（原载于虹膜公众号）

这两年全世界范围内，一个最热门的故事素材，就是「泰国洞穴救援」。这起惊动全球的事件发生于2018年6月末至7月初，野猪足球队12名少年队员与教练被困全程长达万米的洞穴，雨水倒灌，氧气渐缺，引来各国援手搭救。

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一开始的时候对这种剧并不感冒，看到几次都是瞥一眼就过去了，始终没有看下去过，听别人说的感觉口碑还不错，但自己一直都是无感，后来一次偶然，看了几分钟，然后才发现真的很好看，不管是看第几遍，再看到那些情节和画面还是会由衷地内心想笑，一直都很喜欢喜剧类的影视片，而爱情公寓则是满足了很多，4季也是很费心费神了，扣的一星扣在抄袭之名上，希望以后再出现不会有这种坏名声来污染整部剧

杨晓林：原载《文汇报》2016年9月28日（有删改）。

香港作为一座现代大都市，压力与节奏强度时时都在爆表，成年人过劳的大脑和绷紧的神经亟需轻松的文艺作品来镇痛，来抚慰，解压神片“麦兜系列”因运而生。麦兜这样一个猪头猪脑的角色，从香港本地的动画形象，逐渐扩散到整个华语世界，成为一种平民精神的象征。

国产动画电影这些年来最接地气当属“麦兜系列”，讲述香港社会几十年的变迁史，以草根和民间身份幽默点评岛国的逸闻趣事和凡人苦恼，截然不同于中国所有远离现实生活的动画。香港人人喜欢麦兜，是因为故事中满满的都是自己熟悉的人，熟悉的事，故事中装满小市民的幸福和快乐，悲伤和忧愁。麦兜的故事情节极其生活化，甚至非常“反心灵鸡汤”，类似于欧·亨利式“含泪的微笑”中既有满满的正能量，又挟裹着小民面对世事沧桑的世故、无奈、小聪明、小狡黠，以及所有努力都无济于事后，阿Q式的自我安慰。影片所包含的忧愁和哀伤戳中了人心中最为柔软的地方，无数的观众在麦兜、麦太及校长身上看见了自己、看见了亲人和朋友，看见了辛劳、打拼和壮志成灰，也看见了世事无常，看见了时代变迁。麦兜之所以能住进我们的心里，在于那种源于小人物质朴的真实，在于电影接住了香港这座城市的人文和地气。

麦兜系列以一个脑袋不够灵光的猪头小孩做主角，所有人物的言行都幼稚化，貌似是给小朋友们看的，实质上，缺少人生阅历的小朋友们除了看着好玩外，其实基本上是看不懂其深层内涵的。麦兜系列实际上是成人寓言，以比较滑稽夸张的手法表现了成人世界的荒诞和小民们的无奈，在大巧若拙的卡通画风中，融入哀而不伤，难以言状的细腻情感，这一直是其令人钟情叫人牵挂之所在，但这种观感在《麦兜·饭宝奇兵》中却荡然无存。

作为麦兜系列的第七部电影，《麦兜·饭宝奇兵》颠覆了麦兜的传统，求新求变，但却变出了问题。本片也有满满地母爱，但故事的魂魄却从头至尾飞离了那个小岛，徒留那片街区和那所学校尴尬地充当背景，将一个草根形象麦兜刻意地拔高，成了力挽狂澜挽救世界的英雄，把一个自以为脑洞大开，但却被国产动画用滥了救世故事与一些戏仿恶搞段子缀合起来，使一部本来应该很出色的成人寓言变成了低幼童话。

《麦兜·饭宝奇兵》不光低幼，还很低俗，这种低俗已经沦落到和喜羊羊系列大电影一个层面上，作为为麦兜20年庆生的重要作品，尤其让人大跌眼镜。纵观喜羊羊系列，大多数的故事都是喜羊羊们和灰太狼借助村长的发明，或穿越，或变身，最终打败了野心家，保护了地球甚至人类安全的故事。而本片的思路几乎与其如出一辙。喜羊羊让成年观众最为不能容忍的，就是把恶搞恶趣当作童心童趣，一伙脑袋不够灵光的小家伙在玩无厘头搞笑，很多搞笑都是脑筋急转弯式的，既不合情理逻辑也不合事理逻辑，更不合童话逻辑，完全是一帮80后创作者的异想天开，毫无智慧而言。一些伟大的作品尽管故事也充满着着荒诞不经，但是观众从中可以看到现实的荒谬不堪，看到世事的悲凉，进而引发深层次的思考。但“喜羊羊系列”中没有现实，它只高高的浮在天空，如同几个发烧的小家伙在梦呓和梦游。“喜羊羊系列”的继承者《熊出没》是这样，不幸的是，《麦兜·饭宝奇兵》亦是如此。

影片无处不在的戏仿更是让人哭笑不得。扎肉超人外形像腊肠，自称来自外太空加那坦星，是专门负责保卫宇宙和平的使者，是正义的化身，但能力有限而又话唠，这是对美国动画中诸多来自外星超级英雄的调侃；蠢萌憨傻却又所向披靡的屁屁怪则是对日本动画《奥特曼》中怪兽的嘲弄；特别是“大饭宝”及其智商明显不及格的设计者麦兜，则是对一切发明家的讥讽。影片的背景音乐常常雄浑而又气势磅礴，但画面人物却稚拙呆笨，这种声画不对位的视听设计是想造出点喜剧感，但却在本片中却让人尴尬，不知导演意欲何为？麦兜因为设计的大饭宝哄走了屁屁怪，因此成了全球小英雄，这种空洞无趣的故事，让拼命做鱼丸，堵上一切为儿子梦想买单的麦太太不但不能让观众感动，还得让观众为她的智商担忧。

诚如网友的感慨：曾经的“100%香港制造”，在本片中已然人是物非。

(作者系同济大学电影研究所所长、博士生导师)

最近恰恰连着看了这三部剧，没想到意外联动。《危情十日》和《喜鹊谋杀案》的作者都是和柯南道尔一样，喜欢写严肃文学却被迫写一些主流小说，最后大火后不忘初心，把主角（如福尔摩斯）写死。而《喜鹊谋杀案》和《翻译疑云》都是出版社书商把作者（或假作者〉害死，还都是推下去摔死（一个是推下楼梯一个是从房顶退下）。都是三部佳作。看来对文学的追求，书的喜好，喜爱和崇拜。加上版权维护都是一个可值得深挖的题材。

校长：我感觉是少数的好人，父母被日寇杀害，这是根子里都不会忘记的，所以排斥很正常，而且也不是不懂得变通，也是同意了儿子去日本留学。

领导：符合那时代的特色，一心“为国”，为经济，有钱就是娘。

教练：把乡村老百姓那些陋习，表现的，全全面面。本身自己来自三贫人员，但贪污起来也是相当狠毒。一出场一派老实人的模样，但处处是生意、钱，自己的工作岗位。要收好处、在烟上还要多赚点钱。下馆子也要回扣，要用免费运费免费劳动力，就占着权利，不用白不用。有点钱了，也想学大款在外搞个小蜜。车子刹车失灵，也是埋怨，怕因这事影响自己的工作。就是一个很让人失望的人，部队出身，但腐败速度很快，最后也是活该被辞退。

记者：符合那时代，歌颂好人好事，见人说人话 见鬼说鬼话。也是可悲时代，逼着人人演戏度日。虽然这人也有一点小问题，但还是可以接受，比较内敛，还有这知识分子的那点脸面，去捞人，被人臊之后也是知道要脸。

老板：混乱的时代，这种肯定是最早成功的人，情商不低，胆子很大。知道他们吃大款，自己就将计就计，没poss机，你可就刷不了我的钱。其实最后剧情的美化没有意义。一个假结尾。

小青年：内心向往美帝，家庭应该是被打成右派的感觉，逃离了那个时代，就像躲的远远的。是遛根派，可以当小弟，就比较混的开。吸毒这个虽然有前面表示，但总感觉有点不贴近故事。可以看出比较孝顺的孩子，而且偷井盖赚钱，去吸毒，有点理解不了。

妇女：站在男女平等对面。其他亮点比较少，只有卖狗那出，这个脑子转的可是真的快，为了把钱独占，先说不卖，然后就可以拿全部。也晃了孩子一手，哪有真为了孩子的，都是为钱，省下钱就可以。快乐啥的，孩子不需要吧？

大学生：这个太熟悉了，和老油条一起，我们确实就是像傻子，说啥都有的弱智一般，社会接触的比较少。

看完王室二，又回头看了看王室一，猛然发现小王子跟西蒙真的是天生一对，命中注定。

小王子对西蒙一见钟情不是因为西蒙唱得声音大，也不是因为西蒙的脸，而是因为西蒙唱歌的时候被人调侃，他的应对不卑不亢。这种勇气，让威廉不由将目光集中在他身上，之后西蒙唱的那段歌词，“只有傻瓜才保持理智”，又一下子唱进了威廉心里了。他不对西蒙一见钟情对谁一见钟情？

西蒙身上有威廉最渴望的东西——勇气。那是他被皇室束缚多年最渴望的，所有他一定会被西蒙吸引，根本不在乎性别，忍不住只想靠近。

再然后，小王子跟西蒙交往之后，还发现他的西蒙不仅勇敢，还很温柔，身材也一流！这么个人间大宝贝，谁能不越陷越深？王子也不例外啊！所以，威廉一定会爱上西蒙。这两个人的感情，看似威廉是主导，其实西蒙才是。

这种“主导”从第一季到第二季一直没变过。

第一季的王室是酸酸甜甜的柠檬水，是暧昧热恋期的小情侣，少年人的两情相悦既单纯可爱又欲望蓬勃，对上阶级身份的桎梏和坏人的从中作梗，他们无奈但不会绝望。

第二季的王室是恋情期产生矛盾的小情侣，要和对方在一起，他们总有一方要学会妥协，西蒙最先妥协了，按理说，小王子这边应该“顺水推舟”的，困扰他问题终于解决了，可小王子是怎么做的？他转头当众就出柜了！

为什么？为什么？！Why？！

当然是因为小王子他爱西蒙！他心疼啊！

在西蒙为他妥协的时候，他要为他的西蒙勇敢！

所以！纯爱yyds！

青春王室第二季结局真棒！真的是点睛之笔！第一季的结局我的大爱！第二季的结局也是我的大爱！这种结局真的好高级啊，第一季小王子狠狠拥抱西蒙，第二季小王子最后的眼神，我疯狂期待第三季！

《血之魅》故事本身更偏向于“猎奇”而非“推理”。不要问为何方木有这样的观察力和“想象力”，他天生如此，但是对喜爱严密逻辑论证的观众来说，看一个“神棍”断案恐怕很难忍受吧。

长久以来，我一直很期待荧幕上能出现现实题材的刑侦推理片。事实证明，可能由于一些不可名状的原因，这个愿望在很长一段时间内是无法实现的。当我看到开头的俯拍的无人机时，看到方木的“思维宫殿”像盒子般展开时，看到在摩天大楼顶端开舞会时，我心里有点失落，因为知道这部电影的走向终究是“魔幻”的。看一下近几年国产乃至世界热门电影的趋势，真实生活中的细节被慢慢磨去了。在一个模糊的空间里，历经远离现实的事情，这样的设定，倾向于把观众往塑造的人物上引，而非对环境的反思。我个人觉得是很遗憾的，原因太多，也不展开说了。

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回到电影本身，如何评判它好不好？每个人心里都有一杆秤。我想了很久，不谈学术上的各种标准，单纯感性地说，可以问自己一个问题——看完之后我还记住了什么？如果出门便忘，说明这片子烂得平庸。如果过一阵子还能想起一两个镜头，这片子还是有闪光点的。

一周前我看了点映，现在最先想起的镜头：一是邰伟在泥地里干架（就是拍出来实在看不清廖凡的脸ORZ），二是方木割破左臂在玻璃上划出一道血印。两个镜头都很显人物性格，前者凶猛而勇敢，后者机敏而自傲。这也是《心理罪》让我比较满意的地方，至少故事是完整的，行为动机也是可以理解的，双男主的性格相对而言也比较立体，尽管推理相当孱弱。

但是另一方面，缺点真是太突出了：

1. 双雄片是很难拍的。一方面二人要彼此对照，成为对方的镜子，并在破案的过程中一起成长。邰伟放下了内疚，方木放下了自恃，在一次次与对手的周旋中，回答了“我是谁”，并认清自己的“罪”。《心理罪》花了大量笔墨在男主上，而忽视了配角的呈现。本以为万茜会奉上非常精彩的表演，这不是万茜的原因，角色本身没有张力，真的太可惜了（不得不敬佩《绣春刀2》俩小时塑造十几个人物的能力）。其余的配角也都像纸一样空洞而平乏。

2. 无助于情节推进的废镜头不少，比如方木和女友在公路上滑滑板，后面已经有二人在学校的互动，其实可以拼一下，两段于剧情和人物塑造作用相似（当然你也可以硬说是有递进关系，女友的存在主要是为了高潮的爆发和带给方木的启发，爱情的美好在前面能尽量精简地表现出来就行了，个人感觉没有必要反复出现。）平台尬舞那段换一个环境可能更合适。不管多魔幻，我真的很难想象警察平常是在这种地方这样放松的。还有一个方木及其女友和邰伟相遇在充满帷幔的舞蹈房桥段，主要俩作用，一是老师把方木介绍给邰伟，二是表现方木与女主的相（gan）识（qing）。这个场景充满一种微妙的尴尬，老师角色存在的必要性比较弱，布置又是如此得不接地气。这个镜头就像是没有经过太多思考，为了承上启下的便利，把各种要素堆积在一起囫囵全拍了的结果。（具体情节可能有不对的地方...实在记不清了）

不论是网剧还是电影，《心理罪》系列都让我产生高考写命题作文的紧张感。一定要在片中出现“心理罪”三个字，不然就好像要离题了...拍片能拍得自如是一种境界，难啊。可能网剧的篇幅比较长，所以能够铺垫案件细节，详细描述人物的心路历程，电影版着实仓促，我不能说这片子烂，但也不能说好，就这么回事吧。

1，动作戏不错，干净利索。音乐设计的也挺好，推气氛但不抢戏。其它就比较中规中矩了，甚至有两场戏剪辑像喝多了一样，也不知道是在骗自己还是在骗观众。

2，我个人不喜欢马东锡的演技。

3，全世界各地民众对公权力都是同样的失望，与其寄望于坏人被公安绳之以法，大家更愿意相信坏人因为碰到硬茬儿而被收拾。另外多多少少这个所谓“硬茬儿”也是自己的内心投射。想起来很爽很美好但我觉得的你拍的既然不是武侠片主角没事跑出去干翻了百十来号人这事儿特别扯淡，所以跟《暴裂无声》一个毛病。这片儿还好，马东锡够壮够强，虽然依旧很扯淡，但还是稍微有一点说服力的。宋洋那个除了柳白猿附体我真的很难找到别的解释。

4，典型的爆米花电影的特征：好人复杂无比，坏蛋傻的可爱。

记得神谷浩史先生在谈《文野》第一季第5集的时候，感叹说乱步的戏份太少，明明是乱步的个人回，最后的推理过程居然还得由太宰治说出来，如果最后的推理让乱步说出来，可能会多一个精彩的场面吧。

为什么要这么安排呢？

第一，也是最容易想到的一点，那就是乱步坚信自己是异能力者，但事实上他只是个普通人。这一点是乱步前两季最强烈的冲突点与矛盾点，这一矛盾到达顶峰见《文野》第二季第10集。塑造人物的时候，能否在其矛盾点上下文章是很重要的。一集的时间本身半小时不到，还要去塑造多方人物，更不必说《文野》本身还是一部没有典型反派人物的人物群像剧了。如果最后让乱步交代推理过程，无异于搬起石头砸自己的脚。甚至与某部动画经典的“到达现场--发现案件--推理案件--犯人认错”无异，更显得没有一点新意——我看这一集还不如去看那部动画！

第二，这一情节还间接丰富了太宰治的形象。在第一季第1集的时候，太宰治通过一系列的巧合和矛盾，推理出中岛敦就是“食人虎”。以至于最初我看这集的时候，产生了武装侦探社人人侦探的幻觉。在第1集最后，乱步也对太宰治说：“干得不错嘛，太宰。但比我还是差多了！”；同样在第5集最后，太宰治也没有完全还原乱步的推理。因此第5集的情节是和第1集是照应上的，让前面的人物交代更加可信。

最后容我感慨：某些动画和那些喜欢立flag的人一样，交代：“***是我见过最冷静的人。”到后面，作为一个大学教授尽是干些淫秽之事！刚被子弹创伤肋骨，下一秒就上演医学奇迹！真的太恨了！把没把握矛盾尚且不谈，动画为什么又要花那么多时间在广告和不必要的情节上？

冯小刚执导《回响》与央视《他是谁》同期上线，均涉性侵谋杀刑侦题材。《狂飙》热播非偶然，这一波犯罪类型影视急剧升温。 当下网剧和电视剧实际已无差别，但是电视剧和电影制作还存在巨大差异，因长期以来电影被奉于更高的殿堂。反观美剧英剧的制作与电影完全无二，甚至剧更显精工。 体制林立之下，体制内外同台竞争，也是好事。按叙事规律，故事主线和全部主要人物包括技法特征在剧集第一集均会悉数登场。

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雷捕头的女儿叫做雷霆，不愧是姓雷的，果然很雷，摄像头明显是肩扛模式，一群庸脂俗粉在镜头前乱舞，看着就硬不起来，更狠的是台上那个女人，哭丧着脸跳舞，好个p啊还一大堆围观群众疯狂喝彩没见过女人似的。叫花魁出来时那个龅牙光头的群众演员真磕碜哪，给他那么多镜头干嘛，花魁倒还好，容貌不错，尤其是那一对白花花大馒头鼓鼓的挤在胸口，黑风寨的寨主一万块买个女人一个晚上，这么有钱还当什么寨主啊，跑到京城漂霸王鸡也不怕被抓。总评一星0分，演员演技不行，不过不算最差的，剧情狗血无聊。

看这部片子前，习惯性的查了一下评论，大家一致的好评，说这部片子的导演多牛多牛，这部片子获得了多少多少奖项，里面既包含了整治隐喻，又充满了后现代气息，还充满满了魔幻与现实，平民与总统的整治关系等等。

可惜，我欣赏水平所限，没有看出这么高深的东西。只不过，抱着崇拜的心情看完后，感觉片子让我们看到了一些新鲜的东西，这就还是不错的。

第一，片子让我们看到了不一样的风情。片子东在嘴里赛东西，到葬礼时跳的舞蹈，放的音乐，还是有他们的一些独特仪式，看起来还是别具新鲜感的。

第二、片子的杀戮部分还是有些跌宕起伏的。一开始感觉又是一种强者屠杀村民的围猎游戏，后来慢慢的看到完全不是这样，你就是鬼子进村，装备再好，我们也能消灭你。

第三，多少还是获得了一点思考。就是看到博物干馆的时候，知道了这个小村庄的历史，知道了他们除了一些别样的风俗，生活还是很安逸，也是现代社会的乡村缩影。但是，一个民族骨子流淌的血液时不会被消磨得，他们虽然看似与世无争，但是压迫不要太猛，不然他们依然是他们，一个不屈得民族。

无法理解的剧本逻辑，被最亲密的爱人蓄意害成这样惨成这样，还能继续见面继续打情骂俏？正常人我管你什么原因，只要不是我本人曾经对不起过你，你把我害成这样应该都成仇人，老死不相往来了吧！女主蓄意捅了最亲密的人一刀，还期待对方笑着对她说捅得好，多捅我几刀，我太爱你在背后害我的样子了，我好爱你啊，整个星球我就只能接受你，我非你不娶？这女主人设思维简直搞笑至极。男主的设定也真是无语至极！烂剧本！中国什么时候能多有几部类似韩剧那样剧本逻辑合理，人设符合逻辑，画面精良，细节精致，演员演技小至配角都能演技炸裂的电视剧啊？

喜欢全片这种感觉，青春，迷茫，在路上，抑郁但还有梦想，唯美的风景，纯净的两个女性。老罗和春哥的江湖粗犷气加入得恰到好处 。

看过后想了想，富二代青桐的抑郁，想自杀是真实的，但云美的相约跳崖是模糊的，我有两个解读。

一个是艺术性的：两人相约跳崖是真的，但看到山顶美景后同时恢复了信心，开始重新生活

一个是社会性的：云美只是骗他来山顶看美景，其实是想趁机赋予他治愈，帮助他重新振作。

无论那种解读，都是让人愉快的。

云美的美是华丽的，甚至高贵的，宁静安详如世外桃源，而安安的美纯净如清水，时而沸腾跳荡，展示出少女的青春热情。

我想有云美这样的姐姐，安安这样的女友。

老罗和春哥的江湖气，加入了一些火辣的力度，演员的演技都是用心的，我只看到开头老罗一边讲冷笑话一边认真地从镜子里偷看后座富二代反应的眼神，就确信了这点。

落魄音乐人的老罗，从少数民族的民间音乐里重新找回灵魂，一如青桐从山顶星空重拾信心，而安安和男友间的隔阂，经历一番挫折，也让双方建立新的约定——这是本片不落俗套的地方。说实话我几乎都要以为这是个从强迫接受的男友那里逃出来找到真爱的老套故事，结果，安安和她的男友，还是相互理解的，最后他们的关系，也如同老罗和青桐一样，得到了新生。

所以这是个关于救赎的故事：一个找不到人生意义的富二代，一个事业上受挫的男人，和一个感情上受挫的少女，他们共同在高山之巅，在大自然的环绕下获得了新生。

神奇的是，我回顾自己的人生，觉得在这三人身上，居然都能找到自己的影子，而我的救赎之路，依然还在路上，没有寻得终点。