木随流
一部几乎没什么叙事的影片漫不经心的剪辑穿插了几个不同角色的刻画通过少年的“死亡认定”，确认了以工藤主轴的叙事那问题来了，既然两个故事之间看起来这么松散那么为什么影片前半要将工藤和三个陌生年轻人的故事并行呢？以及影片开头，长时间对游荡在空荡街头的滑板少年进行特写跟拍，给观众制造一种主角的错位幻觉我认为在影片中，少年和工藤是成镜像关系的他们毫无疑问是相似的，寡言少语，无意识地“犯禁”，沿着死亡驱
一部几乎没什么叙事的影片漫不经心的剪辑穿插了几个不同角色的刻画通过少年的“死亡认定”，确认了以工藤主轴的叙事那问题来了，既然两个故事之间看起来这么松散那么为什么影片前半要将工藤和三个陌生年轻人的故事并行呢？以及影片开头，长时间对游荡在空荡街头的滑板少年进行特写跟拍，给观众制造一种主角的错位幻觉我认为在影片中，少年和工藤是成镜像关系的他们毫无疑问是相似的，寡言少语，无意识地“犯禁”，沿着死亡驱力往前延宕着影片频繁出现他们一个人活动的大全景空旷的场景映照着孤独的心灵，一个人的奔跑也意味着制造封闭的空间，不容他者介入工藤和少年的相似像是日本上世纪90年代中后期心理避世主义（经济泡沫，EVA，坂神大地震）的回返一定程度也与当下的大环境（内卷化，经济下行）形成了呼应，或者说影片的（迎合）虽然没有明说但片中隐隐透露出的学业焦虑与人生焦虑是可察觉的一个还在青春年华的学生和一个已经走入社会的成人竟抱有同样的心境这值得让我们反思一下他们（我们）共同生活的大环境“自分の性格を変えたい”“君に何か言って欲しい”这两句出自不同人之口的相似言语则暴露出了两人的内心陷入现代性病理的人们，并非一味沉沦他们也和普通人一样谋求改变，渴望与他人交流只是真的难以做到少年只是与朋友发生口角，便跳入大海工藤的好友刚离开他，他便服药自杀可见人心的不可捉摸然而这不可理解也只是假象并不一定要经历绝对的苦难与暴力“学校的欺凌”“父亲的指责”“心理医生的诘问”等等甚至处处耸立的“禁止??xx”这些微小的事物也能时刻提醒着我们来自他者的冷漠内心的封闭向来都是一个双向的过程而在新自由主义的时代下，人们似乎越来越难以容忍人们犯错，或者些许停歇但少年与工藤的关系不止于符号上的相似影片还给予了他们充分的互动少年三人的活动空间经常能看到工藤的身影而轮滑少年对工藤的“强力介入”（陪跑）也是如此然而结合以上分析，这难道不是他们“孤独内心的自觉”对于同类的灵敏力完成的一次隐秘交流吗少年与工藤虽然是陌生人，却互相为对方填补了一次缺席的“温情”工藤和少年的“合流”既是偶然也是必然陌生人之间的偶然的，形式的交流并非毫无意义它反而证明了——“形式”的温情是极为重要的疗养院中，旁边的陌生人递来的烟再次证明了一点一次偶然的行动为封闭的内心打开了窗户，让光照进来于是片尾出现了奈绪的第一次脸部特写工藤发现了“光芒下的妻子”，而妻子看到了“阳光下的狸”一条早已存在的温情的回路终于被打通片尾工藤的奔跑有两重隐喻一是“逃离”，逃离世俗之他者的地狱二是“面对”，面向他者之怀抱看似悖论的两者其实是一回事——即走出自我的牢笼你看他笑得多开心？
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_巫巫欣最近的新剧《unnatural》虽然才刚刚播出两集，却是让人看得又紧张又兴奋，欲罢不能。相比中国的职业剧，岛国的职业剧才是真正良心好剧。不管是《重版出来》、《校阅女孩》还是《白色巨塔》等等，都很好地展现了每种职业的特点，让人感受到各行各业的不易与热情。
这一部剧也不例外。这部剧里的三澄（石原里美饰）是一名在“非自然死亡原因研究所”（简称“UDI”）工作的专门探查死者死因的解剖医生
最近的新剧《unnatural》虽然才刚刚播出两集，却是让人看得又紧张又兴奋，欲罢不能。相比中国的职业剧，岛国的职业剧才是真正良心好剧。不管是《重版出来》、《校阅女孩》还是《白色巨塔》等等，都很好地展现了每种职业的特点，让人感受到各行各业的不易与热情。
这一部剧也不例外。这部剧里的三澄（石原里美饰）是一名在“非自然死亡原因研究所”（简称“UDI”）工作的专门探查死者死因的解剖医生。她负责解剖尸体，探索死亡秘密，揭露看不见的真相。第一二集里就讲了大学医院掩盖医疗失误，和伪装杀人的故事。在第二集里，故事更是带出了三澄的真实家庭情况。她小的时候失去了父母和弟弟，原因是母亲给家人喂安眠药后，点燃煤炭，家人因此中毒身亡。而所幸的是，小三澄吐出药片，逃过一劫，经过抢救后得以存活。
在普通人看来，遭遇这种不幸事情后，这个小孩估计走上犯罪道路，但三澄却开辟了自己的天地，成为一名大学教师，之后到UDI做医生，甚至成为煤炭专家。
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Sorvany5132652
1949好像是上个月，还是上上个月，央台放了好多老片，今天想起来评价一下，一搜，居然还有几个版本的红星。反正我也就只看过这一部，感觉里面的景啊人啊，都很有生命力，最后小主人公和爸爸相遇，虽然有那个年代特有的舞台剧式表演，但真的真的很感人。
小时候看过，算是很好的回忆。
不知道等以后再看是
好像是上个月，还是上上个月，央台放了好多老片，今天想起来评价一下，一搜，居然还有几个版本的红星。反正我也就只看过这一部，感觉里面的景啊人啊，都很有生命力，最后小主人公和爸爸相遇，虽然有那个年代特有的舞台剧式表演，但真的真的很感人。
小时候看过，算是很好的回忆。
不知道等以后再看是个什么感觉，记录一下。
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回忆旧时光2846223
纵不识5915376
陆冠均
看完大结局，长长舒了一口气……
其实在经历了第一季大结局的反转后，第二季收尾无论怎么设计，都很难再重复之前的惊艳感了。尽管如此，本集依然给了观众足够的意外和惊喜，哪怕是早已知晓的命运，照样可以打动人。
在我看来， 看完大结局，长长舒了一口气…… 其实在经历了第一季大结局的反转后，第二季收尾无论怎么设计，都很难再重复之前的惊艳感了。尽管如此，本集依然给了观众足够的意外和惊喜，哪怕是早已知晓的命运，照样可以打动人。 在我看来，《西部世界》并没有轻易站队，就像福特一样，该剧对于接待员和人类态度是平等的，生命的存在和选择不关乎于种族，只关乎于真心。 【这篇就老老实实按时间线来说吧】 “血祭晚宴”过去了近两周，距离卡尔带领的第二波增援部队抵达只剩一天左右。此时，所有幸存“玩家”都在朝“远谷”进发。 德洛丽丝带走了泰迪的核心控件和变形铅弹，与威廉组队上路。 如果是想看炖大鹅的，建议不必看，因为自始至终都没有，我就是被骗受害者。 如果是想看炖大鹅的，建议不必看，因为自始至终都没有，我就是被骗受害者。 如果是想看炖大鹅的，建议不必看，因为自始至终都没有，我就是被骗受害者。 如果是想看炖大鹅的，建议不必看，因为自始至终都没有，我就是被骗受害者。 如果是想看炖大鹅的，建议不必看，因为自始至终都没有，我就是 如果是想看炖大鹅的，建议不必看，因为自始至终都没有，我就是被骗受害者。 如果是想看炖大鹅的，建议不必看，因为自始至终都没有，我就是被骗受害者。 如果是想看炖大鹅的，建议不必看，因为自始至终都没有，我就是被骗受害者。 如果是想看炖大鹅的，建议不必看，因为自始至终都没有，我就是被骗受害者。 如果是想看炖大鹅的，建议不必看，因为自始至终都没有，我就是被骗受害者。 如果是想看炖大鹅的，建议不必看，因为自始至终都没有，我就是被骗受害者。 没有炖大鹅！ 没有炖大鹅！ 没有炖大鹅！ 没有炖大鹅！ 没有炖大鹅！ 没有炖大鹅！ 没有炖大鹅！ 没有炖大鹅！ 没有炖大鹅！ 文｜七号（珞思影视研究组） 以“坚守”开篇，用“记忆”结尾。9月29日晚，江苏卫视大型原创文化情感特色节目《阅读·阅美》第二季落幕。播出三个多月以来，这档“见文、见人、见故事”的文化暖综一共呈现了十二个主题、三十六篇美文。在那些涌动着鲜活人生的文字里，有人开启生活中的一扇窗，找到新的突 文｜七号（珞思影视研究组） 以“坚守”开篇，用“记忆”结尾。9月29日晚，江苏卫视大型原创文化情感特色节目《阅读·阅美》第二季落幕。播出三个多月以来，这档“见文、见人、见故事”的文化暖综一共呈现了十二个主题、三十六篇美文。在那些涌动着鲜活人生的文字里，有人开启生活中的一扇窗，找到新的突破口；有人学会跳出舒适圈，去拓宽人生的边界；有人用“永不熄灭的灯光”照亮陌生人，传递温暖。 由张佳宁、蒋毅领衔主演的《亲爱的设计师》热播，因为与杨幂、黄轩领衔主演的《亲爱的翻译官》撞名，所以很多观众以为，这两部剧或许存在着某种联系，但是，从导演、演员到剧情，其实《亲爱的设计师》和《亲爱的翻译官》并无关联。 由张佳宁、蒋毅领衔主演的《亲爱的设计师》热播，因为与杨幂、黄轩领衔主演的《亲爱的翻译官》撞名，所以很多观众以为，这两部剧或许存在着某种联系，但是，从导演、演员到剧情，其实《亲爱的设计师》和《亲爱的翻译官》并无关联。 1.转场做的很自然，变虚的镜头和配乐，相似的纹理切换，保留了黑白的这种简洁性。 2.回廊的光影很美，很冷峻。构图太好了。 3.转场干脆利落，极致的简洁，舞台剧一样的光效，人物独白。人物在巨大的建筑里，有种奇观效应。 4.最后的乌鸦飞过麦田神来之笔，悲怆轮回般氛围的营造给我震撼住了。所有人的欲望，挣扎，不甘全都是在命运的手掌中掌控着。 1.转场做的很自然，变虚的镜头和配乐，相似的纹理切换，保留了黑白的这种简洁性。 2.回廊的光影很美，很冷峻。构图太好了。 3.转场干脆利落，极致的简洁，舞台剧一样的光效，人物独白。人物在巨大的建筑里，有种奇观效应。 4.最后的乌鸦飞过麦田神来之笔，悲怆轮回般氛围的营造给我震撼住了。所有人的欲望，挣扎，不甘全都是在命运的手掌中掌控着。 大结局已经过去了十多天，但这部剧带给我的震撼与思考一直持续到现在。 关于剧情、原著、拍摄手法、优缺点的分析，评论区的大神们都讲得很多、很全了，小白如我就不再画蛇添足了。我这篇剧评，更多的是想要与追完整部剧的（或是因为种种原因中途弃剧的）朋友们做一些剧情之外的延伸交流与探讨。 大结局已经过去了十多天，但这部剧带给我的震撼与思考一直持续到现在。 关于剧情、原著、拍摄手法、优缺点的分析，评论区的大神们都讲得很多、很全了，小白如我就不再画蛇添足了。我这篇剧评，更多的是想要与追完整部剧的（或是因为种种原因中途弃剧的）朋友们做一些剧情之外的延伸交流与探讨。 作为一部融合了谍战、权谋、悬疑等多种元素的古装剧，《风起陇西》可以说是精准地踩中了近些年我国电视剧观众的兴奋点。这种来自于“买方市场”的巨大关注，在无形之中也让大家对这部剧有了更为严苛的评判标准。 《风起陇西》7.7分的开分，到现在涨至7.9分的成绩，六万多人打分参与。无论是在讨论组，还是在讨论区，关于豆瓣评分、角色动机、演员表演之类的话题总是能引发一次又一次的激烈讨论。 刚开始打开会有一股浓浓的山寨风扑面而来，各种抄袭拼凑的剧情，演技各个不在线，不走心，各种不合理，吐槽齐飞，越往后看看到男女主在一起发糖竟然露出姨母笑来， 在医务室那段那个医生说出了我的看剧心情，这让我想到了我逝去的青春，在我的青春是言承旭的流星花园，或许当时在我父母眼里就是这拍的什么乱七八糟的，那时我初中，而现在很多95后是看一起来看流星雨长大的，言承旭版的流星花园对他们来说就很 刚开始打开会有一股浓浓的山寨风扑面而来，各种抄袭拼凑的剧情，演技各个不在线，不走心，各种不合理，吐槽齐飞，越往后看看到男女主在一起发糖竟然露出姨母笑来， 在医务室那段那个医生说出了我的看剧心情，这让我想到了我逝去的青春，在我的青春是言承旭的流星花园，或许当时在我父母眼里就是这拍的什么乱七八糟的，那时我初中，而现在很多95后是看一起来看流星雨长大的，言承旭版的流星花园对他们来说就很老了，想象现在初中生或许也在家天天守候着看这部电视剧，或许这个剧的定位就是十几岁的孩子看的 就像十岁孩子不会看花园宝宝，花园宝宝只适合三岁以下一样，什么年龄段有什么的需求和市场，他们初中刚刚情窦初开，各种YY自己是人生的男女主，就是有点幼稚的，想象自己也是那时候过来的，还在家办过新白娘子呢，谁又在那个时候不幼稚呢？ 我是看过的，所以来发表一下言论，可能我要求比较严，我陪我妈看了最后一集。总体感觉就是剧情拖沓的很，拥抱五分钟，哭要十分钟。这还不是最主要的，最主要的是能不能对职业这快有点尊重，完全敷衍了事，编剧在那里对演员职业的专业性胡编乱造，不懂像国外请个职业顾问不行吗？你不请亲自拿半天时间下一下工地不行吗？问都不会问啊，拿出点3/15记者的精神不行吗？都什么乱七八糟的，桥梁钢筋30的钢筋用20的是降低了 我是看过的，所以来发表一下言论，可能我要求比较严，我陪我妈看了最后一集。总体感觉就是剧情拖沓的很，拥抱五分钟，哭要十分钟。这还不是最主要的，最主要的是能不能对职业这快有点尊重，完全敷衍了事，编剧在那里对演员职业的专业性胡编乱造，不懂像国外请个职业顾问不行吗？你不请亲自拿半天时间下一下工地不行吗？问都不会问啊，拿出点3/15记者的精神不行吗？都什么乱七八糟的，桥梁钢筋30的钢筋用20的是降低了一个标号？！看到这里我真的笑死了！你要22，25，28的钢筋怎么想，完全是想一出是一出，再说一般桥梁的钢筋用的是螺纹钢，电视剧里面说的30，正常情况螺纹钢没有30的，只有32的。就凭这一点，国外职场剧就吊打国内职场剧了，而且这部片子还不属于真正的职场剧，职场只是点缀，可想而知，那中国的职场剧是拍的多么的不专业，多么的差！一个敢编，一个敢演！ 刚才忽然有个灵感，想到《妈阁是座城》可能其实是一部关于垃圾分类回收的宣传片（昨晚的一些困惑部分地迎刃而解）。几个男性角色分别（不精确）对应湿垃圾干垃圾有害垃圾和可回收垃圾，各有各的正确处理方式。然而女主则经历了分类回收的迷茫期、成长期，并因此不断付出代价，造成次生污染。所以与其说是关于黄赌毒的态度暧昧的警世题材，不如说是环保题材。在这个过程中，女主对钞票采取过火攻和水攻，可能是隐喻垃圾回收中 刚才忽然有个灵感，想到《妈阁是座城》可能其实是一部关于垃圾分类回收的宣传片（昨晚的一些困惑部分地迎刃而解）。几个男性角色分别（不精确）对应湿垃圾干垃圾有害垃圾和可回收垃圾，各有各的正确处理方式。然而女主则经历了分类回收的迷茫期、成长期，并因此不断付出代价，造成次生污染。所以与其说是关于黄赌毒的态度暧昧的警世题材，不如说是环保题材。在这个过程中，女主对钞票采取过火攻和水攻，可能是隐喻垃圾回收中的不同环节及其处置不当带来的不同污染。以及，女主的紫色羊毛大衣和墨绿色睡衣是非常好看的。 以下是昨天刚观影出来时的困惑记录—— 要说“懂”也是懂了，毕竟女主滔滔不绝旁白划重点还不够，最后还要出字幕总结中心思想：男人赌，女人也赌，筹码不同，心理机制则殊途同归，而且是互相加杠杆。但对人物设定本身并不真“懂”，就如生活中遇到的某些人和事，能接受其“确实存在”，但无法以同理心或某种内洽的逻辑去“理解”。本剧的女主对我而言就是这种存在。演员还是不错的，白百何忽然生出一种略近于烟视媚行的新光彩，某些角度表情让我想起《过把瘾》时代的江珊。达康书记和黄觉也完成了设定。在微观与宏观叙事中跳进跳出，看得出一斑窥豹的格局野心，但完成得半拉坷圾勉为其难。严歌苓的角色分工还是一如既往的难脱性别窠臼。女性仿佛必须在情感里执拗并因此被翻来覆去的侮辱与损害，才能担起收视KPI，真的……“倦了”（此处脑补迅哥儿的表情和声线）！ 非常喜欢这部剧，35岁的奈津（女主），和33岁的我，可以共鸣到很多，是深刻的共振，可以跳脱很多世俗的评判。海报上“W/F”，大概是“woman”和“female”的缩写，是剧里的那台词的缩写——“人不是生而为女人，而是成为女人”，是女性的觉醒。剧里从始至终都只有母亲出现，结合母亲的台词，可以推测出奈津父母关系不好，父亲在奈津的生命里是缺席的，她的生活被母亲占据和支 非常喜欢这部剧，35岁的奈津（女主），和33岁的我，可以共鸣到很多，是深刻的共振，可以跳脱很多世俗的评判。海报上“W/F”，大概是“woman”和“female”的缩写，是剧里的那台词的缩写——“人不是生而为女人，而是成为女人”，是女性的觉醒。剧里从始至终都只有母亲出现，结合母亲的台词，可以推测出奈津父母关系不好，父亲在奈津的生命里是缺席的，她的生活被母亲占据和支配。奈津的母亲是个用“爱的暴政”束缚女儿的控制狂，所以奈津一直扮演一个“乖乖女”，讨好母亲，也习惯地讨好全世界。爱与欲望都是被压抑着，她一直处于分裂的“解离”的状态来生活。35岁是世俗里（大概率）已经成家立业的年纪。奈津内心深处爱欲的困兽，蠢蠢欲动，带着巨大的能量，冲撞着世俗的大门。这时她觉得有些东西不太对劲，她固有的解离模式已经让她非常痛苦围困，已经没办法再用解离来敷衍自己了。她深埋在内心黑暗处的渴望，已经压抑不住地想去宣泄。她想让它重见天日，她想要深刻地去连接，她想真正地活着。她经历了四个男人，第一个，原配老公；第二个，曾经年长的老师，大魔王；第三个，旧情人学长；第四个，大魔王的学生。第一个，原配老公是“第二个母亲”，从离开原配老公开始，便是奈津决心挣脱母亲的控制了。第二个，大魔王，很明显是个非常结实强势的成熟男性的形象，奈津在这段关系里把自己摆得很低，几乎是臣服于他的。这时的奈津就像一个小女孩在乞求“爱”，依赖着大魔王，来弥补父爱的匮乏。接着到学长，学长的爱像温柔的波浪淹没她，他们的关系是平等的。这时的奈津经历了大魔王也成长了一些。他们的关系非常坦诚，在这段关系里奈津得到很多的疗愈，她也扎实地面对了自己的内心，身心渐渐合一。但是不伦的关系是没有明天的，奈津最后还是选择面对这不争的现实，结束了和学长的关系。最后一位在是大魔王学生，很擅长打直球的少年郎。这段关系里，奈津是处于比较有选择权的高位，因为少年郎是仰慕她爱慕她的一方，而奈津对少年郎没有太多感情，只是半推半就推进了这段关系。与深爱的学长分手的她，只是想要被爱而已，所以好像觉得“不爱而被爱”的恋爱也可以。最后一集，在烟火大会里，他们被人流冲散了，只剩下面容慌乱的奈津在人潮攒动里，木屐也只剩一只。这时，她向到河边的草丛走去，寻找另外一只木屐。偌大的圆月迎着河岸，散发着清冷的微光，奈津伫立在河暗，她落寞地想着“原来彻底的自由是如此寂寞的”……是的，自由是寂寞的。以上的四段关系里，奈津都是被动的，都是迎合的，都是随波逐流的她，没有自己主动去选择，把自己人生的选择权交给了别人。最后到只剩下自己的时候，她才幡然醒悟般把选择权重新交付于己，她对自己全然负责，可以用力地活着了。就像司汤达的墓志铭那样，“活过，写过，爱过”，也许她爱大魔王，只是她“想用力地真正地活着”的呼应。人，便是要活得痛痛快快。————————————————————《双重幻想》是内心迫切的真渴盼和“应该”的假渴盼的双重奔现，结局是，没有一个赢家，双重破灭，于是在绝望的边缘开辟了一条自由而孤独的新径。群雄聚首
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kavkalu
题记：
旧派的礼数是床上夫妻，地下君子，邬君梅显然习惯了西方的思维让未出阁的大小姐嚎得像小巷里的卖春女。邬小姐在好莱坞闯荡多年是不怕脱的，可惜，脱的不是地方！
动荡的时代，民众的离乱，广播里关于国军告急的讯息点出了山风欲雨的慌乱。然而，当年的电台是这样的调子吗，编剧啊！请你看看老电影，翻翻历史书吧！
父亲死去的消息并没有让因为隐情而寄宿在外的二女儿小菲有任
题记：
旧派的礼数是床上夫妻，地下君子，邬君梅显然习惯了西方的思维让未出阁的大小姐嚎得像小巷里的卖春女。邬小姐在好莱坞闯荡多年是不怕脱的，可惜，脱的不是地方！
动荡的时代，民众的离乱，广播里关于国军告急的讯息点出了山风欲雨的慌乱。然而，当年的电台是这样的调子吗，编剧啊！请你看看老电影，翻翻历史书吧！
父亲死去的消息并没有让因为隐情而寄宿在外的二女儿小菲有任何感觉，在旧时代，子女从父，所以逻辑上小菲理应奔丧，守灵，哭丧，然为了胡编故事导演制造了生硬的理由。
造型甚至超出了叙事，姐妹的相见像一个诚实，黑色的姐和浅蓝的妹一看就知道他们的距离，豪宅的灵堂和摆设都是导演的审美情趣而和老式家族的礼数毫不搭边。
导演简直自说自话，父亲之甍，还在七七，怎可能红花上头？这种纰漏在大户人家绝对没有可能，这种不懂规矩在上层社会是不会发生的。
为了营造心念里的奢靡，导演用了她现象里的所有视觉因素，可是味道不对，他们应当好好看看民国时期的电影，不然，会贻笑大方的。
这部戏的编剧显然没有认真研究中国的传统！编剧一直是中国电影的欠缺，而演员也往往和他演绎的时代脱节，犹如一堂旧时代的布景里加进一些莫名的时尚元素。技术的进步让摄影成为玩虚人们的法宝，臆想里旧中国的糜烂又时常让他们构筑起想当然的纸醉金迷。
念遗嘱场景里的那些蜡烛真的叫不伦不类！华人导演应当好好学习民俗，看看韩片里的古代！导演自认为找到了表现美和人物心情的方式，头花代表的意念，然而，为了意念却忽略了叙事的人文状态这是得不偿失的。
搞笑的是导演还说：李家小姐的露面要挂着谱。自己都没有谱，要演员怎么靠谱！？，其实任何阶层都有自己的格调和做派，那些灵堂上的对白充满小家子气一点大户礼仪和风范！这样的不合身份的对白在电影里随处可见。
当代的华裔女演员我相信人人演得好下三烂和泼妇，可要演出大家闺秀可能还缺火候，女演员里周迅是不错的，那种单纯、可爱的模样超越了她已经并不年轻的年纪，值得一提！
剧情编的也漏洞百出，旧派的礼数是床上夫妻，地下君子，邬君梅显然习惯了西方的思维让未出阁的大小姐嚎得像小巷里的卖春女，况且，那个念头倘若如此放浪必然会被底下人和自己的阶层诟语，邬小姐在好莱坞闯荡多年是不怕脱的，可惜，脱的不是地方！
导演用了很多旁白注解剧情，可惜当你仔细想想人物性格和事情发展的逻辑会发觉这种刻意的诗意是多么滑稽。
姐姐第二次拉妹妹回去和目睹姐姐缨子和黄先生做爱后设计的剧情（和黄牵手的旁白）是多么的牵强和造作。
同样，为了这种情调导演加了姐妹共舞的戏，在兵荒马乱的年代一个妇道人家不考虑未来却依旧浑浑噩噩有些奇怪。这样的剧情不过是为了导演的诗意，可惜选错了年份！
三角恋爱往往是编剧制造争风吃醋戏剧冲突的最好方法，这部电影也是如此。于是。剧情注定有着轰轰隆隆的爱情。
常识告诉我们即便是拆白党也不会在自己的猎物前拿出一大堆照片来炫耀自己的劣迹。我实在看不出黄先生有什么必要自己湿手沾面粉，姐姐缨子和小菲和黄先生的这种不三不四的关系我看是导演迷糊时的演义，从《西洋镜》到《美人依旧》导演明显地退步了！
恶心的对白和生硬的剧情支撑着影片的后半部。编剧王斌和Michael Eldridge(美)连中国简单的旧式伦理都搞不清，老爷和佣人有染并非西方情妇一说，收归偏房的大有人在，不明白为何要送走自己的亲生骨肉？这绝对不符合中国人的人之常情。在旧中国的大家庭这种事情是再正常不过的。
这是一部一个对中国历史和人文背景一无所知的人编造的电影，它和中国无关！这是我近年来看到的最烂的电影之一。
虽然《美人依旧》中有我喜欢的两位演员，不过这部电影是糟蹋了王志文和周迅的演技，所以，演员没有好本子有再大的能耐也是白搭。同样，虽然影片一直以爵士乐营造颓废和奢靡的风味，不过总是生硬的加入始终游离于剧情之外。
中国文化正在被这些人糟蹋、强奸。这是文化的不幸！也是中国本土电影的不幸！
【附录：影片资料】
《美人依旧》2005中国
导演：胡安
编剧：王斌、Michael Eldridge(美)
摄影：Scott Kevan(美)
作曲：Sasha Gorden(美)
主要演员：周迅、王志文、邬君梅、卢燕
制作投资：中影公司、上海电影集团公司、 美国Media Asia, Inc.
推荐指数：垃圾电影（艺术性0，可看性1）
2005年2月23日 星期三 6时48分 中国元宵节早晨
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独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu
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申由己14147565
那一年这一生
先说说电影院吧，不知道是时间的原因还是什么，整个电影院里除了我和朋友两个人之外就只有几个进来睡觉的工作人员了，之前听过 do re mi，旋律很好，但是对其中的歌词有些不解其意，今天终于明白其中的
先说说电影院吧，不知道是时间的原因还是什么，整个电影院里除了我和朋友两个人之外就只有几个进来睡觉的工作人员了，之前听过 do re mi，旋律很好，但是对其中的歌词有些不解其意，今天终于明白其中的含义了，“有结局的，都是剧本；没结局的，才是人生。。。”
剧情什么的就不说了，拍摄的手法什么的专业的东西也不说了，主要就说说sammi吧，看惯了郑秀文的 孤男寡女、嫁个有钱人，似乎抱着一种搞笑的心态去看就好了，但这一次真的颠覆了sammi的戏路，不再是轻飘飘，傻兮兮，缺根儿弦儿的了，一上来就是一个沉稳、内敛的性格，虽说剧情确实有些牵强，但是商业片的定位似乎也无可厚非了，可能让我看到要哭的商业片也已经很少见了，像 全某热恋、倾城之o 已经让我对最近的电影失望透顶，这样一部能反映人性的题材已经实属不易了。
对于具体的情节有些恍惚以至于记不太清了，但sammi哭的无法自制的情节还久久不能挥去，请为郑秀文那有目共睹的突破鼓掌！
不知道为什么豆瓣的评分那么低，如果只是为了突出对时下烂片的鄙视，那么绝对选错了对象，因为，纵使剧情再烂，情节再突兀，还有郑秀文！5304641
公元前334
当《歌八百壮士》再一次响起时，不知中国是怎么样的面目，宁可战死，不愿苟活：
当《歌八百壮士》再一次响起时，不知中国是怎么样的面目，宁可战死，不愿苟活：
中国不会亡，中国不会亡，
你看那民族英雄谢团长；
中国不会亡，中国不会亡，
你看那八百壮士孤军奋守东战场。
四方都是炮火，四面都是豺狼，
宁愿死不退让，宁愿死不投降。
我们的国旗在重围中飘荡，
八百壮士一条心，千万强敌不可当。
我们的行动伟烈，我们的气节豪壮。
同胞们起来，快快赶上战场，
拿八百壮士做榜样。
中-国-不-会-亡，中--国--不--会---亡----！！！！！！！4870435
捕娱记9678422
野臭臭14865222
影视口碑榜12940314
马自制力差
这是一部完全对不住良心的片子， 每次我在去院线看片子的时候，总是小心翼翼的去选择，去摘选， 用戴老师的话说就是， 本身在电影院看电影，就像是一件集体化的宗教性的事件，
这是一部完全对不住良心的片子， 每次我在去院线看片子的时候，总是小心翼翼的去选择，去摘选， 用戴老师的话说就是， 本身在电影院看电影，就像是一件集体化的宗教性的事件，不能让烂片玷污了这一选择， 看到影片的时候，这片子千言万语汇聚成一句话 真他妈的烂啊啊啊啊啊啊
以前看杨树鹏还是在《我的唐朝兄弟》 ，始终觉得这不是一个差导演，只是需要磨炼，匹夫在某种程度来说还是我比较期待的。何况，自从凡客的哪个愤怒的公牛的致敬广告后，老子对黄晓明态度大有改观，看上去这怎么都是一部要翻片儿的作品，在得知这个片子消息的时候，我便期待这一次会不会超越《我的唐朝兄弟》。
今天我才发现我的狗眼已瞎
草草草 。 这从刚开场到最后都透露这一部彻头彻尾的烂片的恐怖气质。也是第一部让我气愤的连主创名单都不愿意看到一眼的片子。
片子烂到这种程度在拿任何细节去细说已经没有任何意义，凭良心说， 这片子不是烂到《战国》那种奇葩的程度， 但是对于我来说 我无法忍受在大银幕前看到这样一部片子来侮辱花钱买票的观众的智商，更切更多的是于我， 对于导演和主演的期待全部都被当做狗屎一样的践踏。
剪辑混乱无序，这插一脚那来一段， 各种他妈无意义张歆艺的大特写装逼笑容，我x！导演你是有多喜欢丫啊， 你给丫直接拍一mv不行么， 你要加进去，好歹也按照剧情加成吧 。
黄晓明一直就浮在那里， 我一直当你在凡客广告里面“没错，我不是演技派‘是在谦虚，草 可今天我才发现你真他妈是个山东人啊，真是他妈对着镜头在说大实话啊啊啊啊啊。
静下来想一想，其实这片子也不是完全都没有可取之处。比如摄影很不错，配乐很不错。
但是他妈，他妈这些都是为整个片子服务的啊！！！ 你片子已经烂到这个程度，这种细节就跟前面说的烂的细节一样，有什么好的讨论的意义了啊啊啊 ！！！！
还有还有， 到最后，要说的是本片最大的问题，就是剧情！！！剧情真他妈是又臭又烂，弱智到无法理解，根本经不起推敲。以前看着张小北在第十放映室写的台本都蛮犀利，骂人骂的好爽，可是呢，现在看来，真是已经糟蹋了多少个好剧本了， 只要张小北参与编剧的片子，到现在来说没有一部不是好题材给糟蹋了，给做成烂片的，
从此以后， 我终于可以自豪的拍着胸脯说， 看，张小北这个标签现在绝对是无可非厚的烂片标签了！！
编剧入行有风险，投资真他妈需要谨慎啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
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小熊蹬被儿14232192
DARKSIDE13555227
远方12879215
随便逛逛8957220
Y.精彩人生8071160
улетат
情节吸引人，起码我本人看的很专注，灯亮了的时候才发现自己内急 (/"≡ _ ≡)/~┴┴
吐槽开始（有轻微剧透），音效太渗人了好嘛，开场车祸那里我脑袋都麻了（￣工￣lll）
当初看预告时，就在想为啥悬疑片要用虫儿飞的BGM，哦，原来是犯人的恶趣味[微笑]，他口哨吹过、
情节吸引人，起码我本人看的很专注，灯亮了的时候才发现自己内急 (/"≡ _ ≡)/~┴┴
吐槽开始（有轻微剧透），音效太渗人了好嘛，开场车祸那里我脑袋都麻了（￣工￣lll）
当初看预告时，就在想为啥悬疑片要用虫儿飞的BGM，哦，原来是犯人的恶趣味[微笑]，他口哨吹过、哼唱过，连软件id都是与之相关的，给跪了[doge]
还有编剧一定对“cong”情有独钟，女主的弟弟叫“梁聪”（挂了），导盲犬叫“聪聪”（挂了），男主叫“林冲”（差点儿挂了）。大家好，我们是【受虐三cong】[拜拜]
感觉这部戏激发了鹿晗的痞子因子，难以想象现实中乖萌的美少年在电影里这么欠揍，如果我有这么个弟弟，绝对三天一小揍，五天一大揍，然而奈何他生命力顽强，变态朱亚文都拿他没办法[挖鼻]不过这熊孩子经历了变态多次的殴打还是成长了，不吊了郎当了，知道保护别人了，所以熊孩子多打打还是有用的（雾）。最能体现林冲灵魂的丰满有两处，看到壕气冲天的别墅时，眼睛发光的对女主说“我能认你当亲姐吗？（～￣▽￣～）”，以及血条不足1%的他等来了警察的救援时，从绝望无助到充满希望的一笑。
最后，我想对林冲说一句话：我有大把的时间，能教我学轮滑吗？[害羞]7630582
田金双
文/田金双
昨天，看了胡耀辉执导并主演的喜剧动作片《猛龙特囧》。如果将这部电影和《港囧》放在一起比着看，那就更有趣了。
通过《猛龙特囧》这部电影的片名，你大可以看出影片中的谐谑和恶搞的味道。这部和李小龙《猛龙过江》名字有些类似的影片中，处处搞笑、处处逗趣、处处经典港片的神韵，可以说，周星驰喜剧电影中的无厘头
文/田金双
昨天，看了胡耀辉执导并主演的喜剧动作片《猛龙特囧》。如果将这部电影和《港囧》放在一起比着看，那就更有趣了。
通过《猛龙特囧》这部电影的片名，你大可以看出影片中的谐谑和恶搞的味道。这部和李小龙《猛龙过江》名字有些类似的影片中，处处搞笑、处处逗趣、处处经典港片的神韵，可以说，周星驰喜剧电影中的无厘头和诸多港片中的冷幽默、恶搞、卖萌、犯贱和港式爆笑喜剧元素弥漫全片，对此，我们大可以称之为香港喜剧片中的“囧文化”。
《猛龙特囧》中稳、准、狠的港式搞笑让我想起郑中基的《低俗喜剧》。想当年，“搞笑男神”郑中基凭借这部电影傲视群雄玩得不可开交，没人拦得住。如今，星移斗转，时过境移，郑中基再次以“低俗喜剧”人的风格携手胡耀辉“一路向西”朝着理想飞奔。
就《猛龙特囧》这部影片的气质来看，该片中更多嬉皮笑脸与语重心长的风格。只不过，导演胡耀辉将嬉皮笑脸和语重心长放进微波炉里煨了106分钟，然后端出一般味道道怪异的“囧”式乱炖，相当爽口。
有关“囧文化”的缘起，最初源于“囧”字脸，而后引申到《泰囧》、《港囧》和《猛龙特囧》。如果说《秦囧》、《港囧》中的“囧”文化是对爱情和生活玩味和反思的话，《猛龙特囧》则是最本土化“港囧”的呈现，将警匪、动作、搞笑杂揉到一起，端出一端“囧”字招牌的港式喜剧大餐。
就故事来说，《猛龙特囧》讲述了一个香港“富二代”李望峰（邹文正）涉及一宗的交通事故顶包案，一夜之间成为全城热门话题。唯一的目击证人孟子良（胡耀辉 饰）因因种种原因不肯出庭作证，孟子良的好基友、卧底侦探刘梦龙（郑中基）悄然调查此事，孰料，一宗涉及数百亿的天价大案浮出水面。随着案情的一步下水落石出，孟子良和基友刘梦龙等人，也不约而同身陷夺命危机……一场“特囧”的大电影就此拉开帷幕。
有趣的是，这个故事看似不太着调，但每个桥段背后，都有一大堆好玩儿的人，好玩儿的事。这些人或事都处理得非常认真，煞有其事，或者郑重其事。譬如说，郑中基饰演的卧底探员刘梦龙是一个很不让人待见的角色，这个卧底警员为了给自己的黑身份洗白白，被迫接受一桩很棘手的任务。但富有巧合的是，这厮竟然遇到自己曾经的胖发小。而这个胖发小孟子良（胡耀辉 饰）怎么也不肯说出事实真相，二人的命运就此连在一起。影片中，郑中基一如既往地发挥自己的搞笑风格，悲情硬汉和无厘头风格均已得以展示，这也让人看到郑中基《低俗喜剧》之后的“囧”喜剧天赋和搞笑风格。
而之于胡耀辉饰演的孟子良这个无辜的角色，刚一出场憨态可鞠的样子就令人发笑。片中胡耀辉的故事是一个励志故事，这个人一边在保护自己的手足兄弟，一边还在躲避黑社会的连番追杀，同时还要照顾自己失明的妹妹，应妹妹的请求完成自己的梦想。这也应了某导演就的一句话，所有的胖子，都是天生的乐天派和励志的楷模。身为一个导演兼演员，胡耀辉本身就是一个很邪性的狠角色，这点在其《一路向西》等作品中均有演绎，在《猛龙特囧》中他更是“诈疯魔”，将自己的疯魔精神发挥得淋漓尽致。
不过也正源于胡耀辉导演自身的“诈疯魔”气质，《猛龙特囧》这部影片给的人感觉不仅仅是一部港式喜剧动作片，更像一部叫做“恶作剧”向无厘头文化和“囧文化”致敬的喜剧。76381409
标本师库特14404593
萝贝9837368
梦里诗书
贼喊捉贼的幽默在《冲锋车》里并非贬义，港韵浓厚的黑色喜剧，用一身江湖兄弟气突显而出是人性至善的光芒，奈何中肯的命题却败于执导，冗长稚嫩的导演功底令人出戏连连，虽电影难如人愿，但用黑色幽默渲染的主旋律，这仍是一场别开生面的港风水浒汉。
电影构思未曾料是如此超出预想，《冲锋车》冲出了一沉不变的香港警匪对决，亦不涉及任何复杂绕人的烧脑悬念，而是以
贼喊捉贼的幽默在《冲锋车》里并非贬义，港韵浓厚的黑色喜剧，用一身江湖兄弟气突显而出是人性至善的光芒，奈何中肯的命题却败于执导，冗长稚嫩的导演功底令人出戏连连，虽电影难如人愿，但用黑色幽默渲染的主旋律，这仍是一场别开生面的港风水浒汉。
电影构思未曾料是如此超出预想，《冲锋车》冲出了一沉不变的香港警匪对决，亦不涉及任何复杂绕人的烧脑悬念，而是以一个月黑风高夜里贼捉贼的黑色荒诞，令人忍俊不禁，而在此番类型港片中，离不开的就是江湖义气，这一元素在电影中也被非常契合剧情的巧融一体，不仅令张力十足，更将人性的复杂予以了韵味无穷的呈现，新颖且不失港片自身魅力，这对于已然日进枯竭的警匪题材，如注入了一剂强心针。
四个聚兄弟情义的小贼，本想扮把警察劫富救已，抢借尸洗钱的运钞车，不料意外救了险遭茶毒的卖雪糕姑娘，抢钱时更意外遇上了跟他们想到一路的另一帮真正穷凶极恶手持重武的悍匪，又再次救下了一名小女孩，而同伴的意外被擒，金钱与义气为延伸展开的剧情，由此拉开了四人心路的转变历程，罪犯还是英雄往往一念之差，当他们救下第一个险些被害的少女时，实际电影已然为这个小贼四人组奠定了水浒好汉般的基调，而古巨基在电影中的警察辅线，串联出“英雄都是老板，警察都是打工仔”，“内裤外穿，“穿什么不重要”这些是调侃也是称道英雄的台词，亦是对主旨讨巧的升华。
处女作首秀的刘浩良或是一位颇有想法创意的编剧，却并不知该如何胜任导演，看此片不禁联想起同是黑色幽默导演首秀盖里奇的《两杆大烟枪》，后者以多线程交错手法令电影妙笔生花，而前者不恰当的过早泄底其欠缺是整体把控的叙事能力，而空间的错乱交叠更令电影看不到令人信服的逻辑所在，即便是将电影划为超现实主义作品，一个香港蟑螂灾的隐喻玩的也并不漂亮，前段难如人戏，后段收尾吃力，对电影架构把控的泛善，使《冲锋车》新意有余，经典难成。
一群真劫匪心存大义将自已当做真警察的荒诞，不以说教却道出了何为英雄的真谛，是该片最大亮点，虽在法制社会的今日难挂“替天行道”的大旗，可“路见不平一声吼”的正义，确还是人人都能做到的善举。7442934xmchwh13820375
梦见乌鸦
由《打狗棍》原班人马打造，实力明星巍子自编
由《打狗棍》原班人马打造，实力明星巍子自编自导自演，联合黄觉、刘芊含、赵锦焘、宋轶、刘晓靓、崔心心、牛宝军、白一弘、赵晓苏共同主演的年代传奇大剧《英雄祭》演绎了一群中华儿女在上世纪三十年代的上海，用青春、鲜血和生命捍卫民族尊严的故事。剧中波澜起伏的乱世争锋，血雨腥风的正邪博弈，加上层次丰富的人物群像，于天津卫视一经播出便引发了观众的喜爱，成为暑期最具传奇色彩的精品良心剧。
凡是上海滩题材荧屏剧，大多都无法超越当年的TVB版的《上海滩》，可是《英雄祭》的光华却并不逊于前辈，除了现代影视语言的技术升级，更关键之处是精神内核。同样以上海滩多方势力的博弈为看点，《英雄祭》是以饱满的笔触去描绘了以赵心久为代表的一群英雄的抗战故事。赵心久不仅是英雄，更像武侠小说里的奇侠，从军阀警卫团长到退伍回家安份过日子，到被卷入江湖事非再闯上海滩，逐渐坚定的革命信念，人物的成长历程与历史的脉搏息息相连，从小群体的视角展开一部波澜起伏的年代史诗，抒发的一种浩然正气。相比之下，《上海滩》讲述的是许文强与丁力的江湖情仇，虽然也有不与日、毒妥协的正义之举，却完全是个人在时代乱象里懵懂的道义节操。
两者没有高下之分，都很好看，如果说，《上海滩》是英雄的萌芽状态，流露的是对时代的哀叹，那么《英雄祭》是以时代的洪流，抒发对英雄的祭奠，虽然哀伤，但更多的是如热血澎湃。
《英雄祭》的优异之处，在于故事的协调性，就像去年的《红色》，把上海滩的故事讲出了生活气、人情味，而且不乏传奇色彩。黄觉饰演的赵心久先是护驾有功，一场枪战演绎得惊心动魄，然后剧情变得微妙，有被学生刺客所触动，产生正义与职责的矛盾，为后来的人生观转变埋下伏笔；兄弟宋飞受伤变成独眼龙被迫退役，引发赵心久与何司令、林副官的争义，三方关系变化，直接导致了后期的局面。通过简约不简单的开局，一系列重要人物登场，给剧集的气氛定下了基调，一边是义薄云天的热血，一边又有浪漫清新的感情戏，单纯直爽的花菇，让人眼前一亮，和以往上海滩题材必是风尘艳女郎或诗书新女性的套路有了区别。
随着剧集在天津和贵州卫视的播出，剧情越来越好看，通过热血与浪漫，紧张与轻松的妙巧平衡，主创团队对抗战题材进行了创新与尝试。在后续的故事中，还有很多离奇有趣又不失真实感的情节，几个军旅出身的硬汉，竟然要去报馆做编辑，变成进步文化人，花菇则从纯真少女，变成百步穿杨手刃敌顽的神奇女侠，还有巍子出演的亦正亦邪的大佬江年伦，等等人物，将继续演绎这场抗战版的上海滩，更多精彩，更多热血，更多浪漫，必须一追到底。75461261
蓟小豚10244618
哟嘿嘿酱146971445
大象气死驴9182216
