那王八蛋编剧肯定是要出第九季的，有人说第九季玛姬黑化了。我倒不觉得玛姬是黑化。玛姬跟格伦多相爱啊，肚子还怀着格伦的孩子，却眼睁睁看着格伦的头被尼根捶成肉酱。第八季最后尼根的喉咙被瑞克割了一刀，玛姬以为终于报仇雪恨了。可以给格伦一个交代，安心把孩子生下来了。谁知，一直神经就有问题的瑞克竟又把尼根救活了。如果当初是卡尔的头被捶成了肉酱，瑞克还会救尼根吗？瑞克根本就没办法对玛姬作为一个孕妇失去心爱丈夫的痛感同身受，甚至还阻止她报仇，她怎么可能再服从瑞克的管理？没看弩哥都站玛姬那边了吗。反正弩哥站哪我就站哪！瑞克跟刀女这对史上最尴尬最不搭的cp居然一起变圣母。谁能给编剧寄几盒刀片，求ta别再出第九季了，真的完全没有追的欲望了。

其实这片应该叫《钟馗嫁妹》。秋芸学戏扮男，一开始是厌女/母，后来是借学戏去追求现实的“理想男性”，同时因为自己“男女不应”陷入三界游离境地。爱情破灭，被众孤立，红色黑色的颜料在无意间涂满全脸，尖叫。“我想演（钟馗）了一辈子。”“妈妈想演个最好最好的男人（钟馗）。”这时，秋芸扮演理想男性（附带恋父情结）。演钟馗其实是一件没有办法的事情。秋芸借三界游离的钟馗安放四处不应的自己。躲在钟馗身后很安全。当“父亲”也破灭之后，秋芸直接面对钟馗。钟馗：“男人演钟馗都嫌操劳，何况女人。”秋芸：“我不操劳！我演得很痛快！”秋芸：“我已经嫁给了舞台！”钟馗：“我一直盼着你出嫁。”何时秋芸不需要钟馗？何时钟妹不需要钟馗？搞了半天，妹不肯嫁，钟馗嫁妹循环。这部片子真的太厉害了，整个叙事逻辑是戏曲的，表演是戏剧的，场景是舞台的，却用纯熟的镜头语言串联起空间和时间的置换。在当时，这么拍可能就是顺理成章，可在现在看来，这就很先锋。

看了这部片，我一点都不惊讶黄蜀芹会有郑大圣这样的儿子，一家的能人。

豆评里都说这片是女版《霸王别姬》，我觉得这看法太表面。个人以为，和《人鬼情》对标的，应该是同时期的《罗丹的情人》。

最后跪求这片出修复版。老版不仅画质堪忧，一开杜比模式声音还各种风骚走位……这样一部片子值得好好的修复。

坎卜斯在我们这片以群体形式与天使和尼古拉一起出现，尼古拉会奖励乖小孩，坎卜斯会惩罚坏的不听话的小孩，坏小孩会被关进背篓或被打，谁做了坏事就应该害怕他们，最初坎卜斯起源于野人传说，一种林中野人的异教习俗，远离人群与社会准则，他偶尔会从荒野中出去惩罚那些有罪的人们。“

坎卜斯这个名字的原文Krampus来自德文的krampen，意思是「抓」。

难得入手一部拳拳到肉的爽片，而李治廷作为这部电影的主角，可以说是要颜值有颜值，要智商有智商，武力值还是max的。影片中他之前是一名特种兵，现在只是一个心系女儿的普通父亲，但就是这个普通父亲在逼到绝境时的力量，真的足以撼动人的内心。

影片的一开始，就是男主金城为了患有遗传性呼吸病的女儿朵朵能够治病，走进了那个号称免息的贷款公司，然后以身体做担保签署了贷款协议，却不料被卷进了一场极地追击。

在树林中，是关于女儿的记忆促使他醒了过来，虽然画面虚幻飘渺但还是能感受到女儿朵朵带给他的美好。不知道发生什么的他不得已面对着黑衣人甚至还有猛兽的追击，在长时间的能量消耗和排斥反应的刺激下，他一度出现意识混沌的情况，但他还是一直坚持战斗，就连最大的反派女boss都惊叹于他的耐力，我看的时候也真的是瑞斯拜了。但安全以后，他拿出了女儿送的装着糖果的小盒子亲吻了一下，看一看里面女儿的照片，并且和安娜讲起了关于女儿的事情，那种温柔的表情真的很让人动容。那一瞬间，我觉得出去见女儿就是他在这里面一直能不断坚持下去的动力吧。

但最出乎我意料的还是朵朵并不是他的亲生女儿这个事情。在他还是特种兵时，队长在临死前把女儿托付给他，他就一直带到了现在。看到那些片段我就更加难受了，不是亲生女儿但视作亲生女儿，深深爱着并且为了给朵朵治病一直不断努力，突破自己的极限，这是一份怎样的爱啊。

女儿是他的精神支柱，也是他的软肋。正因如此，博士Geae有了要挟他的理由，听到女儿时，金城那种近乎崩溃的，哭着喊把女儿还给我的时候，我也忍不住鼻酸了。生死的绝境没有大过他对女儿的担心，没有大过他的原则，反而让他勇敢的为了一次出去见女儿的机会而跳下悬崖。

很开心的是金城成功了，但反派boss也很快追来，威胁不成，便来利诱，邀请金城加入她的团队，还抛出了为他女儿治病的条件，那一瞬间，我立马代入到了金城的挣扎中，直到我听到了他那句“为了我女儿，我什么都愿意”，那会我心里是有点可惜和失望的，但又有点理解一个父亲为了女儿什么都愿意做的情感，不过当时的确是我小看他了，他只是假意迎合实际是要争取机会干掉反派boss。就在我以为结局会是一个很美好的情况时，这个片子再次出乎我的意料，并没有很俗套来讨观众的喜欢，而是展现了一个父亲愿意为女儿去做一切的决心，金城他尝试了那项技术，但是他却付出了提前衰老的代价。楼下是女儿恢复了正常人的生活，在阳光下快乐地奔跑着。楼上是他变成了一个满头白发，坐在轮椅上的老人拿着糖盒静静注视着这一切。

说实话，我从没想到会在一部这样的片子里感受到这么强烈的父爱，金城在生死绝境中因为女儿产生的动力、信念以及崩溃的情绪，还有最后不惜一切代价都要让女儿拥有自由快乐的生活的决心，都在告诉我：永远不要怀疑父爱，永远不要小看被逼入绝境中的父亲的力量。

李一凡导演在“一席”的演讲上，有一句话非常触动我。

视频里，一位杀马特说：“哪怕是吵一架，至少有个人愿意跟我吵架。”

和导演一样，我以前对杀马特的认知也来自于主流社会片面的报道，但这句话，让我突然体会到了夸张的造型背后那无边无际的孤独。这种孤独无人问津、无人关注。正如导演所说，他们是被“遮蔽”的一群人。

纪录片没有采用导演视角，而是把话筒给到了杀马特，让他们自己讲述自己的故事。虽然这种弱结构听上去琐碎、没有重点，但导演用逻辑串联起了故事，让讲述变得非常顺畅。

讲述的大致顺序是：几岁出来打工？打什么工？生活是怎样的？怎么接触到杀马特的？为什么加入杀马特？杀马特为生活带来了哪些变化？杀马特后来遭遇了什么？如何看待那种遭遇？

这正好是我们由浅入深理解杀马特的逻辑顺序。

这部纪录片的意义在于，它记录了一个存在过的边缘群体，记录了他们的喜怒哀乐，他们的兴起和衰败。从这里，我们不仅可以了解杀马特的故事，也可以了解城乡差距背后那些被遮蔽的人的故事。

我非常认同导演的话：“关注自己最好的方法，就是关注社会。”只有明白了社会是怎么回事，我们才更能理解自己的处境、自己在社会中的位置。

头发是图腾

纪录片的工厂素材来源于工人们自己的拍摄。

他们的生活令人绝望：上班路上，满是乌压压的人群，他们没有表情，如同丧尸；流水线上，工人的手高速运转，如同机器一般，一天重复无数次相同的动作，还要忍受噪音、污染、机油味；他们的工作时间长到几乎暗无天日；他们的生活贫乏得如同一潭死水。

农村是牢笼，工厂也是牢笼。从农村来到城市，并不意味着见了世面、提高了生活质量。实际上，他们依然被困在了原地，依然对外界一无所知。城市的高楼大厦与他们无关，房子和车子对他们来说望尘莫及。而比物质和阶层的悬殊更让他们痛苦的，是流水线上无尽的孤独感。

这时，一个比房子、车子门槛低得多的东西出现在了眼前，这是他们唯一玩得起的东西——头发。

从杀马特的讲述中看，头发并非仅仅是展示自己的工具，而是上升为了一种图腾。夸张的发型，帮助个体确认自我，也帮助人们从人群中认出和确认同类。在这种图腾的指引下，杀马特们找到了一种自我保护的方式，缓解了在工厂的孤独感，寻找到了归属感。

夸张发型的背后，实际上是人之为人最基本的尊严需求。这种需求包括：渴望脱颖而出、渴望被关注、渴望被认同、渴望融入集体、渴望摆脱孤独、渴望找到归属感。

是头发，让他们感到自己还是一个“人”，而非流水线上的零部件；是头发，让他们抓住了无望的人生中唯一一点快乐。他们不被社会尊重，只好自己构筑起了一道防线，用来抵抗无望的人生。

因此，他们极力保护“头发”这片最后的自留地。哪怕打架，也不能碰对方的头发；哪怕饿得要死，也不想剪了头发重回工厂。

头发是他们最卑微的反抗，但个体渺小的反抗，终究还是抵不过资本那轰鸣的齿轮。

一位杀马特说，剪头发的时候他特别痛苦，就像是丢了自尊，因为“没人认识我了。”

资本把人异化为了逐利的工具。在充斥着规训与惩罚的社会上，个人最后一点点小小的尊严都不被允许保留，他们最终要么回到农村，要么剪掉头发、重回血汗工厂，要么徘徊在石排的小厂。

在绚丽的头发背后，是彻底无望的人生。现实的升迁和发达对他们来说遥不可及，只有虚拟的世界可以给他们一点安慰。

罗福兴在纪录片里说，他唯一能记住的数字就是父亲的电话号码，因为对他而言，那是所有问题的解决办法。但每当他遇到问题，电话却永远打不通。

一个十几岁的孩子，根本不可能具备抵抗世界和安顿自己生命的能力，他们与城市疏离、与亲人疏离。

随着城市化的发展，城乡差距越来越大，越来越多的农民进城务工，越来越多的农村孩子沦为留守儿童。杀马特几乎都有留守儿童的经历，几乎都在12-16岁之间外出打工。他们让我想起了蒋能杰导演的纪录片《村小的孩子》里的一个情节：孩子们面对镜头，说起未来的理想，清一色地回答“打工”。打工是他们看到的全部未来，也是唯一的出路。

同一种规训

导演说，2012年他第一次知道杀马特时，特别兴奋，因为他以为中国有朋克了，有人自发地开始抵抗消费主义了。

他找到罗福兴后，发现两个人聊不到一起，因为罗福兴聊的是个人境遇，导演想的是文化抵抗。这种反差，恰好反映了我们与杀马特之间巨大的鸿沟。

杀马特从农村走了出来，却对外面的世界一无所知。而我们又何尝不是一样的呢？

我们都有手机，都在分享同一个互联网，但互联网未必打开了我们的世界，反而可能更固化了我们的圈子，加深了刻板印象。

不过，虽然生活和生活之间看似存在巨大的鸿沟，但我们的生活，却在某种程度上是相似的。无论是以富士康为代表的血汗工厂里的工人，还是以拼多多为代表的互联网大厂里996、007的员工，都在同一种规训下，走上了差不多的道路。

在已然白热化的剥削中，人们的时间被剥夺，尊严被践踏。人沦为了工具，而非目的。

这种激烈的竞争，甚至蔓延到了还没成年的下一代。他们小小年纪就被家长打了鸡血，一头栽在了无边无际的课程之中。

在铺天盖地的同一种规训中，人们的选择越来越少。不管愿不愿意 ，他们都被同一种价值观推入到了绞肉机中。

贫乏的杀马特背后，是少得可怜的选择。而这恰巧也是全社会的问题。不拼命工作，就赚不到钱，赚不到钱，就买不起房子，买不起房子，又不善理财，资产就只能不断缩水。一个无产者辛苦工作一辈子所攒下的积蓄，可能也抵不过一个有产者几年间房产的增值。

一句轻飘飘的“为什么不找个轻松一点的工作”，有“何不食肉糜”的嫌疑，因为在一个庞大的规训系统里，个人的选择实际上极其有限。杀马特最初只是为了抵抗极其贫乏的生活，但最终，他们在网络暴力的打压下，渐渐销声匿迹。

这个结局，又何尝不是一种变相的集体规训呢？

是真的不知道剧情有啥意思，冲着贤贤去的，但是真的很一般。女主很漂亮，可是演技真的一言难尽，女主看到贤贤画在书里的插画时，是要哭的声音和表情，竟然一滴眼泪也没有…看到这里我是真的很尴尬。不知道这电影竟有6.4，是我对这电影的质量和演技产生了什么误解。完全是为了看完而看完的一部电影，于我而言全程尿点。个人意见不喜勿碰谢谢大佬们。

谢苗俨然成了网大巨星了，《目中无人》热度未消，马上就带着中国版丧尸虎来袭，魏君子研究了一辈子的香港电影，便也继承了香港电影人的市场嗅觉，显然抄了《活死人军团》里丧尸虎的概念，再融合《李尸朝鲜》的古装政治元素，只是这个概念比较燃烧经费，虽然只有不到八十分钟的容量，但丧尸虎围城的篇幅不少，特效不够精致，也算凑合，绝对对得起网大良心。噱头是有了，可谢苗赋能的动作场面却有些敷衍，顾此失彼，这从制作经费的产出比看，有些得不偿失！只作为周末居家观影之用，还是值得一看。

【详细】

14657424

怎么说呢，有好大一截剧情应该是抄袭的《春来枕星河》，就是爆发瘟疫，男主帮忙照看病人，而女主的血是救人的药引，女主为救百姓割血，这一段的剧情不能说是抄袭，简直是一模一样??现在抄袭都这么大胆了吗？至少改动一下啊，你这连改都不带改的，好家伙

凑字数专用 凑字数专用 凑字数专用 凑字数专用 凑字数专用 凑字数专用 凑字数专用 凑字数专用 凑字数专用 凑字数专用 凑字数专用 凑字数专用

在镰仓街道的一角，静静地坐落着一间默默经营旧书买卖的旧书店。

这家店的主人是一位与旧书店完全不搭调的年轻貌美女子。只不过遗憾的是，女店主相当怯生，甚至让人为从事待客服务行业的她感到担心。

然而，与待人冷淡的态度相反，她对书籍持有超乎一般人的异常热情，并拥有非比寻常的旧书知识。不论是什么样的谜团、秘密，只要是与旧书有关的事，她都能解开。

这便是一本讲述“旧书与秘密”的故事

死了这么多漂亮女学生，就是因为没有杜蕾斯。唉一切的故事都是可以避免的，只是因为学医的小姐姐没有做好保护自己的行为。里面各种怀孕，老师和学生怀孕，好人和坏人怀孕。只有最好的男主女主不怀孕，不过事情结束了应该也会怀孕。这就是整个故事。杜蕾斯是不是投资人？

写完了还不够140个字。反正有人看就看呗，不要认真看就可以了。

近来韩剧明显有些式微，连《模范刑警》这个故事已经明显完结的IP都被强拉出了第二季。不过这倒让我觉得挺公平，果然是金子总会发光。这颗当初并未激起太大水花的遗珠，在韩剧影视寒冬也算是借着续集重新焕发了它应有光彩。

遗憾的是，第二季还是没逃过续集常见的命运。不能说完全不好，但明显不如第一季成功。故事和题目的契合度明显变低了，整体的讲述思路也变得不太清晰。

原本这两周看了新一季，想发一个二季的吐槽帖，没想到写着写着变成了一季的夸夸评。那索性先填充一下，发到这边来吧～

模范刑警第一季是我的一大心头好。这是我看过为数不多的，同时兼顾办案的辛酸和人性的可爱的刑侦剧。单从刑侦类型剧来说，第一季案件的反转密度可能并不成为它的优势，最后的罪犯同归于尽的结局也多少有点让人错愕。但其中渗透的人性描绘之细腻、观察视角之独特，却是同类型剧中比较难得的。不得不说，后者真的很对我胃口。第一季中的故事线条十分清晰。除了破案经过作为主线，还有若干条贯穿始终的副线，同样也都做到了逻辑连贯、情绪丰满。各个人物的各条成长路线都有迹可循且合情合理。从主到次分别说。首先是老刑警，他的主线应该是工作态度的变化。一开始插科打诨的老滑头模样，很符合一个快退休的老人的职场态度。而后来他从浑水摸鱼到认真负责，从沽名钓誉到舍名取义，其实伴随着李大哲和传教士两条鲜活生命的无辜陨落，直接造成了一个女孩乖巧灿烂的一生的堕落与破碎。在这样的冲击下，哪怕是一个土埋半截子的人，做出巨大的改变也足够有说服力。他的悔恨，他的愤怒，都完全不让人出戏。他对李大哲的女儿恩惠的愧疚之情毫不做作，反而显得水到渠成。小刑警工作态度一直十分积极，他的主线隐藏在人生态度的缓和与治愈。此剧的导演镜头很有感情。小刑警这个角色从一开场，就被赋予了某种悲剧色彩。他外表帅气，衣着光鲜，毫不眨眼地拍下天价手表，可到了晚上却缩卧在警所长椅上勉强入眠。在精神上，他是一个无以为家的流浪者。他办起案来一掷千金、生死度外，并不仅仅是因为多么热爱正义，更是因为他心中压根没有人生的意义。不过他是善良的，所以他在试图用帮助他人的成就感，来填补内心无尽的空虚。但他填得上吗？至少导演让我们看到的答案是否定的。前几集里的小刑警，几乎没有一次露出真心的笑。他每挑一挑嘴角，都让人觉得那笑容里充满了嘲讽。不过，编剧笔下的他自然是幸运的，因为他遇到了血性未干的老刑警。前者一面用激情重新燃沸了后者的热血，一面被后者的生活气逐渐感化。老刑警让他看到，生活除了毫无感情地随处撒钱之外，还有让人哭笑不得却又心甘情愿的一地鸡毛；工作除了在现场拼命之外，还可以有围坐一团、把酒言欢的兄弟情深。体味了七情六欲，小刑警才不再冷血。他紧绷的神经被老刑警一点一点地放松了，他慢慢找到了属于自己的精神归宿。三号主人公女主，让她丰满起来的不是若隐若现的隐晦爱情线，而是在「正义」和「服从」之间徘徊的职场困境。作为一名记者，她的天性和职业特性决定了她对正义的坚持。但是她的上司却打着一套不全然正义的算盘。从一开始被利用，但后来独当一面，正义的轮廓在她的不断徘徊摸索下逐渐清晰。对比她初进公司大楼时人人侧目的场景，她最后同部长对峙时，站在她身后的大伙，给了观众一个充分的暗示：正义不来自于服从，但它最终却会让众人服从。把这几条线索结合起来看，就很容易发现了，三位主人公在剧中的各自成长轨迹截然不同。但是又因为他们的形象是极为常见的普通人，他们的心理活动是很多常人都会或多或少经历过的寻常琐事，所以又很容易引起观众的共鸣。将寻常人心路作完全差异化的打法，自然就让剧情不但丰富，而且十分接地气。如此巧妙的编排，让每条逻辑线都能贯穿始终，且功能都不单一。更重要的是，还能够和更加细密的支线相互交叉，交融渗透，彼此呼应，形成互文。比如，李大哲对再审几经变化的态度，体现出他作为一个普通人的懦弱无知，与愿为人父的责任担当之间的反复纠结。这种纠结偏偏和老刑警的努力阴差阳错，最终造成了令人扼腕的遗憾。再比如，小刑警的童年经历，足够让人联想到当今的一大热点－－原生家庭问题。父亲的英年遇害，叔父对亲生儿子的偏爱，哥哥对自己的敌意，小刑警童年时对哥哥犯错置身事外的自我保护，虽然都不能算政治正确，却又都那么天经地义。他们每个人都经历了一些大家都会经历的磨难，犯了一点大家都会犯的错误，终于彻底改变了两个年轻人的一生。

我们甚至可以进一步解读，这些遗憾，写照的是对现实的反思：人性的弱点固然不可避免，但一个个看似小小的弱点叠加起来，却足够酿成无可挽回的悲剧。这些看似偶然的遗憾，仿佛在向我们设问：当正义已经被人性之恶提前构陷，作为普通人的我们，还有能力在悲剧面前力挽狂澜吗？这种足够实在有料的冲突，就让剧中点到为止的化学反应变得让人欲罢不能。老少组合之间的互动自然不必多说。来说说小刑警和女记者吧。编剧对感情线着色并不太多，但这惜墨如金的几笔，却轻巧地勾勒出两人从欢喜冤家到相知信赖的过渡。不过，我并不觉得他们的关系变化有什么突兀，因为一切都有迹可循。小刑警一开始为什么不信她？因为他童年的经历，让他连最亲的哥哥都不敢相信，对谁还不能抱怀疑呢？而她为什么反击呢？因为她也是一个年轻有为的明日之星，她心高气傲，自认为可以用笔杆子改变世界。连经验丰富的老刑警都对自己充分信任，这个和自己差不多大的毛头小子凭什么在旁边说三道四？可是为什么他们后来能够越走越近呢？因为他们人性的底色都足够善良。

几位主角之间的相互治愈，实则在讲述又一个命题：人性之大善，能够让一切细小的人性弱点不堪一击，土崩瓦解。这不但是对此前设问的自我回答，同时还是对现实的无奈诉说。

因为在现实当中，又能有多少如此纯粹的善与善的碰撞呢？正是因为对人性有深度的阐发，使得这部剧还有一个让我欲罢不能的优点，那就是他朦胧恬淡的悲剧色彩。看着小刑警和女记者因为不眠症闹出一次又一次笑话，你不仅仅觉得想笑，还会觉得有一丝心下悲凉。这就是导演的高明之处。他把表面上把悲伤的生活若无其事地说出口，其实是强颜欢笑在告诉你：每一份正义，都来之不易；每一次成长，都要经历偌大的痛苦。

至于刑侦的部分，本剧虽然没有足够多的反转，但在我看来，这算是另一种更优秀的铺陈。它不重在博人眼球，反而一步步稳扎稳打、抽丝剥茧，把参与的每一个人的内心，都编织得足够细密。由此以细致取胜，也不由让观众眼前一亮。

所以虽然最后新闻部长和罪犯同归于尽，让不少人觉得莫名其妙，但这个结局却让我觉得很符合他的既定命运。因为这位部长，他其实也是一位尽善之人。善良之人在作恶这件事上总是软弱的。部长的性格就决定了，他在为姐姐报仇之后，在没有了仇恨的支撑之时，根本承受不了亲手杀人、操控舆论等一系列恶行的痛苦。死亡对他而言，是最好的解脱。

还有一个不得不提的小例子。那就是很多人貌似都没太注意的，我眼中这部剧的点睛之笔－－小刑警第一次去案发现场时，车内播放的歌曲《鲻鱼之歌》：

那镜面般的河面上，

有鲻鱼跃出来。

那比水流还湍急的，

是它在河水中穿梭。

游子停下脚步，

坐在了山坡上。

遥看镜面般的河面上，

鲻鱼在游走。

遥看镜面般的河面上，

鲻鱼在游走。

那渔夫终于

想出了办法：

他搅动淤泥，

啊，那河面呦，

那浑浊不清的河面上，

鲻鱼被钓起。

山坡上的游子，

看得心疼起来。

山坡上的游子，

看得心疼起来。

你看，编剧早在已经在开头就暗示过我们了：我们不过是那远坐在山坡上的游子。我们像是事不关己的旁观者，远远地，眼看着鲻鱼被钓起。可我们除了心疼一下，什么也做不了，也什么都没有做。

那看起来离我们很遥远的悲剧，我们每个人都算始作俑者。每一个看起来十恶不赦的罪人，都是社会集体的纵容在推波助澜。

所以，这部看似不太合群的刑侦剧，其实是在借着刑警的故事给我们讲人生，用温和又无奈的口吻带着我们看社会。它在用一种独特的方式，有力地告诉观众：刑警也是人。模范刑警不是从不犯错的刑警。模范的独特之处，在于他们还葆有良知。

22年11月回看，有些诧异它竟然是4年前的作品。

强烈的男性审美和意识，在今天的欧美电影里越来越少。

因为不是狂热观影爱好者，只是在需要时随便从网站上选择一步，所以最近几年半被迫式看了很多女性主角、题材电影。

有好有坏，但是挺多不太适合我。

看到本片一板一眼甚至有些假的武术套路，竟然莫名感动；竟然没有黑人配角，女性角色真的只是引子，熟悉的舒适区。

真的是受够了奈飞的稀烂动作戏和拖沓剧情！

以至于对它的创意陈旧都不好挑剔，可以说是致敬银河映像的爆米花同人。

尤其是点击第二部，发现还是原有的风格后，真是太棒了！

我不懂观众和媒体为什么对这部电影这么mean，我记得这电影是和直到世界尽头差不多时间宣布的吧，所以我等了它不知道多少年，而终于看到成品的我竟没有半点失望。

有时候觉得多兰是个非常非常厉害的人是个天才，他在电影里暴露了太多自己甚至让人觉得有些歇斯底里，作品中所有的伤都是作者本身的脆弱，所以有时候真的很心疼，到底是怎样的千疮百孔才能造就这么一个天才。而有时候又觉得他不过是个刚好和我有着相同口味的追星男孩，和我喜欢着一样的rock band，和我看过一样的电影并且同样爱着里面的角色和那个塑造他的演员，所以在创作的时候拼命夹带私货，想把最爱的展示给世人，纯粹而可爱。

反正不管事怎样的他，看了他的一部部作品我只能说自己更爱他了。而一年年追下来我想说我更安心了，母亲也好，多诺万先生也好，无一不充斥着孤独和绝望，但又可以再一片黯淡中窥见那么点希望。看母亲的时候看到有人说多兰长大了，而看了多诺万先生，也许只是我的片面感受，但我相信多兰变得越来越温暖了。

真的好喜欢这个结局。看多兰的电影大部分时间我是难受的，但这部的结局我会心一笑了。Rupert说不管真实如何反正他愿意相信美好的那一种，就算全世界都怀疑他在说谎但至少面前的陌生人Audrey选择相信，还有不管这个世界如何至少坐在所爱之人车后做的此刻他是幸福的。

终于看完今年奥斯卡所有获奖影片的最后一部，冗长的两个多小时的片子，着实诚意。全片用各种插叙和倒叙手法，前后呼应交错的讲述了一个骗中骗局中局的故事。骗子骗落魄者，被警察设局抓获被迫帮忙设局调查贪污行贿，最终被市长的纯真友谊和热血担当感动，又设局倒耙警察。剧情越往后越紧张激烈，节奏也明显加快，狠抓人心。结局出人意料，又有些预料之中。库柏的蓝眼睛还是那么勾魂而迷人，但作为资深洁癖，真心不能接受这把脏兮兮的络腮胡造型。女主的每一件深V装都极为吸人眼球，性感妖娆。只是随着后面大表姐的出场，顿时相比黯淡逊色许多。好吧，哪怕只是配角，大表姐都用几乎本色出演的癫狂傻萌神经质的二兮兮而狠狠抢过了所有主角的风头，凭此获得奥斯卡最佳女配着实名至实归。全片高潮部分于我而言是两女在卫生间的一段正面冲突对话，大表姐的一番呛喷得女主哑口无言，那疯到极致的深吻更是把女主震惊到傻。“如果我们都被欧文看上，那说明我们都是差劲的货，不过如此。”（大意是这个）所以你能说大表姐究竟是聪明还是神经呢。大多女人只是傻而已，可并不笨。呵呵～几点结论：1.不要和骗子斗智斗勇，骗子智商和能力也许远超于你。被生活所迫而激发的求生欲，力量是无穷的。2.女人能成事也能坏事，纯粹凭女人心情而定。无可失去的女人必定战无不胜，而传统观念里女人成不了大事只是因为女人太容易被感情所羁绊。3.正邪角色永远都是相对的，站在正义的位置一样可以怀着卑劣的心理做龌龊的事，只是可以借着光明正大的理由使坏。好人与坏人永远不是绝对的概念。4.任何感情，抓得太紧，越容易失去。你的世界只有他，他会窒息，你也会崩溃。做更好的自己，才能把握更好的人。和谐与持久的感情更多是靠彼此吸引，而非情感绑架。5.自作聪明的人永远都会死很惨，这可以作为一条真理。

麻烦新人能不能去演演配角锻炼锻炼演技后再出来演主角。

这三个里面，那个台湾腔算演技好的了，那个穿白衣服和演公公的演技，仪态，台词一样皆无，而且还一股子娘炮，虚弱无力的样子，令人恶心作呕，看他们演戏的样子活像男妓搔首弄姿勾引嫖客，丢人现眼！

不知道是哪些资本在捧这些新人，连精神气都没有！演员是不是吸毒了？

请一些不入流的演员，加上一些垃圾服化道，凑出一部不伦不类的电视剧，然后请一波水军疯狂刷分刷播放量，然后高价卖给视频播放网站，下一次又一波此种操作。造成一部又一部根本没多少人看的垃圾路一副市场繁荣的虚假现象。shit！

2018年的德国电影《无主之作》花三个多小时讲了一个“偶合”故事：

小姨伊丽莎白是男主艺术之路的启蒙者，这个热情跳脱的女孩子因为举止怪异被怀疑患有精神疾病，在纳粹德国，她作为劣质基因携带者被实施了绝育手术并被遭到国家的“清理”。

男主长大后，在追求自我艺术表达的过程中，他开始临摹黑白相片，一不小心，将自己小姨的形象（家庭摄影）与发起人口清理的纳粹军官（新闻照片）、将小姨划归到清理名单上的医生的形象（证件照）叠画在了一起。

尽管，他其实对小姨的死亡真相和医生的职业经历一无所知，却偶然地拼贴凑出了一个真相。

艺术界把这种临摹相片并作模糊处理的绘画手段看作是里程碑式创造——它能打造出真正的“无主之作”

这篇影评无意对影片本身作出任何评价与分析，或者说，我之所以要做出以上极具引导性的剧情概述，只是想为讨论“无主之作”与“真相”打一个基础。虽然说这个讨论并不为分析，但我可以确信，这个论题绝对也是影片的题眼之一。

这里必须回到另一个社会的语境里，关于媒体、关于事件、关于墙里墙外、关于——我们要去向谁索要真相？

在自媒体和流媒体发展如此蓬勃的当下，官方发言不再享有绝对的信任、公共事件报道总是反转再反转，“没有新闻是绝对客观的”应该已经是一个潜在共识了。尤其值得标记的是，在追星少女保护阿中哥哥的那几晚之后，墙的神话也终于破灭了。

于是互联网又见证了一个传播学奇观，原来，一个神话的破灭真的可以反过来巩固另一个迷思。

另一边媒体的喜好与偏颇，证明了这一边的叙述合理性。只有两种声音的环境也能培养出两种习惯：认为所有发言都“一定有正或反的倾向”，并且认为总有一边手握真相。这是失智者的自保，不为真相建一座代言人的塑像就感到世界摇摇欲坠。

真相没有稳定来源，真相是拼凑，真相只能是无主之作，如果我们期待着向哪一方索要真相，就是在跷跷板两头颠簸，严格来讲两头都是骗局，所以这会是一场注定分裂和动荡的、永无止境的颠簸。另一边的意义不在于手握真相，而在于那里不只有两种声音，如果能改掉索要真相的坏习惯，其实根本没有神话可以用来破灭。

在一个多边、多主体、多焦点的空间里（互联网），存在方式不可能再是选边站，索要真相的习惯会被击碎，会被无主之作取而代之——一个主体，在多主体的世界之中，有所创造，这就是无主之作。在新闻的真相世界中，承认“多主体”，确认“一个主体”，通过无主之作去接近真相，即是说，听更多的声音，用你自己的脑子，去拼凑和接近。

当然，这注定是形而上的真相，是没有答案的跋涉。正如影片也只能玩这样一个影像游戏去指涉“真相”：真相即使不为人所知也仍是真相。但果真如此吗？《无主之作》之所以有“真相”，是因为它先在地告诉观众了一个真相，一个虽然剧中人懵懂但被所有观众知道的真相。在影像之外，在无法玩观影游戏的世界里，指涉“真相”就只能成为个体的努力，这是徒劳的努力，但是是唯一的途径。相比起来，选择立场和索要真相必定要安全、舒适得多，但它与真相毫无关系。索要，意味着那里确有一物可以索求。索要的习惯如果只是麻痹精神的安非他命，也许没什么改正的必要，但是，索要同时意味着对“真相”存在的确认，那么这将又是一个建立神话的好机会了。

开始关注这部，第一个原因是因为男主是郑敬淏，一个可能不见得演技有多好却能感受到他在剧里的喜怒哀乐的演员，有一阵也有点想不通为啥接了这样一个翻拍剧？英版的<life on mars>是经典中的经典，随着bowie的歌声，又回到了70年代的曼彻斯特，而剧中的男主Sam boy 相信无数剧迷深陷其魅力，谁来破坏经典都无法接受……

虽然一直心存疑虑，毕竟按韩剧的套路，要不直接拍成穿越刑侦剧，但这丢失了原版的精髓，要不按原版，但我担心很多观众看不明白，收视堪忧。李政孝导演在发布会上说，这并不是一部穿越剧，而是男主的自我发现之旅，终于给了颗定心丸。

今天看完第一集，满满感动，英剧的确切剧情其实已经不太记得了，留下的只有当年深陷其中的感觉，而看完韩版，感动还在，希望编导后面逻辑在线。

很多没看过原版，再加上宣传上的介绍一直在说穿越去1988年办案，说象隧道的有，说象signal的有，请先抛弃你们的成见, 男主来到了1988年的2月23日,是穿越？还是梦？还是疯了的想象？ 我的理解:

这是男主在车祸后的昏迷中,进入了心灵自愈的模式。因为1988年是有着他的心结,他希望能回到一切都没有发生之前。很多人都在说,如果不是穿越,只是昏迷中的想象,那一切又有什么意义呢?醒来也不会有所改变,不,这个当然有意义,你可以理解为心理学上的催眠治疗？

说个题外话,以前很喜欢一部穿越剧《仁显王后的男人》，剧中有二段情节，中间有一段是符破了，男主和女主相遇的那段的记忆失去了，那那段生活真的存在吗？剧的最后男主把符烧毁了，女主忘了那段相遇，那我再问一下那段生活真实存在吗？从主观来说，对于没忘的男主，那段人生是他最美丽精彩的；而对于女主来说那段消失的记忆的生活其实并不存在。这么说我不知道大家有没有明白我表达的是什么？再打个比方，假设你失忆了，以前的记忆没有了，你真的活过吗？可以通过周围的亲朋好友告诉你以前是怎么活着的，那如果你失忆了，把你丢到一个没人认识你的地方，你还能觉得以前你还活着吗？

说了上面一段话，不知道是不是大家能理解，是不是穿越是不是昏迷中的想象其实并不重要，重要的是我们要和男主一同去想去的时空，把曾经藏在内心深处的心结解开，原谅自己曾经的失误，释怀,感受生活的热度。

PS:二集之后,重新审视此剧,个人的理解,2018年的案子也许只是个引子,引出男主曾经的过往,所以不要过份纠结于案子,不如随心走,随着男主回到88年,在没有了高科技及我们习惯的便利之后,在更简单的环境中和人相处磨合,或许你也能感受更多!

一家之言，可能有失偏颇，理性讨论，勿喷

以下为看过二集后感受,有一定剧透，不想被剧透的请绕道