"陈翔六点半"真的是一档非常不错的节目，从2014年开播的爆笑迷你剧，到如今已经有七年之久，它一直为观众创造搞笑且有内涵的故事，节目通常有固定的场景和时常，围绕着家庭中的方方面面展开，每一集的时长在一到七分钟左右，且没有固定的角色和演员，“陈翔六点半”的创作目的在于通过网络平台向观众传授搞笑的故事，以达到帮观众解压、放松从而获得快乐的目的。

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是优酷视频、盟将威影视、嗨乐娱乐及世纪影游联合出品的古装悬疑探案网络剧，由王骏晔执导，徐海乔、鞠婧祎、李鹤、张辛苑、刘冠麟、程小蒙等联袂主演。该剧讲述了在大唐长安城内，各个身怀绝技的探案组成员合力齐心，调查接二连三发生的诡谲案件。在优酷视频独家播放，第一季于3月21日完结 。第二季于2017年5月10日播放，于6月22日完结。48集。公元626年，大唐都城长安内突然异象丛生，疑案四起，人心惶惶。大理寺成立调查组，调查这些看似怪力乱神的事件，成员囊括通晓伽罗术的萨摩多罗，“人版移动书库”上官紫苏，超强分析能力的大理寺少卿李郅，熟练的制造火药并操作连环火枪的黄三炮，精通各类武器的公孙四娘，医学鬼才仵作谭双叶。2016年6月15日《热血长安》在北京举行开机仪式，同年10月4日全组杀青。《热血长安》采用了大量数字虚拟技术，三维全景团队远赴日本京都扫描千年长安之影，使用实时渲染影视引擎技术还原万国来朝的大唐盛景。2017年2月15日，《热血长安》上线10小时点击量破亿 ，在开播的第三周便突破十亿点击量，截至3月24日播放量突破40亿，截止6月15日《热血长安》两季的总播放量突破百亿 。

全是抠图加抄袭，第四集抄袭大风刮过微博公开道歉并下架该集 ，第五集《夺喉关公》换水浇花抄袭《神探伽利略》，但是一集一个案子绝不拖沓， 一集换一个编剧。百度记载演员反复强调背词难，除了男三刘冠麟全都是配音，不丢人吗！！发布会上美艳的程小蒙秒杀网红鞠婧祎与张辛苑，我才认出她是《太子妃升职记》的陈良娣长腿美女，剧中造型太吃亏，不知怎么就被两位网红压番了，确实17至18年网红邪气很大，插手了多部影视资源。另外未整容完成蜕变的鞠婧祎在这部戏真的很不出众，我记得第19集《鲛人泣珠》与鲛人姐姐同框的画面真的被秒杀到不行，另外这集死者王爷被扒出是《针锋对决》的上白。

徐海乔饰萨摩多罗，配音马正阳， 精通伽罗术、足智多谋的队长

鞠婧祎饰上官紫苏，配音曽蓉，人版移动书库、行走的藏经阁

李鹤饰李郅，配音郑希，备注大理寺少卿

张辛苑饰公孙四娘，配音张予佟，备注精通各类武器

刘冠麟饰黄三炮，备注熟练的制造火药并操作连环火枪

程小蒙饰谭双叶，配音乔诗语，备注医学鬼才仵作、九代仵作

郑国霖饰唐太宗，配音姜广涛

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佢唔叫陈法拉

也不叫孟广美

更不叫罗慧娟

她叫陈法蓉。

我一向是这样认为的，德先生是经济发展的必要条件。但是我们的国情，历史，以及文化的不同，导致了我们的rules是有很大区别的。

我不知道为什么，我面临着好大的0压力，这个不对劲。

你说是先分蛋糕还是先把蛋糕??做大，这个问题很有意思。当然了，抛却背后的东西不说??，你要是不把蛋糕做大就去搞不患寡而患不均，只会将杀富济贫的历史重演，那么会出现争权夺利者的阴谋得逞。

可是你要是做大了，不分呢？谁能管的住你们？我看谁也管不住。资本主义国家不也考虑贫下中农的生活问题吗？我们现在只不过不敢搞得那么大张旗鼓而已。

反正不管怎么说，我是爱国的。那些人想做中产阶级，我必须要技高一筹哦。

保肝，保命，保父母。

看完觉得同性家庭也会出现婚姻问题。但是出轨是双方的无法认同，西蒙尼不说分开却偷偷出轨两年仍旧认为保罗窥探了隐私，实在有些悲哀。保罗身上当然存在那么很多问题，可是在一起那么多年最后来一句我无法忍受就出轨？保罗抱着被子那一幕却让人很难过，西蒙尼新的男友实在很低配，sorry，这个蔫坏的低配男友实在让人觉得保罗更优秀。

7.1，原来猪排有那么多的酱汁可以选择，白痴作者的牛舌拍看起来也很诱人。7.2，这是与众不同的呀～盐烤青花鱼、炸豆腐丸子、Maffe都想尝试呀～7.3，这次吃的是墨西哥料理，厚玉米饼和奶酪香肠焗饭让我很想尝试。7.4，简单的汤面和煎饺，最适合早上啦～猪肉寿喜锅，最后用生蛋配米饭，淋上汤底，简直了！7.5，鸡肉丸子、麻婆豆腐、鲜虾紫苏叶春卷、杏仁豆腐～7.6，炖鳕鱼炖鳕鱼！！！！7.7，意大利披萨，看着软软的薄薄的，纳豆和火腿蛋很诱人呐！7.8，客人因为记错时间在吃的拉面和饺子我都很想尝试了，这次叔吃的是我喜欢的P！酱油拌芝士牛油果到底有多好吃呀！还有醋拌鸡皮、芝麻拌鸡胸黄瓜，南蛮鸡，青花鱼串和味增五花肉！日本烤串，喜欢！7.9，全州拌饭，小菜超级多！7.10，韩国烤肉，辣炒年糕。7.11，蒜蓉汤和蒜蓉吐司、黄油烤生鲑鱼、蟹肉烩饭、生火腿沙拉。7.12，韭菜炒鸡蛋、虾肉吐司、干烧虾仁、叉烧拉面??

但是观众不妨把主角想象成哲学里的人不就行了 直男也能接受 OH Yeah deep♂dark♂fantasy♂说实话男主们选的挺帅的 虽然这剧基本只有男人 但是激情互搏让我一个取向很直的也很喜欢 真的 作为直男虽然希望Big daddy加油 最好来个更衣室大战 车库大战 酸罗卜别吃！

我，做过很多荒谬的事。看了一本叶广芩的《青木川》，回国之后第一件事，就是嚷嚷着要去这个陕甘川交界地方的小镇去看看。记得那时候自作主张的去买了火车票，被告知只有八小时站票，也觉得可以忍耐。后来改为驱车前往，并在那之后知道，路中有段道路因泥石流封了，就算到了火车站，也是没有大巴带我去小镇的，如果真的坐了火车，可能会滞留在某个车站附近的旅馆，然后再再买票回程。

还有一件，隔了多年后再回国，想着去看那个据说全国最多汉画石板砖的南阳博物馆，于是买了一周两次早晨六点的机票，在虹桥机场咽下一盒昨日买的芋泥口味Lady M，迎着朝阳，坐上了去洛阳的飞机，然后到了洛阳，被坑了高价出租车，到了城里汽车站，又在两三个小时的高速大巴下车后，赶时间，再次被坑了个高价出租车。好算是到了博物馆，才知道所谓收藏多，不代表会展出，可是总觉得，“我算是来过了”。

所以，我特别能理解女主角，想要去看看这个岩画的心情。那种既然决定冲了，怎么着，也想把这事儿给办了的心情。她这一路，遇到了个可爱的俄罗斯小伙，廖哈，还真是口嫌体正直的典型体现。一路嫌弃着她，结果到了目的地，留了个信，马上就来宾馆找她，一路颠簸着去看岩画，自己坐在那里等。

“好了？“”好了。“

我很喜欢他们的告别，我看着你，很多想说的，又觉得没必要说，说了难为情，又或者真的不知道该怎么表达。不如就这么“轻描淡写”的回望一眼，回赠一张“我眼中的你“，自此以后的故事，谁知道呢。

中国留学生英勇协助破案文 | 王俊俊《恐袭波士顿》这部电影，是根据2013年震惊世界的波士顿马拉松爆炸案改编，曾执导《深海浩劫》的灾难片好手彼得·博格执导，详实的展现了爆炸案发生后FBI、警方、民间如何在第一时间将凶手缉拿归案。这部电影前几天，与DC的《正义联盟》同时上映，但是比《正义联盟》好看多了，平民英雄比超级英雄更动人，更真实。

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还记不记得我们小时候看的动画片？一个英雄人物要达到某个特定目标，一定要闯很多关。每一关都有新鲜的险境，让作为观众的你既害怕未知的困难，又知道主角必定会战胜困难。于是在看片过程中我们始终抱着希望和一点略带恐惧的兴奋，直至闯关结束，我们和英雄主角一起解脱。

《寻龙传说》——出乎意料——就是这样传统又直白的故事模式。我说“出乎意料”，因为它是迪士尼的新片。一直在创新的迪士尼，竟然用回老套的故事模式？可出乎意料的恰是，它用老套的故事模式征服了我，让我沉浸其中。

当银幕上打出第一个标题字幕“TAIL（龙尾滩）”时，我的童年看片记忆立马被唤醒，并为之热血不已。我知道主角拉雅要开始闯关了，期待她进入一个奇境。

有意思的是，从一开始我们就知道拉雅要闯五关，龙尾滩——龙爪湾——龙脊山——龙牙谷——龙心城。这五个被精心设计的名字为故事赋予了奇幻的东方色彩。它们形象地代表一张探险地图的五个部分，也预示着一条清晰而目标明确的闯关之路。只不过这位闯关的英雄和迪士尼以往设计的女性角色完全不同。她头顶斗笠，身披披风，长剑在手，坐骑是一个不可名状的巨型虫类萌宠。

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开场没几分钟，老郑顶着不怎么美妙的发际线，肩膀蜷缩，对大领导微微颔首，举起酒杯，一本正经：“你干了，我随意。”领导脸发僵，老郑并不觉得自己有什么问题，坐下吃菜。

从那时起，老郑就从一个角色，变成了身边人。

四十出头，秃，没有世俗成功，不会说话，令人憋闷。每个人的目光所及处，都能找出两到五名不等的类似样本，二舅啊，爸爸啊，远房胖表哥——年轻人拜佛时候如果能想起他们，就会对佛祖许愿：“不要让我变成那样啊，看着好倒霉。”

老郑就是这样的倒霉蛋。没有做错什么，但也没做对过什么，存在的意义很可疑。

这种倒霉蛋到一定年龄之后，如果足够倒霉，还会滋生出一点愤世嫉俗，会对很多事看不太惯，于是就会更加讨嫌，在街上看到“有害垃圾”分类的垃圾桶，大家就希望他们跳进去浸淫一下。

所以又过了几分钟，老郑看着一辆小皮卡拉着他的老婆孩子，以及大部分家具，从他眼前绝尘而去，就也非常合理。尤其是他一遭遇提前内退，老婆立刻做出如此决定——时间点也卡得曼妙，估计也忍了蛮久。

在生活里，倒霉蛋群体要么在烧烤摊上掀起背心下摆，和其他倒霉蛋一起谈论国际局势，要么提着一枚小桶，穿着拖鞋拎着钓竿，去往水库，水库往往还贴着不让钓鱼。要么在家里看财经和体育频道，以及农业频道《如何科学养猪》，同时收获孩子跟配偶一些不耐烦的眼神。世界留给他们的选项不是很多。不要说飞到天上去了，事实上大部分时间，他们都不太有自己的声音，除了分享在朋友圈的《惊天政治阴谋，告诉你世界的真相》。也不太有人想听他们讲话，除非谁恰巧要向他们搞点推销。

老郑跟他们也没有太多区别，唯一的区别就是，他的愤世嫉俗被偶然拍成了小视频，收获了一些赞许。一直以来都没有声音的人，开始得到一些关注跟夸奖，所以老郑觉得自己可以做一点事情，找到一点尊严，找到一点存在感。然后他又遇到一个跟他一样，不太能融入周遭的年轻人（也可以叫倒霉蛋预备役啦），他们就一起开始折腾这个小县城。不那么光鲜的两个人，互相取暖就比较动人，高兴的时候，老郑给年轻人煮面，厨房昏黄的灯底下，各色菜品被切成丝，一样样下锅，热腾腾的。

寻找一点尊严与存在的努力，在《最卑贱的人》里，是一身酒店制服，在《上帝保佑美国》里，是一把型号不明的冲锋枪，到了有抖音快手的二十一世纪中国，就变成一枚山寨手机，以及街边小店买来的手机支架。所以说，《老郑飞到天上去了》，就是这样一个倒霉蛋试图发出声音、试图不那么沮丧的故事，如果没有这些电影，我们大概永远也不会听到倒霉蛋的声音，或者听到了也会当背景音忽略。但其实他们的数量又无比巨大。即便在电影里，老郑也不仅仅是老郑。他在楼下偶遇的那两个邻居，也是一副丧样，一起抱怨世界，喝喝酒，家长里短，聚会的地方也不像样，家楼下的露天椅。

这样不引人注意不讨人喜欢的人，在这部电影里，不但要把周遭砸稀烂，还要飞到天上去。

张颂文老师也是把老郑演得太过于逼真，从最早的失魂落魄，到后来的意气风发。他基本上达到了每个失意中年男子团体会立刻鼓掌欢迎他加入的程度。腰间的钥匙，挂在钥匙串上的挖耳勺，进门时候的脚步，坐下来的动作，把钱放进旧旧的盒子，再把盒子藏到暖气片背后，小心翼翼。在冬天的大街上被年轻人脱裤子，一脸不想活了的神情。在烧烤摊和无家可归的小少年喝酒，喝醉了手在空中挥啊挥。在KTV打架，非要唱完一首难听的歌。因为这些细碎的事情，所以我们几乎觉得自己知道老郑在想什么。因为有这样可信如远房表叔一般的传达，所以他做荒唐的事情，就也会替他捏紧拳头，不知道是盼着他成功还是失败，但总归盼着他能体面一些。妻子带着女儿走了之后，他第一次回家，裤子膝盖窝处凹陷，站着，家里空空荡荡，徒剩一张断腿的椅子。

这些都是《老郑》了不起的地方。更别提得到一点点“成功”之后，老郑昂扬的样子，一遍遍说着的：“我就不能让别人欺负我。”

《Rick and Morty》里，Jerry哪怕穿梭一百个宇宙，都是铁打的废物，家庭中多余的一份子。有一集Rick为了不让Jerry添乱，给他造了个理想世界，一切都按Jerry想要的来。谁都没想到Jerry的理想世界没有任何当国王、当富豪之类的夸张情节，仅仅就是他不失业，不挨骂，回家老婆和孩子会欢迎他。但如果这个理想永远不可能实现呢？

十四五岁的时候，听我爸说，他几个朋友出去喝酒，醉醺醺地走在湖边，唱着歌，看到一辆号码非常吉利的贵价车子，半开窗户，里面是年龄悬殊的一男一女。看到他们过去，男的立刻把车窗摇上，把车熄火，做车内无人状。

某位朋友可能在晚风中获得些智慧，号召其他人说：“既然车里没人，不如我们把它推进河里。”

另外几个人立刻疯狂响应。

车里的男人把车窗摇下来大喊，有人有人。

他们就一起疯狂大笑。

我想，Jerry，这些想推车子下河的人，钓鱼天王，街头政治家，电视机前的家庭闲散人员，一定都会想发出一点声音，如果有机会的话，也一定都想飞起来一次。

PS：人物命运照进现实的是，这部电影在放映结束的二十多分钟里，多了近百个差评。电影本身也变成发不出声的倒霉蛋了。这部电影有粗糙的地方吧，也有遗憾，有些地方会感觉“本来可以做得更好”，但还是认为它值得宽容些的对待。因为生命力和它想说的话。

说实话，我活了二十几岁，就没见过一个在没有利益往来的前提下对贩夫走卒、士农工商一视同仁，毫无私心劳心劳力一心为人并且不图回报的“菩萨”。诚然，善良热心勤劳勇敢朴实悲天悯人是高尚品德、中华民族优良传统，值得弘扬，但这些元素应该出现在“小红本子”、社区宣传栏、小学思想品德课上才不觉得突兀，而不是一位杰出的女政治家身上。先不谈那些胸有丘壑叱咤风云指点江山的政客，就从人类文明开端算起又有几个普通人能做到这种程度？？

先把有点女表的感情戏暂且搁在一边不谈，要和已经有妻妾的王爷发生啥，难免会恶心到正室党，编剧也没有勇（水）气（平）一开始就把刘娥塑造成存心鸠占鹊巢、得好卖乖的心机女，要是有这个能力，这种人设其实也很带感……然后救男主就也算了吧，毕竟要给男女主初遇的契机。但是！如果模糊刘娥的性别，即使把其他男性帝王下放到民间，我也是想象不到嬴政、李世民、朱元璋甚至刘病已能干出对一位陌生老太太床前床后端茶倒水伺候的事的。

（后面看到原来刘娥一直照顾那位非亲非故的老太太，后来老太太饿死了，刘娥伤感得流泪，呵呵换作我，自己都饿得眼冒金星，天天身处饿殍遍野妻离子散的环境，除非亲人要不真的哭不出来。不是我不善良，是再善良的人都麻木了。。。）

我不懂现在的编剧对“大女主”有什么误解，为什么只要是女性就必须一个不差的拥有这些美好品德？？可能在“黑化”、沾染政治后会变化，但她们在经历一些事情之前一定要达到善良到极点无私到忘我的境界吗？？？这样是给人找不出错，但实在也找不到可以“共情”的点，想要成功的塑造人物就必须让他们有血有肉。为了减少攻击与批判而刻意不设置他们的缺点，只能说是一种“愚蠢”的行为。在文学艺术的创作中真实的人性只会让大家更加喜欢。

《飘》中的斯佳丽自私任性狡黠爱钱苛刻，但掩盖不住她的勇敢机智不服输不妥协。《呼啸山庄》中的凯瑟琳现实虚荣幼稚，但永远有颗向往自由的飞翔在荒原的心。好吧，用名著人物比太欺负人了，就举个“滥”得不能再“滥”的例子，武则天，武才人时小武被李二凤压制得动弹不得，但史书还是流出了武媚娘自带狠辣气质、不安分血液的只言片语————训不服烈马先用鞭子抽、然后用铁锤敲，最后再用匕首戳，包括李世民没挂时就和李治勾搭上了。所以“三岁看小,七岁看老”不是没有道理的，骨子里的东西只会受到外界压制而不会凭空消失或者突然出现。只要是人就有缺点，何况刘娥不是“凡人”。

再重申一遍，这些美好品德绝对值得弘扬学习，但要都用在一个要精心刻画的人物身上却是非常尴尬。

无聊的时候偶然之间看到了这部剧，就打开看了看。这个剧刚开始的剧情我还以为是玛丽苏偶像剧呢，没想到越看越上头，男女主演技也挺不错的，李宏毅挺适合这个角色的。女二号也很不错，人物性格善良可爱有正义感，和小新好配。个人觉得结局有点仓促了，总体来说还是很不错的。时间倒数遇见爱，时间倒数遇见你。

前几天看到影院推特转推了一则导演的澄清文，大意是“影片受剧团PEACE的舞台剧「GHOST IN THE BOX！」的启发，但个人还是认为影片是自己的纯原创作品，希望和剧团的冲突能得到完美解决”。

于是去查了一下，原来是剧团PEACE的主理人上杂志指控影片并非原创。经过查看多方的报道和相关人士的博客，整理时间线：

2011年，舞台剧「GHOST IN THE BOX！」首次上演。

2013年，舞台剧二次上演。其中一场，「摄影机不要停！」影片导演作为观众观看了本剧。

2014年，剧团PEACE解散。

2015年，「摄影机不要停！」影片导演和之前早已熟络的剧团成员B开始了舞台剧电影化的企划。后邀请舞台剧编剧之一的A，撰写电影版剧本。然而之后企划不幸夭折。

2016年，在新制作人的加持下，企划由导演一人为主导再开。导演只向和舞台剧版本实际并无所有权关联的B表达了“想继续做电影版「GHOST」”的意向。（B大概是“同意”了）

2017年，电影制作完成。完成后，导演才向舞台剧编剧之一的A表达了“加上署名了”。然而A表示，在剧本被重写到实际拍成电影的过程中，完全没有任何为获取许可的联络。实际电影上映，A和B署名的位置在“企划开发协助”一栏中。

2018年7月下旬，剧团主理人观看完电影后，联系电影方想要得到署名，得到的回复是“虽然一开始和A、B一起创作，但企划夭折后，最终做出来的是完全‘另一个东西’，所以没办法列入「原作」。假如作为参考的作品都要署名的话，三谷幸喜的作品也有必要加入「原作」的行列”。后来，主理人又和电影制作人为代表的电影方进行了面对面对话。适逢电影宣布扩大上映，电影方以当日不得不说定署名问题为由，最终提议以「原案」而非「原作」署名作为第一步，后期再判断是否为「原作」。结果是，扩大上映版时的片尾，加上了“原案：剧团PEACE「GHOST IN THE BOX！」（编剧：A 导演：和田亮一）”的署名，并在特别感谢一栏，加入了剧团主理人和田亮一的名字。电影方之后联络说，最终整理判断的结果只能是「原案」，并发来一份“原案利用契约书”，其中规定剧团主理人将不再拥有对自己创作的原版舞台剧进行电影化、再舞台化等再制作的权利。

2018年8月21日，剧团主理人实名接受周刊杂志「FLASH」采访的报道公开，关于「摄影机不要停！」非原创的指控正式浮于公众面前。问题的关键也明确到，究竟是“原作”还是“原案”的选择中。

（从这儿开始到最后均为深度剧透，后果自负）

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虽然现在已经是不太可能看到原始舞台剧了，但原舞台剧的大致情节设定、形式构成等等都能通过舞台剧评分网站的评价窥见一二：

在一幢废弃建筑的2层，突然一名年轻女性被杀害。然而马上揭晓，其实这是某大学的电影兴趣小组在进行电影的拍摄。此时，加入了生物学研究员、废弃建筑摄影爱好者、小说家。生物学研究员说起了，这儿曾经被用做人体实验的场所。紧接着，就发生了各种诡异的杀人事件，其中很多是不符合事实逻辑的杀人手法，直到杀到最后揭晓了元凶。前半的恐怖推理剧结束。

舞台重新布置，场所改成了这幢废弃建筑的3层，各种刚才出现过的人物、没出现的人物进进出出，原来刚刚的带着恐怖色彩推理剧是真正的电影摄影中的一个镜头。在不同的场景下，把刚刚发生过的一切从头再现了一遍。然后就解释了恐怖的怪声是怎么来的，又发生了哪些突发状况，以及对应的工作人员、演员的即兴发挥，还有那些不符合事实逻辑的杀人手法的揭晓。后半喜剧风格，全剧结束。

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废墟，传言曾进行过人体实验，剧中剧，前半成品后半解密，前半恐怖后半喜剧。据剧团主理人所言，还有一些台词，标题的这句“摄影机不要停”也是舞台剧的台词中有的。最开头女演员大喊“求求你，不要不要”导演喊“cut”，来说明背景是电影拍摄的桥段，也是重合的。

如果若干设定上的相似还可以勉强忽略不计，那构造上的相似度之高，实在是令人感到遗憾。其实如果只是剧中剧，在影视作品中也很常见，但连剧中剧的呈现形式、内容也都是电影拍摄中发生事件，这剧中剧的重合度也未免太高。

不同的是，把推理剧改成僵尸剧，成品的电影改成直播节目，多添加了家庭成员的励志背景。改成直播的形式，倒是可以说借鉴了三谷幸喜的「广播时间」，当然广播是不够冲击性，于是就有了电视直播节目。

电影最有趣的，莫过于影片构造，相信也不太会有人最喜欢的是僵尸、励志元素。影片中非常多的“状况”，应该也都是原创居多，但这些原创的部分并不能印证作品整体的原创性。还有一部分值得称道的，是影片呈现出了影像的魅力，但可能正因为是电影而非舞台剧，所以才带来了舞台剧无法很好呈现的更多重的影像魅力。

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自事件曝光，当天导演和制作方就发文否认。从开始交涉到现在，我们可以看到，他们的主张无非是，“只是受启发，并非照搬”“最后的电影和原舞台剧是完全不同的”“这算原作的话，三谷幸喜的作品也要算（潜台词大概是三谷都没找我，你也够资格来找我？）”“我导演、编剧、剪辑，是我纯原创作品”。电影粉丝也纷纷指责剧团主理人碰瓷、眼红、想钱，并翻出他的黑历史来洗白电影方的盗作疑云。

说到底，是不是算、能不能算「原作」，和电影作品好不好没关系，和是不是你导演、编剧、剪辑没关系，和维权方的初衷和过去更没关系，还是要各维度比较两者的相似度。是不是算，可能只有导演自己心里清楚。能不能算，还要看接下来可能进入进一步协商，甚至诉讼的结果。（媒体的主流倾向还是比较难界定，不看好维权成功）

作为观众，我想在初步地比较两者后，每个人也有每个人的答案。但不得不说，导演自始至终“纯原创”的说辞显然已经不太能站得住脚了。对于导演的下一部作品的期待值，通过这次事件也只能下降好几个档次了。

编剧应该是一个懂生活，对生活无奈也对生活充满希望的人。主角们都是一群优秀的人，但生活依旧充满坎坷，好在生活再难也是螺旋式上升。直到最后一集，贝林对苏东说的话更是年长者对年轻人心酸的倾诉与美好的希冀。

附对话。

贝林问苏东：“什么是最好的律师”？

苏东：“首先他熟稔所有的法律条文，其次他清晰委托人的诉求，他会尽一切可能在法律允许的范围之内为委托人争取最大的权益。但这只是前提，更为重要的是一个好的律师要平衡法律和委托人权益之间的关系。这是对于一个律师道德的要求与评判。一个好的律师最重要的是要维护整个社会的公平和正义。它绝不仅仅是一个完全的利益诉求者。”

贝林律师对苏东的表白：我是一名在你看来突破了良知道德底线，完全被利益绑架的律师。身上毫无公平正义之心，熟悉法律却又利用法律的讼棍。法律的律条是理性的条款，它一条条地约束着人们的行为。目的就是要保护人类最低的道德底线，谁要是突破了就要付出代价。那么从事律师这个职业的就应该是心存良知理性践行的人。但是谁又能告诉我，这所有的律条背后是不是存在悖论的。也就是说同一件事情从法律的角度来看不是只有唯一的评判标准吗？但我们的经验告诉我们，不！不是。如果是那就无所谓我们律师之间还常常挂在嘴边的输赢了。那这是为什么呢？因为冰冷刻板的律条背后不是理性的束缚和刻意的标准应该是充满希望的人类道德良知的感性的渴望。所以，我以为最好的律师不仅仅是理智地践行社会公平和正义的使者。因为我们可以通过手上一个个的案例在充满热情地注释着人类最美好的愿望。同时引领冷酷的律条向更加人性更加符合当今的道德标准靠拢。从这个意义上讲，我们应该是浪漫的理想主义者。因为我们在所有的社会矛盾中寻求着和谐的最大公约数。同时我们又是理性的务实主义者，因为我们在争取着矛盾各方的最大权益。再者，我们又是一个自善其身追求公平和道德的建设者。

我是上世纪八十年代初，也就是改革开放之后第一批的执业律师。我见证了律师这个职业在纷杂的发展过程中坚信痛苦的成长。你必须承认有时为了公平我们头破血流地争取但最终得到的是妥协的公平。为了正义，我们忍辱负重地斗争甚至不吝惜自我的牺牲但最后得到的是部分的正义。从完美主义者的角度看那叫失败，但从现实主义者的角度看这叫成功与进步。因为我们是人不是神，我们在吃着五谷杂粮在纷杂尘世间寻找着纯粹意义上的真理。争取无瑕的美好，那无异于拔着自己的头发上升。于是我们自我挣扎，自我痛苦甚至自我疯狂。因为我一直在告诉我自己我自从当上律师的那天起，一名道德的守护者因为我有一颗善良的心灵和美好的愿望。但后来我知道，我自当上律师的那一天起，就是一名牺牲者，一名殉道者。我一定会付出代价，在人世间换来更为重要的结果。请相信，我换取的不是金钱和权益。我知道，我今天的表白也许只能换来你更大的嘲讽，因为今天的你比我更加纯粹比我更相信自己的力量，我为你骄傲！但我更希望看到的是，未来的二十年也会有这样的一天。你跟我一样站在这个台上，来总结自己的一生。台下，你的学生同样嘲讽你的表白。这就是传承！事实上，法律对我们来说不仅仅是用来评判和执行人之间纠纷的手段。而是我们用一生的牺牲，用一代人一生的牺牲在维护着社会的公平和正义。这种牺牲不是肉体，也不仅仅限于精神，而是用我们青春开始的生命直到我们最终下庭的那一刻牺牲所有的最初理想，自我否定践踏最为热爱的原则去换取人类文明在法律律条上的点滴完善与进步。尤其在今天我告别的今天，我可以自豪地告诉你，我是一名合格的律师。因为在这三十多年间，我努力地付出，努力地妥协，努力地牺牲，使我看到了中国法律走到了今天。同时更加欣慰的是，薪火相传，我又看到了你们这一代嘲讽着我们这一代的同时，你们继续前行。祝福你年轻人，祝福你。祝福你理想的纯粹和追求的执着。我非常感谢，感谢你有如此之耐心听我说了这么多。我非常快乐，非常快乐地与你告别，因为今天的你在延续着我们这一代人的希望。谢谢！再见了，苏东律师。忘记所有的律条守住你一颗单纯的内心和美好的愿望。你终将会成为你自己最满意的大律师。

这是更名为北马其顿之后的这个巴尔干小国，继《暴雨将至》后第二次进入奥斯卡视野，且破纪录的一下拿到最佳纪录长片和最佳国际电影两项提名。前年，倒也有过关于中国高定设计师郭培的一部纪录片《明黄禁色》，代表新西兰申报过最佳外语片，但并未获得提名。

《蜂蜜之地》记录了巴尔干山谷里一对老母女安静的终时守候。母亲几近失明又半身不遂，每一次伸张都像是将要了老命般痛苦而吃力；女儿年过六旬，迄今未嫁，常年从树林里刮取天然蜂蜜，以换取微薄生活来源。早自二战后，南斯拉夫和土耳其就开始了人口互换，而母女俩就是始终没搬走的土耳其人，甚至于整个荒芜的村落里也就只剩下她俩和几只猫，与外界唯一的联系，是女儿偶尔去首都斯科普里的集市上卖蜂蜜。一家可能是阿尔巴尼亚裔的牧民吵闹着闯入，山谷喧嚣着愉快起来，也从生产资料到生产方式上产生矛盾。始终更懂蜂巢规律的女人注定是这儿的主人，也注定被山谷永远束缚。牧民离去，这个被世界遗忘的角落里，依然只剩下两个老妇和几只猫，以及四季交替中亘古不变的山谷声响。这种有着民族学背景的生活流记载，也是中国独立纪录片的常见题材和景象。当然，北马其顿的制片人拍得更精致、清晰，并饶有诗意。对于看惯了欧亚文艺电影或新闻题材纪录片的学院评委，这类纪录或许给他们一个陌生而新鲜的异域吧。