美国人真的很喜欢末日啊，没事玩玩战争然后核弹一下把大气炸没了，太阳风暴会毁灭世界，标准的末日景象就是破败的集市交易物品，没有淘宝天猫，随时会被人用枪指着脑袋。

然后这种时候又一波枪支宣传，末世有枪在手就是就是老大。

导演描写男主心理创伤是想把电影的境界提高，但是效果不好。

导演用老头是不是说谎，是不是真有末日来营造悬疑，效果也一般。

导演引入了黑帮岳父，倒贴上来的美女，一出黑帮剧情，给男主躲洞里不孤单了。

然后就结束了，说是战胜了心魔，报得美人归。快进看的毫无意思。

知道浩哥很多年了，四平青年那年我还是孩子，现在已经是个病人了。

电影质量可圈可点，精彩不多瑕疵不少，最难能可贵的是张浩的进步，昨晚上闲极无聊把张浩的所有作品从头到尾看了一遍，真的是肉眼可见的进步，从粗制滥造的垃圾，到只能依靠下三路才能博人一笑的粗糙网络电影，到现在绝对能达到及格甚至是不错的电影的程度，张浩的进步真是让我知道原来才华真的能够进化。

影片多线叙事，有人说像昆丁有人说像宁浩，我说倒是有点像 曹保平 的追凶者也，是绝对值得买票看的电影，可惜看不得，直接上的网站。

电影本身质量3.7分，喜欢多线叙事以及喜欢犯罪片的人4分

接地气和情怀+1分

希望以后见到越来越多的张浩的好电影。

加油！

《黑钱胜地》，洗钱版绝命毒师，也是多次获奖的名剧集了。倒不是不好，就是离艺术巅峰还差那么一个好编剧。以神剧《绝命毒师》为例，以人物发展，而非事件发展为推动力，能让观众更能共情;以一季的时间体量去设计情节节奏，比每一集都安排高潮事件会积蓄更多能量，最后释放更强张力。这是真正的爽剧与狗血剧之间的差距。这也是《绝命毒师》与《清道夫》之流的差别。本剧水准在两者之间。表面看也许是编剧的差距，实际就是制作人的水准较量了。

虽然一看这剧就不是谈恋爱为主，但我还是想问一下主cp是哪对啊？发自内心的想知道。

林动和绫清竹的对手戏看起来也太舒服了吧！完全让我沉浸在里面了！

太神奇了！王丽坤一直不是我认为的美貌挂，在这里服装造型也不能给形象加分，但我怎么就觉得他她那么美呢？！我可真是无法解释了。

虽然看玄幻类的剧很少很少，但也是看过仙3，更早一点女神龙什么的，就从来没有对其中的女性角色认定为美，常有的认定是机灵，酷厉害，再往前想最早认为的都是仙儿。哎搞不懂这种感觉。要非得说我自己找理由猜可能是有一种生命力在？角色站在那就好像是有力量的？可能吧。

那就得夸一句这个剧的画面了，看起来真的太享受了，头发丝随风而动，沙漠，石林都太好看了，感觉长的再丑在这种镜头下，景象中都能成为有生命力的，美的。

我才看了不到一集啊！就忍不住来评论了。开头还有好长一段前情回顾，不过正好让我了解一下前面讲啥了，我印象还停留在这是斗破作者写的另一半男频书，升级打怪挂。

啊对对对前情回顾里面林动沙漠中瞎眼还有和周一围我不知道他演那个角色叫什么对手戏那块感觉会很好看。嗯不过我还是先往后看吧，之后有时间再看看补不补前一季。瞎眼倒在沙漠里拍的太美了，从画面看真是直击我心，杨洋的颜哦在张黎的加成下暂时我还没想到同类型剧中能和谁放一起pk一下。

这剧的服装，照我脑中的想象不是玄幻挂，更像武侠啊！武侠是我的爱啊！可惜感觉现在都没什么人拍了。上一部是新射雕我看了还不错，挺满意，管怎神韵在，有那么点意思。

这个武动应该本身属于玄幻文吧，张黎咋给整成武侠路子了，也挺有想法的，感觉是怕拍成无本之木无源之水，最后所有的玄幻部分的展示都多了层“地气”，挺好的，想象演员穿的仙气飘飘，咻咻咻的发功我就接受无能。

哦说半天差点忘了，杨洋这里演的给我的感觉就是稳，大写的稳。东竹间，和是兄弟间，和小貂对手戏都很稳。前情里有几个片段感觉前期挺皮，不知道他把握怎么样，眼瞎后是挺不错的，节奏什么都很好，至少没让我出戏，可真是谢天谢地。

声音有点问题，就是怎么感觉总时不时的气声说话，不太舒服，但总得来说声音还是挺好听的，比较有磁性，是要追求抑扬顿挫吗？感觉没必要总出现气声，低沉应该没毛病，有中气一点也很好。

中午吃饭本来要看个综艺，企鹅的，不愿意等广告，想起来有优酷家会员，然后就随便点了一个，所以说啊偶然即命运。

成为家人，却不是每个人都有陪伴彼此走下去的勇气。青春期一无所有时最抓紧不放的自尊和对他人的尊重，在我们变成一无所有的大人时也悄然而逝。看似兄妹和睦、尊老爱幼，实则在触及房产利益时一方想通过居住获取所有权，一方认为一直隐忍的自己才有资格成为所有者，而少言的祖父看破不说破，在被淡笔隐晦带过的一次次风波中往返医院，最终倒下。祖父知晓一切，却只是默默地承受子女寡淡的孝心，对着孙子孙女招手慈祥地微笑、在姐弟因为母亲起纷争时调和。

姐弟在爷爷家的暑假生活，许多故事都发生在夏夜：小姑与丈夫的纠葛；姐姐为做双眼皮偷偷卖鞋却得知父亲卖的是假货；为爷爷庆生；爷爷晕倒去世……那一个个看似不起眼的夏夜日常，治愈了我们，也伤害了我们。带给我们儿时的欢愉，也悄然展露着成人世界的残酷和残忍。姐弟的假期过去了，那些与爱紧连的疼痛和告别在姐姐的痛苦中成为成长的洗礼。爸爸和小姑也曾跟爷爷拥有一个个夏夜故事吧，姐弟虽打打闹闹却感情深厚，以后的他们会变成爸爸和小姑那样吗？我们无从得知。

看了很多评论，说的都有理有据，但归根结底，还是重了一些。

倘若没有原著，没有经典珠玉在前，那么作为一部古装武侠剧，这部剧到底能得多少分？主流网大水准总是有的吧。如果真除了画质一无是处，那就没有这么多槽点，大大方方做个高清复刻TVB版就是了呗。作为一个看过除连载版外所有版本原著小说和大部分版本影视剧的金迷来说，这版本比较尊重原著了，而且也很用心，可以看出并不是敷衍了事仓促而成。剧情首先并没有什么硬伤和逻辑问题，人物也没有特别不和的。选角，造型，演技上有瑕疵我承认，但远远没有到不可救药的地步。2017版的射雕英雄传是我近几年看过的金庸剧翻拍的丰碑，这部的话除去段誉选角的失败（其实后面找补过来了），若干造型雷人之外，也没有什么不能存活的地方吧。至于平行叙事，天龙八部本就是三个男主，原著从段誉入手，引出乔峰和虚竹，再穿针引线，将三线故事交织起来。我就觉得这版虚竹的人设比原著还要丰满，弥补了虚竹作为天龙男主之一在整体故事中占比不足的缺憾。虚竹不爱学武，想一辈子当和尚是因为没有接触花花世界，当他接触以后也就改了初衷了，不断破戒，天龙八部要表现无常，人心就更不会保持不变了。剧情一直铺垫的虚竹尘缘未了的解释和他的大智若愚塑造对这个人物形象是有好处的。天龙八部描写的是无常，但是内核写得是人的痴心和执着，包括主角和反派都是一样的，段誉对王的痴，乔峰对身份和真相的痴，慕容复对光复的痴，乃至于虚竹对少林寺的痴。

金庸先生认为是这些痴让段誉打破石像，让阿朱惨死，让慕容复发疯，让虚竹被迫破戒，从而导致无常。从表现天龙八部内核来看，这部剧至少应该是合格的。虚竹一个出家人在玄悲死的时候眼圈红透，一直失态，段誉看见王语嫣马上下跪，慕容复想起童年屈身颤抖，都是在说这些人的痴心和执着。我不是很理解看了一两集就能打一星，吐槽一顿的人是因为什么。当年李敖说金庸小说是臭鸡蛋，记者问李敖，你看过金庸小说吗？李敖说，我一本没看过，臭鸡蛋闻着就臭，为什么要吃呢？我感觉有些黑真的都挺李敖的。

对于一个作品吐槽，挑毛病其实是无可厚非的。我小时候看汤镇业版本的时候也曾觉得萧峰演的太老气，布景太简陋，看黄曰华版本的时候也曾觉得李若彤从小龙女的角色中没有出来，觉得鸠摩智耳垂太假，觉得段延庆怎么可以开口说话，看胡军版本的时候也曾觉得凌波微步变成了画圆规，萧峰披头散发土里土气，虚竹眯着眼睛特别猥琐，看钟汉良版本的时候也曾觉得韩国段誉走错片场，但是这些只是主观吐槽，影视剧评分还是应该有些客观标准的。任何事物包括艺术作品都是有两面性的，有缺点的同时就有优点，有阳光的地方就有阴影。

有些人总说资本啦，圈钱啦。其实金庸当初刚写书剑的时候，不也是为了明报卖的更好一点吗？怎么内心就不能阳光点呢？主创要是单纯为了圈钱，小鲜肉流量明星堆起来，现代剧接各种软文广告不就完了。学电影批评的时候，导师曾说，同一部电影，要看三遍再开始批评，第一遍先做到看电影的时候看的都是优点，来弥补自身不足，第二遍要做到看的都是缺点，警示自己不犯错误，为下一步创作提供建议，第三遍做到看到的又都是优点，提升自己的艺术包容度。这样的电影批评才是专业的。我想，名画的泉和小便池的泉终究是都有自己的玩味，广阔的看，也不至于成为慕容复。

这版天龙八部最大的问题是啥？是太尊重原著，可以说太依赖原著。

武侠小说的表现方式和影视剧的表现方式本来就是不一样的，武侠小说是写给成人看的，影视剧的受众更加广阔一些，如果影视剧过分尊重原著，或者在原著上进行二度创作（就像段誉尿裤子），对于受众来说其实是很难被接受的。新版的天龙八部能够看出，基本就是按照原著写的剧本，这并不一定是一件好事，但是绝对不能说是毁原著、侮辱金庸，这些话我觉得说得太重了。

大部分人觉得新天龙不好（我可没说黑天龙哈，黑的话就没什么可以探讨的了），主要集中在了演员演技、人物形象造型这些方面。对于演员演技和形象造型，各花入各眼，我也觉得段誉的刘海和耳钉很是费解，王语嫣确实有点风尘气，萧峰确实霸气不够，但是这并不是硬伤。

对于认为天龙天雷滚滚的，主要是段誉的几个情节，我们一一来说。

一、段誉下跪

原著关于段誉下跪：他一见到那位小姐，耳中“嗡”的一声响，但觉眼前昏昏沉沉，双膝一软，不由自主跪倒在地，若不强自撑住，几乎便要磕下头去，口中却终于叫了出来：“神仙姊姊，我……我想你好苦！弟子段誉拜见师父。”

可以不喜段誉下跪的情节，可以说这个情节不够唯美，不符合心目中段誉翩翩公子的形象，但是绝不能说是在毁原著、侮辱金庸，因为这就是原著描写的。

二、段誉袭胸

原著关于段誉袭胸：钟灵于男女之事似懂非懂，听了他的话，脸上微微一红，道：“我不跟你说了，总之是你自己不好，谁叫你伸手推我这里……这里……”段誉登时省悟，便觉不好意思，要说甚么话解释，又觉不便措辞。

同样，可以不喜段誉袭胸的情节，可以说这个情节不够唯美，不符合心目中段誉翩翩公子的形象，但是绝不能说是在毁原著、侮辱金庸，因为这也是原著描写的。

三、段誉尿裤子

这个原著真没有，不管是三联版、花城版、朗声版、新修版都是没有的（连载版我没看过，也找不到资源，不好评说，哪位仁兄有连载版的资源希望能发我一份）。

我认为段誉尿裤子的情节是演员对于段誉这个角色的二次创作（我可没说创作的好，我觉得创作的很可笑，很不恰当，但也是创作）。

诚然，当我看了段誉尿裤子的情节，第一反应是莞尔一笑，而不是嗤之以鼻。

因为熟悉金庸的人都知道，金庸描写女人的美，基本都是通过侧面描写。

《碧血剑》中对陈圆圆的描写是这样的：忽然间坐在下首的一名小将口中发出呵呵低声，爬在地下，便去抱陈圆圆的腿。陈圆圆一声尖叫，避了开去。那边一名将军叫道：“好热，好热！”嗤的一声，撕开了自己衣衫。又有一名将官叫道：“美人儿，你喝了我手里这杯酒，我就死也甘心！”举着酒杯，凑到陈圆圆唇边。一时人心浮动，满殿身经百战的悍将都为陈圆圆的美色所迷。

《书剑恩仇录》中对香香公主的描写是这样的：清军官兵数万对眼光凝望着那少女出神，每个人的心忽然都剧烈跳动起来，不论军官兵士，都沉醉在这绝世丽容的光照之下。两军数万人马箭拔弩张，本来血战一触即发，突然之间，便似中邪昏迷一般，人人都呆住了。只听得当啷一声，一名清兵手中长矛掉在地下，接着，无数长矛都掉下地来，弓箭手的弓矢也收了回来。那亲兵吃了一惊，一个踉跄，险些跌倒。

香香公主把信放在他手里，温颜微笑。那亲兵漠然相视。香香公主向兆惠一指，轻轻推他一下。那亲兵这才把信放到兆惠案上。兆惠见他如此神魂颠倒，立时大怒，喝道：“拉出去砍了！”几名军士拥上来，把那亲兵拉到帐外，接着一颗血肉模糊的首级托在盘中，献了上来。

兆惠喝道：“首级示众！”士兵正要拿下，香香公主见他如此残暴，想到那亲兵为自己而死，很是伤心。从军士手上接过盘子，望着亲兵的头，眼泪一滴一滴地落下。帐下诸将见到她的容光，本已心神俱醉，这时都愿为她粉身碎骨，心想：“只要我的首级能给她一哭，虽死何憾？”兆惠见诸将神情浮动，便即大声斥骂。众兵将俯首不语，大帐中只听到香香公主轻轻啜泣之声。兆惠素性残忍鸷刻，但被她一哭，心肠竟也软了，对左右道：“把这人好好葬了。

那斩杀亲兵的军士见她愈哭愈哀，不禁心碎，叫道：“我杀错了，你别哭啦！”拔出佩刀在颈上一勒，倒地而死。

《越女剑》中对于西施的描写是这样的：她凝视着西施的容光，阿青【西施的情敌，为杀西施干翻了一千名甲士、一千名剑士】脸上的杀气渐渐消失，变成了失望和沮丧，再变成了惊奇、羡慕，变成了崇敬，喃喃的说：“天……天下竟有这……这样的美女！范蠡，她……她比你说的还……还要美！”纤腰扭处，一声清啸，已然破窗而出。

金庸对美女的描写就是这样的，如果将原著的情节放到影视剧里，其实非常雷、非常狗血、非常不知所云。但是看书的时候，我从来没有这种想法，只觉得描写的太棒了，一个人的美丽可以让起义军不服从指令，可以让剑拔弩张的军人偃旗息鼓，可以让情敌从恨、到羡到敬。哪怕一个眼神就可以让犯错的人自杀谢罪。

在段誉的心目中，王语嫣就是香香公主、就是陈圆圆、就是西施。初识王语嫣，忘记了三急，跪尿片刻，又能怎样呢？我反而觉得扮演段誉的这个小鲜肉够有胆识的，可以说加的这个戏不符合影视剧的审美，对于侧面描写王语嫣的美有点糜烂，但要说毁原著、侮辱金庸我觉得未免有点过了。

讲个玩笑话。“鱼儿看见西施忘记了游泳”+“大雁看见昭君忘了飞” =“沉鱼落雁”；“月亮看见貂蝉关门不出”+“花朵看见杨玉环羞愧而谢”=“闭月羞花” ；那么“段誉看见王语嫣立马下跪”+“段誉看见王语嫣忘了憋尿”为什么不能=“跪下尿裤”呢？不只不雅、而且很俗，但想来那个值得让你“跪下尿裤”的美人儿也应该是极好的呀。

关于评分：如果不喜欢，打个两星我是能理解的，但是看了两集就直接打一星我真是不理解。我看逐梦演艺圈的时候，是生生看完了以后才打的一星。就算认为这版本是洗脚水，那如果是翔的话又怎么打星呢？（我觉得我真是又当又立又中二，毕竟我看好多电影不喜欢也是打了一星，不过这两年好一些，基本没打过一星了）

黄日华版本刚出来的时候，很多媒体的评价是这样的：乔峰居然戴帽子，虚竹居然演乔峰；李若彤完全就是小龙女，一点没从角色中出来；阿朱太丑，阿紫太丑。

胡军版本刚出来的时候，抨击的就更厉害了，张纪中基本上就拍一部被骂一部。

现在的版本，还是一样的骂，你品，你细品。

我看了某位大神发起的投票，在很多角色上面，这版天龙和03版是平分秋色的；在所有角色上，这版天龙是超越13版的（97版是经典，完全没有可比性，毕竟我也是看着TVB长大的）。我觉得这部怎么也得5、6分才对吧？纵使不及格，也不至于是零分。

金庸的武侠是上个世纪的产物，到这个世纪其实已经很难延续了。有时候金庸剧的存在本身就是一个传承，就值得被感动和宽容。如果有人拍个金庸群侠传，再难看我也会追、会看。因为他存在了，他在流量时代有一丝丝的波澜，在零零后们追捧漫威、DC的超级英雄宇宙的时代，他能存在，就很好了。

还是对金庸剧宽容一点吧，当那些想重温金庸老爷子江湖的主创们（也可以说是为了赚钱，为了炒IP）被骂的连碰都不碰金庸改编的时候，当零零后距离我们儿时的武侠世界越来越远的时候，当想吐槽金庸剧魔改都没有吐槽对象的时候，对于像我这样的金庸迷来说，武侠，就真的要死了。

因为评分和好评看了这部剧，然而，并没有达到我的预期。优点别人已经说很多了，只想谈谈缺点。先说搞笑。前期按头，炒鸡蛋这些梗确实令人发笑。“撩汉手册”，本盟自称，猫狗音效也很有创意。但是，重复太多以后，也就习以为常了。前期的笑点失去新意，后期的笑点又没跟上，随着剧情的推进，笑点越来越少。同时，因为剧情的简单，就使得整部剧越显平庸。再说感情线。考虑到国内的情况，将CP改为兄弟，我是接受的。但最后一集，可谓是神来之笔，让感情线全面崩盘。原来赵清风一直都喜欢阿扶，只是说不出口，这为我解释了为什么之前他和阿扶的互动会笑，但还是默默打出个黑人问号？这居然是伏笔!这个暗恋有什么意义?好吧，没谈成就算，结果最后一分钟，季川和青峰在雪山之巅那么美好的画面，给青峰强加一个女朋友!女朋友!女朋友!编剧是怎么想的？莫不是忘了这是个耽改剧，莫不是忘了书粉？只能理解为编剧是想要完全脱离耽美。那我们就当做一部武侠下饭剧来看。即便这样，这部剧的情感表现也着实很迷。青峰的爱情线太过隐晦，结局阐明的太突兀。阿扶莫名其妙的就放弃了青峰，又立刻爱上小林，估计观众都没缓过来。唯一让我感兴趣的反倒是出场不多的堂主和卿卿，爱的勇敢，爱的直接。而作为剧里重头戏的兄弟相认，始终觉得差那么点火候，包括相认之后的兄弟相处，都有些尴尬，表现不出感情的深度。最后谈谈剧情。大概是我没看过原著的关系吧，到最后都不明白老教主装死的意义是什么？闫大夫怎么就因为赵青峰和教主决裂了(没有爱情设定的前提下)。以及老教主要怎么让这个一点武功都不会的儿子当上教主?整部剧的剧情十分简单，很多事情却没有交代清楚。总的来说，少年江湖有笑点，有可取之处，但缺点也不少，及格线之上，谈不上多好，适合作为下饭剧看看。

诡异的邻居小组、来路不清的黑人安保公司小哥、朋友中介，是最直接的窥视者。他们以各种方式频繁地接近、进入这所象征着美好生活的房子，仿佛体验了自己梦中的生活——家庭和睦幸福、富有、儿女双全，在远离尘嚣的美丽房子里享受奋斗的成果，俨然理想的中年模板。贪欲本就是人性的一部分，他们代表了那些觊觎的目光。表达了未得利益者对既得利益者的不满。他们极端的方式正是美国社会底层人民愤世嫉俗的形象比喻。

警探、私家侦探他们身上体现出的是美国社会体系和法律规则，表现出美国社会附加在中年人身上的道德压力和疲乏无力感。

之前的住家和那个英语老师，他们都曾是深深喜爱这所房子的人，然而因为种种原因，他们被迫离开，和它保持距离。于是房子成了他们的寄托，将不顺利的生活化解为对这所房子所代表的美好的执念。身体保持着一定距离，但心里从未忘记。

夫妻之间从一开始的恩爱和谐，变成后来的信任危机、彼此窥视。体现出中年危机除经济、道德之外的另一大部分——婚姻。

家人之间，父母对孩子的管教，何尝不是一种窥视？窥视的界限由何确定呢？

综上所述，这部7集的网飞短剧体现了美国社会当下的种种矛盾。阶级矛盾、制度问题、信任危机……每一个都是压在中年美国人身上的重担，代表了一大需要面对的矛盾。

究其原因，我认为有两点，一是欲望膨胀，灵魂缺失，于是生活失去了平衡。二是科技发展，人们的不安全感只增不减。试图通过逃离城市的方式来寻找安宁，但仍未触及根本。实际上，人们对于科技发展的恐惧是对未知的恐惧，不适应这种新鲜事物的人，便感觉到极大的被窥视感。于是尝试将自身的危机转嫁给外界，侵犯别人的空间，对一切改变神经敏感，强求这个世界保持原样，或者保持自己接受范围的那样。

然而，世界的发展必定不由个人的意志。我能想到的解法便是拥抱改变，活在当下。也做好中年生活崩塌的准备，因为我们如凤凰一样必先浴火才能重生。

自从《灵笼》这部动画播出以来，我老看到有这么一种言论，说这主人公啦队友啦长得都是外国人的脸，也就墨城小哥长得有点东方人的特征，这可是咱们中国的动画哎，你整一堆外国人？他配叫中国科幻么？

我一直觉得这话挺扯淡的，《海贼王》里的主人公们也就索隆小哥比较有日本人的特征，妨碍他成为日本动漫的代表么？迪士尼动画里好些主人公连人都不是，妨碍他们成为美国动漫的代表么？拿灵笼主角的长相说事我想说明不了什么。

【详细】

13547433

早起赶的这场电影。为表示尊重特意选择了较为高端的一家影院。后来我和基友散场之后在大街上仰天大笑五分钟，都没有平复它带给我们的精神上的负面影响。

剧情基本是把所有烂俗的桥段一锅乱炖，除了没有打胎。主线居然是女主要看王力宏演唱会(尼玛这不就是单纯的追星和二刺螈扯上毛关系啊)。支线则是混乱不堪且有始无终。配角根本没有存在感。

台词 摄影 剪辑 特效 配乐几乎一无是处。尤其特效和配乐是灾难级的。最让我印象深刻的一个镜头是：烧淘宝200块钱包邮的辣鸡c服居然都用假火而且那特效和只学过两天AE的别无二致。

很多硬广告，片尾花絮则几乎全是硬广告。

快动作 慢动作 闪回的使用极为频繁且意义不明。

台词棒读。

强行扣二次元。事实上除了女主看的漫画 屋里的海报和最后全体出的cos，片子的二次元气息为0。特别是女主奶奶强行扣题的时候，尬到极点。

反正如果让我做个总结，整场电影最优秀的部分是片头的贴片公益短片《我们的中国梦》。豆瓣曾经的青春片底线大概是《致青春2》，现在我觉得它的挑战者来了。

一开始哈哈哈哈我还一直以为yang跟tian是一对，这部剧总体来说还是挺不错的 至少不是那种我看完没啥太大感觉一个星期就能忘记看过的剧，情感方面刻画的比较深刻。虽然很多想吐槽的地方吧，好的地方也好。我觉得剧情太狗血了 很多时候在危机时刻的背景音乐太夸张了对我个人来说哈 听得我很烦 然后很虐心 除了暧昧阶段的甜之外都很虐 这部剧的基调就是虐的，he的结局倒是让我没想到的 这让我感到很欣慰 本人从来不喜欢be美学 还有就是剧中年长一代的人的三观思想认知都异常扭曲保守 可能播放在同性恋不那么开放的早一点的年代可能会比较合适一点。现在这个年代思想很开放了 然后看起这种剧情来就会觉得有些与现代格格不入 所以我看很多长辈夺权耍心计片段全是跳过看的 因为看的很累 太扭曲了着实看不下去、仔细想想的话其实这种背景环境人物设定更能突出主题吧 会显得同性之间的爱异常艰难但是还是跨过千难万难最后走到一起 从而传达爱无关性别的主题（所以说放在之前年代会更合适一些、现在挺开放了）tian的想法也是我心中所想的也很赞同 每个人都有爱自己所爱之人的权利 每个人都可以是平等的 不管爱的是同性还是异性 然后四个主角的人物设定也都很鲜明 yang非常的勇敢自由 只愿意做自己想做的没有什么能让他屈服 而且跟tian的兄弟情也很感动人 无论发生什么他总是会跟哥哥站在一起支持他 郡主为人正直善良温柔有责任心 特别喜欢她 tian跟jiu之间的感情表达的也很细腻 初次一见钟情的感觉演绎出来了 初见的名场面 还有陆续相处间的暧昧拉扯 都让我感受到爱的美好还是很推荐看滴！一般电视剧看完就不记得了 这部剧导演做到了让我想写一些观后感想哈哈哈哈哈

一说起达达里奥，我的第一印象就是她在真探连续剧当中的出格表演，而一般宅男想到的都是波涛汹涌。但在大银幕上，达达里奥的形象始终不能摆脱花痴般的花瓶（重返初遇之夜）的角色。饶是如此名气，但一直不温不火。从波西杰克逊神火之盗我就开始关注这个女孩了，但遗憾的是，十年的时间愣是没有大红大紫，算是好莱坞当中一手好牌打得稀烂的典型。

平心而论，达达里奥的演技真心一般，这是限制他发展的主要瓶颈。而他的这个短板，在当人家女神的时候可以通过会说话的大眼睛很好的隐藏起来。而当真的需要他表现出什么的时候，就会非常捉急。例如这个影片。

本身这是个先天不足的本子。影片其实让人触目惊心的是达达里奥这个变态角色的心路历程。他和自己的变态老爸，是一种怎么样畸形的羁绊关系，而这种关系和羁绊，也会给演技好的女演员提供更广阔的发挥的空间。作为一个有一定要求的观众，我不太想看到女主残害生灵的行为，我想看到的是他是怎么变成这样的。因为前者，我在80年代的B级片中，已经看到够多了。

遗憾的是，影片只体现了变态的杀戮。而作为大boss的牧师老爸，看上去更像是故事编不下去了之后的大BUG。

饶是如此，达达里奥诠释这样一个毫无人性的女变态，也是很吃力的。

首先，外形标签实在太明显了。这使得演员无论如何努力，观众也很难把注意力从身材、颜值以及过往标签这类限制中转移出来。譬如我看到这样一个达达里奥，第一个感觉是，我擦，怎么他会接这样一个角色。。。

更重要的是，虽然我看到了达达里奥的努力，但是结果确实不尽如人意。虽然表演很卖力，但是给我更多的感觉还是那种絮絮叨叨的神经质，还是用力过猛的神经质，这种用力过猛非常的刻意，跟角色本身的那种歇斯底里的疯狂，和孤注一掷的偏执还是有不少的差距。

例如女主突然扑向第一个受害者捅刀子的镜头，我觉得是最适合体现这种歇斯底里气质的安排，如果配合上一些捅刀子的小动作，例如捅进去转动刀子，咬着牙恶狠狠的说，边捅边丧心病狂的吼叫。甚至再来点重口味的画面，都会很好的表现角色，但是达达里奥的表现。。。。真的就那么平平无奇，给我的感觉是：尼玛，这就完了。。。

她真的不太适合这种类型的影片。。。。花瓶命

比较早的穿越故事。

温兆伦当年在TVB正当红，还有张卫健。

关礼杰当年的大侠扮相很帅。

刘德华和陈玉莲多年后合体，杨过与小龙女居然没多少变化。

秋官。西门吹雪、叶孤城、李寻欢。

星爷这是最后一次为TVB拍戏应该。毕竟那时候他已经是星爷。最近才完整看了《盖世豪侠》，还可以。

夏雨的大陆打劫犯，是从《省港旗兵》、许冠文等对阿灿的戏谑延续而来。

夏雨的《大军阀》又是“致敬”许冠文了。

郭富城也是最红最帅时。

这些人如果当年在一起拍一部院线电影……但其实《豪门夜宴》的阵容更强大，票房也只2千多万。还得看内容，毕竟堆明星这种招数一次两次就没噱头了。

影片讨论的在目前的时代一个炙热的话题，即对于人的隐私权深入探讨。从影片中各处描绘可以看得出来导演想要表现的东西太繁杂，以致于每一个细节都没有得到很好的处理。导演所表达的情感以及讽刺，观众或多或少可以感受得到，但是情感达不到一个迸发的节点，所谓的科幻恐怖片就在恍然间结束。

人的隐私权在互联网时代值得人们关注并深入思考，这本身是一个很有价值的问题，它距离我们的生活很近，也很遥远。影片对此进行展开，加之被称为所谓的电影版《黑镜》，在一开始故事的背景即展开也都合乎常理，令人信服，便抱有好感，然而后续的叙事及人物的动机却凌乱的一塌糊涂，由此感到巨大的落差。

首先值得一谈的当然是艾玛所饰的Mae与凯伦所饰安妮，两人在影片中的表现虽然不是大放异彩，但是近镜头的表现也可圈可点，演技在这部片中并不是大的问题，毕竟阵容都是平平的水平。凯伦从一开始干练的高管装束到后来的凌乱的碎发，而艾玛从一开始的休闲装职场小白，到后来变得成熟开始享受众人的目光，造型师还是有下着点功夫。但是同前文所述，两人的转变发生的太快，太让人感到莫名其妙。如果说Mae受到圆圈公司同事的影响以及公司中各种社交活动的催化，才开始从执着于工作的小白变成了万人瞩目的焦点并乐意享受之，那么安妮的变化令人感到茫然与无所适从。从开头安妮带着Mae参观公司时可以看出，她对于自己所在的公司处于一种满意近乎骄傲的状态，她甚至还参与了埃蒙·贝利的所有“秘密计划”决策见证，虽然她说到对于“秘密计划”并不认同，但是发展了这么多的项目后，她所选择的是接受，而当Mae开始作为“代言人”，成为透明人，宣传圆圈公司的产品时，她突然之间便换了一副模样，开始对Mae“好言相劝”甚至在公司会议上当众批判埃蒙·贝利的行为并摔门而出。她的角色动机交待的不清不楚，只是恰如大部分影片中那个劝闺蜜回头的好人卡，导演需要她在最后给女主角一个“忠诚的劝告”。

影片在前半部分安排了许多与大体剧情无关紧要，但是又似有深意的片段，让人造成了一种导演在埋下伏笔的错觉。首先说新闻报道中举报圆圈公司，而后来被处理的女议员，在个人看来，这似乎意味着公司高层的黑暗或邪恶计划以及后面的剧烈冲突，然而事实上高管在整个事件中除了所谓研发这个系统，以及给公司职员洗脑之外，其他的事情似乎都是女主角所引起或造成的，完全没有展现出他们的目的或者利益，又使人感到莫名其妙。又如Kaidon带着Mae前往地下室看真我系统数所储存的地方，Mae经历了那么多波折似乎什么也没有看到，这些数据对她也没有任何影响，当我以为Kaidon对Mae所说的真我系统的推广会侵犯人们的隐私，是错误的行为，自己开发那个系统感到忏悔，会使女主角较公司的其他职员更加清醒时，Mae只是点点头，这对她以后的行为完全没有产生任何的影响，整个片段变得可有可无，毫无意义，Kaidon这个角色的存在也被设计的没有存在的必要，他在或不在，都是他自己的事，对整个剧情的展开也没有什么支持或者辅助的作用，女主角仍是一意孤行，把他的话忘在九霄云外。

导演太“贪心”了，他什么话题都想沾点边，镜头分布的太过于零散，他想说公司侵犯个人隐私，那就在各方面进行暗示，为何会侵犯，如何被侵犯，侵犯造成了什么样的后果，但是他不肯局限于此。他还要说社交恐惧症无法融入互联网时代，传统与现代存在的矛盾，而他讲的又太过于片面，木匠Mercer这个单一人物的表现难以令人信服，只能从他的只言片语当中获取零碎的信息，具体的内容则没有展现出来，而在后面他被摄像头追踪，开车逃走的行为，其实符合一个正常人的做法，也无法说明问题所在。他似乎还想呼吁公司要保持保持“正直”，摈弃片中的做法，但是实在没有表现出来。以上种种杂乱无章以致于观影者无法抓住他的思想核心，只能说，他说的对，但是并不知道他为什么对。

这部电影所被诟病的大概是以上所述，导演给自己也画了一个圆圈，在里面走着总觉得充实，实际上怎么绕，也绕不出来。而影片本身，其实也有些许可取之处。

讽刺的意味体现的较为明显，无论是公司里的职员在员工大会上对埃蒙·贝利的盲目崇拜，还是社会上对于soul search的令人惊叹的观看人数，以及群众的夸张反应，可以感受得到创作者对古这个方面的厌弃与唾弃，观影者也能从中体悟到现实中类似的现象与问题，关于“人”的话题，总之无法讨论完的。

影片中有一个有趣的片段是埃蒙·贝利第一次请Mae登上演讲台时，两人之间的问答对话。埃蒙·贝利通过提问的方式想要给大家洗脑成为透明人生活的好处，而Mae则在一旁进行附和，其中问到了“是否你知道有别人监督自己时会表现得更好”，“是否当你得知你的一言一行都为人所知后，你便不会犯下滔天大罪”......我认为这些问题是本片中最值得深入探讨的点了，身为观影者会忍不住对这些问题进行思考，继而提出认同会不认同的答案。可以看得出来，导演在这些问题的设计上有下了功夫，有投入自己的思考。

还有一点就是，关于皮划艇。Mae在心情低落的时候总是会前往划皮划艇，恰如那日夜晚她一个人趁着看船的人不在便将皮划艇划到了河流中样，却遇到了风浪。在后续情节中是因为微型摄像头记录下了Mae的踪迹才成功定位到她，将她救下。她本人其实是不知道有摄像头的，她以为自己是一个人，而皮划艇则是她在情绪低落时的一种发泄与排解，是只愿意藏在自己心里，不愿意与他人分享的。在我看来，现实中每个人，都恰恰有着一个不愿为他人所知的秘密，它是只属于自己的，自己可以肆意的享受，深埋藏在心间，这就是隐私中那个不可以被侵犯的部分了。

【详细】

122302542