我们公司包场去看，每个人都笑到抽筋。笑点密集，演技在线。故事情节动人，高利贷温情追债。卖保险被扔鸡蛋菜叶。保险赔不了钱，都靠轻松筹帮助客户。绿了兄弟后被迫去卖保险还债。非常好??非常棒??必须二刷。真的是一部被低估的五星好剧。你们不看真的吃亏了。我一定要挺这部剧上五星嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻。大家一起顶上去，我说真的。

一个好好的题材，硬是被拍出了“既要做婊子又想立牌坊”的感觉。时尚圈、模特圈本不缺故事，国产片也曾经山寨过《时尚女魔头》，而且其中还有当年仍声势显赫的时尚集团炮制的《时尚先生》，但无一例外都悲剧收场，只因为那些片子故事烂大街，还将时尚拍得像城乡结合部。人家郭敬明不会讲故事，可好歹是把《小时代》拍得高端大气上档次——穷极奢华糜烂，声色犬马，那浮华虚幻的场景至少能满足部分观众的YY。说回本片，同样是流于小家子气，乡土，堪称“穷人版”的模特纪录片，不对，像是野模拍的内衣、泳装MV（30年前卡拉OK流行的那种）。故事？有吗？我就看到一堆还不如酒店礼仪小姐的女的在搔首弄姿，穿个内衣什么的。所谓有女人的地方就是一个后宫，何况是模特公司、时尚圈？这里无数撕逼无数内幕无数情感纠葛可写，但本片却完全没有。举个简单例子，你模仿《黑天鹅》来生发一个故事都好啊，虽然会被人骂抄袭，可至少有点看头。记得王丽坤（？或另一个女明星）曾经提到过在舞蹈学校时被人在跳舞鞋里放刀片。名利场，人性，所谓的情感关系往往混杂着功利，抓住这些点就可以设定人物，然后故事自然就来了。本片编剧导演负分！侯静文何德何能担当女二号？你能不能找个镇得住场的模特来演？刘雯、杜鹃、何穗、张梓林、奚梦瑶你请不起，但你可以参照着来一个啊，还说是首部模特电影，有那么多资源支持！在后面一长串鸣谢名单里我看到“陈忠实”的名字，陈老师被拉来沾光了，但实在想象不出他跟这片可以扯上什么关系。

这几天宅家里没事，我和我爸陪着我妈看这剧，但我妈实在还是胆子太小心理承受力有限，最终也没敢看结局，我和我爸索性一口气就刷完了才休息……

看完还是蛮爽的，但这剧真的三星半足够了！

编剧脑子应该是短路的，逻辑太差，漏洞也多，伏笔和铺垫也不够，好多剧情简直不合常理，看得莫名其妙！

也就我妈平时看这类型电影电视剧看得少，觉得还很精彩很紧张，我和我爸看得多了，再看这剧哪儿哪儿都是假得很！前半部分一直在各种吐槽，后半部分终于编剧有点圆回来的感觉了，结果又一个不合理接一个不合理……

我和我爸看到最后，已经是在看哪个演员演技好，哪一段台词写得好，反正剧情和结局早已经猜得八九不离十了！

剧情么真的禁不起推敲琢磨，第一次见卧底剧长得像爱情剧……

演员选角还可以，里面老戏骨自然不用说，新鲜肉的演技也在线，尤其是金兰兰人精的感觉，演得太好了，她的台词也完全吻合这个人设，看她的戏份太舒服了！

方末确实是面瘫了一丢丢，卧底的感觉有点欠缺，嬉笑怒骂的表情倒是挺到位的。

看完真的，“爱上了”顾涛这个角色！他和方末之间像极了爱情，他整个就一男友力爆表！到最后他受了伤，还信错了人，心已经稀碎得拿枪指着“他爱的”卧底方末，那他都扣不下扳机，只能选择无力的放下枪去……

大概是10年的剧，但一部分昆明的戏份是19年补拍的吧……服化道真的够勉强了，齐侠和马六的时尚单品真的辣眼睛！全片最美的可能就是金兰兰和咪喃，那顶假发真爱了！

最后结局真是太美好了呢！凭方末主角光环的一己之力，搞定了所有坏人，死的死抓的抓！大团圆啊！

这个故事其实很明了，就是兄妹三人如何继承父亲酒庄的故事。

酒庄是资产，法国的遗产税最高高达百分之四十五。电影里算出来要交50万美元的遗产税，他们兄妹三人没有那么多现金。怎么办，无非要么凑钱交了，要么卖了酒庄交了。二姐想酿造出属于自己的，不同于爷爷和爸爸的酒，所以不想卖，大哥的生活重心在澳大利亚，想卖，但是女朋友和儿子要和他分开，他也不知道卖还是不卖。老三当了上门女婿，想主持岳父家的酿酒事业，但岳父直说他不是那块料，指派他搞搞农家乐算了，他也不乐意。

解决方法不是一蹴而就的，起码经历了一年时间。

首先，二姐在全家通力协助下酿出了佳酿品质的红酒，证明了自己的本事；第二，老大的女朋友儿子回归，关系缓和，老大要重返澳洲，法国不是生活重心；第三，老三和岳父挑明了不喜欢对方。因此，老大的办法就是把自己澳洲的存酒卖掉，凑钱把遗产税交了，老二老三要付给老大那份地的租金。我想，一个酒庄应该每一批酒都不会全都卖完，也不应该卖光，卖光了就没法各个年份的酒勾兑了，也可能会失去好酒的标杆样本。老大要凑几十万美元，自己澳大利亚的酒庄存货很可能要全都卖了卖一大部分，这是个巨大损失，而且贷款没付完，他需要法国老家的酒庄给他现金还按揭。老二证明了酿酒实力，可以生产产品卖酒，因此老三也搬回来了。

兄妹三人的决定其实就是不卖资产，靠经营。

看勃良第那样子，很少有酒庄会出售葡萄园，因为他们只会酿酒，葡萄园挨着葡萄园，都是父子相传，要想扩大规模，只能是某个年代谁谁家倒霉破产出售，才有机会得到好的葡萄园，否则不可能卖。

手工酿酒，应该算是农副业，那么大一片地才每年一点点产出，其实不划算，但也没办法，他们只会这个技能。岳父也想赚钱，策略就是开农家乐。

所以，资产最好不出售，掌握技能才是根本。

看完了原著原著与电视剧最大的不同在于，原著结局惨痛，像是1984那样，主人公已经想要服从，却突然一切结束，这是在述说该种社会背景下生活的不幸；电视剧却是在时刻彰显反抗，改变现实的主题。电视剧在原著的基础上增加了后续，增添了希望，也体现了人性在高压下更具光彩的特点，大片级处理手法使环境的压抑效果极好地体现，给女主的前夫卢克和莫伊拉的结局也不错，基列周边环境也有所交代，反映世界上还有理性之光，所以在某种程度上电视剧对原著的改编算是较为成功的。但是，个人认为电视剧的较为失败之处在于女主光环实在是体现得过分。在那样的环境之下，任何女性都应该是女主，都有她们可悲可怜之处，比如各位拿着大棒的嬷嬷，各位大主教的妻子，还有其他人，而不应把所有亮点都加在女主身上，毕竟女主也是受害者，也是时代的普通人。为什么出现任何突变冲在前面的都是女主，人们最先想到能解决问题的都是女主？你不能只是告诉我因为她是女主啊。这一点原著就处理得比较好。还有一点就是呃……为什么尼克会对女主死心塌地，还协助她出逃，虽然又说他这人在革命之前就是个好人，但是别人之前就不是好人了吗？在那样的高压环境下难道不应该是识时务者为俊杰？为什么他能偷偷帮女主做那么多，他不是个耳目吗，就没有人举报他吗？

这是儿子最近很喜欢看的动画片，是他自己从APP里面翻到的，看得非常开心，经常笑成一滩泥一样，我也跟着看了一些，没啥台词，就是情节和动作非常搞笑，是孩子们喜欢的类型。但不知为何评分这么低，片子是孩子们看的，评分是孩子打的吗？这样有些父母给孩子参考的时候不是错失了吗？真的是挺可惜的

不仅如此，石化、变身、冰冻、复原等超能力齐木全部都能信手拈来，简直就是漫威宇宙超能力的结合体，就连灭霸站在他面前也只能乖乖地交出无限手套！

当然他最厉害的技能还是意念控制，能够改变全世界人类的思考方式——

因为不喜欢旁人对他粉色头发的议论，他就给人类灌输“粉色头发很普通”的意识，还顺便改变了人类的基因，从此五颜六色的头发都成了最平常的事情。

剧情没看多少，不予置评。但是必须要强调钟汉良真帅，那马上英姿，真帅！原谅我这么俗气评论他的帅，实在是不怎么怎么说了，哈哈！谭松韵也很不错，感觉应该有十一娘的神韵。不过他俩看起来有一种莫名的和谐。哈哈哈

感觉文姨娘的演员好像都是演那种蕙质兰心，端庄大气的角色多一些，谁知道演文姨娘的时候还是可以精明能干的。

九十年代的香港动作片实在是让人大呼过瘾。刘家良作为武术指导，传统武术与成龙的“搞笑”武术在醉拳里头，完美结合在一起。其实，本片后期的武术指导只剩下成龙自己了，因为刘家良和成龙的观念不一致，但是经典还是经典。片中狄龙饰演的黄麒英，慈父严父都刻画的很到位。不准喝酒臭骂一顿。但是卖假药，这个是败家的行为，不可以容忍，必须得打。事后其实内心也很痛苦，鸡骨草去找黄飞鸿的时候，黄麒英还说“这边”，细节处好评。还有一处，黄飞鸿上楼梯给生母上香，蹦蹦跳跳的，黄麒英一句“干什么”便足以表现出作为父亲，家教规矩不能破。梅姨饰演的后妈，那简直就是绝世好后妈了。处处惯着黄飞鸿，但是大事还是很清楚，一码归一码。梅姨担当了本片搞笑第一人物，各种场合的人物怎么可以那么轻松自如的表演，大爱呀。至于各种配角，都是大牌，黄日华，钱嘉乐，翁虹等等，表演的都十分精彩。那位长腿最帅反派卢惠光，可是一位正宗泰拳高手，拳拳到肉的招式在和成龙对打的时候，太爽了。最后还是要向龙叔致敬，那么多高难度动作，场景全部自己来，不找替身，这份精神，值得我们学习，终身成就奖实至名归。一代武侠梦，如今再也看不到了，每次回头去看这些武侠经典电影，就很激动同时也很难过。如今龙叔也老了，“乔帮主”也老了，狄龙也老了，卢惠光也老了，梅姨都去世好多年了，唏嘘。

我对主要人物的看法，就是基本有病

梁寡妇，生了一大窝，为了养活几个孩子，到处抛媚眼，骗吃骗喝，还有人说什么理解他，我想了想，理解的人可能也是这种人吧，谁让你生这么多了？？？全家三个儿子也不是好人，从小就骗吃骗喝的，不学好。

南厨子，仗着有点本事，就乱做好人，给寡妇的儿子送好的，被人赖上，救了个农民，别人也把他赖上，帮了个临时工，别人顺着杆子就往上爬，也没记他的好，什么玩意儿。这种没原则的蠢人，才是真正的坏人。明明不是他做的事情，还上赶着往上扯，中途农村女人来讹他要做媳妇，就在那儿扯他妈半天，直接说没有结婚证不就行了。还回忆一大堆。

丁医生，这个人就比较正常一点点，要给谁一块儿就直说，不给谁一块儿，也直说，不会搞乱暧昧。但是这个人纯粹没怎么挨过社会的打，因为家里爹妈是知识分子所以做的很清高。可是这电视剧里面粮站和机修厂的蝇营狗苟，都要各种迎送往来，就为搞点物资，这个人为了上个大学，却不知道搞关系，正儿八经就上去了，别人肯定恶心他，然后就悲伤了，而且，我天，正儿八经的大夫，又有医术，平常多拉拢点，能没关系？而且他爹妈实际上没有那么清高，崔大可送礼，拿下就吃了。

崔大可固然可恶，但是了解城乡二元体制，你会知道他才是最可怜的。但是这不是他爬上来以后继续发恶的理由。但是不能不说他脑子活，对于有能力的都拉拢，送礼也千奇百怪的手法，知道用告密爬上去。

粮站的徐主任，手里有权，但是老了点，就为了找个对食的，到处低三下四，未免太“善良”了，就凭他的临时工招收权力，各种各样的农村佳丽还不任他挑？粮食局的实权人物。过去都懂，计划时代吃香的很，大多是八旗子弟，他却老老实实的送礼，压马路，一点流氓行为都没有干，这不是“清官”嘛？

刘科长，这个是亮剑里面的旅长演的，这种人和稀泥，灰色地带游走，老精灵了。

这部剧凑合看看，计划经济时期，高等人国有厂，吃香喝辣的勾心斗角日子，就这么样子，最后提点一下配乐，配乐也很精神病，明明令人气愤的地方，配那种舒缓的音乐，明明是三观不正的人胡说八道，配上温馨的音乐。可能主创就喜欢蝇营狗苟的。

诸神黄昏的影评刚解禁时，外网的一致好评勾起了我这个抖森粉及Loki粉的好奇：毕竟从之前放出的诸多预告片来看，导演Taika似乎是在“酝酿大招”；加之诸神黄昏无论是从漫威漫画的角度而言，还是从北欧神话的角度来看，都是非常不错的题材。于是在澳洲上映之后的第二天，急忙赶完due的我便去了电影院。一刷完的时候，我的感想就是：从爆米花电影的角度来讲，它很“爽”，然而在回家的路上，仔细琢磨其中的情节时，我却发现了几处疑似“不合逻辑”的地方。抱着确认自己想法和想再多看几次某汤盛世美颜（平心而论，导演Taika太懂得市场营销了，短发的Thor赤裸着上身的场景让无数观众在影院屏住呼吸，而Loki的服装设计也很好地满足了广大迷妹：黑西装，以及紧身裤、长靴）的心理，我又刷了第二次、第三次、第四次。你问我发现了什么？我的回答是：雷神三的确是一部合格的“爽片”，但是其中与一二两部衔接的情节存在逻辑问题；而作为一部超级英雄电影，很显然，它不是仅仅显得“不够严肃”的问题，而是已经彻底放弃了保有超级英雄电影应有的、再多笑点也不应遮掩的严肃内涵。>>> 关于“逻辑”问题的探讨 <<<一、被一笔勾销的“家庭矛盾”Bruce在sakaar星球上对Thor的话某种程度上一针见血地指出了雷神系列电影的终极和本质问题：家庭矛盾。作为个人而言，雷神三部曲中，论剧本的架构、逻辑的严谨程度和人物的塑造，最好的、也是最被低估的就是Kenneth Branagh执导的雷神一——如果还原了雷神一中的删减片段，我相信雷神一的认同度会更高。雷神一中对Odin、Thor、Loki父子三人之间的关系铺垫得非常到位：不论是透过儿时回忆就能窥见的两个王子迥异的性格；或者是在武库里Loki与Odin那场感情饱满、细节丰富的对手戏（我一直觉得Tom Hiddleston在雷神一中的部分表演，是后来的他没有再达到也没有超越的）；以及昔日兄弟在最终之战之前的对话与眼神交流。这三个人之间复杂的感情像是剪不断理还乱的线，想要解开它们，必须需要足够合理的理由才行。铺垫充足，逻辑合理，人物塑造立体——这是我不吝给雷神一好评的主要原因。而反观雷神三，这正是这部“合格的爆米花电影”所欠缺的。从雷神一、到复联一、再到雷神二，Odin、Thor与Loki三人之间的感情可谓越来越复杂。从Loki的角度而言，无论是Odin——这个曾经被他拒绝再认作父亲的九界之王，抑或是Thor——笼罩在他身上千年的阴影，他对他们的感情是爱恨交织。正是因为尊敬Odin、渴望Odin的父爱，小王子Loki才会努力用一切方式来证明自己，甚至不惜想出毁灭自己真正的故乡的偏激方式来证明“He is the right king of Asgard”；而对他的兄弟，他也坦诚自己有过嫉妒的心理，甚至想要杀死这个金发的雷神，然而从他千年来对Thor的默默付出（总是为他收拾烂摊子）可以看出，他也是爱着这个哥哥，甚至可能曾经崇拜过他。而这两个曾经于他而言像是太阳一般的存在，一个两次否认了他（彩虹桥上的“No, Loki”以及金宫审判的“Your birth right was to die”），一个无法理解他的偏激行为、一味要求他做回“好人”，曾经他有多想接近他们、多爱他们，他现在对他们的怨恨就有多无法化开。对于Loki在所谓家庭矛盾中受到的创伤，笔者作为心理学专业的学生可以拿出大量的理论进行分析论证，因为冗长，这里就不过多赘述的，总而言之：按照前几部作品的铺垫，Loki心中的心结绝非一时半会儿就能解开。那么在诸神黄昏里，Taika是怎么“解开”Loki的心结，化解这复杂的家庭矛盾呢？答案竟然是Odin的几句话？——“No, I failed you (Thor &amp;amp; Loki)” "I love you, my sons."如此如此。所谓人之将死，其言也善，原来也可以用来化解如此复杂的家庭矛盾？我并不要求编剧对人物关系的描写、对人物心理的探究严格符合心理学的规律，但是至少不要如此经不起推敲？是什么让Odin发生了如此转变？是Frigga的死，还是对命运的无奈？雷神二的结尾Odin和Loki又发生了什么，让曾经的众神之父甘愿被他不认可的小儿子送到地球的养老院？——在我看来，这个恶搞丝毫没有顾及两个人在能力值上的差距，也没有考虑过他们操纵的人物是否真的像他们一样只有娱乐化的调侃。对于Asgard这类国度，大概可以类比中世纪的大小王国，君主专制的统治之下，父子君臣关系是非常值得深入探讨的话题——尤其是涉及到王位的阴谋与较量，因此莎剧风格的雷神一很好地营造出了“王国”的氛围，虽然不能完全地体现与亲缘紧密相连的政治较量的复杂，但至少有些许模样。而到雷神三里，对于这导致一切的根本矛盾，竟然用几句话就一笔勾销？非常荒唐，并且不合逻辑，不是吗？二、Loki——剧情的奴隶雷神三上映之前，Tom在一篇采访之中坦言说自己演了Loki六七年，却到现在也搞不清楚Loki想要干什么，他对此的解释是，Loki是一个善变的人。也是因为抱着这样的期待，我去看雷神三，然而刷过四场之后，我终于明白了Tom为什么说“我到现在还没搞懂他到底想干什么”：——剧本之间的衔接出现了问题，人物形象塑造出现了断层，你能搞得清楚他想干什么才怪了。暂且不提在上面所说的家庭矛盾问题，仅仅从Loki夺得王座之后的作为而言，雷神三中的Loki形象便与一、二中的不符。他曾经在雷神一中怒吼“I have never wanted the throne, I just want to be equal”，在二中不甘心对Odin说“It was my birth right”；他曾经在雷神一、复联一与雷神二展现出阴谋、野心与手段；当年雷神二的结尾，多少人因为Loki现出原形，端坐在王座上的模样屏住呼吸，期待这位邪神下一部里的计划，结果第三部上映时，观众看到的竟然是一个贪图享乐、盲目自我崇拜的Loki？自卑与自负是一枚硬币的两面。不可否认渴望认可的Loki在自卑的同时也存在追求崇拜的心理，然而这种渴求、这种扭曲的自卑被过度放大之后，便成了笑料，成为了一尊让人看了尴尬不已的金色雕像。或者，不提他的贪图享乐，让我们探讨一下在雷神三中Loki的行为动机。帮助Thor“拯救Asgard”可以理解，因为他们要面对共同的敌人Hela，他们是同一根线上的蚂蚱；但结尾过分“温情”，被无数锤基党视为“官方发糖/拉灯”的“I'm here”，让人无法理解。是什么让Loki放弃了趁乱从Asgard流窜到他处的机会，待在Thor的身边，还温顺地问他，“Do you think it's a good idea to bring ME back to the Earth”？“他是一个善变的人”不足以成为他做出如此多“改变”的原因。人物性格的改变必须要有合理的理由。在雷神三中，我看不到在过往几部中他曾经展现出来的智谋、野心，看不见他的矛盾、支离破碎——也是让这个角色更加迷人的特质，看不见他的合理动机。我看见的就是一个几乎没有能力的仙宫法师，可以任意被各人耍的团团转，偶尔抖抖包袱，和他的养兄弟卖个腐，顺便贡献一下颜值。如此而已。雷神三中的Loki，已经彻底沦为了剧情的奴隶。>>> 关于“严肃”的探讨 <<<一、超级英雄电影需要多少搞笑和多少严肃？近十多年来，搞笑元素植入漫威超英电影的成功与DC严肃黑暗向电影的屡屡失败，让许多人开始持有这种观点：超级英雄电影不必是完全严肃的，搞笑元素的加入甚至“成就”一部电影，因此，每当有人在影评中提出“某某超英题材的电影搞笑元素过多时”，总有人在下面评论，“嗨，电影嘛，开心就好，想那么多干什么”，“这毕竟就是一部爆米花电影，看得爽不就行了吗？”从什么时候开始，要求超级英雄电影对英雄、对正义进行严肃深刻的探讨，变成了“过高的要求”？又是从什么时候开始，人们像上了瘾一样，无法戒掉超英电影里的搞笑元素，仿佛没有了搞笑元素，一部超英电影就不值一提，就是“无趣的说教电影”。导演Taika在剪辑电影的时候，因为先前声称的90分钟版剪辑观影效果不好，又加入了长达30分钟的笑料，最终有了我们现在看到的这个版本——然而，仅仅是后加入的笑料就长达30分钟，令人不禁想问，没加入的笑料还有多少，对于一部超级英雄电影而言，如此多的笑点设置，真的能为电影的主题服务吗？任何的影视作品，从本质上而言都是某种观念的体现，这些观念可以是反应社会的，可以是导演的个人哲理，总之，电影一定要言之有物——诸君在此扪心自问，去掉诸神黄昏中所有的笑点，这部电影最终还剩什么？又传达出了什么能站得住脚的深刻想法吗？——没有。Odin影片临近结尾的“Asgard is not a place, it's our people”毫无铺垫，而Thor在Sakaar星球的一系列挣扎与反抗也未从实质上体现出他说的成长；Hela所提到的Odin的过往，那段血腥征战的历史，原本可以拓展成对战争与和平、对王这一形象的探讨，升华延续了三部之久的王位之争问题，最后都随着Asgard的毁灭化为乌有。这并非是说笑料本身具有原罪，而是雷神三的主题已经迷失在一个又一个拥挤而来的笑点之中。每个人都是笑点的承担者，每次要出现激动人心的场面时，一个笑点像鸟屎一样从空中砸落，直直地甩在你的脸上。你懵了一下，最终还是笑了。超英电影最终会在这日益娱乐至死的社会的引导下变成什么？我们是不是已经太久没有严肃地讨论过何为英雄，何为正义，我们是不是已经失去了能够严肃思考的能力？这让我想起我每一次在雷神三时看到Sakaar星球时的想法。在宇宙中活了那么久的Grandmaster，他理应在长久的岁月中沉淀了智慧，即使是作为暴君，他也应当具有一定的深沉，然而也就是他，把Sakkar建成了一个娱乐至死的星球：人们在街上狂欢，迷失在艳俗的色彩中；失去自由的战士成为古罗马斗兽场中的玩物，人们陶醉在血腥带来的快乐之中；Grandmaster不在乎更多的东西，他只想看他的冠军的英姿，然后偶尔玩玩DJ。这不正是Neil Postman在娱乐至死中所说的吗？——“有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。”还有一些想法没整理完，等这几天五六刷完后持续更新>>> 2017/11/6 五刷后补充内容 <<<一、苍白的否认——“雷神式”的讲道理在雷神一中，Thor被Odin剥夺神力放逐到人间的原因之一就是好战、不谙真正的统治之道，包括在其后，Thor否认Loki的理由之一也在于“武力上的统治无法服众，真正的王应当懂得和平与退让”。可以说，在前几部电影的铺垫之下，对于王、对于统治之道的讨论，是雷神系列电影中的核心话题之一。在雷神三的开头，借Hela之口，我们也可以看见两种统治之道（战争还是和平）导致了她与Odin之间无法弥合的间隙。对于自己曾经征战九界、将王国建立在血腥统治、万千人骨之上的历史，“突然醒悟”的Odin选择缄口不言，并囚禁了依然力求征服九界的Hela。在向神兄弟提及长女的时候，Odin对那段国王只字不提，只是模棱两可地传达出“Hela”是一个灾难这样的信息；而通过仙宫壁画所展现出的真实的血腥历史，并未在影片中得到充分的讨论。导演Taika否认这种统治之道的方式便是通过Thor的几句话（“You are just the worst”）否认了这种统治之道，一如Odin在结尾那几句苍白的箴言。选择战争还是选择和平，怎样的统治之道是“正确”的——这两个问题，在某种意义上也与“英雄”、“正义”两个话题息息相关。一个王应当怎样构筑他的国家，怎样算是为他的人民和王国带来福祉，一如一个超级英雄究竟是为谁而战、与谁对抗、出于什么动机与所谓反派对抗一样，从某种意义上不存在真正的对错。不同的选择所反映出来的迥异的价值观的碰撞，是此类题材永恒不变的主题。如同我在前文所提及的，一部电影应当是某个思想的写照，导演当然不必传达出百分百“政治正确”的思想，然而必须要给他所支持的观念提供令人信服的解释。影片中的情节是循循善诱的说理，如此才能在影片结束的时候，让观众突然意识到这一思想（是不是完全接受无妨，但至少要让观众在情节的铺排展开中感受到思想内涵的传播）。对于统治之道的问题，雷神三只用了寥寥几句台词和过于平面化的镜头来展示对Hela的信念的否认：无论是Hela用公开处刑的方式逼问剑的下落；还是其下属在Asgard中烧杀平民的行为——这些是最苍白的否认。导演可曾记得：Odin过去层长久地信服这种统治之道，却在某个时刻突然决定舍弃这种方式——倘若对Odin的转变进行更多的着墨；倘若设置Thor在目睹了爱戴的父亲曾经的行为之后的挣扎与思考，对统治之道的讨论会更加具有说服力，并且兼顾了人性的复杂与黑暗。而不是作为一个推动情节的齿轮，被淹没在轰轰作响的大场面之中。以常人的角度而言，尊敬Odin、视Odin为仁君的Thor在得知了Odin那段被隐瞒的历史之后，最起码应该有一定程度的怀疑与挣扎：父亲为什么要隐瞒这段过去，为什么可以对自己曾经的姐姐缄口不言、全然抹杀其存在过的痕迹？对于曾经的功臣，这样粗暴的惩罚方式又是否符合一个仁君的作为？——这些绝对不是矫情的纠缠，而是合理的、应当发生的反应。然而为了电影的节奏，为了最后的姐弟之战，导演舍弃了最值得勾勒的骨架，一切都变成了一句轻飘飘的“the worst”，所谓雷神式的苍白否认。从这一角度而言，让Thor——在雷神一、复联一、雷神二、复联二中经历了诸多战争、心智日益成熟的雷神，在此刻无条件接受了Odin的一切，只因为那是他“父亲”所谓的设定，也是对这一人物英雄形象的折辱。一个真正的英雄从来不应该无条件接受他人提出来的合理与正义。简单化重要矛盾，最终会导致英雄人物光辉形象的折损。这就是传说被升华的雷神Thor，一个合格的明君吗？这就是这一人物经过了如此多磨难之后的最终模样吗？二、雷神的美德？——关于Thor与Hulk/Banner对话的思考在诸神黄昏中，Thor与Hulk和变回人类的Banner的“前后矛盾”的谈话为影片贡献了不少笑点。面对自己即将陷落的家乡，Thor可谓使出全身解数，先是在遇见了Hulk之后想办法让其变回好相处的Banner，甚至不惜说出“比起Banner我更喜欢你”，而面对只具有知识储备没有实际战斗力的Banner，Thor又先是哄骗说其实我更喜欢你但是如果你能变成Hulk帮我回去战胜我姐姐就更好了这类话。在令人哭笑不得的同时，笔者不禁认真思考起了Banner博士的那句话：“You don't care about me.”很遗憾，原本应当以美德著称的Thor，他在Sakkar星球上一系列前后矛盾的言行的的确确反映出他并非真正在意他的朋友。面对难以沟通、只一根筋地想smash的Hulk，他便希望对方变回Banner；但是当Banner回来时，他又说在Banner变成Hulk帮他击败了Hela之后愿意送Banner回到地球，并且在Banner几次强调说了自己变成Hulk很可能会面临无法变回本人的情况之下，像个小孩子一样置气，诸如此类——从本质而言，这确乎是一种利用。这并非是对雷神这一人物的攻击，笔者在这里只是想提出：编剧和导演在设置这些笑料的过程中，是否想到这些看看似逗趣的情节是对Thor这一人物形象的贬低？Thor虽然不具有极高的智商，但作为雷神，他是正义的、是善良的、是对朋友十分义气的，即使是面对诸神黄昏这一劫难，他不会也不应当做出如此行为——朋友不是随意可以利用的武器。笔者以为，按照Thor的性格，即使Banner的拒绝让他失落，但他也最终会选择理解，而非扔下一句“fine”就走人。三、关于导演Taika的一些想法毫无疑问，Taika是一个聪明的导演，他深知观众吃哪一套。不仅仅从他后加30分钟笑料以增加影片的可看性这一行为中能看出，从几日前微博上流传的一条被迷妹们津津乐道的段子中也可看出：在最初，雷神三中并没有Thor的裸戏。起初CH拒绝了Taika拍裸戏的要求，说“观众并不想看这个”，Taika却坚持，当CH开玩笑地反问说你把我当什么、一块肉么时，Taika果断地回答，“对啊，快脱”。迷妹的溢美之词充斥着这条微博的转发和评论，纷纷夸奖Taika“太懂了”。不提这些文字背后所折射出的消费演员性吸引力的问题，笔者想只问，难道一部超级英雄电影已经沦落到需要用男演员的肉体来吸引人眼球的地步了吗？不知是从何时开始，肌肉健硕的超级英雄在荧幕上展示他们的身体成为了超英电影的标配，而雷神三也未能逃脱如此套路。仿佛超级英雄展现他们的强大与英俊的方式只有像肉干一样赤裸裸地暴露自己在众人的视线之下这一种，而战斗中的英姿，偶尔一个慢镜头特写出来的紧绷的身体线条，体现其气场的眼神——这些都无法展现他们的“英雄气概”。纵观整部电影，我们不难发现Taika用来取悦观众的镜头无处不在：Loki的黑西装，勾勒其线条的紧身裤与长靴，以及无处不在的锤基“基情”。这些广受欢迎的元素将整部电影堆砌成了一个淋着让人眼花缭乱糖霜的冰淇淋，只是吃过之后，仿佛除了那过度的甜腻，什么都不剩了。导演Taika也许拍出了一部合格的爆米花电影，但这却并不是一部合格的超级英雄电影。作为超级英雄电影而言，它太过媚俗。>>> 一些杂七杂八的碎碎念<<<1、虽然我同时是抖森和Loki的迷妹，但这并不是我不考虑电影具体水平如何盲目给电影打高分的原因。作为我个人，我真的希望那些嚷嚷着“我不管我不管只要有XX（人也好，CP也好）我就要给这个电影五星好评”的迷妹好好想想，这就是你希望看到的吗？如果你只是想看搞基，你甚至可以直接去看GV；看完一部电影下来只记住基情，恕我直言，这是对一部电影最大的侮辱。如果你是喜欢某个演员，我也希望你能仔细考虑一下，你盲目地夸奖他们的电影、甚至对他们胡吹海吹，到底是在帮他们，还是害了他们。在如今的互联网，有一种毁掉一部电影或者一个演员的方式就是：只谈基情，只谈他们的肉体、性吸引力。2、除了研究剧情衔接的问题，支持我多刷的理由大概就是抖森的颜和CB的Hela了。也许对于抖森来说，Loki还是最能让他暂时摆脱他个人气质束缚的一个角色。CB的Hela简直气场太过强大，每一根指头，每一个眼神都是戏，结果这样值得深挖的一个反派竟然就这样不明不白地和另一大反派Surtur同归于尽了，简直太浪费CB的塑造。3、平心而论，每个演员都演得很好。CH的Thor和当年的比，简直进步得不是一点半点。给他的蓝眼睛镜头特写的时候，有一瞬间我突然get到了CH的帅点。4、真的特想和漫威官方好好谈谈，还记得Loki是仙宫第一法师这件事吗？按照能力值的设置来说，Loki和Doctor Strange在许多方面是不相上下的，结果Loki竟然被Doctor Strange搞的在空中下落了半个小时，真的太无语……

>>> 2018/8/28 更新：关于Taika、关于Loki <<<

今天在微博上偶然看见有姑娘整理的导演Taika的言论，看了之后，我所能想到最克制的话就是：我真的非常“遗憾”看到Taika作为导演这样坦诚他对于雷神三的设置，我对于漫威感到非常“遗憾”。

不说有些朋友的观点（“我认为Taika的话仅仅是玩笑而已，为什么要上纲上线，这谈不上对角色的‘侮辱’”）作为一个导演，更广泛地说，作为一个创作者，在构想人物和剧情的时候带入极其强烈的个人色彩与目的性（“我设置这样的情节就是为了让观众有怎样的反应，让他们和我一样去喜欢/讨厌这个角色”）在我看来，已经是严重的失格。

我以为，作者在进行创作的时候，应当秉承着“如果是这个人物，他在这样的节点会做出怎样的反应”而非为了某一剧情，将已经塑造完全的人物强行安排到剧情，“逼迫”人物做出作者希望他做出的反应。在雷神三之前，Thor、Loki等人的性格已经塑造完成，他们的一举一动应该遵循“Thor的逻辑”或者“Loki的逻辑”，仅仅因为“我觉得Loki这个角色太过抢镜”这样的个人主观想法不顾原有情节人设自行“调整”，这样的行为，不是导演失格，又是什么？

在这里引用我在自己LOFTER的一篇文章：

对于对立的双方，刻画出两个人之间势均力敌的状态是非常必要的。这种势均力敌不应该只局限于物理的力量上，更多是心理上、气场上的：一种剑拔弩张、一触即发的紧张感。没有过多羁绊的二者反而不会产生这种势均力敌的感觉——因为这种来自灵魂深处的对峙，必然是建立在双方都啃食过彼此性格特点的基础上的。

从某种角度而言，强行弱化另一方，不给予合适的逻辑来解释对方的变化，是胜之不武的体现。以强行弱化一方心理与物理上能力的方式获取胜利，只能是对另一方的否认：因为曾经被抬到高处、被称颂为高尚的品质——那是长久以来评判双方品质的根基，是不可动摇的原则——在这一刻被打碎了。仅仅是因为作者为了“方便”，急于将他想要肯定的一方送上神坛，便将另一方同样高贵的品格、将对方的骄傲碾于脚下，可谓不聪明也非常悲哀。那样的话，即使主角成为了英雄，他也不过是个蹩脚的英雄。

应该做的是overcome，而且是经历了重重考验之后以令人信服的方式overcome，而非ignore。

即使是在这样难过的情况下，我依然不得不肯定Taika的天赋，毋庸置疑，他是一个具有天赋的、聪明的导演，但他却不能称之为一个令人尊敬的导演：因为他恣意的言论，他对于角色、对于原作的不尊重，因为他自以为幽默的情节设置。在过去的几个月里，我也曾看到许多人说，“就算你们说Taika侮辱Loki这个角色，但是事实上，雷神三是雷神三部曲中最受好评的一部，大众的评价、影评人的评价足以说明一切”，但是诸君，请牢记一点：大多数人的评价从来不能被当做“正确的标准”、当做真理，即使是所谓的专业从业人员的评论也是如此。不多说“浪潮”的例子，不多说诸多科学定理在历史的潮流中是如何一次次地被推翻了。人们有质疑和提出自己观点的权利。雷神三究竟是怎样的一部作品，且看今后。

再次阐明我的立场：在一部作品中，没有哪个角色活该被作为炮灰，正如在历史、在人类社会中，没有哪个人活该被作为牺牲品。我真的对Taika的言论感到非常遗憾，非常遗憾。

另：有人问我为什么要把雷神三这部被我如此批评的作品看这么多遍，首先，我已经在前文交代过了，笔者平时在澳洲留学，当地的英文电影都是没有字幕的，语言问题（确保所听到的信息是准确的）是第一原因；其次，我以为对一部电影做出评价与分析需要建立在把这部作品琢磨透彻的基础上，如果你看完一部电影觉得“哪里不对劲”，最好的方法就是再一次观看，仔细琢磨每一个衔接点的逻辑；最后，在雷神三上映时，笔者就有预感，Loki可能会在复联三中以潦草的方式告别荧幕，我希望再多看他几眼。

附今天看到的微博链接，言论仅供参考：

https://www.weibo.com/6157743789/GuATLzrpv?type=repost#_rnd1535425649764