这篇剧评可能有剧透 “吴振峰这个角色跟我以前演过的一个叫金小天的角色，有千丝万缕的关系” “包括我为什么接（冰雨火）这个剧本，也跟（金小天）是有关系的” TT我们晓果然还记得金小天，吴振峰他很难出戏，金小天至今仍然是他的头像。 同样是缉毒卧底，金小天有沉郁痛苦的部分，但表现出来的还...  (展开)

这篇影评可能有剧透 乔布斯投资并成立皮克斯那年，大概不会想到，这盏可爱的跳跳小台灯，将会在未来的若干年一路跳，跳进那么多人的心，如同在这个初冬之夜，黑暗里亮起的那盏温暖的灯。 《coco》，又名《寻梦环游记》。被名字影响，还以为是米格拿着吉他走四方的励志故事，以至于在片头还以为结尾...  (展开)

首先，《 泰坦》第二季第六集，女博士带克隆超人回工厂的地方 第二， 《电锯惊魂8》，电影里女医生带男医生去她的工作间的所在地。黑夜的截图不甚清楚，但看原片还是能看到最远处的高架公路。 第三， 《伞学院》第二季第五集，人人版38分42秒 此场景再次使用。这次因为是大白天...  (展开)

这篇影评可能有剧透 2017年，动作科幻电影《 人类办事处 | The Humanity Bureau》 凯奇真的不想再多说了，真的是伤我千百遍呢。。这到底是有多执着于烂片呢。。 其实这个电影也不是算特别糟糕，就是剧情确实挺屎的，空有概念，当然概念还是不错，就是一手好牌打臭了。。。 手机功能确实先进，很有...  (展开)

这篇影评可能有剧透 [视频] 可能近期国外是被新冠闹得，实在没什么好片可以说说的，乏善可陈，看了几个，实在是烂，让人连说的欲望都没有，也可能有好的只是我孤陋寡闻没看见，好吧。昨晚看的这部《神枪手》还行，连姆尼森主演的，看完后给我的强烈感觉就是，1、外国演员老得太快，我印象里没几年...  (展开)

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对现在的孩子来讲，其实很缺乏一些功能深刻，寓教于乐，传递正能量的动画作品，平时还是以看热闹、搞笑的类型居多，看完了没给孩子留下什么启示、没告诉孩子什么道理。而《小蚂蚁之环球大冒险》则不同，这是一部纯国产走心的3D动画，有着接地气的故事情节和耐人寻味的角色设计，观影过程对孩子来讲更是一种难得的成长体验。
《小蚂蚁之环球大冒险》由广州海力动漫、小蚂蚁文化传媒、广州文铭广告联合出品。讲述在遥远的布兰星球，居住着金木水火土五大蚂蚁神族，五大神族的蚂蚁精英带着拥有仁、义、礼、智、信的天碑飞向宇宙，在星际穿梭途中遭遇黑蚂蚁兄弟的暗算，天碑的五常灵珠散落地球的各个角落。为寻回灵珠，五大蚂蚁精英开启环球大冒险，在世界各地与黑蚂蚁兄弟展开了一场又一场欢乐搞笑的争夺战。
《小蚂蚁之环球大冒险》是国产动画少有的精品，无论是古灵精怪的金童童、不靠谱的木吞吞，还是强势的水灵灵、情绪化的火聪聪、机敏的土豆豆，以及其他如雷震震、风小小，种种造型都令人印象深刻，每个角色都有自己不同的性格特征，这是一部极具东方感情色彩的动画片，能让小朋友学到很多东西，有友情、责任，有勇气、坚强，还有谋略、挑战。看片过程更是一路欢歌、一路笑语、在潜移默化中培养孩子的团队意识，是一部典型的合家欢电影。
《小蚂蚁之环球大冒险》是“星际小蚂蚁”系列动画的首部剧场版电影，作为一个成熟的动画“IP”，已在广东少儿等全国数十家电视台、各大视频网站、IPTV、OTT平台陆续播出。凭借优秀的品质、有趣的剧情与丰富的内涵，该系列动画得到政府机构、行业协会、文化机构、教育机构的赞誉与肯定，在短时间内收获了广大家长、老师与儿童的广泛好评，并相继获得CACC第12届中国动漫金龙奖最佳动漫IP提名、2015十大动漫新锐品牌、广电总局2015年第四季度优秀国产电视动画片推荐。
六一儿童节带孩子看什么电影，成为了家长的难题，而《小蚂蚁之环球大冒险》的上映，则使这个难题迎刃而解。片中，五大蚂蚁精英与黑蚂蚁兄弟在广州塔、黄山、鸟巢、雷峰塔、南京夫子庙、拉沃斯葡萄园、英国大本钟、巴黎铁塔、万神殿、自由女神像等地展开一场又一场搞笑有趣的争抢战。在每一次的争抢过程中，孩子们都可以从中学习到一种中华传统美德，如敬老、感恩、正义，团结等，逐渐领会中华传统美德和世界地理知识。《小蚂蚁之环球大冒险》5月27日全国公映，最适合孩子的六一礼物已经来了。

  富春山居图可以含笑九泉了，
  真是“鸟大了什么林子都有”，原本想说像《富春》这样的片子怎么也能作为里程碑作品在烂片冠军榜里盘踞个五六年之类的，没想到时隔仅一年就被这3D魔幻巨制给超越了。
  看不少人在夸这片子的时候都无从下嘴，找来找去就只能从王宝强身上找突破口。什么回归动作明星、什么变身明朝队长，什么少林真功，什么古今对战，不知道的还真以为王宝强在这片子里农奴翻身做了主人呢！
  其实在这片子里翻身也没什么值得庆幸的，因为这片子本身就是一草台班子，黄圣依在那里面都不算演技差这事儿你们就琢磨吧。这明朝的一票人滑雪穿到现代，还各个适应的挺好，然后就开始各种找人掐架。甄子丹的贺英还好，因为要分出一部分精力和黄圣依饰演的那个小美眉目传情，就是偶尔想想自己命运什么的。倒是那点子报仇雪恨的心都长王宝强身上了，这小眼睛一瞪，比那被灭门的任达华饰演的大哥还苦大仇深，找起人来也和神经病似的，拿着个画像，一脸痴汉的到处问人家有没有见过，这种活二逼叫角色突破？
王宝强饰演的这个萨獒——是萨摩耶和藏獒吧？很好的继承了两种犬类的特点——缺心眼和暴躁。虽然与咖喱鸡饭结成了战斗的友谊但还没有泯灭那颗神经病的心。他的人生就两大意义，找到贺英，和他掐架。每当萨獒提起贺英时的那眼神，我就只能想到一个形容词——那就是言情小说里的“魅邪一笑”，我不知道王宝强是不是想要表现这个，但反正是咧巴了，更像是偏执狂病情发作时的死样，这叫突破？
其实我也理解各位的想法，在众多主创里边现在也只有王宝强还可以挑出来写一写。剧情夸大了也没人信，预告片的效果在那儿摆着呢，纵观一众演员，只有他还不至于沦为烂片保证。但问题是王宝强所饰演的成功角色都是农民啊，都是勤劳质朴的人儿啊~他倒是也想突破，不过形象在那儿呢，穿上西服也不是精英——宝强哥所饰演那魔幻角色，就是那哪吒长什么你们不知道啊，说这片子他又魔幻，穿越到香港打架，在武打上确实比较吃重，那您也得看看那剪辑的水平不是？
就说最重要的青马大桥那场，王宝强公车轮盖搞一搞就在那儿cos美国队长，这画面本身就乱七八糟，这边三个人打着，那边黄圣依还砸玻璃呢，东一榔头西一棒槌的把情节搞得乱七八糟真功夫还对决个毛啊。而且直到贺英都坠海了萨獒怎么突然又幡然醒悟跟着跳海了？你早干嘛去了，你做表情的时候没有想过你二哥是无辜的？你在嗑咖喱鸡饭的时候没有想到放你二哥一条生路？如此跳tong的人物关系现在又说是宝强哥的突破？是突破底线的突破吧！
  还有这其中夹杂的莫名其妙出现的学英文的梗，怎么看怎么都像是刻意而为之的笑料。这样的笑料加在萨獒的身上，完全就是剧情牵强附会的产物。就好像他在电影里80%的时间都在和另外一个喻亢一起打酱油，画画图吃吃饭什么的，本来你好我好一对好基友突然最后把人家叫回来搞了个大桥混战，然后殉情基友一换画面一黑，电影就结束了。这前不着村后不着店的难道不是对观众荷包赤裸裸的敲诈吗？
   还转型，这还不如那饼店代言人呢。

对于看新闻联播都会流泪，玻璃心一戳就碎成渣的我来说，生活中总是有意避免接触像《失孤》这类能叫我分分钟哭成狗的电影。也是因为这个原因，我没有看《亲爱的》。

我讨厌心房被揪起来反复揉捏的感觉，害怕看到善良人的脸上露出无助、绝望和悲苦的表情，因为每每看到那样的场景，我便会被酸痛、涩然、悲伤和无奈逼进死角无法逃离！

看过《失孤》的剧照，也知道刘德华在影片中扮演的是一个饱经风霜雨雪、被思念和愧疚日夜折磨的老父亲形象：花白的胡须，粗糙的掌心，两颊凹陷，眉头总是深深地皱着，眼角的每条皱纹仿佛都是一个故事，佝偻的后背却叫人看出生命的重量……

这一条条，一点点，简直全是能刺痛我、让我的热泪瞬间决堤的利器。

因此在走进影院看《失孤》之前，我给自己作足了心理准备。我告诉自己，就去大哭一场吧，不是说哭泣也是一种能够排解压力、舒缓情绪的方式么？

然而，没有预料中的大哭一场，没有想象中的痛彻心扉，整部电影带给我的，是温情脉脉后的酸痛暗涌，是在不知不觉间发现自己不知何时已悲伤入体、泪眼盈盈。

在评价《失孤》是否为一部合格的电影时，我们不能忘记这部电影一直以来的定位。从宣传来看，导演似乎一直强调本片主打温情牌。希望不了解这点而急匆匆冲去影院想要来一场惊涛骇浪般的情感宣泄、最终却失望而归的观众，不要急于对这部电影产生“泄愤”式的评价。

本片的画面干净大气，没有乱七八糟毫无意义的东西入镜来分散观众的焦点；色调和光影偏向温暖和明亮，一路上许多明明很普通的景致都被处理得清新漂亮，让人眼前一亮。

叙事风格舒缓，难得地没有急躁和浮夸，虽有时候会略显沉闷，但是好在身为主演的华仔总能通过细腻的表演牢牢抓住观众的心。

戏份吃重的井柏然，台词、演技略显生涩，不过毕竟电影新人？可以原谅。

剪辑稍显凌乱。为了突出新媒体对于打拐工作的重要作用，手机和网络的画面切入太过频繁和生硬。吴君如和年轻母亲那条线显得多余，强行的穿插反而起到了打断观众情绪的反作用。父寻子、子寻亲、母寻子，父子情、母子情，导演似乎想要面面俱到，但终究因为掌控能力不足而使得母寻子这条线与其他两条相比显得单薄和苍白了太多。

而本片最大的缺点在于，剧情的推进稍显刻意，主旨立起来了，但内容却不够厚重深刻，感情从积累到释放，达不到波澜壮阔、倾泻而下的程度。因此通过本片，观众只能感受到人间真情的温暖，却无法对人贩子以及拐卖儿童这一社会现象产生深恶痛绝之感，当然就更无法被愤怒所牵引着对这一社会现象进行更为广泛、深入的批判和反思。

据说本片是彭三源作为导演的第一部电影作品，因此我认为还是值得鼓励和肯定的。至少从本片中我能感受到，这是一个相对踏实、规矩的导演。之所以这么说，因为本片导演在给自己的电影定好了基调和主题后，便老实安分地在预设框架内、向着主旨前进。没有华丽的炫技，没有急迫地将自己所有的世界观、价值观一下子全塞给观众，更没有故作深沉高大叫人摸不着头脑。不像其他很多初次执导甚至已经有着丰富经验的老导演那般，拍着拍着就好似黄河决堤，冲到哪便拍到哪，最后泛滥成灾、不知所云！

《失孤》作为导演的电影处女作，能看出来并没有贪心太多，简单的运镜，简单的故事构架，简单的人物关系。没有激烈的戏剧冲突、错综复杂的矛盾纠葛，作为一部主打温情的电影，免不了用煽情营造氛围，但基本是点到即止，并没有刻意追求让观众的情绪积累到达顶点然后瞬间释放的快感。（倒也不是她不想，而是可能她清楚自己目前还达到那样的掌控能力，勉强追求的话最后很可能会得不偿失。）

导演的目的很简单，她想要通过《失孤》所带给观众的，不是撕心裂肺般的痛楚，而是时刻用温暖和希望轻轻撞击观众心底最柔软的地方：有点酸、有点胀，却不尖锐，因为它不是湍流急瀑、疾风骤雨，而是涓涓细流，缓慢流过心房，却仍旧留下难以磨灭的痕迹。

因此，从本片一直以来所订立和强调的主体基调来看，我说它是相当合格的。因为你不可能要求一部小成本生活片带给你波澜壮阔的史诗级视听享受。

通过本片，能看到导演对于自身社会责任和弘扬社会正能量的觉悟。而从《桃姐》到现在的《失孤》，也能看出来，现在的华仔在接片的时候对于传递人文关怀方面有了更加侧重的考虑。这是非常令人敬佩的。人活这一世，基本都逃不开对于功成名就的追求和向往，但是在功成名就之后，有些人会在功利和虚荣中沉沦迷失，而有些人则会回过身来，以博大的胸怀和慈悲温柔的眼光审视普罗大众，为那些生活在社会底层的善良百姓和弱势群体出一份力，让他们受到更多的关注和照拂。很明显，华仔属于后者。

回到影片中。
曾经的我以为，上天一定会对肯努力、够坚持、心存善意的人温柔以待，但是现实生活却好似总让人无奈唏嘘。总有那么一些人，他明明已经够坚强、明明已经拼了命努力，他也分明从未心存歹念、伤害他人，但是却仍旧要尝尽悲伤苦楚疼痛煎熬。

雷泽宽便是这样一个叫人无奈、叫人唏嘘的人。无需影片花费一笔一墨来着力渲染雷泽宽的人格魅力及高尚情操，光从他清澈的眼神、一言一行中散发出来的敦厚憨态便能叫人相信，他必定是个朴实无华、心机淳朴到叫人心疼的男人。

为什么偏偏是他的儿子？为什么偏偏是他这么一个人畜无害的人，要遭受这生离死别、蚀骨思念的折磨？如果当时没有将儿子交给年迈的母亲而是自己狠狠看住孩子该有多好？
这些问题在雷泽宽的寻子路上想必已问了自己无数遍。

15年的寻子之路，除了孤独，无以为伴。但是仍旧坚持了下来。雷泽宽就像是苦行的僧人，这15年，是雷泽宽的修行之路，亦是他自我救赎、自我惩罚之路。

对儿子的愧疚和思念，是套在雷泽宽心上的沉重枷锁，却也是支撑着他活下去、默默走过漫漫长路的唯一动力。
因此在找到儿子之前，他从未想过放弃。就像他自己说的，只有在路上，才能感觉到自己是一个父亲。

我们可以看到，影片中很少出现晦涩、阴暗的场景，所有画面用的几乎全是光亮温暖的色调，就像井柏然饰演的儿子最终找到了双亲，就像高速路上为雷泽宽指引道路并留给他200元钱的警察，就像那一个个不求回报的志愿者，整部片子总是在给人以希望，因为它不是以社会的冰冷灰暗面来震撼人心，而是力图用人间真情来触动人心。

我喜欢华仔在影片中每一个无言的镜头，在安静的镜头中，那样一个悲怆、孤独，却又倔强、坚守的父亲形象总能分分秒秒击中我的心房！
 
走过那么多的路，看过形形色色的人，有人对他冷眼相待，有人对他嘲弄讥讽，却总有人，愿意对陌生人伸出温暖和关心的双手。
他在进行一场没有目的地的旅行，不知道结果，看不到终点，一次次的升起希望，又一次次在希望被打碎后痛苦得无法自拔！
我不敢去想象这一路上他受到的冷眼，不敢去想每个风雨交加的夜，他从商铺的雨檐底下惊醒，眼角那滴无法控制的热泪……
我对于这样的父亲形象感到无比的心疼。
 
因此，我希望上天能对这样的父亲温柔以待，希望命运不要折磨善良、纯真、踏实生活的人们，希望世界上的每个孩子都能享受父母之爱、每对父母都能有子承欢。
母爱如海，深厚博大；
父爱如山，坚定沉稳。
孤独不苦，无爱才苦……
（影片值三星半，为华仔多加半星）

这篇剧评可能有剧透 和西部世界可以并列成为我2022年最爱的电视剧！！！ 有人说阿尔玛只是单纯的神经分裂而已，确实剧中也给了很多暗示，但是剧中也同样留下了很多留白和不太能用神经分裂解释的地方，在我看来作者并不想让我们拘泥在精神疾病还是超能力里，更多的是给我们一种选择，而我选择去看到...  (展开)

许多年前，忽然被喧闹惊醒，然后就听见宿舍的人说“有人打架”。几乎整栋宿舍楼的男生都探出头来往操场上张望，不时窃窃私语：“谁啊？”“干嘛打架？”顺手指处，月光下，两个人影在操场上正单干。十年后，校园留给我们什么印象呢？除了那些美好的欢笑、同学之间的友谊、懵懂的初恋以及按部就班的上课、作业、考试，还有什么呢？
在林岭东的《校园风云》里，一架飞机掠过半空，巨大的噪音下裹着喧闹糟乱的校园。最初从为了一个女生打架开始。这个桥段再熟悉不过了。许多年前的我是一个沉默者，沉默者多半会有秘密，我的秘密却是别人的故事。在狭窄的餐馆里，有人想我诉说某人追他喜欢的女生，于是他纠集了几个人，在某时某地堵住那人并且暴打一顿。即便如此也没让他痛快，反而更义愤填膺。似乎是在寻找一种理由，好让他相信自己是对的。被打的那人我认识。再过一年，同样的事情发生，被打的是我的朋友。也许到今天，这样的事情依然在校园里重复着。
在电影里，由于因此死人了，所以事态升级，接着老师、黑社会老大、警察等各色人物粉墨登场，然后针对朱婉芳又是各执态度，经过各种压抑、刺激下步步铺垫，终于在失去好友后，精神被击垮，然后在一场大火后堕落了。于是剪去了清纯的学生头，留起了突兀有菱的短发。因为相信正义，指正了黑社会，所以才会被逼债；为了还债，也为了不让男朋友再卖白粉，所以去做雏妓；为了报父仇，所以才拿起砍刀去血拼黑社会老大。在象征忠义的关公镜头特写下，一个质问是不是上了兄弟的女人，一个质问兄弟重要还是女人重要，显得荒诞而又黑色。现实就是弱肉强食，即便是昔日的黑社会老大面对翅膀硬了的小弟，也只剩下无力的训斥。更不用说与父亲在大街上辩论时，父亲表现出的一种为了不受欺负才加入黑社会的无奈。警察能帮的了什么呢？
这些弱势的人群一忍再忍，如同最初的老师，无奈与悲凉，看不到希望。为何书中的正义和现实的差距那么大呢？当朱婉芳挥刀刺向黑社会老大时，揭开了弱势群体以暴制暴的序幕。可是，即便最后黑社会老大死了，也改变不了现实中朱婉芳的悲凄现状。
香港电影中很少个看到这样有思想的电影，即便是放在现在也令人深思。在如今华丽外衣包裹下的社会，是否也有像朱婉芳被黑社会老大当众剥光衣服的一面，只剩下无力的哭泣。

这ZZZQ搞得也太TMD的违和了吧！有一个黑人警长还不够吗？黑人老公，新版[蝙蝠侠里的黑人警长]，[黑人版美人鱼]，黑人版灰姑娘，女[黑人版007]，[黑人版超人]，黑人版风流巨富（[《天罗地网》即将翻拍]）....白左控制的好莱坞在自作死的路上一去不回头了？！看看街头被黑人暴打...  (展开)

我修炼了很久，上天庭喝琼浆玉露，下东海采宝撷珠，快活无比，直到遇到一位高人。
那位高人问我，你修了这么久为什么不变成人，我说，人好难变啊，外表变得一样还是觉得少了点什么，而且又有男人女人，我不知道要变成什么样。
那人哈哈大笑，说，是啊，你变不出来一颗人的心啊，心有坏心好心，忠心苦心，爱心狠心，色心贪心，你却只有一颗狐狸心。说着掏出一把剑来，你愿意在这里等吗，有人拔出这把剑来，然后你会爱上他，到时候你就知道该怎么变了。

我以为我会一命呜呼，却只是在黑暗里呆了很久很久。待我变成一阵烟溜出来重见天日，就看到了眼前的她，满脸夸张颜色，坚定温柔的眼睛确是我喜欢的，我说，这个女人是我的。
她却打算嫁给那个王，于是我赌气般下了诅咒，若她真的爱他，就会变成丑八怪，但一切就这么发生了，谁也不能阻止。我平生第一次尝到了痛的滋味，好像有什么东西在身体里面，刚刚凝结起来，却已经有了裂痕，心痛又嫉妒。
我变做貌美少女，不怎么费力便将她的王勾引到手，我倒要看看，这样不值的人你会喜欢他到几时。你去替他打仗，替他为江山打算，一次次原谅他的愚蠢和不忠，那我偏要他日日面对你脸上的丑陋胎记，偏要让你看着他为我神魂颠倒，把你辛苦守护的江山一点点葬送，让你为他痛心，最后死心。

可是我不快乐啊，她说她恨我的诅咒，她祈求变美哪怕只有一天哪怕下辈子变肥婆，她还是不懂，那个王从来都不曾珍惜过她心里的美。
终于她受够了，离开了他，我也能堂堂正正以英俊风流的男儿之身去跟她求亲，却见她的眼睛还是在那个猥琐的身影上留恋，他抱着包心菜朝她跑过来的时候，她已经笑了。

无论他怎么伤她，怎么践踏她，只要在需要她时说几句漂亮话，给几个没有意义的诺言，就能轻易得到她的原谅，让她有了继续为他赴汤蹈火无怨无悔的力气。

在最初爱上她的那一刻我以为我明白了什么是爱，我以为我有了爱人的心，但现在我又搞不懂了，我回答她，爱就是付出和牺牲，她却哭着控诉：“错！爱是霸占，摧毁，还有破坏。为了要得到对方不择手段，不惜让对 方伤心，必要时一拍两散，玉石俱焚！”我想了想，我似乎并没有付出什么，牺牲什么，但清清楚楚明明白白，我爱她，她心碎的时候我在心碎，她努力拼凑碎片我也在心碎，她拼好了碎片，努力重新爱上别人的时候我依然在心碎。
她最终答应了和我在一起，这时我却发现，在这红尘里走一遭，我早已不是清清白白的了，诅咒现在加在我身上，余生我只能以女儿之身陪在她身边。她之于王，是需要时才想起的选项，而我之于她，甚至没有需要不需要可言。当初我求过月老，千万将我和她用红线缠起，别无所求，于是到最后连这条红线上多出来的一个人，也能受。

现在我有的是一颗人的心，它既失落又满足，既后悔又庆幸，既可以享受又需要忍耐。可有谁问过我，寂寞尽头，何处养伤？

这篇影评可能有剧透 第一次出现这种想法是两兄弟在关于外出的事吵架后 简说的花 结合之前简抱着Sam看地图 出现危险是第一时间想Sam 以及躲在阁楼里时一直抱着Sam的行为 都更加让我觉得是母亲对孩子下意识的表现 看的过程中 我对此深信不疑 原以为电影最后会提及 但是最后好像也并没有明确的表明 只...  (展开)

《守卫者·浮出水面》这名起的真好听，但是可但是看起来真的很可乐，整个剧实在是太弱智了。我天天追就是想看看编剧是怎么的脑残。这个剧里间谍太厉害，国安太SB，请原谅我的用词，可是编剧想突显最后国安的胜利，所以前边突出间谍的智慧。好吧，说说一个情节----钱守成劫持一个女的来救黄薇薇，黄向钱说把枪给我，注意这个时候国安10条枪在钱的1-2米处瞄准着他，他把枪递给黄，然后拿了一把刀架在人质的脖子上，然后黄开枪打死了他，然后我就尴尬了。这种情节通篇全是，我看的真是太可乐了。最后的评价就是靳东这个剧真不应该拍，是他拍的最差的一个，没有之一。说着干巴巴的国安术语，太尴尬了。韩雨芹，哈哈，就一个笑话，高跟鞋女国安。你是来搞笑的吗？张国立怎么捧也捧不红，主要是这编剧实在是太不用脑，怎么红？

此影评有严重剧透，慎入！！！！！ ------------------------------------------------------------------------------- 为什么《寻龙诀》没有忠于原著？

 2012年底左右，拥有后4部版权的万达传出要拍《鬼吹灯》：备案时片名修改为《寻龙诀》，将由乌尔善执导、陈国富监制，张家鲁撰写剧本，原著作者天下霸唱参与改编。彼时的万达影视还未声名鹊起，也仅仅是投资了《HOLD住爱》之类的影片。乌尔善凭借《画皮2》刚刚坐稳魔幻导演的宝座、陈国富监制的《太极》也都刚上映，至于编剧张家鲁是谁？圈外人完全不知道啊。

那时质疑的声音可不止一两个。从06年作者天下霸唱在网上发表《鬼吹灯》，经过6年的激烈，原著党已经成为一个庞大的群体。在这6年中，版权几经易主、导演监制等人选也换了不少，甚至08年还传出过“成都网友叫板杜琪峰，筹钱私拍《鬼吹灯》”的新闻。

在寻龙诀拍摄的4年里。系列游戏上线了，拥有前四部版权的“中影”所投资的陆川版《九层妖塔》上映了，同为“盗墓系”的《盗墓笔记》的广播剧、网络剧、季播剧之类更是层出不穷，眼花缭乱，让钟爱盗墓的粉们也常常感到迷茫。

不过幸好，顶着电影业内人和原著党的巨大压力，乌尔善版《鬼吹灯》终于交出了一份让所有人惊喜的答案——正宗摸金范！在总局审查制度下，讲述了一个比原著还完整的故事，老胡、S杨、胖子、大金牙全都变得更具象，在特效、美术、音乐方面完全满足了对原著的所有想象。这次改编的成功，再次证明了一个道理：好电影是不忠于原著的。（原话是：好电影改编自二流小说，但《鬼吹灯》本身就是一部非常棒的小说，因此对原句做了改动）。

 
一．故事好：探险外壳下的《黄皮子坟》

要把《寻龙诀》做成什么电影？我想，这是摆在乌尔善面前的第一难题。
原著《鬼吹灯》在登载它的几个文学网站上，界定非常模糊： 有的把它归为惊悚类，有的算作灵异类，也有把它列为玄幻小说的范围。作者天下霸唱（张牧野）则认为它是探险小说。
小说从民国年间胡国华得到一本《十六字阴阳风水秘术》开讲，真正的故事是从胡国华的孙子胡八一下乡当知青开始。胡八一一开始没把这本秘籍当回事，后来误打误撞进入了东北的古墓才意识到古人修建陵墓都是按照风水来选址。依靠着这本宝典，他带着好朋友胖子渐渐深入盗墓者的行业，“从良”加入考古队，揭开了西域古国精绝城的秘密。

导演乌尔善延续了原作者的意图，继续将电影打造成“探险”风格。
但问题来了，中国是没有成规模的探险电影，探险电影怎么拍？
乌尔善曾在采访中透露他做了一些工作（以下两段选自时光网乌尔善专访自述）：
第一是看遍了探险电影，找探险电影的规则，像《印第安纳琼斯》系列，《古墓丽影》系列，《国家宝藏》系列，《木乃伊》系列等等，找到它们共同的规律，它们作为探险类型有什么基本的法则，类型特质，人物关系如何设置，有哪些要素是不可能回避的，这些东西弄清之后，我写了篇论文交给编剧，有哪些要素，要根据这些规则去创作。
第二就是把《鬼吹灯》8本原著小说读几遍，整理出它最有意思、最核心、最本质的特点，然后哪些东西打动了我。把这两方面做一个结合，把这些小说提供的丰富的元素变成电影可以展现的故事核心，能够用两个小时讲清楚，讲精彩。这个工作的过程既辛苦但是又很有意思，一边学习一边创作，一边调整，逐渐完成，用了两年的时间。

确定类型以后，就是故事。
万达只拥有后四本的版权，如何讲述一个让原著党满意的故事？——重新写。
导演乌尔善和编剧张家鲁（《天下无贼》《风声》《狄仁杰》等）非常聪明了决定重新写一部，并且让原作者天下霸唱来当顾问和编剧，保证了与原著即有所不同，又原汁原味。
这样首先可以回避掉总局对“鬼”的审查，因此，它就成为了根据《鬼吹灯》“改编”的一个作品。而“寻龙诀”是原著里的秘籍，也算贴切。其次可以保留原著的精华，完成从读书到电影的视听转换。我们都知道，其实天下霸唱是不太擅长写感情线的，而第5部《黄皮子坟》可以说是8部中感情戏最多的一部，里面有胡八一的初恋——丁思甜。同时，时间跨度最大——从80年代“现代”回忆“70年代”插队，及“纽约”“北京”到“内蒙古”，横跨近20年和2个国家及3个地方，这样可以使故事背景更宏大和饱满。因此看会才会觉得爽。

电影的故事来自《黄皮子坟》，电影的进入角度基本与此相同，原著中胡八一去美国前发现旧照——想起了和胖子一起在草原上的文革岁月，想起了曾经的“革命友谊”丁思甜，并由丁思甜的一封信深入内蒙腹地，开始三人探险之旅。除缘起与背景外，保留了《黄皮子坟》中的一些段落：黑龙乌云（牛虻）、掉入百眼窟、日军生化基地、僵尸……而关于第四十三章“梦”境中，即还原了带着面具的丁思甜，又加入原作最精彩的部分———“鬼吹灯”概念，即摸金校尉盗墓的方式：下到墓穴，开光之前点蜡烛，灯灭就要收手，视为“鬼吹灯”。最精彩的地下墓穴世界，则是完全脱离8部小说，生造。不过辽代女神手捧彼岸花的探险设定，颇像“精绝女王”。而最终丁思甜并非原著中死于白灾（牧区雪灾），也正因如此，电影才可以让丁思甜成为胡八一和王凯旋从美国回来以及S杨出场的原因——因为初恋最难忘。

因此非原著党也不必担心“看不懂”的问题，因为电影的故事设定非常完整—— 一边打怪一边恋爱。


二. 演员好：选对了演员，还了魂。

胡八一就像“一千个人心中的哈姆雷特”，但原作者比较认可的特征是：胡八一当过解放军连长，两人都需要有军人的英气。导演乌尔善也曾透露过选角考量，作为退伍军人，既有英气又有帅劲，“觉得还是坤儿最合适”。陈坤最初曝光的造型，油腻中分头多少有几分邋遢的意味，但较为符合他在美国混日子的设定，颇有几分嬉皮风。深入古墓后，他就变成真正的“胡八一”，陈坤将《龙门飞甲》《钟馗》中逐渐蓄积的“霸气”完美释放。作为每次倒斗行动中都是核心人物，当兵的经历使得他往往是表现得最沉稳的一个，同时他也是掌握最多定穴知识的人，而且他也是最有脑子的人，他就是整个团队的指挥官和太阳。与初恋在一起的时候，年少轻狂英姿勃发，与S杨在一起则更具责任感，还懂如何讨女孩欢心。这样的胡八一，真是让人分分钟想嫁啊。

王凯旋，作为一个胖子，竟然让黄渤来演，也是分分钟挑战演技的事。50亿帝虽然本身不够胖，但在陈坤和其它演员面前，被活生生对比成了一个胖子。黄渤饰演的王胖子，既有狂妄的实力，比如忽悠美国人买倒斗用的家伙事，也有牛逼的魄力，为了答应过的事忘记个人生死。那得瑟的坏德性，还真有几分高干子弟的模样，而且最重要的是，他只信胡八一的（请编剧续集深挖一下这个点）。总是，他是一个抢戏的胖子。

Shirely杨这个集性感聪明英姿飒爽于一身的女人，应该是所有男人都愿意跟她去冒险的女性，花落舒淇。舒淇本身长得不够西式，但自身带有和陈坤和黄渤完全不同的气质，因此被他俩造型反衬的格外“洋气”。也因现实中还未嫁人，因此嘟嘴卖萌哭鼻子……看起来都还挺自然，不显作。而在地下空间里穿坦克背心打僵尸的戏份，真是分分钟“中国版劳拉（《古墓丽影》）”的即视感。

Angelababy饰演的丁思甜是个女知青，显然AB的长相不够知青。“长相不够，造型来凑”，穿上文青服，大草原上拉着手风琴，倒是颇像70年代男人们幻想的女神，足够成为那个让胡八一和王胖子思念了20年的女孩。但我个人最喜欢的，还是她颇像“精绝女王”的精怪扮相。

夏雨饰演的大金牙是胡八一和王胖子的经纪人，干的是从死人嘴里掏金牙给自己戴上的活儿，是个玩玉的行家，考验演技，导演（采访透露）觉得这个角色特别不好演，所以就从影帝里选出了夏雨。夏雨为戏减了6斤，所以很好的演出了大金牙的柔弱劲，而且那幅逼逼叨的嘴脸，真是活脱原著中“满身老旧习气的老插”。总之看了很想抽他。同时他也是本片的喜剧担当。
其它如刘晓庆演的生造人物——彩虹，以及日本女杀手、外国男之类的，也都还好。

可以看出，看个演员都十分重视这部戏，并为此做了一定的准备，比如陈坤去学跑酷、AB练习手风琴、夏雨减了6斤肥，所以呈现出一种群像式的好看。当然，个别配角还是会让人跳戏，但整体算较为成功。
但其实，演技最棒的莫过于蒙古小胖子！
      

【三．技术好：中国工业新标杆】
纵观电影史，有些电影的出现，就是来推动技术的。比如蒙太奇的出现，让剪辑技术发展的如梦如痴，《阿凡达》则让3D技术发展壮大，不久前的《捉妖记》算是填补了中国做真人CG的技术空白……从这个意义上来说，《寻龙诀》是中国工业的新标杆，技术上的意义比单纯的作品还要大。

这种工业高度，来自服装、化妆、道具、特效等各个方面，它们一起，打造出可以抗衡好莱坞的《寻龙诀》。看过之后真的会默默感慨——“特效很棒”，“不输好莱坞大片”“我们觉得中国电影真的有了更多的可能。”

鬼门关、奈何桥到底长啥样？
《鬼吹灯》小说就以磅礴而巧妙的场景设置引人入胜，《寻龙诀》作为 “一次摸金校尉的冥界之旅”，需要构建一个完整的冥界体系，形成层层关卡：鬼门关尖石嶙峋，怪异洞穴从不同角度看都似骷髅；奈何桥前萨满僵尸虎视眈眈，冥界独有的诡异绿光笼罩下，忘川河上骨状索桥隐露致命危机……场景细节丰富细腻。
为了达到对种想象的还原，首先是前期全部用3D来拍摄，为此乌尔善曾偷师徐克《狄仁杰》学习3D拍摄技巧。其二是置景宏大，据乌尔善在采访中透露：亚洲最大的5000平米棚无法承载一个完整的场景，只能分别放在十几个棚，于是中影怀柔的基地15个棚包了13个，拍完即拆，再建新景，半年之间就这么轮流搭建完成拍摄。其三，在关卡上，通过借鉴土耳其石窟、印度教走廊、穹顶等具体形态和类似人体的元素，以及机关上则利用风、火等玄学元素，同时颜色上保持冷峻范，最终整体呈现出隐晦中带有一点点恐怖的地狱感。
在实拍、实物搭建的基础上，再用特效进行补充。

粽子、僵尸到底长啥样？
“日军僵尸融合了铁锈的感觉，萨满僵尸则是根据风、火等元素以及翅膀、骨头一类的古人生物崇拜元素混合做成，相对感觉嗨一点”——美术指导郝艺。特效化妆总监肖进之前的《画皮2》水下换皮曾惊艳过我，在他手中的萨满僵尸则是将西方‘转移伤疤’技术和东方蓝鬼元素做结合。
另外让我印象深刻的是，守护骑兵，带着面具骑在马上，仿佛看到了守门的兵马俑。因此最终呈现的粽子，是“很中国”“酷粽子”，完全没有西方僵尸感，同时也不不至于吓到小朋友。
在实做、实画的基础上，再用特效进行补充。

最终，在服化道的基础上做特效，特效镜头占比高达85%：“整个电影1800个镜头，有1530个是电脑特效镜头。

个人认为，这1个多亿的特效花的值。而且影片还有部分段落是为IMAX设计的全画幅，而非1：2.4尺寸。因此，请去刷各种高格式版本，比如IMAX3D、杜比音响厅、ScreenX厅（三块屏幕270度视野），绝对值回票价。

而且相对完整的剧情及演员的表演，可以让我们的注意力更多的集中在电影荧幕的中心视点上，使视听更完美的结合，扩大想象空间。
（音乐之在字幕看到是个日本人，其它没太多资料，因此暂时不作赘述了）
当然，这是我近期唯一一次没看完字幕的电影。太长了！——2400多人的幕后制作团队。


【其它：票房好？25亿或许有】
（关于票房不想多说，仅当本文花絮看吧）

一开始是万达独家投资，其后华谊、光线加入。华谊老板王中磊拍完《狄仁杰》之后就想拍《鬼吹灯》可惜版权不在自己手里，于是他在长白山故意与万达影业总裁叶宁漫步，为了能参与《鬼吹灯》。至于光线的老大王长田的加入，也是因为“长白山漫步时”恰巧他也在其中。三个民营影视公司巨头，会将这部影片作为重点项目推进。

电影本身主演的知名度都很高，又是热门IP，一定有很多人像我一样从年初就在默默期待。12月18日前后没有很强的影片能够对它构成威胁，因此至少可以称霸1周左右的市场。另外，口碑将会比较过硬（看完确实爽），技术故事表演都没有太大的问题。所以票房一定会很高，感觉20亿肯定有，但是25亿应该不难完成。

《寻龙诀》如果超过25亿将打破《捉妖记》记录，成为大陆地区影史最卖座影片。它的成功对电影产业有重要意义。从此以后，我们的想象力和技术都可以和好莱坞PK，达到一个电影工业的新高度。

所以你说，电影一定要忠于原著吗？


部分段落出处：
时光网乌尔善专访：http://news.mtime.com/2015/05/16/1542646.html
万达华谊光线三大公司联手欲擒20亿：http://news.mtime.com/2014/05/06/1527238.html
南方都市报：《鬼吹灯》“复活”记：http://news.mtime.com/2014/05/14/1527466-2.html#content

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补充1个信息：（来自huge的短评）
配乐用了4首杭盖乐队的歌曲：
喝酒飙车用的是《酒歌》，摩托追马用的《希格希日》，八一小丁拔彼岸花用的是《海然海然》是一首关于初恋的歌曲，用的都很到位。