版权所有 禁止转载 禁止引用
新婚甜心是同事 奇缘巧配
第 版权所有 禁止转载 禁止引用 新婚甜心是同事 奇缘巧配 第三篇 雪芭之味 “唉,这个戏,是不是古早味特浓??不管怎么看,都是昭和的感觉啊” 看吧,写一部新出的日剧连载,还能看到读者的叹息,也算是不虚此行了吧。本剧确有昭和时代的感觉,所以看后第一时间就在开篇谈了感受。播出至第三集,已经有越来越多的读者有了类似感受,可见原著作品有着浓郁的时代氛围。只是当下看剧的年轻观众,并没有多少深入的体会。与70后或是80后这样一批目睹日剧黄金时期,成长起来的观众,又有所不同。 在我看日剧的那会儿,想看最新日剧,都得买VCD。不同于韩剧,日剧都是正版,一大盒一大盒地摆在木制架子上,通常价格是39元一部。所以,那时候我经常跟自己说,与其租碟,不如看正版全新的。昭和时代的日剧,真是丰富的宝藏啊~如今再看这样甜蜜可爱的故事,没了从前的繁荣,只添了嘘唏。 直至本剧播出第三集,作品才显示出一种可能性: 除开结婚或是分手这样的决定,作品通篇都是日常琐事,所以每一集内容都是与隐婚夫妇日常生活有关的趣味小故事。就是这些日常琐事,让他们更加理解对方,也更了解自己,逐渐成为一对默契的伴侣。 在第三集里,看似说的是女方的嫉妒之心,实际提到的,却是男方无法言说的在意。当然,细节也很有趣,比方说,俩人工作的会社居然叫做:“小学馆”。 是,本剧原著版权提供就来自小学馆,所以,这也算是给出版社打了个无声的广而告之。可是,尽管如此,这对隐瞒众人的新婚夫妇还是非常可爱。哪怕没有特别熟练的推拉技巧,也同样以真心打动了那么多观众的心。说到底,真诚的心意还是胜过心机。 值得关注的是,由于两人都太在意对方,太过真心,引起了会社各方人马的注意,其中包括女方同部门的后辈,也包括男方同部门的同事兼高中后辈。所以,在看到妻子同部门的同事来送还申请单之后,男方已经意识到自己有不少潜在对手。是,虽然先行一步,与这个纯真可爱的女孩子结婚,但周围还是存在不少不知情者,正在虎视眈眈,就是不让两人有更多机会接近对方,殊不知两人已经结婚好一段日子,目前正在适应中。 啊,这就是小学馆所出作品的可爱之处: 将黑暗之处展露,却不深挖,帮助角色人物隐恶扬善,努力将美好的一面呈现在受众眼前。 因嫉妒之心,希望丈夫在意的亚美一面谎称自己跟同部门同事去联谊,一面气到一个人在外吃完甜点才回家,待回家之后,终于意识到对方知道自己干了些什么。可是,能够及时确认心意,就说明晚上这顿西北风和雪芭也没白吃对吧~亚美任性的真心至少有了回应,这才是雪芭之味: 当冻成冰的水果被制成甜品,没有加入牛奶,只有清甜的水果香气和冷冽的冰渣,吃到嘴里不但酸甜可口,还有一种奇妙的味道挥之不去。 这就是嫉妒的感觉,又冷又甜,没见到时心心念念,见到以后无法忘怀。 看完《日本之镜:日本文化中的英雄与恶人》,然后再看《半泽直树2》的时候发现,基本是完全对上去了。接下来给大家举几个例子来展开讲一下。为了让重点更清晰些,我就以书中的章节名为小标题来区分重点。(图1)第二章 永恒的母亲 第三章 神圣的婚姻第二季剧中有两个明显的母亲形象,给半泽直树提供安慰和建议,在必要的时候也可以是剧情的推进点。此处的母亲并不是指有血缘关系的母亲,而 看完《日本之镜:日本文化中的英雄与恶人》,然后再看《半泽直树2》的时候发现,基本是完全对上去了。接下来给大家举几个例子来展开讲一下。为了让重点更清晰些,我就以书中的章节名为小标题来区分重点。(图1)第二章 永恒的母亲 第三章 神圣的婚姻第二季剧中有两个明显的母亲形象,给半泽直树提供安慰和建议,在必要的时候也可以是剧情的推进点。此处的母亲并不是指有血缘关系的母亲,而是指可以像一个母亲对孩子一样无条件的包容和支持男性的女性角色。 一个是半泽他们去喝酒的地方的妈妈桑,在他们喝酒发牢骚时全神贯注的倾听和以温柔的话语去抚慰主角小队焦躁不安的情绪。前期埋下她是和银行有关系的人的伏笔,然后后期收线,起到一个重要信息的提供者作用。但需要注意的是,这个信息的提供和她温柔的角色设定是不会有冲突的。另一个则是主角半泽直树的妻子半泽花,有意思的是,就第一集的剧情来看,小花的出场时长是不如妈妈桑的,不过鼓舞效果明显要更强一些,在鼓舞效果方面随着剧情的推进,半泽慢慢陷入困境,鼓舞的效果也越来越强。第二集的出场时镜头也极其强调她做的料理,还有对家里的打扫,另外需要注意的是她和半泽直树的对话是非常亲密的,表明他们两个关系的稳定。 在剧中她扮演的是一个默默付出的妻子的角色,半泽直树虽然有诸多过错,但她也不是非常生气,反而体谅了他工作的辛苦,激励了他前进。工作上的灾难性打击她也都能包容,反而是对半泽在外的和其他的女性社交生活极其敏感,强调了她对婚姻关系的重视。这一点在最后一集尤为明显,在面对丈夫失去工作的可能性时,她连一丝负面表情的变化都没有,而是选择了继续无条件的鼓舞半泽直树,让他可以毫无顾忌的继续完成自己的目标。 这些也表现了日本文化中对婚姻这一形式的重视和对妻子的刻板印象(也就是能干且可以无条件支持丈夫的家庭主妇)。事实上,半泽花的出场时间少到这个“妻子”的设定不是特别必要。就第一季而言是强调两人的亲密关系,她对剧情也有着重要的推进作用,这一点如果换成好友什么的其实也没差。不过半泽直树作为一个正常健全的日本男性,不结婚是肯定不行的。在新的一季中半泽家庭里没有孩子角色的存在,我认为也是为了让半泽花这个“母亲”的角色更好的发挥,因为一旦有了真正的孩子,她的母爱势必要灌注到真正的孩子身上,而就顾不上半泽直树了,她就不能成为抚慰半泽直树的角色,而变成在情节上拖他后腿的角色,这显然就本末倒置了。再加上没有孩子的话也使得半泽直树的“舍身成仁”有了更多的合理性,毕竟有了孩子的话就要万事以孩子的成长为优,他在工作场上整天以自身和家庭的未来为赌注搞下克上而完全不顾孩子的未来的话,显然是不合普罗大众的心的。在第一季的时候有“复仇”做驱动还勉强可以,但新里一季里的理由相对就要弱了许多。 需要强调的是第二季已全部播出,儿子出场时长为零秒,甚至没被半泽夫妻二人提起过,家中的各种物品来看也没有孩子的用品,实际上已经在故事层面被完全剔除了。第八章 硬派半泽直树的性格突出就是三点,正直、刚烈、忍耐,都是日本英雄必备的条件。座右铭更是“以牙还牙,加倍奉还”。或许有人会认为忍耐和刚烈有冲突,且看我慢慢道来。第二季里他就有大量发言,如“筋が通らない”这不合情理;“我的前途不重要,这关乎大家的尊严”等发言,满口的“义理”和“人情”。强调了他不为自己,不屈强权,只为他认为正确的事情而战斗等。 就剧中他的言行来看,也是一个十分纯粹的人,单纯的为了自己认为是正确的事情而奋斗,并为此可以牺牲一切。所谓正确的事,在这个剧里就是两点,“为银行和客户做出最好的选择”和“以牙还牙”。他的好友还对他有一句评价“不管时代怎么变,半泽都不会变。”日本英雄所必备的忍耐在他的身上也是极为突出的,虽然他的对手都有极为明显的违规甚至违法行为,他也非常想要报复敌人,但他基本都能忍下不去采取一些“过激”的手段(如肉体消灭,无端的大众曝光,报官等),而是选择了在规则内行动,集齐了证据之后交由上级以完成“以牙还牙”。在剧中和反派放狠话刚正面等行为我认为更多是为了戏剧效果,毕竟实际上放了狠话只会让敌人提高警惕,不过作为观众看着真的很爽。剑道部出身的背景也为了他剧中的一些刚烈的言行打下了坚实的基础。这一点在第一季中也可以看到许多例子,如在剑道场练习,以剑术击倒逃跑的嫌犯等。第二季的第一集,就有了剑道拼剑的场面。 在这里也需要强调,剑道场在本剧中明显是一个类似“思维殿堂”的场所,每当主角们遇到挫折的时候就会在剑道场联系和思考。这代表了日本传统精神的传承,“道”这方面思想虽然在我国已经没落,但是在日本依旧有茶道、弓道、剑道等,且还有许多不同的流派传承下来。这些都是被武士阶层所崇尚的东西,虽然战后的武士相关的制度已被消灭,但是各个“道”里所蕴含的禅与不屈的精神传承了下来,并且依旧是非常值得认同和推广的。第九章 忠心的家臣主角这天天想着下克上的,显然不是个理想的忠臣,所以这一点主要靠反派们来表现。剧里展现出了非常明显的阶级和派系区分,尤其是第二季开头就把几个重要派系划分清楚了,也埋下了不少有意思的伏笔,每一集都有多次反转,伊佐山的多次反叛也是个亮点。问题在于在第二季故事的前九集,银行长相比前作戏份多了许多,但是行动似乎都非常被动,白费了他老谋深算的形象,不过在最后一集突然把他之前看似是昏招的所有行动都串联起来,变成了他埋下的伏笔。 大和田应该是剧中“忠”的元素最浓的角色了,从开头直接点明要“以恩报恩”,到剧情后期高度频繁的提起“为了行长”而如何如何。同时也在第二季被洗白,虽然季初刚登场时依旧是个恶人形象,不过后面慢慢被半泽的言行所感动,虽然忠于银行和行长的基础立场不变,但是能帮半泽还是尽量帮。 而半泽直树方面,他的行为主要就体现了一点,“舍得一身剐,敢把皇帝拉下马”。如书中所言:“江户时代曾出现过一种对政府非常有利的传统,人们可以向政府请愿调查某些冤情,比如让乡村饿殍遍野的苛捐杂税。问题在于,只有请愿者甘愿赴死,官府才会对案情展开调查。政府此举可谓一石二鸟:请愿者的真诚被确证无疑,同时官府又摆脱了一名潜在的捣乱者。”在第一季结局半泽直树就成功的打到了他的敌人 - 佞臣大和田,但作为代价,作为最高长官出现的银行行长把半泽直树流放到了子公司,让他为他下克上的行为付出了代价。 最终结局就是日本观众喜闻乐见的坏人受到了惩罚,半泽直树这个冒头的钉子也被锤了回去。这一季更过相比上一季,甚至和整个公司还有社会舆论作对,我之前预测结局可能是像第一季一样是个bad ending,没想到居然做出了新的突破。行长银行内部最高位的个体居然为了集体的未来而引咎辞职了,这一点我是完全没想到的。 八、九、十集合起来和前季对比的话或许也有些新的说法,那就是“忠”与“义”的冲突。在武士时代的话是非常明显的以忠为最高优先,忠的对象则是身处高位的个体,通常为天皇或大将军,只要被命令就会执行,无论义或不义。而在二战后,广义上忠的对象已经消失,对于个体而言获得了精神的自由。 但人毕竟是社会性动物,大和民族也更倾向于以集体行动,必须要有个集体为之付出。有些人选择一些较小的对象来执行“忠”,如大和田选择了忠于银行长。半泽不一样,他选择了“义”。简而言之就是“在其位,谋其职,尽其责”,忠于自己的使命,为大众服务,或许你甚至可以说他是“忠”于自己的职责或大众,忠于一个更大的集体,而不是某一个单一的个体。为此他不惜牺牲一切。 现代日本的价值观是非常鼓励这一点的,在失去天皇这个可以效忠的个体之后,民众无疑需要一个新的精神支柱。外面又有如西方列强一般的虎狼窥视,这种时候就需要强调为整个民族和国家的奉献。最终目的依旧是为了一个更加美好的社会。第十章 黑帮和虚无主义者如前面提到的,主角是非常讲情理和讲究对客户的诚信的,反派们则是为了利益不择手段,损人害己的行为也比比皆是。这样来说其实整体故事和书中提到的黑帮故事也有相通之处。典型的日本黑帮故事多以是日本黑帮为主角,其代表了日本本身的美德和传统,而反派则是外国资本主义带来的邪恶风气,为了利益不管不顾,不择手段。 然后我们再来看《半泽直树》的故事,他本身为了“情理”、“信誉”、“顾客和银行双方的利益”等不断费心寻求最优解,而反派则是为了爬上更高的地位或个人利益而不择手段。并且有一点和黑帮片非常相同,在几个朋友的一路帮助下,身为主角的他最终还是选择孤身一人向恶势力发动了自杀式攻击,最终舍身成仁,打败了恶人,也牺牲了自己。他的“道理”是过时的,但也是动人的。 不过在第二季第五集他给出了一个新的解释,传统需要保护,但如果传统是腐朽的累赘的话则需要配合时代进行革新,这也是非常符合现代日本的一种思想。或许也因此,最后的结局才会是我们看到的这样。与其让一个个体白白牺牲,不如让集体一起承受,这种思想也是非常新的。虽然处理旧伤会非常的痛,但是为了更美好的未来,还是需要忍痛割掉腐肉,承受新伤的。总结下来,《半泽直树》看似只是个单纯的爽片,但其实内核还是非常典型的日本英雄故事,纯粹且正直,为信念而不惜一切。另外单就剧本身来说也是非常讲究的,如场景的设计,角色的表情,镜头语言等。场景设计方面最明显的如第二季第一集的电脑公司,会议室全黑,人员的服装也全黑,场景阴暗,就差把反派二字写脸上了。其他各个角色也是,不求角色立体,但求形象鲜明。基本角色登场不出三秒你就能知道这人能不能干,是正派还是反派。另外以反派角色的表情为例,他们的表演也是力求夸张狰狞,基本就是要让观众不动脑子就知道这人坏透了。剧情转折也是非常的多,短短一集内就可以有六七次转折,看的是真的爽。 我对这类片子很挑剔,这部太拉了......放爱奇艺首页的烂片,浪费时间,我对这类片子很挑剔,这部太拉了......放爱奇艺首页的烂片,浪费时间 我对这类片子很挑剔,这部太拉了......放爱奇艺首页的烂片,浪费时间 我对这类片子很挑剔,这部太拉了......放爱奇艺首页的烂片,浪费时间,我对这类片子很挑剔,这部太拉了......放爱奇艺首页的烂片,浪费时间 我对这类片子很挑剔,这部太拉了......放爱奇艺首页的烂片,浪费时间 我对这类片子很挑剔,这部太拉了......放爱奇艺首页的烂片,浪费时间 从预告看出这部情节平缓。是把播放器缩小在屏幕一角,边写论文边瞥眼看完的。 无非是个少年成长,朋友家长的故事。 可这个节奏真是拿捏得好。到气口该文艺该粗口该煽情,该露出两排牙大笑,一步步都踩在情节里该有的地方。有来有回,就把一个“和解——成长”的故事又美美讲了一遍。 从预告看出这部情节平缓。是把播放器缩小在屏幕一角,边写论文边瞥眼看完的。 无非是个少年成长,朋友家长的故事。 可这个节奏真是拿捏得好。到气口该文艺该粗口该煽情,该露出两排牙大笑,一步步都踩在情节里该有的地方。有来有回,就把一个“和解——成长”的故事又美美讲了一遍。 青春片还得看美国。 英国电影的含蓄细腻不属于少年,中年人才演得出味道(《唐顿庄园》出新预告了,老戏骨们很风采)。东亚怪物屋,中日韩小孩子一路做题到少年。2022年了,拍青春片还离不开教室黑板,不然就是叛逆后伤痛,社群性格建立要早于个体性格的健全。 美国的青春片里,少年们大多才开始思考别人的事,重新审视父母,交朋友,处爱情;在开放的心态里建构自己的社会性格,不大容易跟自己较劲,影片里常常一派自由天性。有一种,想把自己吸附在周围一切上面共同生长的蓬勃之力。 这种力量贯穿在很多美式青春片里,就让人非常着迷。近几年的就包括不限于《告别高中的夏天》《爱你西蒙》《伯德小姐》《高材生》《真心半解》《成长边缘》还有今年的《悸动》以及这部。 勇敢、洒脱、真挚、不拘小节。 近几天我在和学生对比“青春”和“红尘”这两个词的来源和意蕴。年少青春,滚滚红尘,远不是一眼就能望得断的。 在青春这样的阶段,原生家庭、友人和爱人的牵绊,以至于隐藏在尘世间尚未展露的,正慢慢渐渐落在肩上;也是在青春这样的阶段,少年拥有着勇敢、洒脱、真挚、不拘小节的力量,一入红尘却也没多少杂念,还用不着去负担什么、看破什么。希望这种力量永远不会离之而去。 这样战争带来的压抑感和郭轸最后一次打仗是那么的相似,男人们想着逃跑,想着女人,想着孩子,安慰自己似的挨过今天今晚明早... 可战争就是那不长眼没有心的撒旦,抢走了生命和爱情,抢走了一切,甚至想要抢走所有人的希望,妄想着把人们也变成撒旦。 战争结束,胜利的不是国家不是人民,是邪恶的欲望,是丑恶的人性。 枪响之后,没有赢家。 只愿世界和平 这样战争带来的压抑感和郭轸最后一次打仗是那么的相似,男人们想着逃跑,想着女人,想着孩子,安慰自己似的挨过今天今晚明早... 可战争就是那不长眼没有心的撒旦,抢走了生命和爱情,抢走了一切,甚至想要抢走所有人的希望,妄想着把人们也变成撒旦。 战争结束,胜利的不是国家不是人民,是邪恶的欲望,是丑恶的人性。 枪响之后,没有赢家。 只愿世界和平 有人说给差评的就只适合看抠图电视剧,其实这算是一个极端走向另外一个极端。好作品不应该因为垃圾作品多就放低标准。这部剧的确制作精良,但是也绝对不好看,导演和剧本的问题!海上牧云记这类文笔好剧情弱的小说其实跟郭敬明的小说一个类型。已经过了看这类小说的年纪,相比较而言更喜欢三体这类语言朴实但是剧情丰富,背景宏大的小说。电视剧算是很好的体现了原作的风格,一样的徒有其表。去除那些做做,于剧情无关的各种 有人说给差评的就只适合看抠图电视剧,其实这算是一个极端走向另外一个极端。好作品不应该因为垃圾作品多就放低标准。这部剧的确制作精良,但是也绝对不好看,导演和剧本的问题!海上牧云记这类文笔好剧情弱的小说其实跟郭敬明的小说一个类型。已经过了看这类小说的年纪,相比较而言更喜欢三体这类语言朴实但是剧情丰富,背景宏大的小说。电视剧算是很好的体现了原作的风格,一样的徒有其表。去除那些做做,于剧情无关的各种跪拜,中二对话等你会发现剧情单薄得可怜。相对说如果注定是垃圾我还是希望你去抠图,毕竟节省点社会资源 从外景、实景、主题、表演、拍摄来看,导演似乎也想拍个内涵深刻的优秀的惊悚片,可惜还是剧本太粗糙,拍着拍着就崩了。 现在这种评分4-5分的快餐式电影,从网飞到传统大厂,到国内公司,满坑满谷。从产品看,制作公司有钱、有大咖,可惜就是没有一个反复打磨的好剧本,总之啥都有,就是缺乏这点耐心,缺这点时间,更别提演员体验 从外景、实景、主题、表演、拍摄来看,导演似乎也想拍个内涵深刻的优秀的惊悚片,可惜还是剧本太粗糙,拍着拍着就崩了。 现在这种评分4-5分的快餐式电影,从网飞到传统大厂,到国内公司,满坑满谷。从产品看,制作公司有钱、有大咖,可惜就是没有一个反复打磨的好剧本,总之啥都有,就是缺乏这点耐心,缺这点时间,更别提演员体验生活了。人物立不住,故事不可信,细节太生硬,片子就是耍流氓了。 以本片为例,主角人设是常年荒野独居靠狩猎为生的一家三口,住一间密林深处破烂的靠油灯照明的小木屋,无数个寒暑交替,时间长到十几岁的女儿会熟练设套抓小兽,却一到二十都数不清。这种人设,即使母亲想去镇上定居,依然个个是彪悍的有事绝不找警察的荒野求生高手。这种长期野外狩猎的家庭,在他们的领地,绝不可能怕野兽,野兽和外人应该怕他们才对。 但是之后的母女见到一只狼就惊慌失措、父亲狙击枪都打不中一头狼、母亲笨手笨脚的好几里挑一担水、女儿天真的大呼小叫的要狗狗、父亲发现领地遭到外人入侵的应对、母女遭遇歹徒的柔弱无助,这些就和开场的人设完全不同了。人物不可信,立不起来,剩下的都是笑话了。 为了制造一些血腥场面的噱头,揭示一下影片人比狼更狠的主题,最后又生硬的安排了一场女主的复仇反转,柔弱女主瞬间化身剥皮人屠,直接把歹徒活剥了。这个生硬的让人无语。 感觉电影人再这么作下去,电影这种东西也快完蛋了! 《总是有爱在隔离》是由香港演艺人协会、香港电影工作者总会发起,为香港电影工作者筹款而拍摄的电影。 在它诞生以前,香港电影史上已经有过2部著名的筹款电影,一部是为华东水灾筹款的《豪门夜宴》,另一部是为香港电影导演协会筹款的《双龙会》。 《豪门夜宴》和《 《总是有爱在隔离》是由香港演艺人协会、香港电影工作者总会发起,为香港电影工作者筹款而拍摄的电影。 在它诞生以前,香港电影史上已经有过2部著名的筹款电影,一部是为华东水灾筹款的《豪门夜宴》,另一部是为香港电影导演协会筹款的《双龙会》。 《豪门夜宴》和《双龙会》都献上了同时代最顶级的卡司阵容,前者几乎出动了所有香港巨星,而后者则几乎有所有香港知名导演,都是不可复制的空前盛况。 相较之下,《总是有爱在隔离》的星光降级显而易见,卡司别说和前两者相提并论,哪怕和近十年的香港贺岁喜剧,例如黄百鸣的喜事系列或《我爱HK》系列比,也并没有亮眼多少。 1.前半段“金燕子”角色,男扮女装 2.正邪大战。“邪”方展现很充分。 盗亦有道。玉面虎,葬礼,吃,劫法场。 3.对战 气氛营造。 试招。一个个地试。 1.前半段“金燕子”角色,男扮女装 2.正邪大战。“邪”方展现很充分。 盗亦有道。玉面虎,葬礼,吃,劫法场。 3.对战 气氛营造。 试招。一个个地试。 对战。一对多。 充分利用道具。扇子、铜钱、门窗。 血腥场景少,流血往往在细节。手指、嘴角、右上侧胸口。 4.与玉面虎的打斗。 外衣、中衣、内衣依次脱落。 5.暗器:手中针之类。毒。 6.个性化的武器。 金燕子:双匕首,有倒刺 玉面虎:扇子,做暗号,攻击 老和尚:法杖 7.《杀死比尔》中吹得厉害的半藏刀,在密室中根本没有抽出来使 在很多人的印象中,青藏高原就是神秘和美好的代名词,举眼望去是无尽是草原和蓝天,天上的云朵和地上的羊群以抒缓的速度游荡,每个人都是天生的歌手,以往很多电影都是单纯地收录了这里的美景,而扎西才加执导的《圣山村谜局》则从一个意想不到的视角介入,围绕一宗村民死亡事件,展开一场扑朔迷离的谜局,同时也展现了这方乡土在平静之下的暗流涌 在很多人的印象中,青藏高原就是神秘和美好的代名词,举眼望去是无尽是草原和蓝天,天上的云朵和地上的羊群以抒缓的速度游荡,每个人都是天生的歌手,以往很多电影都是单纯地收录了这里的美景,而扎西才加执导的《圣山村谜局》则从一个意想不到的视角介入,围绕一宗村民死亡事件,展开一场扑朔迷离的谜局,同时也展现了这方乡土在平静之下的暗流涌动,深藏的私欲与是非,宿命与迷失,让人看得又惊又怕,烧烧脑,出出汗,得到酣畅淋漓的观影体验。 不知电影创作者有没有请专业攀岩者进行咨询,不然以下bug不可能出现: 1、 攀岩中遇到不了解的岩洞时,专业人士不会贸然直接伸手进去,贝琪老公就不会摔死,也不会有后面故事。 2、2000英尺(600多米)的铁塔,不可能从上到下一个截面大小,影片中这样的铁塔,侧向风荷载早就吹断。高空中的锅 不知电影创作者有没有请专业攀岩者进行咨询,不然以下bug不可能出现: 1、 攀岩中遇到不了解的岩洞时,专业人士不会贸然直接伸手进去,贝琪老公就不会摔死,也不会有后面故事。 2、2000英尺(600多米)的铁塔,不可能从上到下一个截面大小,影片中这样的铁塔,侧向风荷载早就吹断。高空中的锅盖接收器安装也太随意,根本顶不住风力。 3、如此高的铁塔的爬梯,会有环形背部保护设计。梯子也不会从上到下一条直线,而是不同阶段换着方向,以保持重量平衡。 4、塔顶天线,通常都会设计焊接式简易爬梯,用以维修更换顶部导航灯。天线底部女生休息平面,绝对会设计防护栏和楼梯上下空间,不必像女生一样费力翻上翻下。 5、顶部导航灯绝不是个普通灯泡,片中灯泡亮度照不了多远。 6、天线直接就落在三角形塔顶平面,这样的安全结构太假。 7、爬铁塔,特别是弃用的锈铁塔,专业人会戴手套、戴头盔,不会穿短裤。 8、爬2千英尺高铁塔,不可能只带一条50尺绳。背包不专业,连胸扣都没有。并且各人背一个。 9、影片中在塔顶的风,简直就是凉风有信,不像2千尺高空中的风,脱手的绳基本不会垂着。 10、塔顶灯包有电,中间看不到送电线管。 11、铁梯是一段一段的,不可能从上到下一次脱落。铁梯的自重也不可能让所有锈死螺栓断裂。 12、这种专业的攀爬拍摄,会在头盔上装gopro等运动相机,而不会拿着手机杆摄影,容易掉。 13、攀爬除了上去,更重要的是下来。上爬过程中如发现任何危险问题,要么停止,要么修好才爬,越是极限,越会注意安全。螺栓松脱这种事,不可能视而不见。 14、都敢违令攀爬高塔,即不敢把地面围门弄开,车子开进去? 15、大家吐槽的为何不用无人机把手机放到地面发送信号? 暂时想到这些…… 陪朋友来市区小住,意外得到了提前观看《那年夏天你去了哪里》的机会。以下含轻微剧透:这部电影让我想起了美剧《童话镇》—大家都是被遗弃的孩子。不同于剧里“i will always find you”的家庭温情,这部电影的基调是偏执与疯狂的复仇。被绑的孩子被遗弃,而绑匪也曾是被遗弃的孩子,妹妹被遗弃,而姐姐在精神层面上也是亲情的弃婴。轮回、报应、无穷尽的仇恨造成了无休止的杀戮……这让人不禁追问, 陪朋友来市区小住,意外得到了提前观看《那年夏天你去了哪里》的机会。以下含轻微剧透:这部电影让我想起了美剧《童话镇》—大家都是被遗弃的孩子。不同于剧里“i will always find you”的家庭温情,这部电影的基调是偏执与疯狂的复仇。被绑的孩子被遗弃,而绑匪也曾是被遗弃的孩子,妹妹被遗弃,而姐姐在精神层面上也是亲情的弃婴。轮回、报应、无穷尽的仇恨造成了无休止的杀戮……这让人不禁追问,童年遗留下的精神创伤,到底会对一个人的人格产生多大影响?然而不幸之人没有资格去使旁人也变得不幸。因而胡歌饰演的绑匪没有洗白的余地。这个角色给人的整体印象是阴鸷,在这一点上演员的眼神真的是到位了,激动地大吼时的狠厉,病态地呢喃时透露的那种居高临下的怜悯,犯罪时的坚决与冷漠,都在告诉观众:我是个反社会的变态。我没怎么看过这方面的电影,不知道中国影视作品中还有没有这样的变态角色:决绝却又自怜,可怕却又性感,同时带着一种对受害者的蔑视与嘲讽。黑暗造就了他,他顺水推舟地成长为黑暗的一部分。不敢想象这个人曾经演过李逍遥梅长苏。或许李逍遥的灵动,梅长苏的清冷,今天晚上绑匪的杀气与戾气,都不是胡歌的,都是角色的。所以我着实觉得“本色出演”四个字是对演员的不尊重,精彩角色的塑造哪里是靠本色,分明是演技。感觉胡歌的演技越发越内敛,不再靠五官大开大阖来表现喜怒哀乐,眼睛一眯嘴角一动都能看出情绪变化。东方审美讲究克制隐忍,表演太放导致浮夸,表演太收容易面瘫,这两者的平衡点不光是胡歌找到了,演被绑妹妹的颜卓灵也找到了,百度了一下人家是93年的啊!!!她低眉顺目的样子颇有一种不怒自威的气场,装起无辜来也是瞬间由暗黑萝莉变暖心萝莉,在绑匪的熏陶下,看向家人眼神中也带了那么一点儿哀其不幸的优越感。这个角色比绑匪更立体,充分的铺垫使她的每一次挣扎符合情感逻辑。如果说胡歌是这部电影惊悚感的担当,那么她就是悬疑感的担当,冷漠诡谲的表情加上生硬冰冷的语气,活脱脱像个鬼娃娃,太赞了。进场之前看了预告片,还以为绑匪和女孩是《白夜行》中雪穗和桐原亮司的那种暧昧又共生的关系,后来发现我想偏了。女孩是还没有病入膏肓的斯德哥尔摩患者,而绑匪对女孩的感情,甚至不如雪穗对亮司的二分之一……电影的剪辑方式是我从未见过的,导演似乎采用了一种不断闪回跳跃的方式来叙事,不仅可以自圆其说,还制造出了很好的悬疑感。细节处理也很用心,比如说某一角色死亡后旁边挤满了拿着手机拍照的围观者,比如说大雨过后的第二天,镜头中的座椅上便出现了积水。苍蝇这个意象的反复出现、结尾姐姐的幻想、日本音乐人给做的bgm,都令人印象深刻。 最近BBC的一部恐龙记录神剧《史前星球》刚在Apple+上线,获得好评无数。 谁能拒绝恐龙?何况还如此真实。 最近BBC的一部恐龙记录神剧《史前星球》刚在Apple+上线,获得好评无数。 谁能拒绝恐龙?何况还如此真实。 史前星球 Prehistoric Planet 按照演技来说,就唯独书记和赵刚演得不错,其他的我都不想出声,剧情太狗血。世界上还真有这样的圣人?导演不得不说你这真的是太浮夸了。哪怕是改编你也没必要改成这样。早饭不吃,睡觉在车里,做梦都梦着工作的事,说真心话我事真不敢想象。你这摆明了就是放大了人物形象。 这样给人感觉有点恶心和尴尬!演得太过了。我只能给两分 按照演技来说,就唯独书记和赵刚演得不错,其他的我都不想出声,剧情太狗血。世界上还真有这样的圣人?导演不得不说你这真的是太浮夸了。哪怕是改编你也没必要改成这样。早饭不吃,睡觉在车里,做梦都梦着工作的事,说真心话我事真不敢想象。你这摆明了就是放大了人物形象。 这样给人感觉有点恶心和尴尬!演得太过了。我只能给两分 现在的电视剧要么粗制滥造,要么充斥大量工业糖精,即使有是有名有姓演员拍的剧,也很多看一集就被或尴尬的台词或尴尬的表演被劝退了! 小网剧《好想和你在一起》,却让我一口气看了八集,欲罢不能。尤其是女主戚年这个角色真的越看越可爱。 这部剧腾讯独播,改编自《美人宜修》,没有大咖,也不是大IP, 现在的电视剧要么粗制滥造,要么充斥大量工业糖精,即使有是有名有姓演员拍的剧,也很多看一集就被或尴尬的台词或尴尬的表演被劝退了! 小网剧《好想和你在一起》,却让我一口气看了八集,欲罢不能。尤其是女主戚年这个角色真的越看越可爱。 这部剧腾讯独播,改编自《美人宜修》,没有大咖,也不是大IP,多数是新人演员,连编剧也是新人。胜在剧情节奏流畅,有点甜有点沙雕还有点小清新,演员演技在线。 女主张雅钦的戏,我这是看第三部了,虽然她不是那种惊艳大美女,长得也不算甜姐儿,但是演技胜在自然,是我目前继赵丽颖之后,能把傻白甜消化得自然可爱灵动的,为数不多的年轻女演员啦~台词基本是原声,还带着微表情,更增加角色的可爱度~ 妹子演戏的细节处理挺细腻的,眼神、表情、声音和肢体的运用结合的挺好,很自然。之前一寸相思打戏也特别惊艳。但是公司对妹子毫无商业活动和包装不说,拍的戏多数都是公司投资的。网剧虽然是主演,但是角色傻白甜居多,幸亏妹子演戏比较用功,之前《酋长的男人》里的星月和戚年还是能区别开的。 感觉妹子的演技被低估了,希望看到她能演一些傻白甜以外多样化的角色和好的制作团队,比如一寸相思的苏云落就是我的入坑角色。希望老板和各路制片人给机会,小演员出头不容易啊,只能努力努力再努力,相信金子总会发光!
第一次赌王大赛,决赛台,靳轻vs苏图,靳轻手里7778Q,苏图是888J3,但是很搞笑的是高进手里弃掉的明明是28,一副牌出了5张8...
2.
第一次赌王大赛,最后一把,高进手里是3个10,9K,苏图是AKK3*,高傲是同花AKQJ*,很明显,苏图最大就是两对AAKK3,根本不可能打过高进和高傲,为什么还来什么狮子搏兔君临天下的一套?没用啊。高进的三条也大不过顺子
第一次赌王大赛,决赛台,靳轻vs苏图,靳轻手里7778Q,苏图是888J3,但是很搞笑的是高进手里弃掉的明明是28,一副牌出了5张8...
2.
第一次赌王大赛,最后一把,高进手里是3个10,9K,苏图是AKK3*,高傲是同花AKQJ*,很明显,苏图最大就是两对AAKK3,根本不可能打过高进和高傲,为什么还来什么狮子搏兔君临天下的一套?没用啊。高进的三条也大不过顺子,导演似乎是常识性错误了...
挑着两个刺,小春超赞
看了很多网评,有很多比较赞同的观点,描述了社会底层一些从业者的艰辛以及不为人知的阴暗面,这些东西有的影评人写了很多,我就不陈述了,我只是对影片的结局提出一些新的看法,很多人对结局没看懂,徐峥为什么会从水箱里逃出来?我的结论是没有逃出来而是死了,为什么会有之后三人幸福的生活,这是导演为了过审设计的一个骗局。把徐峥的角色设计成一个魔术师就是高明之处,魔术的内涵就是欺骗,没有一个魔术是真的,不过观者都以为是真的,这就是高明之处,所以最后设计成徐峥逃脱,三人幸福的生活在一起,大家会认为是真的,魔术师的身份骗了大家。
1.这是一部带有讽刺和揭露当今时代一些阴暗面和现实的片子。什么现实?弱肉强食!拜金主义!一切向钱看,没资源、没人脉、没家势想体面生活很难,尤其是女人,在社会中生存会有这样、那样的潜规则在等着你。
2.财大气粗的大老板是惹不起的,通过让毛娜当众跳舞以及把毛娜弄醉带走就可以看出违法对有钱的大老板不算什么,在他们眼里钱可以买来一切。
3.徐峥扮演的欧大卫必须死,很可能丢丢和毛娜也得死。有钱的大老板最看重什么?社会地位,所以在想得到毛娜的时刻被搅了局还被打了一顿(这顿打还不轻)张老板肯定恼羞成怒,在他看来欧大卫根本不是人(在魏老板骂欧大卫的剧情里面已经表露无遗),欧大卫自己也说了自己是个小丑,所以张老板起了杀心很正常。
4.用2亿元买一个人的命,为了钱魏老板肯定会做的,所以他才会把自己设计成一个魔术师,想利用魔术失误杀死欧大卫,即使毛娜和丢丢起诉魏老板,在场的人也会作证这是一起因魔术失败造成的死亡,就算有责任罪也会非常小。
5.很可能毛娜和丢丢也会死,因为她们知道的太多了,2亿元的诱惑力太大了,魏老板与张老板是一路人,再他们看来欧大卫、毛娜、丢丢都不是人。
6.之所以结局拍的很温馨,可能是为了过审,给观众一种乌托邦的想像,可能是他们三人在天堂中的一种美好想像,赤裸裸的展现欧大卫、毛娜、丢丢都死了肯定不会过审,不符合主旋律。
现实就是现实,没当过老板不知道什么是纸迷金醉,不当过官不知道什么是众星捧月,没干过陪酒女不知道什么叫尊严尽失,这都是钱惹的祸。
这几天通过一些台湾电影大概了解了下台湾的近代历史。49年后的台湾,在很短的时间内经历了政权更替,经济衰退,社会动荡,政治
这几天通过一些台湾电影大概了解了下台湾的近代历史。49年后的台湾,在很短的时间内经历了政权更替,经济衰退,社会动荡,政治打压和屠杀。日据时代结束但文化影响无法抽离,大量外省人又操着各地的口音从大陆逃亡到台湾。本省人和外省人的矛盾激化,不同的文化族群之间越发疏离。新官僚阶级的腐败也使得社会风气恶化,人心惶惶。 这一切都让那时候生活在台湾的人对自我身份的确认产生疑惑,也对未来的生活前景感到迷茫和不安全。 乱世总是孕育理想主义,可悲剧的是,乱世之下的现实又往往轻易击碎理想主义。牯岭街少年杀人事件这部电影就通过影片里的几个人物和他们的故事,讲述了60年代的台湾年轻人的理想主义的生和死。
影片里处处都是“现实”和“理想”的冲突。一开头,小四父亲就带着儿子取去查考卷,他是怎么都不相信儿子因为语文考了50几分而落榜名牌高中的.未果。父亲和母亲分别代表了两种生活哲学:父亲是典型的知识分子,安分守己,坚守自己的处世准则,刚开始的时候还对社会上的不公平据理力争,是个理想主义的坚守者;母亲则处世圆滑,和大多数人一样,只图个平稳安康的生活,大事化而小,小事化了,是信条,孩子吃饭上学是人生目标。大姐为了抚养弟妹,打算放弃留学,三姐倒是一门心思地信奉基督教,二哥则混迹于流氓群体间。小明是过于早熟的女孩子,谙熟世事于心,频繁换着男友只图生存,是被现实完全同化了的孩子;但她只爱Honey,一个理想主义的集中化身,昙花一现的中心人物。这所有的矛盾人物都对小四的成长有着深远的影响,尤其是父亲,Honey,还有小明。父亲是理想主义的启蒙, Honey让小四的理想主义热情达到最高点,而小明则最后代表现实完全摧毁了他的理想主义。
父亲是个很有意思的人,嘴巴里说得最多的话就是:这不公平嘛。然而他是被现实击垮的第一个理想主义者,也是那个年代成人世界沦陷的缩影。一场政治风波和友人的背叛击碎了他坚守社会正义的准则。从据理力争到唯唯诺诺,两次前往学校为小四求情的对比,非常犀利。父亲的垮掉是小四对理想主义世界的一个大失望与大打击。于是他狠狠打了不公正的教务主任,也和父亲立志说要凭实力考上日间部。他努力用自己的理想主义去拯救着父亲的信念。
Honey是整部电影里最不现实的人物。导演让他在明亮到浪漫的小公园冰室以背影登场,一身大哥派头,回过头来发现还是全片最帅的人物。因为小四上的是初中夜间部,影片大多数都是黑夜的景,使整部影片的色调都是灰暗不清的。只有Honey登场的时候,强光用到给人虚幻的感觉,完全不符合整部电影写实风格,很明显,Honey是所有年轻人理想主义的集合体:他鄙视弟兄们开始只想着趴钱,他自始至终一身帅气的海军装,他待小四宽厚尽管知道小四和小明的暧昧,他知道弟弟爱表现要开演唱会就取消砸场的打算,他读了那么多书,只记得 战争与和平 里的一个老头孤身去挡拿破仑的大炮,他单挑整个眷村帮派,实践着孤胆英雄梦……从出场到最后遭暗算而死,他都处处体现着少年理想主义里的正义和美好。他的最后一句台词是,我猜想你就是那种不要脸的人。然后便被不要脸的山东推于车轮之下。Honey是小四的偶像,他让小四看到理想主义的光芒,他实现了小四很多力不从心的,或者没有勇气去实践的愿望。如果我13,14岁,Honey也会是我的偶像。
小明则是无情现实下的完美作品。 父亲早逝,母亲多病,寄人篱下。她长得清新可人,笑起来纯洁无比。但是又明白那么多世情冷暖,行为“水性杨花”,男人于她大概只是为了生存。投靠小滑头,因为小滑头掌了权,投靠校医,因为校医可以为母亲免费治病,投靠小马,因为小马有钱。但是你不会鄙视她,你很容易懂她,你或许还会同情她。她懂得Honey,爱慕他的正义感和“老实”,但她无能为力地挣扎于现实中。她是整个电影里最坚强的人物,一点情绪上的大起大落都没有,这样的沉着里透着麻木和冷酷。当她天使的外表一点点在小四面前被撕开,她现实的本质袒露在小四面前的时候,小四的理想主义被狠狠地打了一个耳光。他还是企图拯救她,和她说:你不能活得被人看不起。但是小明的一句话点了电影的主旨:“我就好像这个世界一样,是不会为你而改变的!” 父亲垮了,Honey死了,小明则完完全全否定了小四的理想主义,于是他的世界分崩离析。他给冷酷现实的最后一击就是刺死小明的那好几刀,他不要让肮脏的现实继续腐蚀他心目中的她。
小四的理想主义从生到灭都没有被自己所主宰,处处被身边的人的沉伏,世界的明暗所影响着。但是他却讽刺地一心一意地要去改变别人和世界。这是理想主义的核心。他要拯救父亲,他要保护小明,他想要为Honey报仇去杀山东。然而失败了,都失败了。一个少年的全部理想全部崩溃于现实前。原来他一直没能改变别人改变世界。太失望了。
但是影片的最后还是给了我一点点希望。又是在一个晴天, 小猫王给狱中的小四送来一盒卡带,告诉他他寄给猫王的录音,猫王居然收到了。还给他回了信送了他戒指。小猫王的梦想居然真的实现了。影片最后理想主义的落脚点居然那个小不点。
------------------------------------------------------------------------------------
其实那么有感于这部电影,大概是我心里还有那么一点理想主义的火花。忘了谁说的,青春是一种状态,而青春的支柱,在我眼里就是理想主义。如若一个人对实现美好理想的的信念也没有了,那么才是真的老了。 其实我明白为什么我的一个好朋友在看到UP开头,老头在妻子离开后翻开那本载着共同理想的相册时,会流下泪来。我笑他煽情,心里却也为之所动。
其实不止是60年代社会动荡下的台湾少年,也不止一战后的美国迷茫的一代,每一代人都或多或少经历过理想和现实的冲突,理想主义的变迁,遗忘,或而实现。
现实生活的真面目其实是资源的争夺。资源的有限和人类生存能力的局限性直接或间接地不可避免地会阻碍理想的实现。理想或大或小,或和三五好友建立乌托邦,或反腐救人济贫除暴,都不得不和现实发生冲突。我相信每个人在成长的某一个时刻都对现实不满,都有改变现实的冲动。如若谈不上理想,那至少是一些蠢蠢欲动的念头,对于许多人,他们挥之不去,于是乎成了理想。我和我的那个朋友都是心中理想主义未灭的人,可是环顾四周,照照镜子再眺望一下不远的未来,却又真的发现自己处在理想的荒漠,现实的泥潭里。我们并没有老,但是也不青春了。大概就是这种尴尬的处境让牯岭街这部电影里,小四的自我摧毁和小明的沉沦都那么震撼和让人自省。我们不甘像之前的那么多代人一样臣服于现实,我们也没有自信可以用一点点理想的火苗抵过之前那么多代人都臣服的现实,我们更没有勇气爆炸自己,用生命的高贵换来对世界的一点鄙视。每一代人的理想主义都在一次次的不甘和不敢中变得无力,空留其壳。你还有理想么?我有。你还坚信你能改变世界实现理想么? 我不知道。 什么时候实现呢? 日后吧。青春之前我们不懂什么叫轰轰烈烈,青春之后我们还是不理解什么是轰轰烈烈。
我还是会在深夜看到一些社会的不公平而愤愤不平,会为有多少儿童失学有多少人每天饿死或因得不到基本的卫生医疗而病死而困扰,会为自己偶尔“戏子”的行为所懊恼和鄙视……但是我一打开门,走在路上,打开电视,看着新闻,又被淹没在现实的无奈里。迷茫的不是一代,是一代代。或许不“垮掉”已经是最好的情形了。
我喜欢杨导演的作品,我也讨厌杨导演的作品。我喜爱他 因为他的作品时常从少年的角度来诠释一些困扰所有人类的深刻的问题。每个人都有过少年和青春.我们小时候什么道理都不懂,没有很多理性元素来合理化我们的想法。所有的愿望和想法都是发自内心的,原始的,纯真的。正是如此,那些关乎生命意义和理性主义的话题才变得越发沉重和深刻,因为连最纯真的孩子也无法逃过,也经历着,感受着。我同样讨厌这样的角度,它让我无处可逃。如果说 一一 里导演从一个老人的角度和我说:你知道吗?人生就是无止境的循环,在不知不觉里你就老了,生命不过如此。我可能会侥幸地想,我才二十岁,我还有机会用精彩的生活改变你这个悲观的想法。但是洋洋的一句:我也老了,则彻底地打击了我。原来我已经逃不掉了。牯岭街也是一样。电影里那些我也经历过的年岁和想法,目睹过的丑恶和无法,都告诉我原来我很早就被困扰于这些沉重的问题里。既然已经躲不过了,那么是否逃得掉呢?
-------------------------------------------------------------------------------
这些想法已经不是我刚看完电影时的原始的感动。又是被理性化后的造作文字。人连表达思想的时候都有延时,有了延时就有外界的不纯净可有机可乘,他们混入我的骨髓里,真感情,假面具我也不分不清楚。看来我们真是要一无所有了。
我很庆幸,我是可以骄傲的讲“C’est la vie”的。我想,这世界上的语言只有法语,可以把“这就是生活”讲得那么美好而无奈。我曾经每日都犹如吃饭睡觉一样朗诵这样很美的语言。我依然爱着那让我着迷的语言,并将永远爱着,即使我已经不再像那样的吃饭睡觉了。
放在心里很久了,看完《美人依旧》,我只想说——C’est la vie。
我很庆幸,我是可以骄傲的讲“C’est la vie”的。我想,这世界上的语言只有法语,可以把“这就是生活”讲得那么美好而无奈。我曾经每日都犹如吃饭睡觉一样朗诵这样很美的语言。我依然爱着那让我着迷的语言,并将永远爱着,即使我已经不再像那样的吃饭睡觉了。
我爱过的东西,从来都不会不再爱。我只是喜欢,把那些我一直爱着的东西深深的葬在心里。我是个记性不好却忘性不大的人,总会记得那些年代久远的东西正封存在记忆的哪一处角落里。也因此,我是个重情义的孩子。的确是这样,我不知道,等我不是孩子的时候,我是否还会如此的看重情义。
虽然,我不大会忘却和不爱。但是,我是个懂得离开的人,明白这世界上没有东西是不会过期的道理。所以,我做事从不后悔。听人讲,人一辈子,前半生不要犹豫,后半生不要后悔。我知道,我不得不努力的做到,整整一辈子都不要后悔和犹豫。
我一直坚信自己是特别的,和其他的女孩子是不同的。而我所坚信的特别绝非是浮华的出众(若是那样,我实在是再普通不过),而是心底一份简单而纯粹的不凡——我小心的呵护着我的特质,并为此付出了太多连我自己也无法估算的代价。我必须被迫直面那些纷纷扰扰的非议,我也不得不忍耐有如芒刺在背的嘲讽。我不知道自己是怎样被贴上“清高傲气”的标签,我只是会不那么感到委屈,而是耐心的去证明一张高傲的脸和谦卑的心对于我的意义。
所以当我看到,小菲在绝望中还那样想着——“我是特别的,我和别的女人不一样。绝对不能软弱,不能软弱。”即使当她发现,这多变的世界,动荡的时局和她曾经如此看重的学业顷刻间好像都失去了分量。我想,这世上每一个女子都会在内心底这样对自己讲的。因此,我想,从今天开始,我要坚信的是,我们这些女子如此的特别。我不仅要更好的呵护属于我的特质,更应该去存有一颗更为宽忍的心。太多的人曾告诉我,我是需要一个能够包容我的人陪我度过一生的。我信。我知道,我的特质确是需要人给予我莫大的宽忍。只是现在,我觉得自己亦要拥有一颗更为宽忍的心。也许,这比找到一个宽忍的心更为容易。因为寻觅并不代表存在,也因为改变自己比改变别人更简单。
“剪不断,理还乱,闷无边。美人呐,你是一路的错啊!那英雄他们是错了一路。何必伤感情。”那个躺在教堂的老妪操着一口听不出是什么戏曲的腔调,对泪流满面的小菲念叨着,如梦呓一般。也许,只有这样迟暮的美人才会有如此这般的唏嘘感叹。“你真年轻”,我对片子里这句出现了数次的道白才算是读懂了。“你真年轻“何尝不是一句讽刺呢?而更为讽刺的是,我们常常却以此为莫大的夸赞。是的,因为年轻,我们错了,错的很糟糕,让我们在渐渐没顶的泥潭里挣扎。“爱是不能随便的”,即使我们还年轻。
导演胡安说,“那是个让人爱慕但不能靠近的男人,在两个女人中摇摆不定,以不结婚为不伤害,只要不选择都好或者把选择留给女人。”
片中的黄先生,“他可以很天真,很风趣,甚至是很滑稽,他也可以非常庄重,非常优雅,非常伤感,他可以让你觉得如沐春风,也可以让你不寒而栗,他有很性感很蛊惑的笑容,只是这样的男人该是女人的深渊吧。”
即使如此,我依然非常理解片中所持的对男人包容理解的姿态。描述了女人的情感无奈,自谋出路,却记录了男人的优势、迷茫、脆弱或者逃避—。我是理解的,真的是理解的。或许是因为,从小就被灌输了大男子主义的心态。也或许,我以为女子更需要的是自我的救赎。尽管,对于男人,理解和包容有时候意味着对于女子的残忍。然而,怨妇,老妇,弃妇却真的似乎不太能引起我的同情。让这世上的好女子少一些自怨自艾,多一些包容和理解吧。
我们不是为了自己,或为了谁学会宽忍,仅仅是因为
——C’est la vie.本文来自公众号:天天追吧
本文来自公众号:天天追吧