团体的恐慌。但说真的，这只能算是背景气氛营造，完全算不上一个具有支撑故事走向的情节主线，目前的剧情是开放性的，整体缺少一个连贯的线索。刚看了第二季第五集，发现第二季想走紧跟时政的路线越发明显，从第一集开始的镜头就是川普当选可见，政治性非常强了，diane作为一个民主党人士，对此肯定有愤懑，diane所在的黑人族裔律所对川普上台肯定也是失望的，而且经常可见diane看见川普在白宫养猪啊，川普和女人打闹啊的镜头，但问题是看不出来反复的铺垫是为了什么，没有太多塑造人物和推进故事的作用，单纯表达对川普的嘲讽？除此外，紧贴时政热门话题，拿最新的第五集来说，涉及到metoo反性侵的话题，可是故事处理的实在是有点轻飘。

再看案子。作为律政剧，每集一个案子是体现编剧能力，演员表达能力和故事好看程度的基本配置。《傲骨贤妻》遵循了这一点，有非常多样的案件类型和各形各色的委托当事人。取证戏份和庭审戏份是每一集的重点。到了《傲骨之战》，之前一集一个案子的设定也变了，庭审的部分特别少，都在莫名奇妙地铺设不重要的剧情。

再看主角。《傲骨贤妻》很直白了，一个丈夫出轨入狱的女性为了承担起养家责任，重返职场。这个女性的成长过程就是观众加以情感投射，不断追剧的动力。《傲骨之战》变成了三个女性主角，完全新加入的maia是引入经济犯罪线的核心人物，但第二季编剧放弃了经济犯罪线，maia这个人物显得特别无足轻重了。延续《傲骨贤妻》的串联角色diane，除了一贯的衣品好，优雅持重之外，就没有什么可以着墨的点了，根本不像个承担剧情的主角。另一个角色lucca目前来看可能要承担主要的感情线。总之就是当一个大女主的戏份被平摊到了三个女性身上，每个人得到的描画肯定会减少，重要的是这三人之间的剧情牵扯除了都在一个律所外，似乎也没有其他什么重要的羁绊了。那么，故事的整体连贯程度和每一集的紧密程度都会大打折扣。

最后看配角。《傲骨贤妻》里让人印象深刻的配角是在是太多了，每一个都形象鲜明，非常有记忆点。青年志气笑起来可爱总在陪跑的cary，手眼通天男女通吃的超厉害调查员kalinda，具有政治野心中老年帅气的peter，萌贱的peter亲媳妇eli，红发脱线女律师，性变态杀人犯，查查网的总裁等等。而《傲骨之战》除了《傲骨贤妻》里的配角来打个酱油外，目前没有塑造出令人印象深刻的配角。

对《傲骨之战》可以说是很失望了。