《美国恐怖故事:1984》有这样一位反派,被称“夜行者”,总在深夜潜入民宅,将房主残忍虐待致死,并在墙上留下五芒星图案。
他是撒旦教信徒,与魔鬼进行交易,拥有不死之身。他一直追杀女主布鲁克,并以残暴手段将一众主角虐杀,是个不折不扣的连环变态杀人狂。
《美国恐怖故事:1984》有这样一位反派,被称“夜行者”,总在深夜潜入民宅,将房主残忍虐待致死,并在墙上留下五芒星图案。
他是撒旦教信徒,与魔鬼进行交易,拥有不死之身。他一直追杀女主布鲁克,并以残暴手段将一众主角虐杀,是个不折不扣的连环变态杀人狂。
因为一次偶然听到插曲,然后来追剧,我想我也是没谁了2333剧情吧,就是穿越剧的老套路,一次偶然女主又重生了,然后变得善良,精灵古怪,和男主的关系也一步一步缓和,直到喜欢,真是男主前期有多厌恶女主,后来就有多喜欢她~感觉现代的那个女生好可怜,离开了自己亲爱的麻麻和外婆,顶替一个被人厌恶至极的人生活下去,果然女主光环也不是谁可以顶的~~女主的颜真是太好看了,好漂亮,以前是模特,气质好,给女主的颜
因为一次偶然听到插曲,然后来追剧,我想我也是没谁了2333剧情吧,就是穿越剧的老套路,一次偶然女主又重生了,然后变得善良,精灵古怪,和男主的关系也一步一步缓和,直到喜欢,真是男主前期有多厌恶女主,后来就有多喜欢她~感觉现代的那个女生好可怜,离开了自己亲爱的麻麻和外婆,顶替一个被人厌恶至极的人生活下去,果然女主光环也不是谁可以顶的~~女主的颜真是太好看了,好漂亮,以前是模特,气质好,给女主的颜值打满分,不过觉得她素颜更好看,特别是在got7演唱会的一个饭拍,那个颜真是好看极了!!!男主和女二,不做评价简而言之,整体一般,小说遍地是这种剧情,放在我天朝可能也就是一个小网剧~以上仅代表个人观点!
我一直很相信豆瓣,无论是收集查找电影电视剧还是游戏书籍,都是首先在豆瓣上查阅一下相关信息,包括评论出版发行或播出上映年份,以及基本内容、作者/编剧、参演人员等信息,尤其要重点关注观众读者的评论和评分,这是我是否决定购买收藏或追下去的重要参考。上个月初,我关注《运河边的人们》这部剧,因为涉及题材比较合我的兴趣,看到豆瓣信息介绍该剧有40集,我通过网络收集了30集,想等到收集全了才开始追看下去,
我一直很相信豆瓣,无论是收集查找电影电视剧还是游戏书籍,都是首先在豆瓣上查阅一下相关信息,包括评论出版发行或播出上映年份,以及基本内容、作者/编剧、参演人员等信息,尤其要重点关注观众读者的评论和评分,这是我是否决定购买收藏或追下去的重要参考。上个月初,我关注《运河边的人们》这部剧,因为涉及题材比较合我的兴趣,看到豆瓣信息介绍该剧有40集,我通过网络收集了30集,想等到收集全了才开始追看下去,哪知道就一直停在了30集,再也看不到更新!我等呀等呀,一直傻等……直到今天实在忍不住了上网问问,才知道原来这部剧一共就只有30集!!我真的无语了!就想问问豆瓣,把一部电视剧搞清楚到底多少集信息写清楚很难吗?这么长时间就没有发现、不能修改一下吗?
目前7.4的评分很大程度上归因于她简单的情节,但从某种意义上她值得更高的评价,也值得你宝贵的90分钟。
目前7.4的评分很大程度上归因于她简单的情节,但从某种意义上她值得更高的评价,也值得你宝贵的90分钟。
(本文首发于公众号 K社 欢迎联系授权转载)
不知道大家还记不记得炎亚纶的这个民国造型。
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不知道大家还记不记得炎亚纶的这个民国造型。
其实看之前我已经做好心理准备这是个民国系列烂片了,就是姜文又怎么样,一步之遥不也烂到飞起么,我也知道这就是个相声小品大杂烩。
抱着这样的心态我看着觉得吧,还凑活吧,能烂到哪去啊,看看熟悉的演员,再看看为了段子凑的剧情,这种描写小人物的命运的故事,再加上荒诞的设定引发的故事如果说成是相声,让郭德纲去说的话我想会是个不错的相声,但是拍成电影有说不出的恶心,就像王宝强只能演王宝强一样,
其实看之前我已经做好心理准备这是个民国系列烂片了,就是姜文又怎么样,一步之遥不也烂到飞起么,我也知道这就是个相声小品大杂烩。
抱着这样的心态我看着觉得吧,还凑活吧,能烂到哪去啊,看看熟悉的演员,再看看为了段子凑的剧情,这种描写小人物的命运的故事,再加上荒诞的设定引发的故事如果说成是相声,让郭德纲去说的话我想会是个不错的相声,但是拍成电影有说不出的恶心,就像王宝强只能演王宝强一样,岳云鹏也只能演岳云鹏,或许经历磨练岳云鹏会变成一个好演员,但是市场需要他演的就是岳云鹏。
里面的小品段子吧,还挺有意思,不过岳云鹏有关的就一般了。不得不说佟丽娅的福利我还是认的,但总有前两年看的远大前程的既视感。
故事反复讲岳云鹏要死,然后死不了,然后可以死了还不死,到最后好像要拔高一样终于把岳云鹏给演死了,但是一点也没有畅快的感觉,反而感觉被喂了一口屎……
1、剧情拖沓,第二集的故事能结束非要拖到下一集去,40分钟解决不了一个鬼!
2、感情发展莫名其妙,角色转变唐突!第一集的时候男主还觉得女主是个神经病,被她握手的时候还痛苦面具喊着“(谁来)救我”,第二的时候居然主动握她的手揩油?!女主娇嗔一句,男主还一脸甜笑?神他喵转性格了??然后那个女主,明明第
1、剧情拖沓,第二集的故事能结束非要拖到下一集去,40分钟解决不了一个鬼!
2、感情发展莫名其妙,角色转变唐突!第一集的时候男主还觉得女主是个神经病,被她握手的时候还痛苦面具喊着“(谁来)救我”,第二的时候居然主动握她的手揩油?!女主娇嗔一句,男主还一脸甜笑?神他喵转性格了??然后那个女主,明明第一集看男主看痴迷了,之后居然保持高冷说要孤独一辈子其实又很喜欢人家,闹别扭?!还装模作样说“我们又没交往我才不要陪你去XX” ,我了个去?!明明每晚上都嫉妒来抢他的人!你们两个是鬼上身吗!?
3、故事线乱七八糟,磕磕巴巴!第一集的时候啊,揭开女主从来看到“果冻”一样鬼的设定,男主裹着彩色防护能给女主充电的珍稀体质,然后他们就职的学校很有神秘问题,这样埋下一个伏笔。我以为第二集继续走这个路线的时候,干掉了一个鬼,没了?学校到底什么秘密不说了。第三集出现小反派那样的体育老师,没说他到底有什么目的,就结束了?就出了个学校被标记的地图,没了!第四集,出现一个周期性出现,每次活到20岁就会消亡的惠敏,她吃小怪维护学校,因为小怪太多,吃到胃疼……没了??!!学校的秘密就铺垫了1分钟,没了!!第五集,上面那个惠敏,女主代入自己感情疯了一样劝她转成正常人,但是听说手术费要2亿韩元,她穷,怂了。又出现一个老同学,是只鬼,在她眼前灰飞烟灭。最后她梦见自己跪在建筑工地(同学意外身亡的地方)嚎啕大哭……
我看了五集全程在!??!?!好好的主线到底讲不讲?!?!出那么多谜底,没有足够的展开和铺垫,就靠第六集,女主巴拉巴拉地当旁白,然后几个角色的台词,就把谜底都揭开了??号称能改变整个国家命脉的呼吸穴,就这样了?
4、强行煽情,我神他喵没共鸣。那个惠敏其实虽然也想做人活过20岁,但是人家很有良知,觉得万一自己成了普通人类,没人可以吃小怪了,没人来保护她人类朋友的安全。于是还是说想做怪。这个白莲花女主啊,强行去吃小怪想替代她(强插奋不顾身的可爱情节),做不到,手术的钱嘛也没有……然后她干了什么?她把那些小怪都抓了满满几大罐子,拉着惠敏说:“我抓,你吃!吃完这次你就做手术变成人!”我整个无语…… 用你抓!?用你抓!?还天天晚上熬夜抓?!你以为今天抓完明天就没了吗???用得着你去抓?!这一世你把她转成人,下一世就无所谓了?女主因为自己从小看到异物,无法过普通人生活,就见不得惠敏为了大义活不过20岁,于是强行要人家转成普通人……尼玛,普通人……谁收养她?谁给她学费?在我眼里就是强行把一个战士掰成平民生活。
然后那个死了成鬼的老同学嘛,来找她,最后灰飞烟灭说啥“我以前有称赞过你哪里美嘛”搞回忆杀,音乐响起好煽情……莫名其妙……就中学念了3年吧?然后中间这段时间我看他们也没联系过!突然就情深深雨蒙蒙一样地……你们感情这么深,至于这么多年没见?听到他是被砸死的就梦见在工地看到事故,哭得像亲爸死了一样……牵强得啊……
第五集也不知道安插这个老同学的意义是什么!!!!台词一句:你带我去……女主反问:去哪里?? 我作为观众也想问一句:去哪里!?!?!?我也不懂为啥她第一集说死掉的鬼魂是变成果冻消失,怎么这个老同学就是灰……到底是伏笔还是前言不对后语??
5、我怀疑反派体育老师说错台词。这位体育老师是美国籍,批判女主默默除怪没人知道,说了一句英文台词:更糟糕的是没人知道你为何而战。那位演员说的是: even better……我:???应该是worse吧大哥!我也不确定到底是人人视频的字幕组翻译有问题,还是这位大哥背错台词也没人发现……还是我耳朵不好或者英语学歪了。
6、很多伏笔都不好解释,横空出现还让观众当做常识一样地接受。
很离谱,就很离谱,节奏巨慢,用1.5倍都不浪费!
宝莱坞纯熟的艺术技巧,使得整部电影丝丝入扣、观赏性极高。情节设置上层层铺垫、环环相扣,不浪费任何一个细节,在伏笔利用上,堪称戏剧创作的典范。观众的预期,始终被编剧牢牢握于股掌。
两个盲人相爱相守,风景会是怎样?又会遭遇怎样的起伏? 从一开始,就让人不由得猜想: 主角的爱情,困难将来自何方?相恋时两人商场走散,竟然没有发生自动扶梯的意外;新婚之夜新床脚下一堆蜡烛,竟然并没有意外引起
宝莱坞纯熟的艺术技巧,使得整部电影丝丝入扣、观赏性极高。情节设置上层层铺垫、环环相扣,不浪费任何一个细节,在伏笔利用上,堪称戏剧创作的典范。观众的预期,始终被编剧牢牢握于股掌。
两个盲人相爱相守,风景会是怎样?又会遭遇怎样的起伏? 从一开始,就让人不由得猜想: 主角的爱情,困难将来自何方?相恋时两人商场走散,竟然没有发生自动扶梯的意外;新婚之夜新床脚下一堆蜡烛,竟然并没有意外引起火灾;尚未完工的新房施工现场,竟然也没发生失足。层层拨开,全片真正的危险,来自于权贵鸡犬觊觎女主美色,欺负两人目不能视。在女主第一次被侵犯、男主回家探寻妻子时,剧场观众就响起私语:自杀了。但是女主坚强地活着,报案、遇到绑架、发现警方被收买、投诉无门,但还会温柔地安慰丈夫,对生活充满希望。看到这里,不由得佩服印度这些植根于苦难的社会现实的艺术作品:要深度有深度、要复杂性有复杂性。
然而,女主遭遇第二次侵犯后,自杀了。
尽管男主不断地重复着“我的妻子很坚强”的台词,但是影片总算是顺了大部分观众的意愿——被侵犯的女人只有死路一条。尽管接下来的故事从爱情片一转而成悬疑动作片,精彩异常,但是故事更多的可能性已经被抹杀,接下来的讨论也不再触及社会苦难,而是一部纯商业片了。在这个转折点上,影片失去了灵魂。如果女主不自杀,就不能激发男主去复仇,演出一场与《未知死亡》类似的复仇故事。如果女主不自杀,编剧应该就不知道要怎样去发展情节线了。
印度苦难的社会现实滋养了繁荣的电影艺术,从《贫民窟的百万富翁》到《神秘巨星》。但这同样的现实苦难,也限制了编剧的艺术想象力。
被侵犯或被杀害的女性,在美国影视中会变成什么呢?猫女、CSI……各种被侵犯的女性角色,不记得有自杀的。
那么如果女主不死,电影还要怎么演?
可不可以两个人一起复仇?可不可以死的是男主,女主来复仇?可不可以加入辅助角色?……各种可能性,在女主被安排自杀的那一刻,也都随之被抹去。虽然影片一路精彩好看,但也仅仅是精彩好看而已了。
早先就看到了这剧的路透,感觉故事还挺有意思的。开播刷了一集,从演员到整部剧的风格再到剧情,都是我要的那种港味儿,直接唤醒了本人沉睡已久的港剧魂,所以忍不住很想来给大家安利一把子~
首先,选角就真的很港。以谢君豪胡杏儿谭耀文这些老港星为代表的主演都是tvb的戏骨担当,演技上自然是没得说的,演员表上的李治廷吴千语
早先就看到了这剧的路透,感觉故事还挺有意思的。开播刷了一集,从演员到整部剧的风格再到剧情,都是我要的那种港味儿,直接唤醒了本人沉睡已久的港剧魂,所以忍不住很想来给大家安利一把子~
首先,选角就真的很港。以谢君豪胡杏儿谭耀文这些老港星为代表的主演都是tvb的戏骨担当,演技上自然是没得说的,演员表上的李治廷吴千语也是一水的“中国香港”,内地参演的演员也都是两广籍贯,从小在港式文化的熏陶下长大,一口粤语没得说。用这种香港演员来演香港的变迁,再加上香港成名已久的老牌导演和编剧,港味直接扑面而来!
其次,在风格上也是满满的港味。开篇就把老港片中常见的那种市井烟火气表现得很不错,故事是围绕李高山罗一同劳金三兄弟经营的“好兄弟”茶餐厅展开,不管是餐厅里热情的伙计,还是始终只点一个套餐的客人,都很鲜活而丰满。而且港剧特有的那种快节奏、多高潮叙事也把握的很好,仅仅一集就经历了高山照顾小逸、梁欢和老公重聚、罗一同不能出国、茶餐厅的股权危机、港人和内地人之间的不理解等等,环环相扣,层层推进,让人始料未及,永远惊喜。
剧情不拖沓,节奏轻快,人物塑造的也好。港式表演那种略显奔放但是绝不过度的风格就很有意思,虽然有时候会夸张一点来突出娱乐化,但从来都是点到即止,用风格化十足的表演把每个人的人物个性彰显了出来。比如善良热心专一深情的李高山,开朗乐观坚韧的梁欢,嗜赌成瘾但是浪子回头的劳金等等,看着罗一同和老婆甄茜美吵架时谁都不先低头的样子,就也很搞笑,轻轻松松,很适合下饭。
接下来就不得不好好说说它的内容了。首先要提的就是剧中的港式茶餐厅文化了,属实把我馋住了!作为最地道、最草根的饮食场所,茶餐厅早已经成为香港文化的一部分,在凡事都要讲究高效的香港,人们自然不会在吃喝上浪费时间,所以你会在“好兄弟”茶餐厅里看到各色的人物,从穿着便装的打工人,到西装革履的白领精英,都会来这里点一份叉烧通粉、牛油多士、热奶茶等等,这样的一份餐品在下单3-5分钟之后就可以呈上,这就是港式茶餐厅的快、靓、正的地道文化。除此之外,剧里还涉及到了类似于移民热潮这种反应当时社会现状的事件,把最真实的众生百态如实呈现,让人仿佛置身那个时代。
鉴定完毕,我只想说,这种原汁原味的港剧风味太赞了,喜欢港剧的小伙伴们真的不要错过!
国漫《一人之下》的回归让人喜忧参半。
制作公司由大名鼎鼎的绘梦,换成了没怎么听说过的大火鸟文化。
结果,包括王也道长在内的人物颜值有不同程度的损伤......
第二季王也道长是这样的——
国漫《一人之下》的回归让人喜忧参半。
制作公司由大名鼎鼎的绘梦,换成了没怎么听说过的大火鸟文化。
结果,包括王也道长在内的人物颜值有不同程度的损伤......
第二季王也道长是这样的——
澶渊之盟后,刘娥归宋,封妃,立后,代批奏折,初涉朝政,赶制凤袍,平息纠葛。辽太后萧绰逝世,这位与她恩怨交织,亦敌亦友的女性政治家就此谢幕。
而属于刘娥的大戏才刚刚开始——狸猫换太子,民间将这件皇室秘闻,演化成了世俗流行的戏文,戏
澶渊之盟后,刘娥归宋,封妃,立后,代批奏折,初涉朝政,赶制凤袍,平息纠葛。辽太后萧绰逝世,这位与她恩怨交织,亦敌亦友的女性政治家就此谢幕。
而属于刘娥的大戏才刚刚开始——狸猫换太子,民间将这件皇室秘闻,演化成了世俗流行的戏文,戏文里,黑脸白脸,忠奸分明。
刘娥是板上钉钉的坏人,夺子,上位,李妃是清清白白的好人,失子,冷宫。而喜得皇子的利益者宋真宗仿佛是个毫无关系的局外人,心安理得的有了继承人。
无论是多年前的《少年包青天》,还是各类戏曲版本《狸猫换太子》都是这样的走向,暗度陈仓,背负恶名的刘太后,成为了众矢之的。
然而,这场换子阴谋,真的是刘娥一人就可以做成的吗?
《大宋宫词》中狸猫换太子,我看到的却不是独角戏,倒是一场共谋之戏,而且参与者各怀心思,未曾彩排,阴差阳错中殊途同归,共同促成了这一场大戏。
之所以说是共谋,是因为,事件中除了李宸妃,是真正的不知情者。在场的每个人都或多或少的参与了这场事件。
1 狸猫
这不是第一次出现狸猫了。早在之前的剧情里,潘家豢养的,听了鼓声就会发狂伤人的狸猫,已经在众人视野里登场,它代表着不祥与禁忌。还好被苏义简当场刺杀。
猫是一对,死了的猫被埋葬。仿佛草蛇灰线,伏脉千里。第二只不久后又被潘家的眼线放入李婉儿的产房,成为不详的诅咒。
一场大火,始料未及。猫被烧死,被误以为是李婉儿产下的怪胎。
而眼线也被柳树压死,死无对证。
潘家人机关算尽,误伤李婉儿,刘娥因甘露饮失子又得子,地位巩固,潘妃岌岌可危。
2 主谋
这一次的主谋,是真宗赵恒。这个历史上的既得利益者,在这个版本里大方主动走到了台前,目光坚定,他需要一个名正言顺的继承人,也要让心爱的女人刘娥保住后位。
世间安得双全法?
那就是,换太子。
大火后,他站在废墟中,做足戏份,大喊:天佑我赵氏皇族,天佑我大宋。这一刻,李婉儿仿佛失去了价值,在大雨中凄惨喘息。
3 共犯:刘娥,奶娘,放孔明灯者,潘家的甘露饮和眼线
剧情并没有为刘娥强行洗白开脱,她默许了这场阴谋。但也有暗暗懊悔。在婉儿临产时,她也曾想过放弃。
然而,箭在弦上,不得不发。
她如愿以偿得到了巩固地位的孩子,但,也即将失去李婉儿倾心交付的信赖。
这一次,刘娥不再是千夫所指的主犯,她也在局中,也有无奈,她也没有迫害,戏说版本里的太监陈琳和宫娥寇珠。
奶娘这个角色,贯穿始终,她戏份不多,却令人印象深刻。她仿佛一双锐眼,能够看透主角的心思,替他们做一些不可见光的事情。
郭皇后在时,她辅佐郭。郭皇后死去,她依附刘娥,是一个非常识时务的人。
她的女儿也成为了赵恒的妃子。就是日后一起抚养太子的杨太妃。
她身上有世俗小民的气息,却也有不畏惧大事的勇气,她抱走了婉儿的孩子,说,我会有报应的。
总结来说,是一个游走于灰色地带,却非常忠心的奴仆。
放孔明灯的众人引起了大火,带来了不确定因素。他们是无心之过,却为换太子制造了混乱的,可以暗度陈仓的环境。
皇宫一片慌乱,慌乱中,奶妈抱着孩子走向刘娥的宫殿,被切掉舌头的眼线老宫女也被柳树压死。
大火之后,是滂沱大雨,大雨洗刷一切罪行,也是尘埃落定。
有谋皆孽,无人不冤。这场狸猫换太子节奏密集,扣人心弦。众角色游走其中,面目清晰,目标坚定,最无辜的,就是李婉儿,失去孩子,还差点失去性命。
刘娥换来的孩子,就是日后的宋仁宗赵祯。
日后,他会如何得知自己生母的消息,如何与刘娥相处并处理危机,如何去认李宸妃,刘娥又是如何教育他,辅佐他,都是我期待的剧情。
行走在青砖木瓦的村庄旁,回望那一条条蜿蜒曲折的水泥马路,扶贫干部们的身姿仿佛就定格在这一刻。你们一年四季朝夕奔波在各个山村,为村民的吃穿住行倾尽全力出谋划策,为祖国走向繁荣鞠躬尽瘁奉献青春,用你们最热诚的心为贫困人民送去了党的关怀和温暖,你们所在之地,皆是脱贫攻坚战场上“最美的风景”。
这部《山歌》电影里的角色几乎都有着可歌可泣、跌宕起伏、意味深长的人生故事,这些精彩的故事化表达
行走在青砖木瓦的村庄旁,回望那一条条蜿蜒曲折的水泥马路,扶贫干部们的身姿仿佛就定格在这一刻。你们一年四季朝夕奔波在各个山村,为村民的吃穿住行倾尽全力出谋划策,为祖国走向繁荣鞠躬尽瘁奉献青春,用你们最热诚的心为贫困人民送去了党的关怀和温暖,你们所在之地,皆是脱贫攻坚战场上“最美的风景”。
这部《山歌》电影里的角色几乎都有着可歌可泣、跌宕起伏、意味深长的人生故事,这些精彩的故事化表达让史实散发出炽烈耀眼的人性光芒。
向扶贫干部们致敬!感谢你们为祖国消除贫困的伟大事业所作出的贡献!
任嘉伦终于上了第一部严格意义上的现代剧。
此前,由于他已婚已育身份却得以冲击流量市场,感觉遭致了很多排挤与嫉妒。同期更有很多低级粉圈攻讦与殴斗,给任嘉伦这个还未有机会上映现代剧与原声台词的非典型成功男星,铺排了很多质疑,却也铺深了很多等待。
我其实很好奇,为什么
任嘉伦终于上了第一部严格意义上的现代剧。
此前,由于他已婚已育身份却得以冲击流量市场,感觉遭致了很多排挤与嫉妒。同期更有很多低级粉圈攻讦与殴斗,给任嘉伦这个还未有机会上映现代剧与原声台词的非典型成功男星,铺排了很多质疑,却也铺深了很多等待。
我其实很好奇,为什么低级粉圈及受雇营销号会钳住任嘉伦的现代装与原声台词这两个点?我一直认为,否定一个演员,要从专业深度进行挖掘,比如,可塑性、张力、创造力。后来,我突然理解了,低级之所以低级,正因为其可能很难突破浅层的推理——任嘉伦古装好看,换上牛仔裤染了黄头发就不好看。张J的配音好听,任嘉伦自己的声音就不好听。
蜥蜴先生这部剧很大的一个亮点是,在低级粉圈与受雇营销号对任嘉伦现代装与原声的饥饿负面营销上,它成为开苞之映,给了很多观众答疑解惑的权利与机会。
看了首期8集之后,观众是否发现,蜥蜴先生任嘉伦的现代装竟然很惊艳。因为剧中多位男演员均为职场人设,各式西装穿屏不息,但任嘉伦的容貌、皮肤与身材优势,凭硬件已将主角光环硬生生地放大至中央焦点——你可以一眼辨识,果不其然,这就是男主角。
肤白貌美,身正腿长,加之忧郁傲娇,蜥蜴先生很适合引诱别人来体尝恋爱的味道。而任嘉伦非常有辨识度的少年之音,在角色的特殊背景设定下,格外地驯服贴合,让人陡生怜爱共情之意。尤其任嘉伦的台词水准显而易见并不逊色——发音标准,自如流畅,略微低沉柔润的少年之音,与张J音质不同,却别有清新懵懂之风情。
总而言之,任嘉伦现代装与原声台词终于交出了答案,有兴趣的朋友不妨亲自感受一下。
迪士尼最新的真人动画电影《奇奇与蒂蒂:救援突击队》,听名字可能一下对不上号,但见了两位主角的真容(可爱花栗鼠),大家一定会有“似曾相识”的熟悉感。
是的,它们来自迪士尼1989年的 迪士尼最新的真人动画电影《奇奇与蒂蒂:救援突击队》,听名字可能一下对不上号,但见了两位主角的真容(可爱花栗鼠),大家一定会有“似曾相识”的熟悉感。 是的,它们来自迪士尼1989年的经典电视动画《救援突击队》(又名《救难小福星》)。多年前,还在国内的动画节目“小神龙俱乐部”播过。 私以为本片的深层故事,是一个讲述不谙世事的少年在外界环境的帮助下「社会化」的故事。作为局外人的少年,接过了前辈们的重担和责任、继承了先辈的意志,在先辈开辟的道路上继续披荆斩棘。 有的少年成为英雄,要历经千辛万苦,一将功成万骨枯;而有的少年成为英雄,随便努力一下就好,甚至可以说顺风顺水,时势造英雄。 私以为本片的深层故事,是一个讲述不谙世事的少年在外界环境的帮助下「社会化」的故事。作为局外人的少年,接过了前辈们的重担和责任、继承了先辈的意志,在先辈开辟的道路上继续披荆斩棘。 有的少年成为英雄,要历经千辛万苦,一将功成万骨枯;而有的少年成为英雄,随便努力一下就好,甚至可以说顺风顺水,时势造英雄。 本片男主角显然属于后者,纨绔子弟往往比平凡人总有较多的社会资源。社会各界也往往友善相待,乐意帮助他们成事儿。 (当然,由于社会资源的缺乏,大多数普通人成事儿要付出巨大的努力和牺牲。因而多数人见到的多是普通人社会化过程中,社会态度极不友善) 本片的特点亦是缺点——相声/话剧演员的表现欲过度浮夸,使得镜头张力大打折扣。不能掌握领会电影表演和相声/话剧表演的区别,是大多数相声话剧演员的通病。在电影里的表现演技,除了情感饱满真挚,还需要一定的克制。酝酿十分,表现七分,留白三分,大概是比较好的。 《神奇动物2:格林德沃之罪》终于在前作诞生的两年后,呈现在我们面前。这部影片无论是从内容的信息量上看,还是从塑造人物角色的复杂刻画上看,都有比上一部《神奇动物在哪里》有了长足的进步。 这部电影从一开始,就放弃了《哈利波特》似的单纯讲述一段时间内,主角视角下的冒险故事,反倒是在前一个小时中,用多线叙事、 《神奇动物2:格林德沃之罪》终于在前作诞生的两年后,呈现在我们面前。这部影片无论是从内容的信息量上看,还是从塑造人物角色的复杂刻画上看,都有比上一部《神奇动物在哪里》有了长足的进步。 这部电影从一开始,就放弃了《哈利波特》似的单纯讲述一段时间内,主角视角下的冒险故事,反倒是在前一个小时中,用多线叙事、交叉剪辑的方式来完成故事的整体架构。作为故事的核心,克雷登斯是推动所有叙事线的发动机。前作中,他的背景与身世被揭开,默默然的身份让他成为一个具有潜力的种子,悄然种植在整个《神奇动物》系列之中——不仅拥有惊人的破坏力,同时他还兼具着神秘的身份。 而《神奇动物2》的所有人都在帮助克雷登斯找到他自己的身份,除了黑暗大魔头格林德沃。此时,克雷登斯成为了希区柯克剧本中的那一个“麦高芬”,纽特寻找他、魔法部寻找他、格林德沃需要他···当克雷登斯最终在法国与各路人马相聚的时候,火药引子也燃到了尽头,最终的大战一触即发。 目前学术界有一种观点认为,在六十年代初的中国电影发展中存在一个“隐抑的电影新浪潮”,代表影片包括《舞台姐妹》、《早春二月》、《农奴》、《小兵张嘎》、《林家铺子》等。在政治意识形态的主导下,苏联和欧美的电影潮流对“十七年”电影的创作施加着程度不一的影响,李俊导演的反映西藏农奴遭受惨无人道的压迫以农奴制改革的电 目前学术界有一种观点认为,在六十年代初的中国电影发展中存在一个“隐抑的电影新浪潮”,代表影片包括《舞台姐妹》、《早春二月》、《农奴》、《小兵张嘎》、《林家铺子》等。在政治意识形态的主导下,苏联和欧美的电影潮流对“十七年”电影的创作施加着程度不一的影响,李俊导演的反映西藏农奴遭受惨无人道的压迫以农奴制改革的电影《农奴》就是受社会主义现实主义与欧美国家电影影响的一部经典之作。 1. 政治意识形态的叙事结构 “十七年”电影是指从新中国成立到1966年文化大革命前夕中国大陆拍摄的一众影片。囿于特殊的时代背景与国际环境,这一时期中国对苏联、好莱坞和欧洲的一些电影潮流的态度是各异的。这一时期中国电影无疑受苏联影响最深。拍摄人民大众喜闻乐见的,具有“人民美学”的电影是这一时期中苏电影人的共识。其实这种倾向在上世纪30年代的左翼电影运动和国防电影运动中就可以窥见。受历史和现实的影响,电影《农奴》在叙事上具有鲜明的意识形态色彩。 影片以农奴强巴和铁匠之女兰尕反抗农奴制压迫为主线,在单一时间线中穿插若干倒叙段落,将主要人物的生平遭遇一一道来,通过三次摔下农奴主朗杰推动故事叙事。一摔朗杰是强巴遭到管家和少爷羞辱和毒打,逼迫强巴当马骑的时候,此时的沉默是强巴的反抗,在下一个长镜头里,强巴咬破了自己的舌头。第二次摔朗杰是强巴赤脚背着朗杰在满是鹅卵石和砺石的河滩上行走,最终因体力不支倒下的时候。在这一段落,白白胖胖的少爷和黑瘦虚弱的强巴形成鲜明对比,镜头从水流与砺石、强巴的赤脚和蹒跚的步态以及少爷朗杰之间反复切换。在这里叙事时间的延长让观众感到河滩更加漫长,与强巴脚部特写相穿插,极大增强了影片的感染力。强巴倒下后醒来后见到了兰尕口中的“金珠玛米”(汉译:菩萨兵)。遭遇了无数非人遭遇的强巴被护士们悉心救治,还有了一双新鞋,当强巴被扶上马时,他的第一反应是下跪,当然这里更多的应该是感激的成分,但是我们还可以看出农奴制对强巴的影响是深入骨子里的。非人的待遇与平等的身份相对比,如果说第一次强巴摔朗杰是反抗意识的星星之火,那么这次则成了燎原之势。但是这还不够,强巴在此时还不敢和农奴主真正的对抗。第三次摔朗杰,是在背朗杰逃跑的过程中,这次同第一次一样是刻意为之,两人滚下山坡并扭打着,朗杰中枪之后,强巴像踢死鱼一样把他踢下山坡,至此强巴实现了精神和肉体的双重自由。 《农奴》是新中国成立后第一次在藏族取景的影片,也是第一部完全由藏族演员出演的电影。电影于1964年上映,这时距离1959年西藏民主改革仅仅过去了五年时间,所以这部电影的影像本身就具有十足的史料价值。影片融记录性和故事性于一体,电影在藏地取景,高耸入云的喜马拉雅山、湍急的雅鲁藏布江和庄严的喇嘛庙,力求还原现实的风土人情给予影片很强的现实感。另外,影片中所选用的演员皆为经历过农奴时代的人,尤其是少年强巴,他的身世本身就与影片中主人公的身世极为相似,父母双亲皆被农奴主迫害致死,自己也饱受压迫。其自身相似的遭遇使得他的表演毫无痕迹更加真实。影片的真实性还体现在影片的服化道方面,电影中农奴褴褛的衣衫是电影剧组在藏地用新衣服找昔日农奴换的,所以我们在观影时很难感到违和,这些细节也使得整个故事更加真实自然。 《农奴》在叙事上受到了政治意识形态的影响,在解放军的感召下,以强巴为代表的万千农奴鼓起了反抗农奴主的勇气。从刚开始强巴母亲去农奴主家还债到强巴奶奶含辛茹苦抚养强巴长大再到强巴所见证的那段吃人的历史,一家人的遭遇影射的是整个被压迫的社会。叙事视点的转移为电影的高潮不断蓄势。影片最后翻身农奴把歌唱是符合大众喜爱的“人民美学”的,强巴解放后第一句说出的“毛主席”也印证了这一点。 2. 《农奴》视听语言分析 导演李俊在这部影片中镜头语言运用的相当成熟,恰当的视听语言推进了故事叙事也增强了影片的感染力。《农奴》采用黑白胶片摄影,明暗对比强烈的光线处理是影片的一大特色。黑白的色调具有浓厚的历史厚重感,也正好呼应了平叛以前西藏广大人民暗无天日的悲惨生活。影片中的强巴和铁匠肌肤黝黑甚至具有金属的光泽,恰到好处的光线处理使整部片子具有了版画一般的质感,影片前半段的基调一直都是阴郁压抑的,而解放军出现后则换成了一种明快的影调,摄影在这里很好的配合了《农奴》的叙事节奏。 李俊还很强调电影化的叙事手法,蒙太奇运用十分合适娴熟。影片开头,小强巴父亲被农奴主打死,农奴主喊道:“叫他的女人把三代欠下的债,连同收尸税一起送来,要不就让她把鞭子送回来”农奴主把鞭子狠狠摔在地上,同时给了鞭子一个特写,当镜头拉开时,鞭子已经放在了强巴家的地上。小强巴咬破舌头后,他的脸上叠印了波光粼粼的雅鲁藏布江江水,江水流过,代表着时间的流逝,江水之中又叠印出了成年强巴棱角分明的脸。时光如流水,两次叠印使得苦难的生活多了一些诗意和悲悯。还有上文中提到的强巴第二次背朗杰的镜头切换。影片里一个感人至深的镜头,小强巴饥饿难耐偷吃寺庙贡品被僧人惩罚后,强巴的奶奶去寺院替小强巴赎罪并祈求护身符,老人在回来的路上颤颤巍巍,踩着小河的石头过河时不幸摔倒,甚至连剧烈的挣扎都不曾有就趴倒在了浅浅的小河里,镜头一转转向了奶奶手里攥着的泡在水里的护身符。电影中饰演奶奶的演员当时只有20几岁,通过化妆化成了古稀老人的模样。拾雀卓玛把老年人的体态动作还原的十分到位,演员的演技无可指摘。经历了一辈子压迫最后却在浅水中死去,这种悲剧性无疑也得力于视听语言的加持。 影片中许多视听细节也都具有明显的象征意味。其一是强巴的师傅坐在大佛手心的镜头,这里的特技摄影使用的非常成功,在巨大的掌心里人显得很渺小,大佛的侧脸与拿着摇曳灯光的两人形成鲜明对比。灯光集中在金色的掌心上,四周则是无尽的黑暗,这似乎是讲“苦海无边”,一层指向宗教教义,一层暗指农奴生活。 3. “十七年”电影与外来影响