妈耶16还没播完希望我是在工作闲余时间快乐看 格雷这紧跟时事的剧情佩服。Jackson已经成为风度翩翩的有钱浪子了。看到Derek和George真的是，特别是George，完全没想到。能够将现实搬进虚拟真的是有勇气，但是剧情的变化会比现实快，不然只会拖拖拉拉。欧文和Teddy的感情已经让...  (展开)

了解印度电影的朋友，自然知道早期有《三傻大闹宝莱坞》，《地球上的星星》等好片子。 不过自从印度神片《摔跤吧爸爸》在国内爆炸之后，印度电影评分普遍都奇高无比，就如同早期韩国片子评分普遍偏高一样。 这次《神秘巨星》，招牌首先还是阿米尔.汗，很多人说这是阿米尔汗女儿...  (展开)

     《爱拼北京》，通过几个北漂的年轻人的“拼房”生活，讲述了一个轻松的爱情故事，上映于10月29日，各院线的排片很少，到10月30日排片升至3.12%，但仍然还是少得可怜。在《斯大林格勒》、《金刚狼2》、《特殊身份》等片子面前，暗淡了许多。10月30号晚上，《爱拼北京》电影展映暨主创见面会在传媒大学1500报告厅举行。
在看片过程中，嘘声连绵不绝，结合它的投放档期以及年尾大片的群雄逐鹿，我能初步断定《爱拼北京》的票房将会十分惨淡。主创人凌平介绍，《爱拼北京》是从建国门拍到了通州，然后打算拍《爱拼北京2》，从奥林匹克公园拍到天通苑，《爱拼北京3》从天安门拍到海淀黄庄。其实，我着实为这部电影的续集捏了一把汗，因为并不是每一部电影都适合拍续集。
    我于31号写这篇影评，同宿舍的哥们让我考虑再三，让我对得住《最新电影研究》的结课论文。因为2013年本土电影仍然还是有几部片子值得探讨，但绝对不应该是《爱拼北京》。但是，我觉得《爱拼北京》尽管硬性地植入了许多广告，故事情节也是特别大众，但是这部电影背后的关于北京这座城与城里爱拼的人还是很值得探讨的。
在以北京为背景展示人与城关系的影视作品很多，比如王小帅《十七岁的单车》镜头大多指向了北京的胡同，姜文的《阳光灿烂的日子》描绘了军区大院孩子们的生活，耿乐饰演的《北京乐与路》讲的是北京的地下摇滚乐。就电视剧而言，《北京爱情故事》和“青春三部曲”《奋斗》《我的青春谁做主》《北京青年》更是给观众留下了深刻的印象，难怪有的影评人说“《爱拼北京》就是一个电影版的电视剧”。
其实，以“北京”为背景或者题材拍摄电影的压力和竞争是很大的，但是同类题材很多，我想原因在于“北京”不仅仅是一个地域上的北京，而是具有诸多文化内涵的意义。正如电影《北京遇上西雅图》中的故事情节并没有北京太多的事，但在片名中大胆采用“北京”这两个字，其原因在于北京这座城以及里边的人具有一定的典型性。作为世界性的大都市，经济北京、文化北京以及世界城市的北京本身就赋予了诸多文化内涵。对外省人来说，北京是一个梦；对于外国人来说，北京就是中国人的名片，因此，北京成了中国当代电影对都市文明现代性的影像阐释的一个典型。
一、北京“城”的影像符号
  （一）都市现代生活多元景观的展现
在《爱拼北京》中，让生活在北京的人最熟悉当然是自己每天上下班挤过的地铁、京通高速奔涌的车流、从建国门一直往东的的现代化高楼、不夜的城市闪烁的霓虹灯、三环以内打扮时尚的都市美女以及各类高科技的电子产品。当然，生活在农村以及二、三线城市的青年们向往的同样也是这些都市现代生活的多元景观。
在郭敬明的《小时代》中，影片的开头就是上海的地标建筑和黄浦江沿岸的高楼林立，郭敬明很聪明，他很清楚当代的青年们想看什么，所以就在他的小说和电影里拼命地展现现代的都市生活和时尚元素。
导演们选择SOHO商品房，选择“大裤衩”，选择黄浦江沿岸等地标性建筑作为展现一个城市的符号，而不是以传统的四合院、大弄堂作为城市的能指符号，我认为原因有三：其一，导演是想运用这些能指符号去反映当下人的迷茫与困惑；其二，这对一部分异地观众能造成一种类似戏剧中布莱希特提出的“陌生化”效果，也符合部分人对大城市的都市想象；其三，我觉得或多或少受到美国好莱坞电影拍摄技法的影像，比如要拍华盛顿的一场戏，先出现五角大楼，要拍摄巴黎的戏，先出现一个俯拍镜头——埃菲尔铁塔。
（二）房作为现实北京生活的一个切入点
电影《爱拼北京》就是从换房开始说起，季晨饰演的男一号盛超正是一个房屋中介小经理，我觉得《爱拼北京》通过一个房屋中介商去展现北京青年拼房，然后拼出爱的故事正是电影比较出彩的地方。因为房屋中介人最清楚“北漂”们心中的苦楚与不易，正如电影里所展现，一个小伙子初来北京，扛着行李，花了300元找盛超租了一个单人间，面对空空的几平米房子中的一张风景画报，给他妈打电话说：“妈，房子找到了，挺好的，抬头就能见到一个公园，房子里边什么都有，空调，电视，洗衣机……”虽然，台词比较搞笑，但是，我相信在场的每一位观影人都是带着苦涩的笑。
在电影中，28岁的长沙小伙儿盛超为了工作便利，将贷款购买的一套两居室租给从小一块长大的李晓雯，自己则在单位附近与上海男孩王子修拼租了一套两居室，李晓雯将另一间房租给了她的大学室友、做电台DJ的北京女孩梅紫苏。其实，对于许多的“北拼”来说，这四位青年已经很幸运了，对于更多的“北拼”来说，现实往往更残酷，爱情没了，梦想没了，看不到希望，仿佛一无所有。就像这部电影的新锐导演康博所说，现实已经够残酷了，我想把这部片子拍得温馨一点，传递一些关于爱的正能量。
对都市现代生活的多元展现，正像是来到北京或者即将来北京的一个梦；对“一房难求”的表现，这才是现实的北京生活。繁华的都市生活背后，更多的是几十万地下蚁族、城乡结合部的北漂生活。我想，如果导演能把镜头对准他们，展现他们的愁与爱，更具有现实意义。
无论是“北京”题材院线电影还是微电影，“住房问题”都成了表现的焦点，成为引发各种故事冲突的导火索。比如2012年的《亲家过年》讲述的是借房的闹剧，胡登临执导的微电影《我要结婚》，优酷上点击率高达450万次的《北京房事》以及电影版的《北京爱情故事》都是讲述“房与爱情”的主题。住房问题也是当下社会问题的一个缩影，众多导演用看似闹剧的故事去展现当下人灵与肉的冲突和痛苦，这是很有意义的。
二、北京“人”的影视意象
《爱拼北京》主要讲述了北京女孩梅紫苏、上海男孩王子修和两个湖南人盛超和李晓雯的拼房故事。以前的影视作品中，同样也是北京青年与外来青年的组合，通过对比来表现外来者生活的不容易和地道北京人的优越感。《爱拼北京》给我们讲述了北京青年们在外来者的强大竞争下也卷入了巨大的生活压力之中，北京女孩梅紫苏和盛超的相爱，更是让无数的凤凰男对孔雀女抱有一丝丝希望。
在影片中，有拼房、拼吃、拼看电影、拼团购的都市小白领李晓雯，也有循规蹈矩的房产中介盛超，也有提倡“慢活族”的中文系宅男，也有瞬间成名的电台主播紫苏，更有铁面无私的顶头上司，也有一大批为爱、为梦想奋斗的年轻人，通过不同的情感故事和工作经历，展现了北漂一族的喜怒哀乐。从“拼爹”到“拼爱”，影片展现了新一代的年轻人奋发向上的风貌，同时，也让观众多了一分对生活真谛的深层次思考，这正是这部片子值得肯定的地方。
影片中的主播紫苏一直想挖掘小魏拼房拼出爱，然后又分手的原因。但《爱拼北京》仍然保存着一丝温情，并没有用最冰冷的话语去强调骨感的现实才是分手的最大原因。在电影版的《北京爱情故事》中，小演员冰冰所说：“爱？爱能填饱肚子吗？爱能用来交房租吗？爱能帮我养活老家的父母吗？人要学会生存，才有资格去追求你要的生活。爱情只是生活的一小部分而已。”我想，这就是为什么许多“北拼”的情侣们最终没有走到一起的最终原因吧。
《爱拼北京》对于漂在北京的人来说，有着非凡的意义，这让这部分人更能坚定地留在这片土地上。但是，这种带有地域性的电影名字并不一定讨外地人的喜欢。我想，这也是广州、杭州，沈阳、长沙等地对其排片太少的原因之一。《北京人在纽约》、《北京爱上西雅图》，这些“北京”其实是整个中国的代名词，然而，《爱拼北京》，是实指北京。如果影片没有展现深层次的文化内涵，只是表现出了城市生活表面的繁华，没有去展现人性的真、善、美，不能给观众以启迪，注定会让人觉得《爱拼北京》就是北漂们自己拍的DV。
发生在当代一座城市中的爱情故事以及生活在这座城市里青年男女的点点滴滴都会烙上这座城市的文化印记，去体现一代人生长的审美趣味，这样的艺术作品才能达到一个高度。个人觉得，导演应该突破地域限制，如果《爱拼北京》能够让不同地域、不同教育背景的人都能产生一种共鸣，那才具有一种文化建构的功效。
      

   温和、优雅、清秀的她爱上一个人，却是别人的丈夫。怀孕了，男人决心去和妻子摊牌，却一去不返。
   她等待着，打着他那个只有答录机在接应的电话，渐渐无望。心血来潮的，她在报纸上刊登了一则简单又醒目的征婚启事。
   人在痛苦的沼泽里沉溺着，会胡乱抓点什么，以期解除那窒息的感觉。一段关系看不到光明的时候，很多女人通过寻找另一段关系来安慰自己、解脱自己。是的，我也是这样。
   登出广告后，杜家珍辞去医院的工作，专心地每日在茶馆接待来应征的人。
   可是她的运气是这样不济，前来应征的，是这样那样奇形怪状的人，比如明目张胆来搞一夜情的已婚男人、女同性恋者、由母亲陪同前来的智障儿、高级皮条客、平时在人行隧道里卖艺的盲人……光怪陆离的面谈场面，不禁令人骇笑。有些人因此把这部电影看成一部喜剧，但我看的时候，明白那荒诞下面的苦楚，也失去了轻松的心情。
   杜家珍试着和其中的一个交往。那是一个与她有着相似的苦涩笑容的、神情忧郁的青年。虽然也有着惨淡的过往，但也许，受伤的人可以依偎着相互安慰呢？
   但她还是办不到。她心里还满满的是那个忽然失去消息的男人，那个她爱得如此入骨如此凄苦的男人。她一遍一遍地对着答录机说话，她心里始终丢不掉哪怕是万分之一的希望——他会听到她的说话，并且有一天会重新出现在她面前。
   一次，电话的那头忽然传来了一把女声：“喂？”
   这是他的妻子。她告诉杜家珍，他决定离婚后于回程中遇到空难，殒命异乡。杜家珍的电话她一直都在听。起初她看着杜的痛苦而感到解气，但渐渐她平静了，渐渐接受了丈夫何以爱上了这个女子，因为她永远做不到像杜一样付出得那么多。
   杜家珍终于可以不再对着答录机说话。爱人死了，这个消息并没有比他回到妻子身边更可怕。相反，一个人的死去，能断绝别人对他的任何期望。这个世界上，拥有希望有时候并不见得让人快乐。在那些错位的爱里，拥有微茫的希望，往往等于把痛苦主动地延长下去。
   一些人死去，一些人还活着。死亡让某些事彻底走进历史，而活着的人因此可以完全转过头来，面前眼前乃至未来的生活。
   我想，一个动人的爱情故事，总是离不开死亡。因为只有死亡，才能让爱情永存，或者让人从一段坚执中脱身出来。
   可现实里，死亡不会来得那么巧。正如现实中的刘若英，无望地爱着陈升，一年又一年。正如我，无望地等待着解脱，一天又一天。

编剧坑挖得太多了，以至于没法填满了。
好的剧，在我看来，坑不超过5个，但是挖得深，并紧跟时事的变化。POI创作之初的IDEA，正如ME在采访中谈到的那样，是个很CLEVER的IDEA，但还是在第四季最终变成烂剧。我从第四季已然弃剧，虽然仍然无比喜欢ME。话说我从第一季末尾看到ROOT一出现就掩面而过，实在无比讨厌这个自恋而又粗糙的角色。

一个好的剧，无非就是人物塑造得成功，并且在情节发展中不断启发人们进行多角度和深层次的思考，而紧跟这个关于公民与国家安全、政府的正义与邪恶、公权力和私权利的相互博弈、大数据、AI等等相关的话题，实在有太多可以开发的话题来把这个剧创造成为一个不断给观众带来惊喜和愤怒的剧。想问下谁知道编剧或者NOLAN的EMAIL？

一． 人物塑造
1. 关于Finch和Reese的微妙感情：这条线是整个剧里最动人的，心疼者欲将他们往COUPLE推进着实可以理解，因为这两个孤独的男人在茫茫人海中相遇、逐渐相知相惜的情义令人总想温存一笑，这一笑，是FINCH嘴角微微上扬那般，包含了理解、包容、疼惜和对人对世界多一份信任的那种。这条线到了第四季已经不见了。
2. Root：TM 为什么要create 这个人？如果她可以直接听到TM的指令和相关的结果，那么要Finch干嘛？对于这个人物的塑造过于夸张和浮泛，以至于演员的表演也显得浮夸（找个美女也没用，新鲜感过了也就没了），越到后期越显得无力并且多余和牵强。
3. Shaw其实可以塑造成为补足Carter离开的空缺，但是人物在塑造上也缺乏深度，希望她能回归，回归后也希望能给她更好的空间和深度；
4. Fusco的角色也变得模糊，导演和编剧都打瞌睡了？

二． 贯穿全局的大事件
1. The Machine跟Samaritan的博弈
S也不是坏的一方，只是双方的value不同罢了。
如何不同？具体怎么表现？要深入地挖掘TM与S的不同，比如在同一个事情上，TM如何处理，而S又如何处理？
TM同时处理Relevant和Irrelevant numbers，S也是如此吗？
2. TM去了哪里？自从在第三季末自我放逐之后，就消失了，去了哪里？干啥事儿去了？
3. TM要带我们去何方？它总是对的吗？TM身上肯定也是有好有坏，哪怕Finch一直在调教它。把AI的利弊加进来讨论
4. 把大数据的概念拿来发挥：TM和S都是大数据形势下的产物，这个要找专家来做剧组的COUNSELOR
5. GREER那波人的目的是控制整个政府，包括地方和联邦，他们的阴谋发展得如何？他们利用S达到了哪些目的？


先写这些。
第四季整个太破碎了，以至于我觉得说起来也都很没有逻辑。
BYE了POI

《江湖奇侠传》江湖是一部对观众的历史观、价值观、审美观、心态都比较挑剔的剧，用俗话说，就是对观众的要求比较刁，观众面比较窄，当然并不说不喜欢这部剧的人水平就低，而是说它可能确实不属于那种合多数人口味的片子，跟《戏说乾隆》那种对观众的定位很广泛、雅俗共赏的片子相比，《江湖奇侠传》更像一部艺术片，编剧、导演甚至演员只是想专心按照自己的思路去把自己想呈现的东西呈现到自己认为最好的水准，至于它是否符合观众的审美习惯、观众的历史观、价值观和心态能否和该剧产生共鸣，考虑得不是很多，基本上不存在哪个情节、哪段对白是刻意为了让观众喜欢而涉及的。可以说《戏说乾隆》是拍给大众欣赏的，《江湖奇侠传》是拍给有缘人欣赏的，不是说它拍得多么完美，而是说它已经把演职人员想要表现的东西表现得淋漓尽致，把他们想传达出来的东西充分传达出来了，至于旁人是否认同、是否欣赏他们想表达的东西和表达的方式，那是另一回事，也就看你和这部片子有没有缘分了。

对我来说，我认为它想表达的很多东西就是我想看到的，而它的表达方式也正是我欣赏的表达方式，作为一个古装剧迷，我没看过任何其他剧作比它做得更好，从这个意义上说它就是几近完美的。举个例子，江剧对历史中你死我活的双方的立场的正当性同时予以肯定，既肯定清朝统治者有追求国泰民安甚至满汉一体的愿望，又正视他们的力不从心、言行不一，肯定他们做了许多值得肯定的事但也不回避问题仍然很多，而不是把清朝一棍子打死或是吹捧什么大清盛世，对反清的一方，同样肯定他们的气节，他们的善良和正义感，但也质疑他们的迂腐，拿读书人不仕清廷来说，在满清刚入关时天下未定，那个时候读书人能否团结一致不为清朝做事对于天下归属意义重大，毕竟马上打天下不能马上治天下，到了雍正年代，清朝入关已历经三代，江山已经坐稳了，读书人躲进小楼成一统，只是白白把宣传阵地让给敌人，白白把官位让给无得无能的人，这就值得商榷，然而这并不影响编剧肯定他们的风骨。想这样能够公正、客观地看到争议性极大的一段历史中矛盾双方的立场，并且直面矛盾本身的存在，没有为了避免偏颇而回避立场或将立场问题一笔带过（很多港台剧包括《戏说乾隆》《戏说慈禧》在内都如是），也不是凭空想象矛盾，而是有根据地对双方的立场加以呈现，能做到这一点的古装剧，连正剧带戏说都算上，整个华语圈里找的出几部来？

再杰出的作品也不可能拍出所有人想要看的东西来，重要的是，有没拍出别人拍不出来或很难拍出来的东西？《戏说乾隆》的核心是情，这是一个大众喜闻乐见、雅俗共赏的主题，以表达方式来说，《戏说乾隆》谈情说爱的路线基本上是007和楚留香模式的延续，这种模式早已被证明是不论东西方观众都买账的，要做的就是把这种模式的优点充分发掘出来，发挥到极致，而《戏说乾隆》的班子有足够的实力做到这一点，受欢迎是理所当然的事。

《江湖奇侠传》着墨最多的虽然也是情，但编剧借着说“情”来让这部剧承载的东西的厚重程度显然远远超过了“情”字本身，以说“情”的方式而言，《江湖奇侠传》中的“情”始终受到“礼”的约束，即使身在江湖的傅相公和丝丝仍不能免——相恋十五年，就那一次情不自禁，还被棒打鸳鸯，姥姥和吕留良骂得就够难听，以后俩人也就从德妃那儿逃跑那次拉了一回手，骑马那次从权了一回，其他情况下连碰对方的机会都少得可怜，两个人再怎么情根深种，丝丝还是接受了父母之命媒妁之言，如果不是发生那样的惨败，她最后肯定还是会嫁给李才的……这种路线的接受度不如《戏说乾隆》高，也是可以理解的。（其实后半部雍正和丝丝就是礼与情不能两全的情况下谈了一场长达十三年的精神恋爱，难怪会化用倩女幽魂的典故）

有的厨师会在不同地方根据当地人的口味调整菜的口味，让它最大程度符合当地人的习惯，让更多的人喜欢吃，有的厨师不管到哪里都坚持原汁原味，只要真正懂得这道菜的好处的人能吃到正宗的东西就好，哪怕更多的人不适应这种口味。《戏说乾隆》就像加入了各种调料来让更多人爱吃的菜，江湖则像编导用自身的意愿烹制出来的原汁原味，两者都是佳肴，只是特点不同罢了。

《江湖奇侠传》中最喜欢的一句台词是“无不可过去之事，有自然相知之人”，感觉这部剧求的就是“自然相知之人”。

但我说《江湖奇侠传》的观众面窄，并不表示它狭隘，相反它是很有包容性的一部剧，蕴含了各种各样的美，从不同角度审视都会有新的收获，有些观众可能一开始不喜欢它，但是在经过某些阅历之后，蓦然回首又重新发现了它的美，人们喜欢《楚留香》《戏说乾隆》的原因大多相似，喜欢《江湖奇侠传》的原因却可能大相径庭（比如台海BBS上的江剧迷就分为保皇党、革命党甚至还有保皇党的分支保坠党），同一个人，在十几岁岁，二十几岁，三十几岁的时候看《江湖奇侠传》，感觉也可能有很大变化，比如我第一看江剧是19岁，那时喜欢的就是雍正的戏，看电视和第一次看碟虽然是完整看的，但从第二次看碟开始和雍正无关的经常快倒，到了25岁左右，我不再快倒了，而是发现它对那些反清者们在历史大潮面前绝望的坚守表现得非常好，深刻和震撼程度一点不亚于对雍正之“苦”的挖掘，我依然最喜欢雍正，但以前不太喜欢的李才也喜欢起来了，对它最推崇的地方由变成了赞叹它立场的客观性，而到了现在，我已经到了而立之年，离家十年，和父母相聚的时间加起来还不到一个月，父亲已经从老当益壮变成了老病缠身，再看江湖，又对吕留良和丝丝的父女关系特别有感觉，终于体会到当年台海BBS上的人们夸它对父女感情描绘得细腻入微的好处……总而言之，江剧是一部经得起时间考验的作品，而且可能随着个人经历的丰富，对这部作品的认识也不断变化，不断发现到过去所忽略的视角和亮点，它虽然不是历史剧，但就这种复杂性和多面性而言，却正如历史一般。
以前也听人提过有人对《江湖奇侠传》的对白人不适应，不过我恰恰就非常喜欢它的对白，以前和因为其他人聊这部剧，多次不经意地谈起其中的对白（完全没有推销之意，只是每每在谈其他话题时刚好联想到江剧的某对白非常应景），马上引得同好赞叹不已甚至当即决定找来看，这种经历已经有十次以上了（网上经历和电话聊天经历各半）。我妈是个师范大学国文专业毕业的老古董，向来不能忍受戏说历史剧，直到现在看见《楚汉骄雄》里刘邦说不想杀项羽的情节还怒斥其胡编乱造，唯一让她“看”得下去的戏说历史剧就是江湖，那时我在家里放录像，只有声音看不了图像，我妈一边听那些对白一边夸它写得有水平，津津乐道得连“对历史胡编乱造”都不计较了，我爸在家里买DVD前很少看电视剧，老说电视剧太长，少看一集就接不上了，所以他的习惯是，一部电视剧漏了一集以后就随便看看，不再追了，唯一一部明明一大半都没看成还每次我看时他都会凑过来的电视剧就是江湖，所以我家全家都是江剧迷。

前面提到《江湖奇侠传》中“礼”的观念很重，中国是礼仪之邦，读过书的人都很重视这个字，即使骂敌人也要注意措辞的礼貌，即使对爱人也要发乎情止乎礼，而且东方古典美的精髓就是含蓄，所以这片子里的对白常常很含蓄，不是大直话说出来，而是拐个弯子来说，话里暗藏玄机，那个“张飞站岗”的典故很能体现江剧的对白风格，开玩笑、讽刺也多是诙谐、幽默而不是单单是笑话，要理解他们说的话脑子就得一刻不同地跟着转，用一位朋友的话说，就是你一开始看的时候可能刻着瓜子剥着花生，但是看进去以后手肯定就停下来了那种剧。看这部片子是不可能轻松的，相反会看得很累，但是看进去了，就是非常有充实感的那种累。

同时，该剧结构庞大，线索众多，重重铺垫，也非常考验观众的脑力，观众必须很用心甚至很紧张才能跟上编剧的步伐，稍不留神就会漏掉一些东西，导致另外一些地方看不懂或者以为懂了其实没有完全看懂（比如说看前面的时候没想到它是铺垫，随便就看过去了，到后面呼应出来的时候已经不记得前面有那个铺垫了），需要完整、反复地看才能把它的好处都挖出来。

说到这里就不得不提发行、宣传策略的问题，在日本，影视作品除了在电视台、电影院播出上映之外，还有一个传统的发行渠道就是OVA（录像带——当然现在可能都是碟了，但习惯上仍然叫OVA），就是不在电视上或电影院放，直接以录像带的形式发行（当然，会通过其他途径打广告，或是随某些流行杂志派送精华版之类的方式让公众有所了解），这样观众就不必受电视或电影播出的限制（节奏快、结构严密的作品人不能间断，不能离开，脑子不能停，还很容易看了后面的忘了前面的），可以按照自己的节奏去欣赏，等到OVA打开一定市场、口碑不错的时候，再考虑放到电视上去播。至于像江湖这样很长的作品，不是一次性推出全部OVA而是分部推出（比如每部5集），观众可以先买一部看看，喜欢再继续买后面的，其实江剧可能是比较适合以这种方式推出的作品，可惜两岸三地似乎都不存在像日本那样的一套成熟的运作这类作品的渠道。《戏说乾隆》是借庙堂事叙儿女情，惩奸除恶是为了给谈情说爱创造条件，《江湖奇侠传》是借儿女情说庙堂事，男女主角的聚散离合中折射一个时代的沧桑，两者的审美趋向一个是现代美，一个传统美，在这些方面两者并无高下之分，只有风格的差别，春花秋月，工笔花鸟和泼墨山水，各有所长罢了。说到审视历史的高度和深度，窃以为江湖是更深一筹的，也因为这样让它的观赏性和娱乐性打了折扣，正所谓有所得必有所失，鱼与熊掌不可兼得，无须回避它们的短处，但更无须用其中一者的长处去和另一者的短处相比。

在对待重大历史的态度上，《戏说乾隆》基本是以官方也就是乾隆本人的说法为准的，《江湖奇侠传》则不是只以雍正、乾隆的说法为准，主要原因或许在于《戏说乾隆》的主旨并不是探讨历史本身，它加进一些“正史与野史之争”主要还是为了增加看点，也就是让听说过这些传闻的观众感到亲切，从而更添兴趣，而不是为了探讨历史本身，而《江湖奇侠传》中，“历史是由什么人写的、是怎样被写下来的”，可以说是全剧次、多方位、多角度探讨的主题之一，也是该剧最耐人深思的地方之一，对于单方面相信统治者所写的历史，认为正史中没有的或和正史矛盾的就是胡编乱造的，以及过度叛逆、喜好猎奇，遇到正史和野史不一致就认为正史说谎、野史才是真相，这两种偏听偏信的历史观，《江湖奇侠传》都是不赞同的。

《江湖奇侠传》的结尾当然是虚构的，但是从表现对历史“偏听则暗，兼听则明”这个主题上说，却又非常成功，非常有现实意义——历史上的雍正皇帝确实在那一天退出了历史舞台，对全中国的人来说，雍正皇帝已经死了，让他死去的人也确实是吕丝丝，但却不是野史传闻中的那种死法，而是以傅相公的身份和爱人远走高飞去了。这结尾告诉我们的当然不是真实的历史，而是一个道理：很多时候，正史和野史各自道出了历史的一个侧面，都有真实的地方，但又都有不实之处，都不是完整的真相，只有把它们合理地结合起来，才能更好地追寻历史的本来面目，而这也正是历史有意思的地方。

说雍正被吕四娘所杀，可能的确离谱，但是，如果不是简单地经这一流传广泛的野史说法斥为荒谬，而是相信这个离谱的说法同样在某个角度反映了某些事实，再多问一句“为什么”的话，许多真相，如雍正死因的疑点，民间对官方历史的不信任，雍正的敌人的毁谤，乃至他得罪人多、树敌的原因等等等等，都会从中呈现出来，这就是另一个层面上的真实。

江湖留给观众的不是对历史的结论，而是看待历史一种思路，一种面对历史时的思辩精神和思考的方式。

顺便说一句，传统的说法认为乾隆作为雍正的继承人是从很早就没什么悬念的事，甚至认为雍正继承皇位在很大程度上借重了这个儿子，这种看法在很大程度上是受了乾隆本人的影响，也就是乾隆想要把历史写成他从小就是康熙心目中的未来皇位继承人的样子。实际上也有很多研究者质疑过这一点，认为尽管弘历的机会比较大，但也不是板上钉钉毫无悬念，雍正在弘历和弘昼之间不是没有犹豫过，江湖中既肯定了弘历是皇位最有力的竞争者又表现了雍正对立弘历为嗣有所迟疑，这一点比二月河把弘昼写成一个游戏人间的王爷更接近历史原貌。我个人是看过江剧之后才有兴趣去读有关雍正传位的考证，才发现原来弘历不一定是雍正心中铁定的继承人的，这是看江湖得到的收货之一，但是这样的乐趣或许只有像我这样的历史迷才会有吧。面对浊世污流，有人同流合污，有人随波逐流，有人独善其身，还有一类人，明知道是泥潭也要跳下去，不但要自保，还要清理泥潭，要救人。在江剧中，大多数官吏都是随波逐流者，八阿哥、了因等人是同流合污者，东海书院是独善其身者，而雍正和丝丝就属于明知道是泥潭也要跳下去，不但要自保，还要改变现状的那一类。尽管一个是清朝皇帝，一个是有反清思想的大儒之女，两个人所受的教育、彼此的思想、立场都有不少冲突，但有这样一个共同基础，使他们在某处程度上成为政治上的知音，也使他们的相知有了长期维系的精神基础。

对吕丝丝不用多说了，从力主书院学生出仕，到炮轰少林寺后第一次北上，从劝说十七格格留在皇宫，带自己成为后宫侍读，“我不入地狱谁入地狱”的悲悯、大仁大义一直贯彻在这个儒家思想与江湖侠义共同熏陶出来的奇女子身上，她对李才所说的那番话，“无论天地如何闭，圣人必不能隐，还要继续从高山深海过，继续天风紫涛吹，这才是乾坤定向的人才，写出来的，才是起随年代卑的文章，这是何等的豁达，何等的气势”，放在任何时代看都是那么的振聋发聩。

而对雍正，李才曾经说他是“天生错骨”，“做什么都错”，那么雍正到底为什么会“天生错骨”呢？因为他面对的矛盾实在太复杂了，能够顾全所有方面、十全十美的解决矛盾的方式是不存在的，不管怎么做，都会有负面影响，都会在某些立场上看来是错的，那么，面对怎么做都是错的局面，大丈夫当如何抉择？因为做得越多就错得多，所以为了不犯错，就干脆不做事，保全自己的干净和名声就好，这是一种选择，而雍正的选择是，即使明知道怎么做都会被人说成是错，他还是要去做，即使知道结果无法尽如人意，知道会得罪人，知道会让双手沾满鲜血，知道会留下骂名，他还是要去推行改革，还是要去整顿朝纲，消除叛迹，安定社稷。一个立论公正的人可以说他做得不够完美，可以说他冷酷残忍，但是不会否认他曾造福于社稷黎民，有属于他的慈悲。这又是另一种“我不入地狱谁入地狱”，和吕丝丝的选择殊途而同归。

江剧中的雍正身上有历史上雍正的影子，但并不完全是写实的表现，而是提炼、升华后艺术化形象，在雍正和丝丝的身上，寄托着编剧的某些理想，这理想中包含着过去，但更加着眼于现在，以及放眼于未来。--------转自百度江湖奇侠传吧，这么好的电视剧没影评没天理

作为荒诞搞笑电影的话，前面大部分时长还能看下去，但是结尾王太利戴上超脑后的街机人物上身，实在是太鬼扯了，所以楼主觉得影片有些虎头蛇尾。王太利作为“筷子兄弟”的一员，销声匿迹了许多，现在终于担纲电影男主了，不过由于各自发展定位的不同，王太利和肖央的差距越来越...  (展开)

先说点题外话：看到一个朋友在评论中回复说自己不敢听刘罗锅的片尾曲，不敢看最后他们老的那几集。我想，也许不是不敢看不敢听片尾，而可能是看到他们的老去也触景生情的想到了自己童年或青春的消失，对此maybe您也有一定的抵触和反感吧，但是一个电视剧能给人如此的感觉我觉得是很成功的。

以上只是猜测.............

好了说一下正题.

以下纯属个人看法................(因为刚刚重看了一遍,再加上我这人啰嗦,所以可能话比较多)

本来想4星推荐的，但是因为这部电视剧处于那个年代，所以我给她加一星。

作为一部老剧,肯定有很多不足的地方,例如某些情节的紧凑度,某些内容的错误和冲突,在此我不一一列举.

我就说一下最后一部分,也就是他们老了以后的那部分的一些问题.最后一部分虽然拍的不错,代入感非常强,但是总觉得其中的悲凉感加入的有一点刻意，在此举出两个例子:

1.告老时的挑夫事件比较牵强,为什么这么说呢？因为前面几集刘墉陪乾隆微服私访远涉他乡，连一个他乡的乞丐都知道京城有个刘罗锅，并且编成了歌谣赞颂他的清廉，试想连一个穷山僻壤的乞丐都知道刘墉刘大人难道京城里的挑夫都不知道吗？

再往前桂怀泰那几集，京城中无人不知刘墉常在民间行走体察民情，都清楚刘墉刘大人的清廉。所以挑夫没有理由不认识刘墉.即便是刘墉和张成没道出真名实姓，但按照之前塑造的知名度，这个挑夫又已经知道此人官至中堂大人，不难猜出这个人的真实身份。所以，这个地方有点不合逻辑。

我个人觉得把挑夫这个人物塑造成一个对刘墉敬重，尊重的这么一个形象的话更好一点。一开始不知道给谁跳的担子，但是通过一些细节（例如此人官至中堂，如此大官担子又很轻而且一点架子也没有,结合刘墉在民间名声太大，而且他那标签式的罗锅子，所以根本不难判断出他就是刘墉）.

假如从挑夫嘴里表达出他们民间百姓对刘墉的看法，比较出跟他以前挑担子的那些官员的不同之处，哪怕是九品芝麻官箱子里都比刘墉有货，这样的话我认为该剧就更有分量了，而且也能给刘墉当一辈子清官的一个肯定，这样拍虽然很有凄凉感，但是于情于理稍有不和。

2.关于37集一个黄口孺子对王爷的批判那一段也很刻意,感觉这集的孩子的形象也有点失败，把这个孩子说的过于成熟了，仿佛看透一切了似的，作为一个如此年龄的孩子，不应该对朝廷中大臣们的人情事故如此了若指掌.

看这个孩子的年龄其实和之前刘墉的孙子的年龄差不多，但是人格上差的就太远了.即便是在宫中长大，一个孩子说这样的话，看得这么的透，连内中细节和民间反应都分析得头头是道...显的有点太“大”了。

3.第39集刘墉回家自裁的路上(小时候看这段就觉得特别扭,现在终于知道哪儿别扭了),之前和珅已经通知了一个大内侍卫,让他去刘墉家报丧,此人沿路高喊"太上皇赐刘墉自裁啦!"老百姓却跟躲什么似的家家闭门闭户,连个给刘罗锅送行的都没有.

还是那句和前面剧集中营造的"刘墉美名远播"剧情不符了,看刘墉一个人孤零零抱着剑往家走,让观众替刘墉不值,白白一生清廉爱民如子.临死却无人问津.这么拍凄凉是凄凉了,但这样等于侧面反映出老百姓并没有认可他.

一辈子为国为民最后赐死怎么这不得来什么"十里长街送宰相"啊,个人认为如果"送宰相"的话不仅肯定了刘墉在百姓心目中的地位,而且悲凉程度绝对不亚于现在这么拍.所以个人认为这个地方也是即刻意又牵强的.

以上几个瑕疵可能是起因于不同导演导的不同的部分所造成的,刘罗锅好几集讲一个故事,每个故事好像导演都不一样,这可能是造成前后一些小细节没有承接好的原因吧.

再来说一下网上比较热议的挂宫灯事件,这事儿真挺深奥的.小时候看时是绝对不懂的,问父母及周边大人们怎么回事,而那时他们的解释我觉得不是完善.

我个人对该事件是这么理解的,宫灯事件说明了以下几个问题：

1.告诉嘉庆作为皇帝什么事情要自己心里有数，忠臣也好奸臣也罢,作为皇帝只要做到了一呼百应,为你所用.那基本就算是成功了.有时候说的不一定就是心里想的，表面上是一套，但心里要有一杆秤做到心知肚明。

2.作为皇帝要有至高无上的权利和权威，对于皇帝而言最重要的是对江山和臣子的统治，权利的至高无上远胜于事实真相，也就是说对于皇帝来说权利比真相重要得多，即便是指鹿为马也要做到对奴才的绝对统治。这才是江山根本。


3.刘墉已老迈，即便留住有几年可活?!且在此事中心知肚明且不发一言，与朝中与贪官污吏争斗一生已精疲力尽，如今刘墉早已力不从心,何况朝中尽是阿谀奉承之徒，刘墉在朝中早已经没了市场，孤掌难鸣。所以整顿朝纲已经不是刘墉所有能力做到的，而是你，嘉庆.

最后再说一下,这部电视剧将近20年了,但是如今已经很难看见这么好的电视剧了,导演,演员,剧本,人物刻画,语言对白无一不经典.现在电视剧特别是偶像剧为了收视率而收视率.

编剧导演演员肤浅,演员长得帅长得漂亮没演技也会火,并挣钱超多.让演员都不追求演技,而都忙着整容去了..........

编出来的东西缺乏生活,故事没有合理性,为情节而情节,对白无深度,人物苍白无层次感.

反正一句话,虽然这部电视剧和现在的剧比较有一点过时,但是她所展现出来的态度是伟大的,这部电视剧无愧于称得上是经典.

都记不清什么时候看过这个电视剧了，反正蛮早了，看的时候印象最深的就是追命和芙蓉老是不断的斗嘴，一唱一和，铁手装深沉，蝴蝶很冷，印象最深的一幕好像是追命不知道跳了个什么现代的舞，非常的帅非常的飘逸，然后跟蝴蝶再见，一个飞吻，。。还有一幕就是追命变成傻子，跟在芙蓉后面，非常的可爱和搞笑。总之，当时看的时候就光看他俩了，很有趣很有爱的样子，那时还小就这点印象。最近新四大出来，顺手又看了几眼，看的感受竟然和以前不一样了，以前没觉得追命帅，现在却觉得追命怎么有种“花容月貌”的感觉，又白又嫩，帅气又美貌，呵呵，尤其那个女装，真的是太可爱太好笑了，这部剧整体气氛很是轻快，没有那种压抑，工作累了看一下消遣消遣其实蛮好的，因为追命和芙蓉简直一对活宝，太可爱，铁手其实也没那么不好，他就是那种设定的比较深沉的人吧，其实也挺帅的，反正我没看过原著，所以没有看过书的读者会有的那种比较，所以也能看下去，不过整部剧的亮点确实就我而言，就是追命和芙蓉，没有他俩的逗趣，这部剧就缺少吸引力

个人特喜欢片头那段独白，一开始以为是剧中某个演员身份的旁白，结果仔细听完似乎是个真实人物的心理剖析，说的很无奈也很真实。
东方台下午5集连播，就坚持看下来了。
大姐显得过于完美，有点典型的封建思想（譬如丈夫说让霍耀庭继承房产，立马说这个老高家的房子不能给老霍家），但是在家产的分配中始终做到了不贪心不窥伺（从来没想要一分房产），甚至在最后大国病危还拿出自己的房产证救济。大姐夫也很通情达理，始终和大姐一阵线，在大姐难以启齿时还一早拿出房产证，那句“我早就准备好了”不知道赚了我多少眼泪。夫妻如此，夫复何求！！
这么完美的夫妻教育出来一个优秀的儿子也是合情合理，虽然觉得他们一家人有点假，但是理论上还是有的。
三兄弟的情况倒是很真实，大国有个要结婚的儿子，二国除了这个房子没有其他居所，三国虽然稍有富裕仍然坚持公平分配遗产，三百万的房子加古董首饰加三十万存款，任何地方都让人不淡定。大国扣着死亡证，二国私下办房产过户，三国隐匿部分存款，到后来大打出手，打110，上法庭，一步步让人感到生活原来真的被房子压地喘不过气来。
佩服李木子的眼光，这就是一个很好的新闻题材，可惜现在的新闻工作者播个新闻都要看脸色看背景，还要防止跨省追捕，还要看情面防恐吓，理解他们吧。
剧集到中间开始过渡有点不自然，包括高欢跳河（一个研究生能开放到邀请男朋友来家夜宿就不能接受被甩？），高兴堕胎（她都大学了还和男朋友在外面租房，就没有啥措施？），到大国出车祸，每家必须出点事情，否则没有人会妥协，似乎只要自己家一出事就理亏了，开始让步了。三百万如果这么容易转变，早干嘛去了？
所以很想说：
是不是
又和大生活、潜伏一样，
同名小说的内容背和谐了？
大生活里男主角并没有拿到那些古董，被电视剧里那个和蔼的大婶吞了；
潜伏里翠萍的结局很惨。

小辈当中，觉得高飞挺真实的混，现实生活中真的有很多他这样的，自己没有本事却一个劲埋怨爸妈没有出息，高兴挺真实的娇，单纯的被人骗还傻傻给人数钱；高欢也算真实的傲，看不起爸妈的俗却也脱不了没有钱的真实。
这里还要赞一下岳小年，虽然招人恨，但是卑鄙无耻的很真实，为了钱权不择手段，主动要求潜规则，PS图片，抓到个有点利用价值的就死赖不放，现在这个社会还真比比皆是。
相反，霍耀庭和李木子的人物设置有点莫名其妙，特别是霍，包括他包庇小米的理由，包括他怕岳小年（跟个老鼠见猫似的，醉酒前还没有什么把柄就怕成那样），包括他喝醉酒的理由（最不能原谅，莫名其妙突然就要喝酒，身为制片人没见识过女人要求被潜规则投怀送抱么？还是意思说是娱乐频道人？）

最后总结：过程很真实，结局很和谐！

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作为一个艺术评论家，他绝对享受特殊的待遇，任何形式的特殊，在诋毁他人的时候“收到诋毁总比泯然众人强。” 但是在自己遇到不认同和怀疑的时候又如此不甘心和脆弱，实实在在地让我觉得，自命不凡还是理论上吧，实践起来，当自己真的成为那个曾经不屑一顾的人，却难以接受。 ...  (展开)