和八斤八两一样，仍然是一个死要面子弄巧成拙的老大许冠文，一脸正气干活顶用的许冠杰和胆小怯懦的许冠英。

一家公司，一条感情线，几个故事，满满当当的滑稽的片段，最终小人物成大英雄，喜庆收场，其实和半斤八两的结构差不多。


有一票喜剧里总有些华纳动画片似的元素，超乎常理，比如许冠文的喜剧，人是你身边的小人物，可经历的故事不是你身边的平平淡淡鸡毛蒜皮，让这些小人物经历劫案，追击等等鬼马的桥段，是另一种对观影者超级英雄幻想的满足。

笑中有泪 喜中有悲是很多喜剧的元素，不过这部电影里，除了深层次的小人物的命运的悲，很多咯吱你乐的地方也是残忍的，比如开头，老大被人追，用搋子爬墙，一波三折，搋子断了，我乐了，可能看的人都乐了，我们乐的是什么呢，我们乐的是他要倒霉了。

郑渊洁曾写过一个童话，假托古代的神奇生物——龙——穿越时空来到现代，结果“龙的传人”因为它长得与画像中不一样而拒绝承认它的“龙格”，甚至给他起了一个名字“亚龙”，以资区别。故事的最后，真正的龙黯然离开了龙的传人，回到属于自己的时代。

《锦衣卫》就是这样一条穿越时空的龙，秉承了所有香港电影黄金时代的风采，而且百尺竿头更进一步，却发现曾经被新武侠电影哺育的那帮所谓“老港”已经不认得它了。理由是“故事太肤浅，台词太雷人”。这种错位，未免令人尴尬。那么，究竟是谁错了呢？是这部电影确实稀松平常，不值一哂？还是我们已经被内地电影市场的风刀霜剑陶冶得连好坏香臭都分不出来了呢？

我先挑明自己的观点，我认为这部电影是新世纪以来最好的一部武侠作品，其美学形态是中国武侠电影的最前沿。扣除剧情方面的失分，即使放到90年代初的新武侠大潮中，也会是中上的素质。

为了不让问题过分复杂化，我们可以从八九十年代新武侠电影入手，来解读这部作品的来龙去脉。原因一是这部近作显然与这类型电影的渊源最深，二是因为新武侠片是中国武侠电影的巅峰时代，通过它，可以追索到之前所有的武侠脉络。这里我们摘开新世纪的大陆武打电影不提，因为那些是怪胎。

先从一个最基本的问题开始，那些当年令我们痴迷的新武侠作品，其核心要素是什么？区别出这些，然后才好说《锦衣卫》的渊源。我自己总结了一下，大概有4点，1，动漫式的夸张美工，2，摄影、剪辑和特技，2，音乐，3，胡风。这肯定不完全，期待同好补充，不过我自认为它基本囊括了我们称为“新武侠”的那些作品留给人印象最深刻的方面。

以下一个一个来说。

一，动漫式的夸张美工

在很长一段时间内，香港武侠片就是华语武侠的全部，其美工可以大致分为三个阶段。一是六十年代初以前，以粤语残片和邵氏武侠为代表的舞台化阶段，主要借鉴的是京剧的装扮，当然据说《王氏三侠》中还有西部牛仔的装扮，我没见过，邵氏六十年代末期的服装和舞美多有借鉴日本剑戟片处，这倒是领教过的。不谈那些民族主义的废话，这反映了类型片之间相互吸收和融合的旺盛活力。

第二个阶段是写实阶段。邵氏电影从六十年代后期开始，逐渐摈弃了那些舞台化、不利于打斗的扮相。伴随着武侠电影向功夫电影的嬗变，符合人体运动要求，并且有一定历史现实依据的服装和道具成为主流，最终阶段就是我们在TVB武侠剧里面看见的那些。胡金铨的电影代表了写实阶段的极致，但是因为费工费料，并未成为主流。

第三阶段就是新武侠的夸张动漫风格了。这种风格的源头之一是以日本为代表的动漫文化，例如东方不败的今川义元扮相和炼锋号里的短打扮。但是我认为——我要冒天下之大不韪了——新武侠电影最主要的美工灵感源泉，就是胡金铨！

尽人皆知，徐克跟胡大师在《笑傲江湖》中闹得很不愉快，但同样明显的事实是，徐克电影的形态显然极其类似胡金铨电影，尤其是在服装这方面，是百分之九十的照抄。例子可谓俯拾皆是。《新龙门客栈》中鞑子头上系的手巾，是吴明才在《空山灵雨》中戴过的。《倩女幽魂》中宁采臣的背囊，也是从《空山灵雨》中的孙越那里借来的。《笑傲江湖》中侠客们穿的书生服，显然是《忠烈图》中伍继园那一身。当然，一阵风可不只这一身衣服，还有身白的，借给了《青蛇》、《梁祝》和《刀》。《空山灵雨》中徐枫的发髻，传给了《倩女幽魂》中的小倩。《大醉侠》中的罩袍，也叫《笑傲江湖》中的古公公借去施展了一回气功。

凡此种种，不胜枚举。有心人比较一下徐克《笑傲江湖》之前的武侠作品如《蝶变》，就能看出来他在美工方面受了胡金铨多大影响。以至于他的作品无论时代背景是哪个朝代，看起来都像发生在明朝！新武侠旗手都如此，跟风的就更不必说了。

也正因为如此，不好说新武侠的风格是写实，而只能说是融合了哥特、东方和洛可可风格的动漫风。

《锦衣卫》不用说，继承的就是这股脉络。而且很纯很纯——是直接回到了胡金铨那里。那顶为人诟病甚多的帽子，导演自己解释过，还不明白，还有疑问的，请看这里。你可以质疑李仁港的历史常识，可总不能跳起来说胡金铨也犯糊涂吧？

还有刘松仁扮演的赵审言的纯静冠。

《锦衣卫》里的美工分写实的和写意的两类，写意的一类，我们后面再谈。这里只要明确写实的一类即可。宣传总在把李仁港和张彻相提并论，他自己也承认不讳，不过我始终认为，无论徐克也好还是李仁港也好，他们欠胡金铨的，远远超过欠张霹雳的。

二，摄影、灯光、剪辑和特技

新武侠电影在这方面的成就，堪称其最鲜明的特色。我还深切记得第一次在录像厅里看到《人间道》的经历，出来之后，整个人都傻了。

看过《武林圣火令》、《如来神掌》之类老片的人应该会明白，那些快速剪辑、钢丝和动画特技之类的手段，在香港电影中是有根的。但是集大成的，显然是新武侠，它彻底革新了中国武侠电影的形态。

这篇文的题目毕竟不是《新武侠电影论》，为节省篇幅起见，我就挑《锦衣卫》中涉及到的一些段落来谈好了。

关于摄影，《锦衣卫》与新武侠中徐克一派的风格大不相同，通篇基本没有什么刁钻古怪的机位和视角。我想这是因为李仁港的世界观与徐克不同，比较中庸平和，没那么偏激。李仁港拍文戏时候，摄影机多半是保持在水平位置上，中规中矩。

《锦衣卫》的摄影让人想起最多的还是另两部新武侠经典《白发魔女传》和《东邪西毒》，要言之，就是升格拍摄静态影像，放大时间的流逝。中间曾有几次用来渲染英雄人物的细节，有兴趣地可以留意一下，拍出来的人特别有神采，所谓浪漫武侠嘛。这种手段说来简单，没在大银幕上看见却也有十几年了也！

另外就是新武侠没落之后才兴起的快慢镜，伴以机位的快速移动。自从老杜在《暗战》里玩开了这个花活之后，武侠电视剧里倒是很快就抄了去，可惜用得太滥了，也太烂了。《锦衣卫》里面让人印象深刻的镜头，有开头青龙在赵太傅府吊钢索躲避迎面的官兵，还有中间火枪队赶路的一个镜头，打戏中大概也用过几个渲染人物造型，但是不明显。这就是李仁港的聪明之处了——用，但是不滥，只用在该用的地方。

全片的镜头可以说分得非常细致，说是商业制作，比国内的艺术电影还漂亮。举个例子，青龙在太傅府与赵审言的那段对话，随着谈话内容冲突深入，正反打的景别不断变大，最后青龙大喝一声：“够了！”本来已经是面部近景的镜头居然猛拉了一下，变成特写，剧力陡增。香港导演就能细致到这个地步。

新武侠电影的灯光，大饼总结过一个重要特征，就是体积光的运用。这一点在雁门关地窖里和天狼古城里最明显，前者伴以花纹繁复的大门，后者是狰狞的金刚像。效果超好！

影片的前半小时的打光是最新武侠的，照大波的说法，电影里香港的夜总是蓝得出奇，亮得出奇。前面半小时的情节让我想起《带子雄狼》第一集（最酷的一集），而纯夜景拍摄又让我想起了另外两部也是主打夜景的电影，《白发魔女传》和《笑傲江湖》。顺说，影片这样的安排是有道理的，前面表现青龙的黑暗使命，所以是夜景，后面多是日景，则是表现他弃暗投明后人性的复苏，最后拍他在落日中策马，则是寓意与光明化为一体，涤尽罪恶。都是很好的安排。

《锦衣卫》的剪辑，当然秉承了新武侠的快速剪辑（其实源头又在胡金铨那里），好多人抱怨剪得太碎不好看，我建议这些人还是去看跆拳道比赛，那个一定能看懂。不是新武侠熏陶出来的人，是很难快速接收到那么多信息，然后拼成一个完整格斗场面的，这跟老爸老妈看不懂漫画是一个道理。

这一段的最后说说电脑特技，新武侠所谓的电脑特技，其实很简陋。跟后面那些《风云》啊，《中华英雄》啊之类不好比，可是它有一个好处，就是服务于剧情，不会为了秀特效来硬扭桥。这一点，《锦衣卫》也继承了，影片的特技镜头其实也不少，但是都很妥帖地镶嵌在故事发展之中，让你看了不出戏。例如从天鹰帮马队冲锋的俯视镜头突然拉到空中，呈现雁门关的大全景，这是在交待环境，脱脱金蝉脱壳的神功则融入了格斗和美女的元素，只会觉得一种诡异的美，并不是为了展示技术。特技出现在这里，是为了营造戏剧冲突，这是个好习惯。

说到天鹰帮冲锋那段，有个剪辑失误不得不谈，就是远景上看来笔直的冲锋道路，后面为了回避锦衣卫的弩箭为什么射不中他们这个问题，居然加了一个马队转弯的交代。

三，音乐。

论音乐，新武侠比旧武侠是一大进步。传统武侠片配乐，黄梅调时代就不用说了，七八十年代多是东抄一点西抄一点，电影真正有专门的原声配乐，又是新武侠的功绩。而且这配乐中又多有一首带有古风的主题曲，《黎明不要来》、《傲》、《沧海一声笑》、《白发红颜》等等，不用多说。算来，只有《新龙门客栈》和《东邪西毒》是例外，然而那配乐也是经典。可以说，有完整的电影配乐，有极为衬戏的主题曲，这是新武侠横行江湖的一大法宝。

《锦衣卫》的配乐，可以说是集《东邪西毒》交响乐风格与传统民乐主题曲之大成，捷克乐团自从《见龙卸甲》开始，就以其大气磅礴的演奏，为传统武侠带出一份苍凉豪迈的意境。剧中无论“白虎斗脱脱”的妖异香艳，还是天狼古城伏击战中的热血搏杀，配乐都极强地扩张了画面的氛围。最后黄沙落日中青龙策马踩着鼓点而来的一幕，竟让我想起了《东邪西毒》中的“天地孤影任我行”的配乐经典。

主题曲《锦衣卫》以悠扬的马头琴开场，萨顶顶的演绎虽然失之浮滑，但歌曲本身确实是近年难得的佳作。不管对电影什么态度，至少这一点大家还是认可的。

与音乐相关的是音响。《锦衣卫》中那些凌厉的格斗场面，音响的功劳不可磨灭。印象最深的是脱脱出鞭时，至少用了两种声音来衬托威势，一种是金属破空之声，另一个是类似响尾蛇在沙上爬行的响动，一刚一柔，效果极佳。大漠判官决斗脱脱时，空中下劈的一刹那，响起一声狮吼。对比前一阵子的《刺陵》就能看出，《锦衣卫》打戏中声音的运用要考究得多。可惜这些抓人的音效，普通观众紧张过后就忘了，不懂得体会。

从音乐和声响这方面来看，《锦衣卫》不但继承了中国武侠巅峰期的成就，还百尺竿头更进一步。国内武打片连砍竹子的音效都要拿出来炒作，说起来就是个玩笑了。

四，胡风

胡风只是个概括的说法，文一点的话应该说多元文化，或者文化混杂。历史本来就是多元文化混杂的，这一点已经越来越成为史学界的主流。武侠片的古代背景使得它不可避免地要对这个问题表态。而这表态中的差异，也是新武侠的特点之一。

传统武侠片一般都是关于汉人社会的内斗，异族顶多作为中原文明的挑战者或仰慕者出现。日本武士挑战中原侠客的桥段百拍不腻，那是挑战者，而六十年代《儒侠》中出现暗恋侠士的番邦女子，就是仰慕者了。

这种情况到了八九十年代，有了很大改观。某种程度上，新武侠可以看作是新浪潮的余波所及，而新浪潮的旗手们，多有海外留学背景。对国外新史观耳濡目染，而且亲身经历过文化碰撞，对于异文化自然会有一份敏感。反映在电影中，那就是“胡风”大盛。

徐克的那几部经典三部曲就不用提了。老树妖的发髻借自蒙古族，十三姨的西洋装迷得黄飞鸿七荤八素，好端端的日月神教被放到了苗疆，东方不败阿姨和东西方不败阿姨的手下更是从东洋的武士、忍者到西班牙火枪手，整个一八国联军。《龙城歼霸》里的海盗举杯畅谈在巴黎的艳遇，还没讲完就丧生在黄飞鸿和鬼脚七的左轮枪下，《刀》里定安在街市上买的十字架最后救了他一劫，白发魔女的满头珠翠分明又是藏人装扮。直到《七剑》里面，徐老怪还不忘给风火连城的士兵每人配备一顶西班牙头盔。

总而言之，新武侠的美学风格就是一个多元文化的杂货铺。只要你有一颗开放的心，你可以在里面神游天下。

好玩的是，新武侠的这个渊源，无巧不巧又是继承的胡金铨。前面我们说过，《忠烈图》的美工堪为《笑傲江湖》系列的原形，从一开始日本浪人站在海边图谋复国的镜头，到伍继园的打扮，《笑傲江湖系列》无不亦步亦趋，而畲族女英雄伍若诗的打扮，完全可以认为启发了苗疆的设定——研究民族学的人都知道，苗瑶畲是不分家的。胡金铨的美学理念，在当年可谓极为前沿。这一点看看张彻在《江湖汉子》和《八道楼子》里把蒙古人拍成什么德行就知道了。

《锦衣卫》的美工，直接让我想起徐克晚期的《刀》。虽然都是发生在西部边城两部经典，但《刀》的美工显然比《东邪西毒》更能折射当地的文化混杂状况。那些富有西北少数民族特色的服饰，标志着徐克盛年在美工上最为混搭的一部经典。而《锦衣卫》比这还要更进一步，干脆把雁门关打扮成了一座伊斯兰教城市，市面上跑的都是胡儿。符不符合史实我不知道，不过当年茶马互市的集散地，有胡人聚居还是有可能的。关键是李仁港的这种多元文化诉求，我估计跟他在加拿大求学的经历有关系，跟他受徐克的熏陶，肯定也离不开关系。

有心人可以注意一下大漠判官，别只懂得挑剔吴尊的台湾腔，注意他手里那枚金币。没人觉得奇怪吗？为什么不是一锭银子或者一枚铜钱？因为那是中亚的货币，而在边贸中，这种货币相当常见。电影中的那一枚从特写看，有伊斯兰武士骑马的像，边缘有字母文字，李仁港显然是参照过历史实物的。《孔子》里季孙斯丢给仆人的那一枚是银子还是铲币，他敢给个特写让你看吗？这就是细处的功夫。

《锦衣卫》的美工结合了中原和伊斯兰的特色，关键是不管哪边他都做得很到位，从开始的中原庙堂之上，到汉人的江湖，再到胡儿的边城，只要不是故意追求造型的夸张，每一个细节都很地道。很多人骂《锦衣卫》不懂史实，问题是，他们还没证明自己懂史实呢！

通过上面的分析，我相信已经可以看清楚，《锦衣卫》是对中国武侠文化的最高峰——香港新武侠电影的继承和发展，涵括了所有那些最为关键的核心特征。有人说，你还没说故事呢！那是因为我认为，相对于其他核心要素来说，新武侠电影的故事并不出奇，大多数“新什么什么”是旧瓶装新酒，顶多是多了一些同性恋的元素，跟老片比起来也并不算新鲜。新武侠的那些关键的影像标志，其实是可以放进各个导演不同的诉求，绽放出不同的美丽。

我希望这些分析可以说明一点，那就是《锦衣卫》是有根的，脚下站的是武侠电影一百年的龙脉，后面支撑着的，是几代武侠电影工作者的心血积累。这本来就是一份属于所有中国人的遗产，只不过在最近十年中被无知地丢弃了。轻佻的内地导演们以为他们可以在这片被深翻过无数次的沃土上移植自己在文艺片中的成功，事实只是证明了他们的愚蠢，拍出来的那些簇新的廉价品完全就是在开历史的倒车。而《墨攻》、《投名状》和《七剑》这样的电影虽然也是在新武侠基础上的前进，但都只是实验品，还没有形成独特的风格。近十年来，能接续新武侠脉络并在吸收东西方先进美学基础上前进的电影，只有一部《锦衣卫》。

所以也就不难明白，我为什么这么激动了。电影是现场的艺术，对走出影院的普通影迷而言，声光的冲击会逐渐淡漠，只有剧情和台词可以反复咀嚼，咀嚼得多了，所谓不合理和硬伤自然会出来。但别忘记，在电影院里的那一份心潮澎湃同样不是虚假，那都是细致的声画铺垫出来的，值得细细品味。我这么说不是给《锦衣卫》难尽人意的剧本开脱，我只是觉得，这样一部在视听方面做出了杰出效果的作品，不宜被一句“文戏零分、武戏不错”的场面话打发过去。

对于武侠片的拥趸而言，如果你确实受过新武侠的熏陶，如果你对最近十年的武侠片现状不满意，那么我希望你能像我一样支持《锦衣卫》。只因为他证明了一件事——我们的记忆没有死去，他还在伴着我们一起成长。面对历劫归来的老友，你还愿意认他吗？

PS.五年前，也同样为《七剑》激动过，写了一篇长文，过程非常快乐，五年后，这样的感觉又回来了，因为让我感觉回到了那个不知天高地厚的小影迷阶段，少了很多这五年来沾染上的世故和俗气。因为是随性文字，零七碎八不可避免，看在这是我给李仁港，不，是给武侠电影打的一份义工的份上，千乞读者谅解！

在各种娱乐形式中，现代音乐和电影就像一对孪生姊妹花，以其相近的视听体验、题材特征、表达手法、思想内涵，赢得现代人的喜爱。很多电影衍生出传世的主题曲，也有很多旋律一响起，就有电影的画面浮现在脑海，远的不提，近几年，流行音乐没落，电影大红大贵，但彼此依然紧密相连，以《同桌的你》《栀子花开》《爱之初体验》为代表的一票电影在领域音乐IP中汲取了能量，成为影迷乐迷的最爱，其中前两部已经得到了市场的印证，后面这部则以不俗的品质和犀利的情感话题，有望再创黑马传奇。

说到《爱之初体验》，不得不说音乐IP改编电影的题材契合度，很多音乐和电影联姻后能够产生1+1大于2的效果，无异是两者之间形成了优美而又富有层次和变化的共鸣，如果霸王硬上弓，非得把死亡金属放入爱情片，或者把民歌编进都市片，就像放了糖的豆腐脑，新鲜确实新鲜，但味道也就没了。而在先用歌曲再有电影的这些项目里，包括之前的和还没露头的《睡在我上铺的兄弟》，本身都有很清晰的故事框架了，唯独这部《爱之初体验》的表现空间最大，张震岳的歌，定位是一个无所事事，悠哉悠哉的叛逆小青年，面对初恋，有种小无赖，小多情的情绪，很是有趣。

电影也确实深度捕捉到歌曲的表与里，那种又害羞又张扬的爱情心态，把一个屌丝逆袭，从无人问津的极品处男，变成四大美女投怀送抱的采花郎，和歌曲真的属于无缝对接。特别是初体验与处男形象勾搭，更是挖出了歌曲的精髓，很有内涵。

有了内涵，已经成功了一半，而影片的表面也是非常硬货，除了精灵鬼马的小动画，特效，用来体现这场浪漫爱情的奇妙，还有很多犹如动漫效果的电影语言，有力的把御姐，熟女，女神和娇娃组成的桃花阵变得妙趣连连，就连弹幕都屡屡偷袭，让观众绝无感官疲劳，一边笑着，一边浪漫着感动着就进入了一个处男的异想世界，留连于美色与快乐之间。

就像前文说的。音乐和电影必须和谐才能相辅相成，达到加倍的感染力，《爱之初体验》不仅把一首歌演绎成故事，还集合了当下流行乐坛的诸多高手，打造了一场音乐的盛宴，二手玫瑰，SNH48这样风格截然不同的乐团都闪亮登场，同时也有好多资深和新锐摇滚乐队给影片注入了不同风格的音乐元素，丰富程度让人叹为观止。

和其它几部音乐IP改编的青春片不大一样，《爱之初体验》走的是青春性喜剧欢乐路线，饱含宅男们的期望和幻想，也有实实在在的成长故事，风格更灵活，气质更逍遥，没有太深的伤痛，没有堕胎，没有死亡，在这个盛夏之期，它有成为黑马的无尽潜力，接下来，就让我们和张超、李晓峰、屈菁菁、 张瑶，以及二手玫瑰们一起在狂舞的金曲中，去闯一闯桃花阵吧。

看过几集《镖门》后，发现里面有不少江湖的黑话，镖门的行话行规，形意拳的术语，也有一些鲜为人知的历史事件。查找过资料之后，更是为这部剧的历史和江湖气氛所折服，也被编剧们折服，故而将剧中出现的一些江湖黑话，镖门行话，术语，以及历史事件做了简单的资料整理。
本文有剧透，会根据播出内容慢慢更新。

一、江湖黑话
1、达官爷
出处：第一集一片云称呼刘安顺为达官爷。
达官爷是江湖中人对镖师的尊称。

2、瓢把子
出处：第一集中，赵秀一直叫山猫为“瓢把子”，而后第二集中，崔九也称呼山猫为“瓢把子”。
瓢把子意为头领。

3、蜂麻雁雀、老合
出处：第二集中，佟哈深夜去找赵秀，想要骗她的钱。
赵秀不屑地说：“蜂麻燕雀，您算是哪一门啊？”
佟哈吃了一惊，抱拳说：“原来是老合啊。”
蜂麻雁雀，也做风马雁雀，是江湖中的门派，属于骗术门。
蜂，是指许多人蜂拥而至进行行骗。
麻，同马，是指单枪匹马，一个人进行行骗。
雁，同颜，指人通过美貌引人上当。
雀，同缺，指官缺，通过花钱买官捞钱。
由此可以看出佟哈是马门中人。
老合是同道中人之意。

4、彩门
出处：第七集贾克木遇到杜载山，指责杜载山是在拿他当猴儿耍。杜载山说：“我是走镖的，耍猴那是彩门中的活儿。”
同蜂麻雁雀一样，彩门也是江湖中的门派，常常与金、皮、挂合称金皮彩挂。
彩门是指变戏法、卖艺的人。
金，是指卜卦、看相、看风水的人。
皮，是指卖药、卖糖为生的人。
挂，是指看家护院、打把势的人。
蜂麻雁雀、金皮彩挂、平疃调柳、穷（乞丐）娼等都是当时社会上的各种各样的门派。

5、嘎杂子、三青子
出处：赵秀与额尔顺在会元楼吃霸王餐，嘎杂子头袜爷说：“你跑这儿耍三青子来了。”
嘎杂子与三青子都是京话方言，嘎杂子是指混混，三青子是指耍无赖，狡诈之人。

6、点子
出处：路瑶婷被山猫劫持，刘安顺去三礼镖局找杜载山帮忙。杜载山问：“跟点子照过面了？”刘安顺答：“照过面了，是我的故人。”
点子即是对手，对方的意思。

7、西北悬天一块云
出处：山猫将路瑶婷绑架，路瑶婷得知山猫也是土匪，便说出:“西北悬天一块云。”山猫对答：“不知白云是黑云。”路瑶婷又道：“黑云过后是白云，白云黑云都是云。”这是土匪的接头暗号之一。
这个接头暗号与《林海雪原》中杨子荣与土匪老北的接头暗号十分相似，摘录如下：
老北说：“西北悬天一块云。”
杨子荣答：“错把黑云当白云。”
老北又说：“白云黑云都是云。”

8、茬口
出处：第一集，戴海臣说“碰到了茬口”，指的是一片云。
江湖黑话中，茬口是指势力很大的帮派。

9、春点
出处：第二集赵秀戳穿佟哈身份后说：“你甭在这儿给我春点。”
春点，也称作切口，黑话，行话。是一种特殊的语言讯号，是民间社会各种集团或群体出于各自文化习俗与交际需要，而创制的一些以遁辞隐义、谲譬指事为特征的隐语。

10、拔香头
出处：第十五集，山猫要救马胡子，路宗山许诺如果山猫挂甲不死可以拔了马胡子的香头。
土匪入伙叫“挂柱”，退伙叫“拔香头”。

11、挂甲
挂甲，是东北土匪惩处犯了帮规的土匪的一种手段。即是在冬天将人脱光衣服绑着，往受刑者身上不停地泼冷水，直至将人冻成冰棍死去为止。
挂甲适用于冬天，相应的夏天也有夏天的处罚方式，即“穿花”。将人绑在树上，夏秋季节会有蚊虫，一到黄昏蚊虫如雾，吸附在人身上，一夜之间就能将人吸干血液，致人死亡。
最常见的则是活埋。

12、空子
出处：第十五集
江湖中人对不熟悉江湖事理的人称为“空子”，对江湖事务一知半解的称为“半开眼”，对熟悉江湖的人成为“攒儿亮”。

13、打镲
出处：第十五集
打镲是方言，意味胡扯，或拿人开涮，也有让人难堪的意思。

14、炮头
出处：第十五集李二奎。
炮头是匪帮中负责抢劫任务的小头目，属于里四梁。
土匪最核心的领导者叫大当家的，或瓢把子。大当家的下面是里四梁、外四梁。里四梁指炮头、粮台、水香、翻垛。外四梁指的是秧子房、花舌子、插千的和字匠。
里四梁中，炮头负责抢劫、执刑，持有枪支。粮台掌管后勤，翻垛出谋划策，水香负责卡子放哨。
外四梁中秧子房管看守人质，花舌子管联络，插干负责侦察，字匠负责文书。
有的匪帮也设有“马号”，专门管理马匹和马车的。

15、储头子、拖钱孙
出处：第二十三集，火车上刺杀者刺探了情报，回报说：“前面储头子旺，旁边跟着拖钱孙。”
储头子或有钱财的意思。
拖钱孙是指护卫。

16、光棍门
出处：第二十集。
光棍在黑话中与现代意义相差甚远。在青洪帮中，光棍是指反清复明，打光棍意味参加了反清复明的活动，也有耍光棍，混光棍的说法。


二、镖门行规
1、合吾
合吾谐音“黑五”，即镖行的祖师爷张黑五的名字。也有与我相合之意。
镖师押镖上路之前喊“合吾”有开路之意，故有“合吾一声镖车走，半年江湖平安回”。
镖师押镖走的是既定的镖路，路过一个山寨喊“合吾”以示感谢与友好，从这点看也是一种礼数。

2、规矩
第三集刘安顺出镖，剧中已经说出走镖应该注意的事情，如：三分保平安，三不离，三不住。笔者查找资料之时查到一个“三硬”，一并摘录如下：
三分保平安即逢人接物带三分笑，让三分理，饮三分酒。
三不离即晚上睡觉武器不离身，衣不离身，车马不离院。
三不住即不住新开之店，不住易主之店，不住娼店。
三硬即官府有硬靠山，绿林有硬关系，自己有硬功夫。
另，第一集中也有镖师不得私自改变线路，押镖不得夹藏私货的规定。

三、形意拳术语
1、形意拳三劲
出处：第三集刘安顺说：“这额尔赫的功夫，明明和我是同门，形意门的三种劲道，他只得一个刚劲。”
形意拳有三种劲道：明劲，暗劲，化劲。剧中所说的“刚劲”应是“明劲”。
明劲主刚，暗劲主柔，化劲主随。明劲不愁发，暗劲不愁克，化劲不愁沾。
明劲是三种力道层次中的第一层，是硬碰硬的打法，也是额尔赫一贯的打法。
额尔赫在与戴戎比武时看到自己的兵器随着戴戎的剑走，自己无法控制，直叫“妖法”；后在与刘安顺比武中手中的长棍也不听使唤，只随着刘安顺的摇环刀走，也直呼“妖法”。这个“妖法”就是化劲，是形意拳三种劲道中最高层次的。
后来刘安顺在与张端和的比武中胜出，靠的也是化劲。

2、鹰捉
出处：第六集刘安顺与杜载山相互拆招的时候，曾发两次“拗步鹰捉”。
鹰捉是尚氏形意拳的基本功之一，被尊为母拳。

3、五行拳
在第六集刘安顺与杜载山的较量中，共发出二十个招式，通过这二十个招式可以看到形意拳的基本拳法五行拳，即劈、崩、钻、炮、横，是实打实的形意拳招式。
现将二十个招式摘录如下：
白鹤亮翅，履手横掌，拗步鹰捉，转身翻拳，燕子抄水，顺步炮拳，并步盖掌，退步钻拳，提步横拳，金鸡扦米，并步马形，青龙出水，金鸡报晓，落步劈掌，乌龙绞柱，白猿献桃，拗步鹰捉，捋手掖掌，燕子翻身，进步崩拳。

4、摇环刀
出处：第十集，为了与张端和比武，刘安顺解开心结请一位匠人给自己打造了一把摇环刀。
根据编剧徐皓峰在2011年时采访的资料得知，“它在北方叫做摇环刀，这并不说刀上有环，而是从使法上讲。在南方叫作苗刀，但是其实不是苗族人用的刀，这是一个谬称”。摇环刀资料甚少，但苗刀却算是我的旧相识。
苗刀因形似禾苗而得名，刀身狭长，兼得刀、枪之利，以劈、撩为主，单双手皆可使用，利于防御也利于攻击，是极为厉害的一种兵器。刀法简单凌厉，实战性强，这与形意拳是相通的。

四、一些考证
1、达木苏王
出处：额尔赫自称是千斤神力王的后人，并在比武之前大声呼喝“达木苏”，以此祭奠神明。
在清代小说《彭公案》与《施公案》中都有达木苏此人，而且都是康熙年间的王爷，力大过人，曾与大象比力气。其中《施公案》第176回名为“达木苏王抗旨比武，康熙佛爷归罪含嗔”。根据小说，达木苏是康熙的儿子，而历史上康熙并没有这样一个儿子，故而这是虚构的人物。
因此剧中额尔赫这个“铁帽子王、千斤神力王的后人”也是“查无此人”的。

2、京城八大镖局
历史上的京城八大镖局分别是：会友、源顺、永兴、志成、同兴、义友、正兴、万胜。其中会友镖局为京城第一镖局。
剧中八大镖局分别是：三礼、会友、原顺、永兴、镇威、平兴、长风、开泰。其中三礼镖局为京城第一镖局。

3、捻军
剧中与捻军出现关联的剧情非常多，是一个绕不开的话题。戴海臣、路宗山、夏爷、山猫，都和捻军有非常深的渊源。
捻军的前身是捻子，是反对政府统治的秘密组织，成员主要是农民与手工业者，活动在北方。
1853年，捻子在太平天国影响下发动大规模起义，起义后被称捻军，与太平天国起义军并称为“发捻”，强盛时兵力达二十万众。
1855年秋，各路捻军会盟，联合后的捻军建立五旗军制，用黄、白、红、蓝、黑五色旗区分军队，各旗之间互不统属。首领沃王张洛行，黑旗旗主为苏天福。1863年雉河集失守，苏天福与张洛行同清军僧格林沁部决战，失败后被杀害于亳州。后赵浩然担任黑旗旗主。
第十集中，张端和提到过沃王和胶莱河一战。
起义后期捻军被李鸿章及左宗棠围剿，分成了东捻和西捻。1868年1月，东捻军在胶莱河一战中全军覆没。而张端和所说的沃王张宗禹为西捻军首领，在1868年8月溃败，全军覆没。张宗禹下落不明，另有说法投河自尽，自此捻军起义失败。

至于剧中“黑旗老帅”的原型到底是苏天福还是赵浩然，其实并不重要，也许是其中一个，也许都不是。也正如达木苏王和京城八大镖局一样，真假虚实，都是为了讲好故事，而不是去考究成一部纪录片。毕竟，历史本来就是挂小说的钉子。

4、片子
出处：第三集刘安顺拿着拜帖、片子和请帖去三礼镖局。
片子即是我们所说的名片。
成书于1903年的《官场现形记》第三三回有：“管他妈的礼拜不礼拜！我到他门口飞张片子，我总算到过了。”
同时期的《二十年目睹之怪现状》第十四回有：“要来求见，说是姓陈，又没有个片子。”
刘安顺离开太谷镖局来到京城的时间是1911年，所以出现片子是十分正常的事情。


5、感冒和开除
这两个词都出现在第一集，之前看到有人说“那时候哪儿来的感冒和开除这种词”，现一并例证。
感冒同类词产生于南宋陈鹄，请病假理由写为“感风”。及至清代，官员请假休息，例称请“感冒假”。
清代学者俞樾在《茶香室丛钞》中写到:“按今制官员告假，辄以感冒为辞。”
开除作为除名的意思，在元代已经出现。
元曲《一枝花·辞官》中写到：“御史台开除我。”
因此感冒和开除都是已经使用数百年的词汇，出现在剧中也是合理的。

6、北京地名
会友镖局：会友镖局是北京八大镖局之首，在前门一带。
会元楼：会元楼是北京八大楼之一，也在前门大栅栏一带。
广和楼：北京四大戏园之一，建于明末，初为茶楼，后改为戏园，也在前门一带。
六国饭店：由英国人建于1905年，位于东交民巷。由于是英、法、美、德、日、俄六国合资，故名六国饭店。
大栅栏：位于天安门广场以南，前门大街西侧。兴起于元代，建立于明朝，从清代开始繁盛至今。
今雨轩：北京没有今雨轩，但是有一个“来今雨轩”，建于1915年，以“红楼菜”著名。

7、京剧
号令一声哪，绑帐外：《锁五龙》，又名《踹唐营》，单雄信。
将身儿来至在大街口：《三家店》，又名《秦琼发配》，秦琼。
我本是卧龙岗散淡的人：《空城计》，诸葛亮。

8、滦州起义
出处：闫金水第一次请刘安顺押镖，运送枪支去滦州。
1911年12月30日晚，王金铭、施从云、冯玉祥3人给清廷发通电申明主张共和，并和天津的革命党组织——北方共和会（会长为白雅雨）取得联系，秘密筹饷并策动起义。1912年1月，王、施等接受同盟会指示发动起义。1月3日宣布滦州独立，成立“北方革命军政府”，推王金铭为大都督，施从云为总司令，冯玉祥为总参谋长。
然而，在清廷的分化和破坏下，清朝通永镇总兵王怀庆率部于1月10日镇压了滦州起义。王、施等率部西进，在雷庄与清军遭遇，王、施被诱至清军营地谈判，被伏兵逮捕后遭枪决，白雅雨等兵败突围，也遭到枪杀。自此滦州起义失败。
虽然剧中只提过一次滦州，到达滦州后有一场革命党与清廷的枪战，但这些不多的信息背后却是一段惊心动魄的历史。

9、宋、蔡专使
出处：第二十一集。
1912年2月13日，孙中山辞去临时大总统，并要求袁世凯去南京就任大总统之位。并派出了蔡元培、宋教仁、汪兆铭（汪精卫）等人为专员到北京迎接袁世凯南下就职。2月29日晚发生兵变，专使住所被洗劫一空，不得已住进了东交民巷的六国饭店。
因此剧中出现的宋、蔡专使是宋教仁和蔡元培。

10、北京兵变
出处：第二十一集。
1912年2月29日，曹锟的第三镇以索要军饷为名在北京发生哗变，随即波及保定、天津等地。乱兵“放火行劫，通宵达旦”，京津一带一片混乱。因当时正是农历壬子年，故又称“壬子兵变”。
帝国主义国家驻华公使根据《辛丑条约》，纷纷调集军队进入北京保护使馆的“安全”，北京局势一触即发。于是商界人士吁请袁世凯“万勿南下”，北洋将领通电全国主张“大总统在北京就职”。
这次兵变有人指出是袁世凯授意，也有人说袁世凯并不知情。虽然众说纷纭，但袁世凯是最大的受益者。因为这次兵变，南京临时政府再次做出让步，同意袁世凯于三月十日在北京就任临时大总统。

11、孙中山视察京张铁路
出处：第二十三集。
1912年9月6日，孙中山就任全国铁路督办，后又到京张铁路和张绥铁路视察，并与欢迎者在张家口车站月台上合影。
孙中山非常重视铁路修建，曾说过：“夫铁路者，今日文明富强之利器也。古人有言，工欲善其事，必先利其器。予为转一语曰：民族兴其国，必先修其路。”并提出”铁道立国“的治国理念。

12、留得心魂在，残躯付劫灰
出处：第二十三集。
此句源于汪精卫所作的《慷慨篇》：
衔石成痴绝，沧波万里愁。
孤飞终不倦，羞逐海鸥浮。
姹紫嫣红色，从知渲染难。
他时好花发，认取血痕斑。
慷慨歌燕市，从容作楚囚。
引刀成一快，不负少年头。
留得心魂在，残躯付劫灰。
青磷光不灭，夜夜照燕台。
1910年3月31日，汪精卫和黄复生刺杀摄政王载沣事败被捕，清法庭判汪精卫“大逆不道，立即处斩”。汪精卫在狱中写下此诗。其中以“慷慨歌燕市，从容作楚囚。引刀成一快，不负少年头”最为经典。


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若有舛误，万望斧正。


2014年12月18日

这篇影评可能有剧透 男主最后给自己的致命一枪真的惊呆我了真的惊呆我了，所有剧情的翻转又是那么出乎意料。首先男主失忆然后发现一定距离内的人会死，之后遇见了能拯救这件事的女孩子。突然翻转这个女孩子和男主之前是不太熟悉的，女主的姐姐被男主杀死，下一个就是女主的时候他们出了车祸，他们...  (展开)