这部电影首先是人物传记，可看完电影，李伯拉其是个什么样的人？伟大的艺术家？仅从这120分钟来看，恐怕很多人不会赞同。同性恋艺术家？就为了证明这一点，恐怕用不着这么大的阵仗。一个在娱乐大众的繁华背后受痛苦灵魂折磨的独行者？更不是了，就像马达在电影里说的，他更像是个喜新厌旧的太后。从电影中搜罗的素材中，我们看到的仿佛只是穷奢极欲中沉迷的老玻璃娱乐明星罢了。
      那为什么要拍这个题材？一方面当下仿佛是同志们的黄金时代，制作方的功利之心昭然若揭，索德伯格这种会赶集也有号召力的导演自然不会错过；另一方面，重现这个有争议、戏剧性的人物，需要强大的cast，按小道格拉斯的年纪，本来，终身成就奖恐怕是他唯一有希望染指的了，但这部电影恐怕能让他枯木逢春一把，从他爹起这爷俩在电影中一贯以cocky形象示人，加上如此高龄去演如此角色就形成了话题，马特达蒙玩一把？更是话题中的话题了！这样的电影不得奖行么？果然艾美金球一箩筐，导致这一届的艾美奖和金球奖看得人意兴索然，俩位主演演技固然了得，可要是制作方揣着这点心思，就多少有点不大厚道的意思了。
      当然，演技、对白、化妆、服装、道具、配乐等等方面都极其精美。但空洞的故事所留下裂痕不是技术所能填补的。李伯拉其在喧哗之后的寂寞空虚，斯科特由于身世背景造成的脆弱，这之间的冲突本来有更多的发挥空间，同性恋的感情应当和异性一样，不是只有喜新厌旧才是激情、只有争风吃醋才是真爱，总会有一些触动内心深处的细节，这些细节造就了灵魂，造就了人物，而导演在这方面几乎完全欠奉。只顾着诉说那些豪车、皮草、珠光宝气的生活，乃至三八似的争吵，忽视了“恋”，而更着重于“同性”，把“同性”当作噱头、两位演员当作卖点的痕迹显得重了些，这就落了下乘。塑造有灵魂的人物才是传记电影的使命，而索德伯格干的活只有传记没有“人物”，用两位骨灰级演员的双枪绑架了大家。这样的电影，始终上不了大台面。

录象带，VCD，TV，DVD，在这些所谓代表某个时代的媒体上，有一部电影，并不随着媒介的改变而让我忘却，相比起这些易变的载体来说，它是永恒的，那就是《纵横四海》。


导　演：吴宇森
主　演：周润发、张国荣、钟楚红、朱江、曾江
出品年代：1990
国　　家：中国香港
类　　别：动作/喜剧/犯罪/惊悚
片　　长：108 min
MPAA级别：UK:15
   
这部电影伴随我这尚不长的生命，每一个年头，而影响最大的，应当还是很小时候看的几遍，至少在我心中产生以下几个极限是到现在都没有改变：

1、 暴力是最后的保护方式，也往往是最有效的，但若是没有幽默感的暴力，就成为垃圾了。

2、 周润发和张国荣还有钟楚红的配合是世界上最好的，甚至于，周和张也是最好的男演员。

3、 最想要去生活的城市是香港。

4、 奇迹一定会出现。


1、1990年，我刚四岁，还在农场里摸爬滚打。题外话，因为小时候生重病，体质很弱，就被送到中国最西南端的某农场，和爷爷奶奶一起生活，以锻炼体质。所以当这影片出现在世界时，我一无所知。第一次看到应该是六岁的事情了，这时我已经回到了昆明，体质依然很弱，无法做运动。爸爸从同事那里借来一盒录象带，说叫做《纵横天下》，我们全家于是一起看。这是我有记忆中第一次香港电影的观影经历，给我留下的印象自然是无可磨灭。他们谈笑间就杀人，好象根本没有顾忌。他们总是谈判，但每次谈判最终结果都是破裂，然后就杀人。坏人总要来打好人，来逼好人，所以好人就打坏人，最后坏人得到了惩罚，好人过上了幸福的日子。结果在这样的影响下，很神奇地，我身体逐渐好了，而且运动方面也变得非常热衷，很是奇妙的事情。
   小学一年级的我自然还无法理解里面的爱情桥段，只记住了这样简单的套路和那些经典的对白。而那些另人发笑的有趣对白都出自于正义的一方，因此也让我记住了，要做正义的，打架也有理的一边，就要说话有趣，做事潇洒才可以。坏人总是做事也肮脏，说话也无味的。现在想起来这些印象还真是幼稚可爱，但这个观念我竟然保留到了现在，一直没有改变。

2、哥哥死的时候，对我的震撼是巨大的，记得先是以为愚人节笑话而已，后来很长一段时间里，尽管人们不断向我证实，我还是固执地以为这只是个骗局。直到哥哥一年祭时，我才终于接受了这个事实。教室黑板上那长长的诗句，留驻了一个中午的时间，我实在不知道除了写字之外，还能够怎样，表达我的心情。而后我想到的一件事就是，发哥再也没有搭档了，至少在中国这块土地上。现实正是，发哥在好莱坞并不如人意的事业，加上红豆姐逐渐老去的红颜，这些原本已经在发生中的事情，我却似乎因哥哥的去世才突然发现，而且明白这已不可挽回。他们最好的时光，已经永远凝结在了这部影片中。
   香港影坛永远不乏好的演员，周星驰、吴镇宇、梁朝伟、梁家辉……作为男主役的他们，都是很棒，很出色，但隐隐中我总是不能把他们和周张二人放在一个档次上，先入为主，或许可以这么解释。
   解完上面的牢骚，说点现实的。这部电影最能打动人的地方，除了表演外，就是台词。我们看到的应该都是普通话配音版，不可否认这个配音版太出色，虽然把“皇后大道东”改成了“阿里山的少年”，但是瑕不掩瑜，出出皆有精彩之笔。“小鸟已睡歪脖子”暂且不提，有名的“馒头泡在稀饭里”真是令人百年不忘的，每次看时，明知下句要说什么，却还是会忍不住开怀大笑。
   此外，吴宇森的暴力美学所赋予影片的节奏感，一直是他的杀招。整部影片从头到尾，无论是第一次看的人，或是看过N次的如我这样的人，都不会在任何时间感觉到拖沓和无趣。比较难处理，容易拖沓的如舞会、枪战等场面，都全无拖泥带水，当然与众人的演技也有直接关系。
   以前有一篇字，写给某动画的，同样是三人行，同样是豪气冲天云，虽万千人吾往矣；同样是出手华丽而利落，事了拂衣去，深藏身与名；同样最终各走一方，虽影片中已去EDEN，但现实中仍应了发哥那句“天下无不散之筵席”。
你左边。
你右边。
我前面。
再见。
   绵里弄针花绣裙，薄似春纱罩空床。美人入画，笔上俏枝斜。亦梦亦实未触旁，慢慢，芳华流长守花房。便也红烛落尘，罗衫点地，绘纸如狂。待城已尽，人已亡，醉红尤未醒，吭噌一句，弦断。良辰美景，终只能存于记忆和光碟中。

3、从巴黎到香港。巴黎早在书中，图画里见过许多，不新奇了，反倒是香港对我来说，是奇妙的新事物。这么好看的高楼，喷泉，整洁的街道还有海滩。虽然我所处的城市在中国大陆来说，也算清洁漂亮的了，但那个时候比起香港来，还是差的太远。居然有这样的天堂，从那时候，我的香港梦就算正式启动。98年跟着学校去了一次，更加坚定了我要到这里来生活的决心。能在香港做律师或其他法律工作，并定居于此，依然是我现在的梦想之一。虽然人们说它压力大、节奏快、污染高、生活质量差，但这些小碎片怎可能阻碍偏执的理想呢？
   不止这个城市，片中发哥的那个小小世界也是我的理想，虽然现在的家或许比那个都还要大了，但一个有动物园、植物园、篮球框和图书馆的家是多么棒啊！我承认在某些方面，自己的大脑一些部分从10岁到20岁都没有什么变化。
   再提一下音乐。配乐或许并不能称的上经典，也亦或被人们奉为经典，这些对我来说都毫无意义。就如你和一个人太相熟，熟到你根本无法说出他/她到底是美还是丑，这是很正常的，因为美和丑的概念在你心中甚至出现在这个人的样貌之后。当我还根本不懂得音乐的好坏时，就已经能熟练地哼唱影片中所有配乐，当然我也还不知道哪里是恶搞蓝色多瑙河，哪里又是恶搞别的。后来学琴时，也不需要谱就可以自如拉出这几段旋律。

4、阿海没有死，腿也没有断，画完璧归赵，最后生的小孩有男有女……我们称之为“奇迹”的东西是经常在电影中出现的，在这部中出现得尤其多。你可以质疑被机关枪扫射的阿JIN为什么一点没受伤，你可以质疑他们一颗炸弹可以杀十多个敌人但是别人都碰不到他们，你可以质疑他们的子弹一打一个准别人却只打中过一次，你可以质疑这些不合理，你可以说这些都是什么动作片潜规则，什么基本定律。但对我来说，它们就是奇迹。
   我就这么一直，相信奇迹会出现。相信只要我们坚持，只要相信奇迹，奇迹就会来到的。

   再也不是英姿飒爽无所畏惧的小马，也不是高唱友谊之光的监狱朋友，而是独自闯荡，垂垂将老的发哥；再也不能唱一曲霸王别兮的戏子，也不能吟一段捉鬼往事的书生，而是漂流在彼岸，过着其他生活的哥哥；加上仍然为环保奔波的红姐。聚总难，散总常。但人生百岁，七十者稀，终于有那么一部电影，如记录片一般将你们的相聚和欢颜永远存留。

   46+50+51，你们的时代终于过去，而正要进入我们时代的我，在小径中徘徊时，还是会挂念着你们带给我的一切，因为你们毕竟，和这电影一起，融入了我的生命，是再也偷不走的宝石。

这篇影评可能有剧透 我们来到这个世上，都是带着父母亲的期望的，而这份期望最直接的体现就是我们的名字了。就像巴王超过父亲姓巴母亲姓王：他们希望儿子事事超过别人取名“超过”。而现实是儿子只有吃和玩超过别人。 巴王超过是生活在这样一个生活环境下： 家里，巴父言行不一，和我们小时候目睹...  (展开)

人类可能永远都做不了猫。至少不能一直学猫。你看他怎么学的。他只是不说话，他只是认定了一种当然，一种权利，一种尊重。如果有风迎面吹进一所大房子里，大家在里面，他会把对襟开的衣服拢一拢，以达到自己御寒的效果。设若有人肯过去把大门和窗户关上，也是很好的，他们可以那样做。设若他们主动过来和他打招呼，也可以。他的回应是，谦卑地点个头，止于礼。又不是很会做到全面，始终是腼腆的。对呀！他正在学一只猫那样呢。他是要把自己当成一个女人那样矜持。

而一只泰国暹罗猫呢？它趴在一个柔软的垫子上。透过展示的橱窗。“哈喽！你好呀！你叫什么名字？你长得好可爱呀！呵呵呵！”它总不会缺乏有爱心的崇拜者。但它只是鄙夷地看了那个花痴。“呵呵呵！”你看，花痴还真会犯贱。花痴和花痴可以付一大笔钱将它从橱窗上拿回自己的房间，他们还真舍得下心血。在这之前，好像一切都跟他，那个学猫的人一样。它接受所有，可不说谢谢！也不在乎你不高兴了要开骂，它只是一个劲地玩着它的玩具，想到了什么，就立马站起来，逃到别处去。那可能是一次远行或者。。。乖乖，可能是你永远也接不上的一种模式。你对它说：“好久不见了。”“咦！是要走了吗？”“啊！我是说我们有多久没见面了，小猫咪。自从你上次说走就走，你不是说你要去卫生间吗？怎么，我给你铺的那块沙地不够好吗？”“啊！我的肚子好饿呀！你给我带吃的了吗？没有呀！那么我还是要走了。”就是这样，往往牛头不对马嘴。你永远无法跟喵星人沟通，因为它们来自异次元世界。

可它们认定了有那么一个家，即使迷路了，也会想方设法回来。就这点已经足够了。语言什么的，交流什么的，简直是多余的。它千方百计地回来了，外面的世界真的很不好混。接着，它就直接扑到花痴的怀里，安详地睡下去，暂且的是，它的大脑不会对外头产生兴趣的媒介。现在它累了，在你关爱的抚摸里，在你接受了它给你指派的，你不准问为什么，不准嫌弃它的命令中继续做一个花痴。

“学猫的人啊！看清楚了吧！”他却只是用他忧郁的眼神来应付了。这是祈求，不是命令。

这篇影评可能有剧透 其实说起来，是我弟说这片子今天点映非要去看。 我什么都不知道就去了，临时看了下猫眼。 猫眼很多四分五分的评论都说搞笑又好看， 于是我就去了。。。。 然后看开头的字幕时，看到【导演：陈凯歌】。。。。 我心里咯噔一下。 然后看到【编剧：陈凯歌】的时候， 我整个人都绝...  (展开)

这是一部寓意深远的电影。心躁的人不懂它的美。静下心，认真看，慢慢悟，几遍以后，仁者见仁，智者见智。
电影名取真爱无双，我就从爱情的角度说一说。开始女主会降妖而不屑，经老套的英雄救美，坠入爱河，从而帮助男主斩妖除魔。新婚之夜，情路分岔，互不信任，女主受男主之伤害成半人半妖，男主利欲膨胀成火龙头陀。十年后，终于初心不改，战胜心魔。本剧的缺憾就是最后男主因自身的使命而没能和女主过上美满幸福的生活，应了无双二字。

这篇影评可能有剧透 女主无疑是强大的，超常的智商、野兽般的生理指标加上近似于魔法的特异功能都使其凌驾于凡人之上，但最可怕的还是其冷酷的心态。 从头到尾所有人都是女主的工具，不光被她杀死的那些人在她眼里毫无价值，即便是养育她的老夫妇和闺蜜其实于她也只是工具。以她的智商她不会想不到...  (展开)

都是好演员，也没过好这个年… 真是太多想表达的了，却都没说清楚也都不怎么让人记得住。但后来想想，这是不是也是导演那一代人经历的一个人生阶段呢？千头万绪，无从话明了，唯有一吐为快，懂不懂随意！ 因为戏是在我司拍的，所以特意来看了看，又，导演导过我小时候记忆深刻...  (展开)

今晚我爸看的时候，我蹭了一集，最后一集。本来按习惯，只看了一集我是不打分的......其想表达的东西内涵不做评价，其它的，我选择滑稽...手动滑稽...
因为只看了一集，所以只吐槽几句最后一集的东西，有失偏颇直接指出就好。
槽点1:实战演习用真枪实弹(我看上去是这个意思)，真是吊炸天，吓得我一愣一愣的。
槽点2:炮弹发射时候的特效5毛...炮弹击中坦克车不爆炸，就冒出了点5毛钱特效的火...
槽点3:配音一会儿变一会儿正常，背景音一会有一会儿无。
综上:我选择滑稽...

      很少一鼓作气看完一部韩国悬疑电视，看完之后被各种猜想迷惑，甚至有点害怕照镜子，害怕那是另外一个世界。
      刚开始看这部电视，可以猜到前面是讲人性的贪婪，第一个因为渴望得到同学们的关注而迷失了自己，没有得到真实的快乐的小透明最终成为了真正的透明人，彻彻底底地消失于这个世界，沉寂于镜子里；第二个因为对胜利的执迷决定不断接受挑战直到胜利，可是胜利是没有终点的，每一次失败让他重新开始，在不断的失败-挑战-胜利-挑战-失败的过程中，他害怕了，他累了，可是他不能停下来，除非他消失；第三个从第一个谎言开始就必须编造一个又一个谎言来园第一个谎，写剧本的人或许无所不能，但是当人生的一切都按照既定的剧本进行时，这样的人生得不到任何快乐。当她想要停笔时，发现不可以，她被自己小说里的人困住，只能逃到镜子里去；第四个因为对学习荣誉的欲望，签下了契约，或许超强的学习记忆力让他可以得到些许开心，可是失去那些有关友情经历的记忆让他失去了自我，一个甚至连自己是谁都不知道的人，即使得到超强学习记忆力又有何用；第五个因为对美丽的虚荣心，得到一次美丽带来的好处之后就再也不能接受不美的自己，其实这一切的改变只是因为她的内心而不是外貌，但是正如老师所说的，一旦心坏掉，就毁了。
      这五个故事的发展有夸张和些许bug，但是这完全是人性欲望贪婪的放大，老师就是因为学生的那些贪念，给了他们机会，让他们尝到了贪念的甜头，从而失去了自我签下了契约。可想而知，一旦贪念不断放大，不会得到真正的快乐，只会在不断罪恶的循环中失去真正的自己，最可怕的便是消失，一个失去自我的人就像是从来不存在的人。
      不得不说电视的后面剧情让大家各种猜测，猜测这是否只是一场梦，猜测男主是否是第一个签订契约的人，我想这便是这部电视的绝妙之处。一部电视就不应该有完全明了的结局，模糊不清值得猜测的结局才算得上是好结局，烧脑的剧情更值得细细品味。说实话，这样的剧情让我越想越恐怖，更佩服编剧的脑洞。赞！
      正如标题所说“对我是天堂，对别人是噩梦”，在梦境中，女主可以随心所欲，而在这个地方，对于其他存在的人，这就像一场噩梦，一场醒不过来的噩梦。或许人生就是一场梦境，我们有时在天堂里飘飘然，有时在噩梦中执迷不醒，谁也不能确定我们现在存在的到底是现实还只是镜子里的另外一头，虚假从来都不是绝对的，而于我们来说，认识自我，承认自我，做内心的自己，才是我们存在这个世界，这个时空的真正意义。

看了有种被忽悠的赶脚
1.演员表演和场景选择布置还不错
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2.节奏感混乱，前半部分抓不住眼球，看的特别困
3.《传奇》特别出戏，直接把片子风格往低端粗俗方向拉
4. 最要命的一点，女主有一个土豪男友、有一个对她万般执着的情人，各种可怜无辜都是因为老公太怂；女主无一点人性的弱点，或者在观众面前这种弱点都被削弱了。

翻开所有的好汉榜，最要紧的大概就是个排名座次了，“文无第一，武无第二”，可是偏偏有个英雄行二，而且以此为荣。那就是武二武松。

　　我不否认是先入为主的因素，在那么多武松里，我心目中的武松就是祝延平版本的，没有之一。我想起祝延平版的武松，最直接的还不是觉得他是个好汉，而是个光明磊落的好人。

　　电视剧并没有从柴进庄上说起，这里回避了武松一个最重要的缺陷：贪杯。事实上武松打虎，武松打蒋门神遇挫，武松身陷都监府，几乎都和他酒醉之后性情乖张有关系，所谓喝多少斤酒，就有多少斤的力气云云不过是醉汉的胡话，而祝延平版几乎在各种小地方都耐心地拔掉了他性格上的毛刺，现在看来也许有些迂腐，有些过于主旋律化，但是对当时的我而言，总觉得武松并不是借着酒劲胡来的汉子，那是李逵不是。

　　武松出世鼎鼎大名的就是景阳冈打虎，从柳敬亭到李翰祥，某不是在这个上面大作文章。徒手屠虎，在农耕时代简直就像一顿饭可以下去一百个白面馒头那样骇人听闻。

　　可是电视剧里也和其他版本那样老老实实承认当晚的武松实在是九死一生，而且算是赢得非常难看，像盖叫天那样作势而打除非虎形拿的包银一样多。

　　这里先回过去说三碗不过岗那顿牛肉，我觉得一镜到底他是真吃了那么多肉，羡慕。

　　话说武松大汗淋漓从老虎身上起来，衣衫不整，云鬓松乱，结果又看见两只老虎站起来了，大喊一声，哎呀到底，结果是两个猎户。

　　这里的插叙就比较周全。之后的很多版本，特别是曲艺（相声，小品）大部分都在这个猎户身上做文章，说是武松打虎，赏银不能独吞。但问题是这个版本武松主动就全让出去了，因为这个赏银主要用作了猎户们的抚恤金。我觉得那个官员也存在考验的心思，如果武松大包大揽直接揣兜里，也就失去做公务员这个机会了。

　　我这里想说的这个电视剧总体讲了个朴素的道理：好有好报。这并非是乡愿也不是宣传，而是做好人从长线看的确很合算。我们不讲什么大道理，与人为善自然越走越宽。

　　祝延平版的《武松》不是烈酒，但是一碗喝下去让人四肢百骸都很舒服的热汤。

　　打虎之后的武松可谓志得意满，应该说纵观武松一生，最风光的也就这段游街示众的日子了。然后高头大马之上，遇见了自己久违的兄长。

　　武大郎这个人物可谓集千古悲催于一身，但是我们很容易忽视的就是不是靠他忍辱负重，就没有后来顶天立地的打虎英雄武松。这是独生子女也许很难理解的一种关系，一种血浓于水的甘心情愿。

　　《武松》题材的一个大关节终于来了，武松面对的第一个考验或者说唯一一个考验从来不是斑斓猛虎，而是比老虎更可怕的嫂嫂。

　　帮潘金莲翻案的一个焦点就是潘金莲爱上武松是理所当然的，李翰祥和金圣叹都说嫂嫂日思夜想的就是叔叔的刀插到自己的身体里。这里当年显然不可能像香港版那样浓油赤酱，但是扮演潘金莲的演员当年那句眉梢一挑：你若有心，便喝了我这杯残酒。

　　我当时的想法就是：你刷过牙齿吗。

　　我总觉得是她喝不下去了，那么换个酒杯帮你喝掉也无所谓。可是我当时百思不得其解为什么喝掉就是有心了呢，该是有胃啊？

　　全片最为感人的就是武松去京城送礼（其实这不就是杨志的勾当吗？我不记得到底干什么了，还是送书信什么，我现在趋向西门庆给了银子，随便支开他），然后武大在风雪中看着弟弟的远去，从此天人两隔。我想武大真是命苦，终于有了靠山，靠山还走了。

　　武松赶回来当然就是大闹狮子楼了。

　　这里面电视剧就写了些伏笔。譬如徐少华扮演的浪荡子（不是提醒，我都没有想到这么早就见过御弟哥哥）和父亲的矛盾，我总觉得这里不仅仅是说武松找了一个忘年交这么简单。武松也缺乏一个温厚的长辈指点，这也是他之后踏上黑社会道理的根本原因不是。

　　武松和西门庆的打斗我记不清了，我只记得评书（评弹）屡屡强调武松是打不过西门庆的，特别是西门庆一旦逃过那座桥武松一定是前功尽弃。老话是讲武大郎突然显形，西门庆给跪了。当然电视剧不能拍这种封建迷信的桥段，所以设计武松干脆利落的把西门庆给咔嚓了。

　　但我始终觉得这个咔嚓过于简单。不过当时就知道被酒色淘虚了身子是多么可怕的一种病，于是后来去医院好奇的看有没有一个专门的“酒色淘虚科”。

　　灵堂那幕自然不能和那个什么一刀戳到什么里面去比，也没有当胸一把扯开。我觉得街坊邻居是存着顺便看看潘金莲奶子的心，然后看刀怎么快进快出，那时候我只记得一个道理：街坊的作用也就是看着。


　　这里电视剧和所有版本的不同是没有“一进十字坡”，我觉得是当时编导也不知道怎么处理武松调戏孙二娘这个桥段。

　　事实上这是整部书武松唯一勃起的桥段，否则我除了看他骑过老虎，连张都监送的玉兰都是瞧都不瞧。可是如果当年拍祝延平调戏孙二娘，我觉得我会伤心的。那时候的感觉就是如果那样，武松除了和孙二娘结婚就没有第二条路走了，要知道我再怎么天真也知道孙二娘在已经结婚丈夫健在的情况下是不能和武松登记的。如果你说那孙二娘离婚好了？我们那时候觉得女人离婚就和因为卖淫被抓到监狱去没有什么区别。封建对吧？这就对了。


　　武松来得蒋门神管辖区发生了一个义士打抱不平事件，打来打去，义士被打死了。这里主要是为了解决一个武松并不是听信施恩一面之词就直接沦为打手的尴尬，其实说穿了武松不是那么好酒好肉地被伺候，哪里会去打抱不平。

　　我觉得这个始终是武松的一个很严重的问题。但是小说，影视剧都没有很好的解决这个问题。电视剧硬掰了一个武松眼见为实的铺垫，其实也有些欲盖弥彰的问题。

　　接下来，啦啦啦，整个电视剧最精彩的醉打蒋门神出现了。

　　这部电视剧的武术指导是于承惠，也就是在里面扮演张团练的。然后就是我们非常熟悉的王仁则（《少林寺》），所以武戏部分之灿然是不言而喻的，关键我是实在不懂怎么打，也只好说不言而喻。

　　武松打蒋门神也是打不过的。评弹直接讲因为蒋门神在睡午觉，裤子没有束好，无法发力。我觉得这个比较扯淡，开始或许有这个因素，打到鼻青脸肿，露屌都无所谓了，害怕在众人面前光屁股？总之这里面开始武松也给打得不轻，但是，武松是主角。主角永远是最强的，在我的人生里，无数观念被颠覆，还好这个始终不变。

　　变的是音乐。只听那旋律一变，武松带着脸上的抓痕（男人抓男人就是伪娘，哪怕是长得像猪一样的伪娘）醉拳上啊。我看的那个心旌摇荡啊，我看《少林寺》里的醉棍差不多就是这个感觉。反正武松把蒋门神打倒了：再让我看见，轻则打你个半死，重则，结果了你的狗命。

　　雅蠛蝶，帅爆了。之后无数次我都想把别人这么打翻在地，然后很拽地说出这番话，想想而已。

　　我始终觉得这是这部电视剧的高潮，后面的就有些松劲了，这个和播放时间也有关系。

　　我当年看的《武松》第一阶段就结束在这集，要过了一阵才有后面几集出来，所以观赏上始终有个隔断的遗憾。

　　张都监几集比较喜欢的是武松有了一个小徒弟，我觉得这是武松第三次的幸福时光，感觉加上施恩就有些天伦之乐的意思了，可惜快乐不知时日过，武松被陷害了。

　　武松偷东西这种陷害，直到很多年之后我看到《连城诀》的后记才知道那是司空见惯的事情，我曾经不断地想如果那是石秀这件事情会如何了局，如果是李逵说不定就抄起板斧：直娘贼，东西就是老子拿的，只杀了你们凑局。

　　但是武松不会，武松这方面有些像林冲一样，似乎觉得只要伏法总有个回头的机会。

　　这里就是我觉得所有的文艺作品的一个警告：你先得伏法，不管你是否无辜。然后就是所有的文艺作品也不得不承认的：那样没用。

　　大闹飞云浦一段比较兔起鹘落，这时候的武松犹如草料场被火烧之后的林冲，真是豁出去了，他一口气冲回了鸳鸯楼，当年《血溅鸳鸯楼》这样的题目本身简直就像“五点全露”那样刺激诱人了。

　　这里我不想讨论杀人的过程，其实在书里面的武松真是一路往里杀过去，电视剧里就是玉兰嘤嘤嘤了一阵其实并无过于血腥的地方，我当年百思不得其解的另一个地方出现了，武松在墙上写了血书；杀人者（打虎英雄）武松也。


　　有没有打虎英雄我不记得了，但是为什么要留名我一直比较费解，据说这是武松“好汉做事好汉当”不牵连别人的朴素想法，我当时反正很低落，我的字不好，我觉得哪怕一直杀到这一集，我字不好是当不了武松了。


　　然后就是二进十字坡来到蜈蚣岭，说实话就像这篇文章一样我有些不耐烦的，直到武松杀了那个头陀我也提不起精神，他有蒋门神能打吗，杀了也就杀了，结果出现了一个老道。

　　这个老道的兵器是袖子上两排金钱，手上还套着两个铁袖套。当时一直不知道怎么形容这身打扮，我现在知道了：真是太cult了。

　　武松大获全胜，但我始终感觉不到醉打蒋门神的快感。

　　据说有人说二龙山聚义有些像会师井冈山，我被这么一说完全扫了兴。

　　我不喜欢武松落草为寇，我只喜欢他在快活林教教小徒弟的时光，那时候的武松真是万人景仰，他也不用为了生计奔波。

　　天下英雄行大，只有我喜欢的那武二郎行二，一直一直很二。





　　水浒传回目（百二十回）
　　第22回 横海郡柴进留宾 景阳冈武松打虎——第31回 武行者醉打孔亮 锦毛虎义释宋江

　　第22回 横海郡柴进留宾 景阳冈武松打虎
　　第23回 王婆贪贿说风情 郓哥不忿闹茶肆
　　第24回 王婆计啜西门庆 淫妇药鸩武大郎
　　第25回 偷骨殖何九送丧 供人头武二设祭
　　第26回 母夜叉孟州道卖人肉 武都头十字坡遇张青
　　第27回 武松威震平安寨 施恩义夺快活林
　　第28回 施恩重霸孟州道 武松醉打蒋门神
　　第29回 施恩三入死囚牢 武松大闹飞云浦
　　第30回 张都监血溅鸳鸯楼 武行者夜走蜈蚣岭
　　第31回 武行者醉打孔亮 锦毛虎义释宋江

　　电视剧回目
　　01景阳冈打虎

　　02兄弟话别情

　　03斗杀西门庆

　　04醉打蒋门神

　　05身陷都监府

　　06血溅鸳鸯楼

　　07二进十字坡

　　08二龙山聚义

这个怎么是2000年的？
明明是建国50周年献礼的片子
1999年十一前后那几天央视首播的，清清楚楚

这个怎么是2000年的？
明明是建国50周年献礼的片子
1999年十一前后那几天央视首播的，清清楚楚

这个怎么是2000年的？
明明是建国50周年献礼的片子
1999年十一前后那几天央视首播的，清清楚楚

昨天下午连续看了两场国产电影，都很好，一部是无数影迷翘首以待的《山河故人》，另一部是静悄悄登场的《回到被爱的每一天》，之所以把这两部电影放在一起写，不只是因为在同一天看了它们，更是因为它们都是慢节奏的文艺片，都是以影像来传达意境的佳作，无数细节打动人心，镜头里的画面像在静静流动般，具有很强的感染力。当然，它们的风格和题材都是截然不同的。先来写写《回到》吧。

其实这部电影在上映的第一天我就跑去影院看了，而且是早场，9:40开始，但那一天不知怎的，始终电话不断，坐在影院里完全无法安心地观赏电影，后来还中途跑出去处理一些事情，好不容易断断续续将电影看完，大致情节是弄懂了，但我看电影从来不是只看情节的，我更喜欢它所传达的意境，所以不想错过任何一个细节，想来想去，今天就还是跑去二刷了。在我印象中，这是我第一次在影院里将同一部电影重复看第二遍，即使是侯孝贤的《聂隐娘》也没让我产生二刷的动力。在看第二遍《回来》的时候，依旧是淡淡的喜爱（对这样的电影你无法产生浓烈的爱），给我更深印象的是我观影的电影院。新街口是我多年前熟悉的地方，那时候姥姥家在后海，常常会穿过刘海胡同走到新街口去逛那边的小店，后来多年不去了，发现它竟然还是原来的模样，似乎并未曾随着时光的流逝变得面目全非。而新街口影院，竟然在原地矗立了整整60年，比我的年纪还要大。昨晚我从一楼走到三楼的影院（二楼是公共少儿图书馆），空荡荡的走廊上弥漫着上个世纪的气息，木门后玻璃窗里放着用了好多年的暖水瓶，书架里摆放着我小时候看过的少儿书籍，阅览室的门口竟然写着两个大大的红字——肃静，而楼梯拐角处的海报，虽然是一些上映的新片，不知为何总觉得像老电影一样。于是我瞬间就爱上了这个地方。

跑题跑得实在太远，但管它呢，文字不就是要自然流淌出内心的语言吗？我多么庆幸在这座古老的影院看了这部意蕴深长的电影啊。第一个镜头几乎就把我牢牢抓住了。南方，我深爱的南方。老宅子里被雨水淋湿的青砖地面，昼夜不停哗哗流淌的河水，吱呀作响的木头楼梯，窗前静静开放的洋牡丹，主人公慢条斯理的对话里，隐藏着未说出口的情绪，一切都是细腻婉约，耐人寻味的。我后来去百度了一下，知道那是都江堰的风景，是我喜欢的四川。

电影是写北漂的，在这方面其实我很难产生共鸣，因为我从不曾体会过作为北漂一族的感受。我在看到片中很多人一起住合租房，共用厕所和厨房的时候简直莫名惊诧。作为一个从小生活在北京的人我似乎从未真正体验过生活的艰辛，也从未有过真正意义上的孤身一人拼搏和奋斗的经历。我的共鸣在无时无刻不笼罩在北京这座城市上空的雾霾，在地铁站里穿梭的人流，和夜晚窗外密密麻麻的灯火。不知为何这座生活了40几年的城市，却从未曾带给我家的感觉。多年以来我心心念念想着逃离。而家在南方的女主，对于她来说，离开北京这座城市，不只是逃离，更是回归。影片的两条主线穿插进行，一条北京，一条四川。打工的城市和回归的故里，形成鲜明的对比。我总是说，人们年轻时无一例外要远离家乡，去大城市见世面，同时也开始奋斗的过程，而到了中年，最想的不再是出去看世界，而是可以有安稳的一隅，收敛年轻时狂野不羁的心，找一个真正属于自己的归宿。这时候，“回家”就成了生命的主旋律。

当然女主距离中年还很远，她的回归更大程度上是受爱情的左右。我们爱上一座城，其实是爱上这座城市的某个人，当那个人不在了，这座城也对我们失去了吸引力。孤独的感觉在大城市里总是显得特别突出。而回到熟悉的地方，做自己喜欢的事情，也许才是最正确的选择吧。在电影的绝大部分时间里，其实我们并不知道女主内心所隐藏的伤痛，她的表情淡然，面上甚至不时隐现微笑，她在街头驻足舞蹈，在墙角处静静压腿，在舞蹈教室里悠然地独舞，在自家的楼道里轻盈地掠过。也许舞蹈是她最大的心灵慰藉吧。人生最大的幸运，莫过于爱着自己所爱的人，并且能做自己喜欢的事。而她似乎都有了，应该算是最幸福的女人了吧？

想起了那个叫做姜和的男人。这样一个温暖而宽厚的青年是每个女生在年轻时梦寐以求的恋人。他可以在你晾晒衣服时默默地递上衣架，隔着一堵墙传递他对你乍见的喜欢，可以在牵手之后无限地宠溺你，每次猜丁壳都故意输给你然后背你走楼梯，可以陪你一起在铁轨上跑步，兴致勃勃地和你一起讨论未来，为你描画一副在电影里才能见到的浪漫场景，可以在你弹琴时顶着棉被在你身边乱舞，可以在争吵后主动给你台阶下，可以望着你的眼睛在你的嘴唇上深情款款印上温柔的一吻，只是呵，我们要到哪里去寻找这样一个完美的恋人？所以在幸福的巅峰还是破灭了梦想，他在铁轨上倒下，留下女主孤零零的一个人。原来，是“永失我爱”，在陌生城市里不再有任何牵挂，才使她走上了回家的路啊。在那座曾经离开过却依旧无比熟悉的南方小城，她终于找回了自己。

除了这段耽美的爱情之外，剧中的那段父女情也特别打动人心。王志文一出场时我简直有些不知所措，原来他竟然已经老得只能扮演父亲的角色。可他演得又是多么好啊，因为丧妻不久后再娶他失去了女儿的亲情，多年来未能与之达成谅解。其实他内心始终深藏着过去的妻子，那是多么隐忍的爱情。和女儿一样，他也是“永失我爱”，却只能守着窗前的一盆洋牡丹日复一日沉浸在过去的回忆里，表面却佯装无事地与庸俗的妻子一起过着平凡琐屑的日子，同时还要承受来自女儿的误解和伤害。直到姜和的斡旋和女儿的回家终于给了他一个契机，可以慢慢抚平父女心灵之间的那道鸿沟。

特别喜欢几场戏：他捧着一盆洋牡丹送去给女儿，告诉她这是她妈妈最喜欢的花；他在大坝上淡然地对姜和诉说起他内心的隐情，似乎在说着旁人的事情；他和女儿一起坐在床头翻看过去的老照片，脸上带着幸福的微笑。随着年龄的增长我开始慢慢领会到，原来爱情不是只有热烈的一种，有时候隐忍的爱反而更深刻，更绵长。那些未曾说出口的，才是最真挚难忘的感情呵。

幸好影片给了我们一个温暖的结尾，父女俩并肩走在河边逐渐远去的背影，然后响起了许巍的那首“世外桃源”。真正的世外桃源其实就在我们的心里，那有爱的地方。

电影看完好累，通篇狂轰乱炸、视觉刺激。据说特效是请的国外技术团队， 这点我算看出来了。编剧也算是与国际接轨了-0- 为什么牛魔王是大反派，还魔界领袖，因为它天然有两根撒旦的牛角嘛！狐狸和猴子现场演绎了什么叫“交尾”。。。为什么牛魔王的必杀技是洒黑灰——《雷神》“黑化肥”即视感~~ 为什么天宫没有了云遮雾绕的朦胧美，因为全体实现了高科技磁悬浮~~ 东海龙宫的场景太偷懒了，3D这么好的平台就算不能搞出一个举世瞠目的宏伟壮丽的视觉效果，《少年派》里表现到的起码学上一半也好啊，结果就看到几个乳沟美女飘来飘去（另外，天宫的仙女为什么都低胸装了，毁女神啊）。定海神针翻江倒海本该是多有震撼力的场景，但这片子表现了什么，就一个海龙卷、几片巨浪冒充海啸了事；这是神话啊，不是科普啊，麻烦给点想象力吧。
最后的大闹天宫重头戏。 天兵天将为什么千人一貌，像流水线玩具，细节太偷懒了，无怪连个特写都不敢给；黑化二郎神我忍了，剧情需要可以，但是黑化哮天犬是可忍孰不可忍，狗狗是无辜的，天朝神犬怎么可以像日本鬼子狼狗一样择人而噬？这画面怎么可以带我儿子女儿去看，童年阴影简直！
还有孙悟空是只灵猴，不是猩猩，别以为神话就可以跨越种族了。原著那么好的基础，之前许多版本的塑造，都是借鉴都是参考，为什么到这里就沦落到要山寨《金刚》呢？
还有结局按照原著怎么不好呢？玉帝打不过就向如来借援手呗。 这片非要跳过这一节，搅拌加料弄点佛理禅机生死参悟什么的，其实完全不明就里。咱们俗人玩不了高深就老实待着，犯得着恶心人吗？

别说我只弹不赞。甄子丹的表演比想象得要好，看得出来下了功夫的。这电影如果不是灵魂人物还能撑起来，更加乱成一锅不知所谓的粥了

作为暑期唯一好莱坞动画大片，《神偷奶爸3》上周五在内地上映后，立刻击败口碑崩盘的《京城81号II》，拿到单日票房冠军头衔，帮助好莱坞电影再度称霸票房榜。该片还以单日票房连续破亿的成绩，成为带动票房大盘增长的绝对主力。目前，该片内地首周3天的累计票房，已突破4亿元大关。

作为近十年来最成功的动画电影系列，《神偷奶爸》系列陪伴了大家7年时间，发展到今年的《神偷奶爸3》，也面临着如何继续开拓大热IP的问题。

在这个系列中，主角格鲁因为转为正面形象，与片名原文意思“卑鄙的我（Despicable Me）”的人设已经相去甚远。一般来说，电影中正面形象的人格魅力，通常会弱于反派。而且惩恶扬善、家庭温情那一套，实在是很难再编出新鲜路数，能够让主角更加讨喜。

于是，保留“卑鄙”的任务，自然而然落到了这个系列粉丝基础最强的小黄人身上。假设这群语言叽哩哇啦、性格贱萌甚至带点邪恶的小黄人，也都变成被“改过自新”等社会规则束缚手脚的乖宝宝一般的正面模范，那这个系列真的会陷入名不副实的窘境，等于是自毁招牌。

驽钝如我都能看出来的问题，精明如电影出品方照明娱乐，显然不会去犯这个浑。照明娱乐不但不会更换他们最强IP小黄人的特性，还要通过最新一部电影使其越发深入人心，稳步累加这个IP的商业价值。

从电影的名字《神偷奶爸3》不难知道，这一部的定位并非《小黄人大眼萌》那种小黄人独立电影，整体上，小黄人必然处于从属地位，故事主角仍是格鲁，因此不难理解一些观众会略感失望地说，本是为了看小黄人去的，结果却发现小黄人戏份偏少，没能看够。

这种最直观的观影反映，凸显了小黄人在《神偷奶爸》系列中的重要程度。毫无疑问，小黄人已经变成了电影的最大卖点，也承包了故事的多个笑点，更将照明娱乐的另一部动画电影《欢乐好声音》串联了起来。《神偷奶爸3》中，主创似乎也在有意增强小黄人的自主性和独立性，让它们愤而与不再“卑鄙”的好好奶爸格鲁分道扬镳，电影结局的选择，也为新的续集赢得足够广阔的创意空间。

小黄人的重要性不仅仅是电影层面的，更在于商业层面。在这一领域，小黄人可以说是21世纪最强的动画形象，其号召力，《神偷奶爸》中的其他角色根本不可能匹敌。拿中国内地的案例来说，你能想象麦当劳、小黄车这些商家，能针对格鲁他们推出什么样的对应产品和服务？即便能推出，那些产品和服务，又能否获得消费者疯狂般的喜爱？

坦白地讲，《神偷奶爸3》的剧情，相对前两部的确散漫了些，也显得更低幼化。格鲁与孪生兄弟德鲁、露西与三个小女儿、小黄人三条故事线之间，缺少足够有效的衔接。尤其是露西的线索，有点凑戏份的嫌疑。

可是，这些缺陷与观众不时爆发出的笑声，以及小黄人对全球商家的吸引力一对比，似乎就不是那么明显了。对好莱坞动画新贵照明娱乐来说，只要小黄人“萌力”不改，《神偷奶爸》和它们自己的故事就能长久地继续下去。

“从来没有固定的一成不变的电影感”

“一切剥离感受谈故事都是耍流氓，反之则不”



1、120 FPS大幅改变了运动镜头的意指。
看到资料说，人眼平均采样率在45 FPS左右，少数人可以到60+。但考虑到人眼应该是个不均匀采样，120 FPS相比24 F，甚至60 F，仍能带来更多的信息量。
由是，一些常规帧率电影里过快的运动在《比利》中却速度正好，如球赛开始前的一场新闻发布会，有一个较快速的摇动镜头。它基本上完成了“环视”的动作，在24 F电影里，完成相同功能需要两倍以上时间。（这个镜头在24 F里应该是个“业余的”灾难。）24 F电影中的快速移动通常用于表达“晕眩”，“惊诧”等感觉，在120 F电影则需要更快的速度来达成抒情功能。如比利幻想与啦啦队女孩在家中进行性爱，有一组进入房间的镜头，速度已经很快，但仍然不够快，导致冲击力不够。（这组镜头在24 F里或许恰好）与此近似的瑕疵镜头，是在队员们用餐的一场。有一个餐食的摇动+移焦镜头，那个镜头在120 F条件下显然过慢了，无法还原“注意力转移”的动作，显得很机械。
与此同时，一些运动镜头的轻微颤动也更为明显，放大了轨道镜头中的瑕疵。

2、“动物”的春天？
与上一点同样的原因，任何演员的轻微运动都更容易感知。一颦一蹙都更加易见，这让比利传达情感的能力大大增强。数个比利的特写镜头让人动容。摇动的树叶，飞鸟也更加具有感染力。与此相对，一些“死物”就显得了无生气，室内场景甚至有点让人窒息。（或许是恐怖片的新方向。）看来大体上，120 F会是个“动物”，“动作”占优的世界。
损失是，人物的象征性基本没了。由于人类运动速率不可能大幅浮动（与镜头运动不同），即：人不能慢速眨眼，也不能超速皱眉，所以难以达成超日常的效果。例：以往通过控制演员肢体以获得“雕塑感”的做法基本失效了，《圣女贞德受难记》在120 F下是不可能的。

3、李安没有浪费120 F。
从某些角度，李安已经走到了120 F的尽头。
电影早期的基本范式是24 F+固定镜头，24 F让我们损失了一些细节，而固定镜头是一种强制性注视，这让我们看得更清楚。两相抵消，我们获得了一个与自然感受相去不太远的世界。早期电影的运动镜头也以稳定性的运动为主。随后，手持摄影兴起，帧率仍然保持24，因为人的视觉自带稳定系统，所以手持镜头基本上让我们看得“更少”。这类电影构成了“次视觉”，当然数码影像的锐利性做出了部分补偿。（由此看来，手持浪潮跟数码机器兴起基本同步可能不是巧合，跟机器便携性相关度反而没那么大，不然难以解释五十年代手持摄影机出现后，固定镜头仍然占据主流很久）李安使用120 F让画面更逼真，同时通过固定/稳定运动镜头让我们看得更清，最终效果或可称为“超视觉”，再加上相对现实主义的表演，那就是“超超视觉”了。
而且李安在片中用超视觉拍摄了“不忍看”的场面——战场杀敌，也拍摄了“无法看”的场面——几万人的体育场。从这个角度上来说，李安已经去到很尽了。所以整个片都有些过量的感觉，像是一部120 F exploitation film.
由此做出预测，120 F+手持镜头，两相抵消下视觉感受可能会自然一点，期待Andrea Arnold来部120 F。《比利》片中有个很惊艳的镜头，360环绕比利转。在24 F下这么转视觉很容易丢失焦点，但现在刚好。这是我第一次完整地感受到环绕镜头传达出“注视”的效果，与之相比以往的环绕镜头都是跛子。相信这样可供开垦的荒地还有很多。
或者120 F+象征化的表演？期待蔡明亮拍一部120 F。其实，他在《行者》《西游》里面做的事情已经在朝这个方向走了。
另，电影会朝“超视觉”还是“次视觉”走呢？还是保持不偏不倚？

4、问题和讨论
为什么影片的光打得这么平均，这么难看？跟120 F有关系？
如果120 F有点过采样，那么随之上升的快门速度对于视觉接受有什么影响？

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