这是一部以边缘群体聋哑扒手为主角的剧情片,虽然女主香鸡是哑女,身边几个朋友不是聋哑人就是卖Y女,而男主也是刚刑满释放重新踏入社会,整体风格却并不沉重,甚至看完有种清新爱情文艺片的错觉(x)
正片从街头一次聋哑扒手团伙的偷窃开始,既自然交代了主角团的身份,又将香鸡这个机智俏皮的小队头目推到了镜头前。这也是该片和
这是一部以边缘群体聋哑扒手为主角的剧情片,虽然女主香鸡是哑女,身边几个朋友不是聋哑人就是卖Y女,而男主也是刚刑满释放重新踏入社会,整体风格却并不沉重,甚至看完有种清新爱情文艺片的错觉(x)
正片从街头一次聋哑扒手团伙的偷窃开始,既自然交代了主角团的身份,又将香鸡这个机智俏皮的小队头目推到了镜头前。这也是该片和时间相近的《何必有我》、《癫佬正传》很大的不同点,它并非是社工视角、甚至不以男主这个健全人视角来展开故事,而是从香鸡及同伴日常入手,让他们讲述属于自己的生活。也因此,这些聋哑扒手展现出来的并不是那么“急需帮助”,更像是一群寻常活着的年轻人,尽管这样的生活建立在灰色地带的脆弱平衡之上。女主角香鸡便是这样的代表,她虽然残疾,却并没有因此受困,甚至身上带有一股子从容,能完美带领指挥扒手小队,在同伙被路人逮住后迅速解围,也能三两下便从黑头目手里脱困。与男主遇上后,虽然沟通有障碍,需要女配大波莲帮忙,但依然充满善意和自信地为男主领路、选衣,教男主手语,主动邀请去残疾中心。
不过即使香鸡利用小技巧小机智似乎活得轻松,但是在与健全人建立亲密关系上,主动权始终在健全人(男主)手里,这也是男女主爱情线上一大障碍。抛开偷钱包插曲,他们正式结缘的起点是男主听到录音机放出的呼救声主动折返,而打破跨服交流的起点则是男主对香鸡说“手语很有趣,不如教我几句”。香鸡作为哑女,与她完全聋哑的朋友区别在于,她能感受到常人能感受的一切,在表达上却做不到,这注定了她更需要对方有意愿来爱和理解。如果不愿意主动理解,光靠有缺陷的她是无法很好表达出来的。
另外,香鸡的表达缺陷还表现在回避过度亲密这一倾向,虽然表面看上去她和大家关系都不错,并会关心照顾同伴,但影片里有多处细节展现了她这种看似圆滑的回避。比如,第一处:她发现男二画了暗恋她的漫画,偷偷又塞了回去并当做不知情;第二处:她很关心大波莲,但是知道大波莲打死不肯离开烂人丈夫的性子,所以在其丈夫打老婆时显出冷情般习以为常感(古早版尊重祝福?);第三处:她为男主带路后听到男主朋友发表忘恩负义言论,并没有表现出任何想告诉男主的举动。我想香鸡是非常善于利用回避来维持人际关系平衡的,她会给彼此留足够的空间和距离,来避免激烈冲突可能损坏友情的风险。“保持沉默”不仅是她生理上哑巴这个缺陷,也是心理上的惯性选择。
在男主多次出手相助和发出告白言论后,香鸡内心显然也在突破一贯的“沉默”,从一开始对男主人际关系的缄默,到教训那忘恩负义者而偷钱包,在小团队怪罪时又将乱丢钱包这个失误担了下来,甚至为男主而扇了男二巴掌。可是在面对男主奔向新生活的建议时,她考虑一夜后又选择了退缩,拒绝了共同摆摊的邀请,让男主和大波莲两人离开。这场全片最后也最直接的一次“回避”,并不单因为前夜发生了“目睹闺蜜和我准男友在一起”的狗血桥段。到这似乎必须先交代下男主部分。
男主是一个代友坐牢刚出来的人,他对这些年外界的变化茫然不知,不仅与原先的朋友失散,连买衣服的地方也不清楚,因而在社会身份上他也一样带有残缺性。然而和香鸡不同,他与外界的这点参差是可以随着时间而淡化的。另外,从代友坐牢、折返去救刚扒他钱包的扒手等等一系列操作很明显能看出来男主性格与观念上更正直,也并无回避行为,换而言之,男主的健全性不仅是生理,精神上也是带着向上的健全性,这让他并不能很好理解香鸡更深一层的障碍。就像影片中男主那一知半解的手语知识,不足以明白香鸡与伙伴间的交流所映射的那样,他无法完全了解价值观、内在性格迥异的香鸡的所思所想。
在那场“回避”发生前,有一段两人分开活动的情形,香鸡与伙伴们又去当扒手差点被抓,而男主则带着大波莲找到了出路后去街机店玩。显而易见,香鸡与男主分属两个群体,而一直以来习惯性回避的性子则让她很安于现状,并没有男主那种对未来充满期待的积极向上性。因此,在男主的提议与伙伴们有冲突,她虽然气愤到扇了男二,却也在这一夜显现出的迷茫。香鸡的矛盾在于,且不论她本人意愿,作为小队中心她是照顾着其余四个社会性更差的聋哑伙伴的,在惯行里她也会有失败的时刻(白天险些护不住伙伴),何况摆摊这种对聋哑人很不友好的叫卖行业;其二,选择男主那边的新生活,大约等于背叛对她有恩(曾代她入狱六月)的男二,原友群十分可能分裂;其三,目睹了男主和大波莲两个健全人欢快交谈的氛围,很难不产生比较带来的落差与自卑吧。另外,我想香鸡的这个拒绝,也是自卑心理下的一种试探,她看了眼大波莲还给男主的衣物,表情中带了些犹豫,并不那么坚定地拒绝了,甚至小伙伴都未知她最后决定(看旁边男二的小表情)。
而男主那头,在他正直健全的精神世界里,应该无法全然体会香鸡全部心境,见被拒便没再强求地离开了。接着香鸡难受地独自跑开,我想这一刻她不仅是失恋,更是看到了自己与男主之间的沟壑,以及面临两人即将各奔东西这一现实的失落吧。
看时一直在思考男女主究竟是处于感情中的什么阶段呢,可以肯定的是并没有正式交往。男主在设定上性格带有很强的善意和向上的正直色彩,这有时盖过了他对香鸡的好感度。从他放下买车飞奔去优先解决香鸡那头的事来看,终究是喜欢的,即使香鸡并不如他所愿脱离扒手生涯。从香鸡视角感受却不深,也许是因为试探的失败,也许是因为男主一直都很好,初遇和后来所做的似乎也没差。作为一部开头即展现了结局的犯罪片,结尾自然是悲伤的,香鸡失去了她爱的男主,锒铛入狱。她最后对男主的印象会是什么呢,是“讲义气的好人”,放弃过的恋爱对象,还是不再猜测对方心意,只怀着愧疚将曾经的一点甜蜜永久埋藏心中,一人面对牢狱生涯。
其实整部电影在各种矛盾展现上是做淡化处理的,比如大波妹夫妇的畸形关系是略无厘头风格,比如社工头子误以为是男主利用聋哑人当扒手时拉远了镜头转向下一场戏,比如男主死时并没有很多气氛渲染。一切都淡淡的发生着,这与聋哑人主题以及香鸡的性子好像很吻合,就是那样平静的,沉默的,再深的情绪都淹没在身体中,无法被他人感知。也因此,最后香鸡与友人们隔窗痛哭的镜头情绪便显得格外强烈。这里提一下先前残障中心的一个小细节,男主不解聋哑人为什么要戴耳机,社工解释他们希望别人把他们当正常人看待。而结局哭戏时聋哑伙伴从大波莲手中接过监狱电话,急切地望着女主,却只能发出低哑的单音……玻璃内的香鸡,脸上露出从未有过的无助,就那么无声又痛苦大哭着,依依不舍望着外面的伙伴,这是她曾经仅有的栖身之所。作为与常人交流困难的哑女,香鸡在底层见识过各种微妙人际关系、又刚亲眼目睹过男主刚出狱时的不适应与落寞,应该比任何时候害怕会经历相同处境,害怕失去,害怕不确定的未来。不过电影还是比较温和地,带些希望感地安排她在最后用手语对伙伴打出“等我出来呀”,然后抹去眼泪。
写到这里对男女主的想法就结束了,下面是几点其他的感受。
1、男二花豹,设定是在残障学校受过会话学习的聋人,与哑女香鸡相反,他代表了“表达大于感受”,比起总是采取回避和协调姿态的香鸡,团队二把手的他性子激烈得多,拥有强烈的自我主张,对香鸡的妄想会明明白白画在纸上,与男主爆发冲突时会正面杠,在香鸡拒绝男主后失落时、他不顾对方情绪就冲上去企图用漫画表白的行为也显现出这一特征。或许会有人觉得一个聋一个哑刚好,但影片很明显展示了这种情况下会形成香鸡听他说话,也就是女主单方面感受男二的被动局面。
2、女二大波莲,这也是个很有意思的角色,她是个会手语的健全人,在精神上却极其软弱,虽然不知道是老公pua造成的还是原本就这样。在船上合住期间,她时常被老公家暴和逼卖Y,可不仅毫无要离的意思,还会在别人出手时选择心疼老公。这种软弱性和无主见还表现在老公被阿sir抓后她跟主角团离开后,很快顺势依赖上了男主,将钱都塞给对方保管。这个感受与表达都毫无障碍却将自我极度弱化的角色却更容易建立起和维系亲密关系(虽然遇人渣时是畸形关系),让人不禁想到追求良好合适的关系很难,但只是稳定关系就容易得多了,只需要没有自我就行了。
3、入狱。影片中有三个进牢房的人,首先男主坐了八年,出来后故地重游时在打卡墙上添了几笔,于是日期便成了76.6.6-85.11.17,这基本是男主牢狱时间,入狱前他一个人打卡,出狱后的现在香鸡陪他一起并也写上了自己的名字,这大概指代了香鸡那一刻的一种期盼,即从此能够陪着男主。第二个是男二,代女主坐了六个月,这我感觉出于剧情需要的考量,接出狱时能镜头给到男主出场,以及增添男二与女主的关系性。第三个是香鸡,替男主报仇被判误杀入狱,这时她已失去了男主以及和男主的未来,牢狱也代表了自我封闭。
4、片头和片中两场手语舞应该是让最多人印象深刻的场景吧。不太懂手语,也没对歌词作研究,只是单纯觉得这些镜头在展现这些与常人不同轨的表达也是美的。即使感受和表达能力均有残缺,他们的内心也充斥着如舞蹈般的丰富世界。而片头一段《请跟我来》,仿佛是在号召更多人去走近,感受和理解对常人来说比较难懂的群体。
5、影片整体风格轻松,有些镜头又有些俏皮,与主角团身份好像差别很大,且对生活障碍的矛盾进行了弱化处理,而是更关注其精神世界。我想这就是导演的特别之处,视角也好,风格也罢,虽然是拍聋哑群体,却又并不局限于表现聋哑群体。女主香鸡展现出来的许多特质,比起“需要帮助的对象”更让人觉得自己有类似的地方,比如与外界格格不入时的孤独感,依赖着极小圈,社交上的习惯性回避,在组建亲密关系时不对等的交流等等。导演很会捕捉和拍摄,能让人代入感受到那种精神层面的障碍感。
老表系列的连续剧到今年为止已经是第三部了。前两部分别老表你好嘢和老表你好歇。都是HK新一代笑咖王祖蓝和郭晋安主演的都市轻喜剧作品。
这部老表毕业啦不管是在故事主题、演员卡司、演员演技、还有一些具有争议性的地方都比之前那部无厘头的老表你好歇好太多了。虽然和TVB辉煌时候的台庆剧比较是逊色了一些,但是看了此剧后还是很有共鸣的。
首先此剧的主题是教育,就是对HK现有教育制度
老表系列的连续剧到今年为止已经是第三部了。前两部分别老表你好嘢和老表你好歇。都是HK新一代笑咖王祖蓝和郭晋安主演的都市轻喜剧作品。
这部老表毕业啦不管是在故事主题、演员卡司、演员演技、还有一些具有争议性的地方都比之前那部无厘头的老表你好歇好太多了。虽然和TVB辉煌时候的台庆剧比较是逊色了一些,但是看了此剧后还是很有共鸣的。
首先此剧的主题是教育,就是对HK现有教育制度的一种带有黑色喜剧题材的批判。不管是国内也好还是HK也罢,就目前的情况来看都是注重应试教育。孩子们除了每天必要的学校课程之外还有不断的各种类型的补习班要上,这样导致许多孩子们失去了本应该拥有的童年最美好的玩耍嬉闹时光。孩子累、家长累、老师更累。但是这种应试选拨制度是否真的可取呢?我看真心不见得。读书多,读书好,智商高, 学历高并不代表人品好,情商高,工作好。现实工作中高分低能的硕士博士一抓一大把,这个就是应试教育最大的问题所在。
剧中饰演港灿学院的校长郭晋安就说过,读书不是为了追求成绩还有什么高大上的工作或者金钱权利和地位,而是要自己有一份对学习的兴趣,通过学习获得更多的知识不断的充实自己。而教师和家长也不应该把学生的成绩好坏看成是衡量一个学生人品好坏的主要标准。有些学生虽然学习成绩不行,但是喜欢服装设计或者唱歌跳舞,那么就应该方向性的引导这些学生从事这方面的专业系统学习,成为这方面的专才。这就是教育界的革命因才施教。而港灿学院刚好就是一家这样的民办教育机构。
这部戏的演员们的表现还是可圈可点的。换了蔡少芬做女主角,一个刚开始只顾着儿子学习成绩的怪兽家长,一个公关能力超群的女强人,一个陪太子读书的超龄女书僮,一个最后在校长和学生们的感染下变成温和好妈妈的现代事业女性。评论区说她的表演有些太过夸张,脸部表情和肢体语言都能显示的出来。但我不这么认为,我反而认为张进强是利用外表的强悍来掩饰内心的脆弱和空虚。这一点蔡少芬完完全全做到了。还有蒋志光饰演的达林Sir,把那种对女儿的疼爱,面对怪兽家长的畏畏缩缩,中年遇到真爱的腼腆羞涩,传统观念上对师生恋的又爱又恨表演的入目九分,实在让人拍手叫绝。最后特别表扬一下我心目中唯一一个TVB现在公认的美貌、智慧、演技三者不相伯仲的前华姐现在的重点培养的花旦岑丽香香香公主。她在此片中扮演的柳妞同学为了病重的父亲筹集医药费不惜孤身一人来到HK给富商夫妇做代孕母亲。这个令人欢喜令人忧的貌似傻白甜的角色实际上还是耍了小小心机的。全校都仰慕的女神在受到养父离世的重大打击后第一时间不是想到拼命追求自己的好样、善良、可爱、不学无术的有钱二世祖,而是想到了一直和她很有缘份的木独校长。间接在校长和Mon姐之间造成了爱的障碍。而且她也不由自主的在富二代和学生会主席之间横插了一刀。在柳妞这个角色身上我看到了香香公主不断进步的演技,同时也看到了编剧的别有用心,TVB一定是力捧她的节奏,除非她自己放弃选择嫁人生子。
这是一部一家老小都可以看的温馨剧集,很不错呦。缺少的1??,烂偈太少,笑料也太少,黑色幽默不代表好笑和搞笑。客观的说题材的特殊性造成收视的局限性,叫好不叫座,就算有蔡少芬和郭晋安这样的大咖在撑场面,一样挽回不了低开的收视率。商业片和文艺片你会选哪个看?我想大部分生活在快节奏都市中的人们都会选者看商业片,让感官来一次彻底的享受和刺激吧。
一. 对理查德的人物描绘很棒 但剧情的全面性让人失望
作为一部由真实事件改编的片子,制作团队确实在刻画当事人的来龙去脉上下了工夫,还算流畅地刻画了一个坚定拥护司法系统的人的信仰逐步破灭的全过程。
但是剧情的全面性有些令人失望。全片除了对理查德的描绘之外,对同样在这个事件中扮演重要角色的媒体和司法的代表人物的刻画过于脸谱化。在为英雄正名的过程中,只有律师全程履行了职责、
一. 对理查德的人物描绘很棒 但剧情的全面性让人失望
作为一部由真实事件改编的片子,制作团队确实在刻画当事人的来龙去脉上下了工夫,还算流畅地刻画了一个坚定拥护司法系统的人的信仰逐步破灭的全过程。
但是剧情的全面性有些令人失望。全片除了对理查德的描绘之外,对同样在这个事件中扮演重要角色的媒体和司法的代表人物的刻画过于脸谱化。在为英雄正名的过程中,只有律师全程履行了职责、理查德的妈妈发表了一次公共演讲、理查德自己功过参半;其他人完全没有起到任何帮助作用。
二. Paul和Sam把理查德和律师演活了
理查德是一个很常见的美国小城的善良邻家大胖哥哥的形象。怂怂的“面团宝宝”、正义的使者、规则维护者,都是他,Paul的表演让我对这个人物的冲突性没有任何质疑。美女记者的最好看的一段戏是在发表了爆炸新闻后被全体致敬后的得意和疯癫。不过大多数观众最喜欢的应该会是Sam的痞痞律师吧,表演完全没毛病,如果我会再看一次这个电影的话,八成是因为想重温Sam的戏。
三. 看完觉得一口气憋在胸口 总觉得故事没讲完
没有看嗨。因为直到影片结束,还觉得有什么没有演出来。诚然本片主角是理查德,对于理查德的心理变化和对司法的观点变化的描绘得很详细,但是对司法和媒体这两大影响着“为英雄正名”事件的人物代表选择了基本是纯负面的角度去描绘。
当片子出现了明确的好人和坏人的阵营时,观影的嗨感会下降。
四. 总而言之太脸谱化
对人物的描绘不够丰满,对几个主要角色的处理过于扁平。
反面脸谱化了司法和媒体。让整个片子少了一些真实感。FBI探员和美女记者都使用了典型的坏人光影处理(如FBI探员哄着理查德录爆恐吓语音的典型坏人化光影、美女记者在主编室争取发表爆炸新闻的脸部明暗交叠光影)。
FBI的两个探员一个没有起到啥作用,一个全程在违反规则、跟着感觉走,在大费周章做了调查但没找到任何证据的情况下,依旧认为理查德是凶犯,FBI探员真的只有这个水平吗?(手动摊手表情)
原以为在影片后半部分能帮到理查德的美女记者并没有起到什么作用。只是在现场走了一圈、恍然大悟了一下、跑去酒吧骂了一句FBI探员、在发布会上流了几滴眼泪,然后就没有然后了。
总评:
满分十分的话,我给六分。
加分项:1)对理查德心理变化的描绘 2)演员的表演 3)场景的设置
尤其是对一个坚定拥护司法系统的人的信仰逐步破灭的全过程描绘得很流畅。
减分项:1)脸谱化司法和媒体代表 2)故事展现角度片面(比如:难道声名显赫的FBI真的只会揪着一个没有任何作案证据的人去调查,没有同步调查任何其他人?)
欺骗其实和赚钱之类的没什么区别,都是信息差。而在欺骗这件事上,除了纯“信息”方面的信息差,还有心理学方面的信息差。所以略微说下故事里提到的心理学原理。
接触带来亲近感:这一集的小目标使用的非常明显的手段是伸手握住自己目标的手。有个很经典但其实也不知道真假的实验便是让小猴子选择铁丝或是绒布的“妈妈”
欺骗其实和赚钱之类的没什么区别,都是信息差。而在欺骗这件事上,除了纯“信息”方面的信息差,还有心理学方面的信息差。所以略微说下故事里提到的心理学原理。
接触带来亲近感:这一集的小目标使用的非常明显的手段是伸手握住自己目标的手。有个很经典但其实也不知道真假的实验便是让小猴子选择铁丝或是绒布的“妈妈”,体现温度与相近材质的接触带给动物的亲近感。还有手捧热水与手捧凉水的实验,手捧热水时被试更容易接受对方观点或表示出亲近、热情、慷慨。鼻子的嗅觉神经直通脑部,因而嗅觉信息很容易被直觉性地唤醒。而手作为灵长类的一个特殊的优势,占据了大脑皮层上很大的一部分,所以手部获取的信息可能也能唤起更加内隐的情感。综合来看的话,一双光滑柔嫩、温暖、动作轻柔还略带香味的手带来的抚摸应该是能化解人内心坚冰的吧(效果多少另说)(握手券的一丢丢理论支持吗)。
开场骗局中男主表现为怯懦、诓小目标说错话:弱势的对方会增加自己对“全局掌控力”的估计。反向来看助长了对方的自信、令其更容易维持原策略而较少观察和变通。
女主老爹最后率先反驳小目标:有了一个反对的意见领袖后,群众的压力会跟随着释放出来,反对的声浪就会大幅增加。另一个方向,有了一个建议后,其他人的各种想法也会像是有了发泄口而流露出来,比如“我想去吃麦当劳”,其他人就会给出自己的意见,因而可以了解到其他人的想法。但是,如果不快速推进这件事,压力释放后动力会不足,可能事情反而难以进展,“一鼓作气、再而衰、三而竭”。
在集会中夸奖女主老爹:塑造榜样,榜样本身会有使命感,而可能接受自己本不接受的安排。其他人则会代入榜样而认为自己那样做后也会获得榜样的待遇。
“人在逼到绝路时,做出的判断往往是错误的”:我们常看到令疑犯不吃不喝不睡不排泄的审问剧情,打破稳定的生理状况,令人急于回归稳定状况,因而更容易被“回归稳定”诱导。而这种情况也容易导致认知失调而产生进一步的路线错误。生理基础方面则是,人在逼到绝路时,大量代谢产物会在脑部堆积(比如谷氨酸堆积在额叶),在此状态下人们会用一种更短视的方案解决问题,可能是为了规避进一步的脑部损伤。
说叫警察来了:权威依赖、安全性需求。
学习班层级逐渐上升:登门槛效应。
(边看边写的,也没好好翻翻相应的参考资料来找恰当的实验和名词。杂乱或是描述不清的话见谅……)
以下影评含剧透且仅代表个人观点!以下影评含剧透且仅代表个人观点!以下影评含剧透且仅代表个人观点!一、写在前面,可以跳过:1.非粉非黑,只是路人。
2.不能保证看到每一个细节,不能保证观点正确,个人文化水平不高,审美水平一般,没有艺术造诣,仅是个人观点。
3.欢迎有理有据的讨论,请不要骂
以下影评含剧透且仅代表个人观点!以下影评含剧透且仅代表个人观点!以下影评含剧透且仅代表个人观点!一、写在前面,可以跳过:1.非粉非黑,只是路人。
2.不能保证看到每一个细节,不能保证观点正确,个人文化水平不高,审美水平一般,没有艺术造诣,仅是个人观点。
3.欢迎有理有据的讨论,请不要骂人撕逼或者抬杠,杠就是你对。
4.写影评是因为心疼票钱,同时期待有人解惑。而且,我发表影评时确实很闲。
5.本影评纯手打,且没有检查,如果有错别字、病句等问题,还请谅解。
6.不是小号,只是不常用豆瓣。
7.看过电影,订单页面和票根在最后。
8.禁止骂人和撕逼!禁止骂人和撕逼!禁止骂人和撕逼!二、观点:前半段只是有bug的普通影片,但是后半段几乎全员降智。当然,小朋友很可爱,她回答警察的答案也很可爱。“我不识数”是在是太巧妙了。三、理由:1.人物逻辑混乱,全员头铁:1)最开始女主这么敢和男主一起走?男主是谁啊,你就敢和陌生男人回家?我觉得很少有女生警惕性这么差。2)男主怎么敢把女主往家里带?你是通缉犯啊,大哥。你怎么敢把陌生人带到家里?万一女主直接报警呢?万一女主来骚扰你呢(女主也确实这么干了)?而且在这里我没有看到任何男主把女主带回家的必要性。3)甘小漾为什么不让女儿报警,而是找女主?女主能保护好这个小女孩吗?(其实这里男女主没有让小女孩找警察也有点奇怪)4)养父既然用艾条替换炸药,那为什么还要多拿两管炸药,而且还都是“二”,不怕被怀疑吗?而且炸药好像有编号?或者直接弃尸水塔里,为什么要选择在光天化日众目睽睽之下在公路上杀死情妇?还用炸死这种指向性比较明确的杀人方法。5)为什么警察去找养父时敢让养父拿着刀,不应该立刻让养父把刀放下吗?而且有个镜头是他们在聊天,而此时养父还拿着刀。6)为什么警察去抓男主时只有两三个人(我没细数,但人不多),而且也没什么装备(我好像没有看到枪,不过画面太暗,也有可能是我看错了)?对于警察来说,男主是一个杀了人,而且逃了八年的通缉犯,而且还是本案的嫌疑人,怎么说都算的上穷凶极恶。7)为什么女主敢单枪匹马不做任何保护措施就敢赴鸿门宴,哪怕她都走到警局门口了?8)为什么养父敢让女主一个人去找u盘,不怕他中途跑了?当男主被解开后,养父也有可能被反杀,他不怕吗?如果男主被解开,青年男女vs受伤中年男人,养父的赢面不大。如果我是养父,我就跟着女主去找,找到了才把手铐钥匙给女主,或者不给钥匙反手把女主弄死(他已经杀了人了,应该不差这两个),这样既能保证我能获得证据,也不用承担自己被炸死的风险。当然,这里可以用养父已经疯魔了解释,但是这是一个牵强且偷懒的解释,而不是一个有说服力的解释。9)话说为什么女主的亲生父亲敢在深更半夜与自己的举报对象一起去施工中的大桥啊,而且还带着举报信?就不怕举报信被撕然后自己被杀吗?虽然有大学同学,但是大学同学也不干净啊。可能他之前不知道?而且那个大桥没有护栏,真的很容易出意外。虽然这一条有点吹毛求疵,但是当整部电影的不合理之处太多时,我很难被剧情吸引,原本的小瑕疵就很容易被放大。2.大小bug太多而且影片割裂感很强:1)女主的亲生父亲到底是以什么姿势死的,到底是如录像带里一样趴着的,还是如被发现时一样跪着的。如果不是bug,为什么会出现姿势的改变?电影里没有交代。2)唐某前半段一条人命说弄死就弄死,后面说被捕就被捕,感觉很突兀。3)警察的能力问题。一方面,他们开始死活不调查与死者(女主父亲和秋某)关系密切的朱某(至少电影里没有展现);另一方面,他们又发现并逮捕了保护伞副市长唐某,还是从会议上直接带走的。一方面,他们将男主列为通缉犯;另一方面,他们在男主死后,在凶手和被害人都死亡的情况下,将男主的行为定义为正当防卫(或是防卫过当?这里我记不清了)。如果有男主正当防卫的证据,为什么之前会把男主定为通缉犯;如果没有证据,为什么后来又把他定为正当防卫?难道仅凭男主的信和女主的说辞吗?4)男主到底什么时候写的信啊!就不能给几个写信的镜头吗?5)上过热搜的“女主为什么不报警”问题。如果是担心男主,但是男主自己都不在乎了,女主为什么要在乎;退一万步讲,这件事和男主没关系,女主或者小女孩都可以报警啊。如果是害怕唐某,女主为什么都走到警局门口了,而画面一转,她就回家了呢?而且,做为一个女性,她为什么认为她不会被反杀呢,还敢喝养父递过来的酒?要知道,她养父可是有主场优势。如果真的是因为害怕某些社会阴暗面,主创们完全可以换一种表达方式,而不是让观众自己悟。哪怕在看录像带时让男女主点一句暗示一下,也会比让观众自己找细节好很多。例如,让女主说一句:“我见过这个人(唐),在曾经的家里”,然后男主再点明唐的身份,例如“这不是副市长(等高官)吗”。或者,也可以直接表现男女主对警方的不信任。例如,男主激动地说“证据充足了,我去报警”,但是女主抓住男主的手,轻轻摇摇头,说“我见过这个人,在曾经的家里……他是副市长”。当然,我文笔不好,只是表达这么个意思。但无论如何,都要比让观众自己悟要好。6)部分同一场景同一机位的镜头间有断裂,观感很差。可能与片段被删减有关,但是这不应该由观众买单。3.不理解的镜头:1)接吻镜头:奇怪的感情线增加了。男主被亲吻后的表现,再加上男主一直说女主像他姐姐,给人的感觉非常奇怪。2)城市里的监控:是为了增加真实性吗?个人感觉弄巧成拙,可能是因为故事没有脚踏实地,当然也可能是我山猪吃不了细糠。四、题外话:1.其实,我觉得当观众给电影找补时,这部电影就已经是失败的了。如果只是几个观众没看懂,可能是这部影片不适合这几个观众;但是,当相当一部分观众都觉得有问题,只能靠影评人和部分观众多次观看、疯狂找细节来圆剧情时,说明影片至少在讲故事这一点上就是不合格的。2.我去关注细节的前提是我觉得这是一部好电影,然后发现细节,会心一笑,而不是让观众通过所谓细节自己悟,不关注细节就看不懂剧情。细节是用来推敲或者做为彩蛋的,而不是用来找补的。
首发于微信公众号深焦DeepFocus
Before Yang: Adapting the Screenplay
首发于微信公众号深焦DeepFocus Before Yang: Adapting the Screenplay “杨”之前:从故事到银幕 导演郭共达对沃克·珀西的小说《看电影的人》里的一段话久久不忘。“只要没有淹没在自己平淡无奇的生活之中,人人都会进行自省。认识到自省就是要有所知。一无所知就会陷入绝望。” 郭导解释道:“当我在编导《杨之后》时,我发觉自己会想到这一段话,特别是当自省与片中的角色有关,片中的父亲正在努力与这个世界感触联结。” 郭共达前作《在哥伦布》其突破所在正是细腻精致地描绘了一个人无言的焦躁和家庭纽带之间的张力矛盾。故事发生在一个宁静的印第安纳小镇,这座小镇的亮点是其建筑静谧平和,但又有着大胆改观的建筑风格。电影中主角与家庭责任,在夏末微风的吹拂下,无形而隐忍地拉锯牵扯着。 但即便如此,男女主人公们选择特立独行,开始了一段自己的前进之路。 “对我来说,《在哥伦布》充溢着情感,但是以一种非常轻柔含蓄的方式呈现出来,” 郭共达新片《杨之后》主演柯林·法瑞尔评论道,“这种克制含蓄融入于片中的空间建筑中,有种柔爱与共情之感。我觉得身为男性电影创作者的郭共达有着这种特质——《杨之后》也有着爱与共情。和他一起工作真是太开心了,我喜欢这种经历。” 《杨之后》在很多方面都是郭共达艺术创作生涯的一次演变,更为大胆,更具野心。故事源于科幻小说:设定于经历千疮百孔后而后精致重建的未来,一个关于“技术生灵”的机器人、人工智能以及克隆人的故事。 然而,《杨之后》显然继承了《在哥伦布》的核心, 前作的人文主义色彩蔓延到了新作里的物理空间与情感距离,家庭关系的隐痛以及关于记忆、时间和身份的内在领域。郭共达说:“尽管《杨之后》是科幻故事,但它仍然属于一个日常生活的世界。” “我没有当时想过我的下一部电影会是部科幻片,”他继续说道,“那不是我当时想的事情。当我在看科幻大片时,片中整个世界都危在旦夕,我常常好奇在这一场景下,那些维系日常生活的人们是怎么样的?—他们在末日场景下做什么?他们的家庭是什么样的?” 顺着这灵感思路,郭共达发现一篇由亚历山大·温斯坦创作的、讲述亲密关系的故事,名为《向杨说再见》。这一短篇小说收录在温斯坦2016年的故事集《新世界的孩子们》中。(该书被《纽约时报》选为2016年年度最值得关注的100本书之一)。制片人特蕾莎·帕克原本以为郭可能会考虑故事集里其他不同的故事,但郭导的目光偶然转向了别处。 “她也鼓励我阅读其他的故事,”郭共达回忆道,“但故事集里的第一个短篇就把我打动了。它讲的是一户人家处理一个损坏的机器人,这个机器人在未来的世界里更像是一个家庭应用或教育工具,机器人起初对这一家庭里的父亲来说,似乎是微不足道且令人心烦的,但随着事情发展,它越发有存在感。” 温斯坦的《向杨说再见》是最好的推理小说,充满着熟悉常见而又激进的想法,令人惊叹。在小说中,一户进步的美国家庭收养了一中国女孩。一天早上,夫妇发现他们购买的机器人助手——买来打算让女儿融入亚洲文化的一位名叫杨的机器人哥哥——出现了故障,他们不停地用麦片砸他脸。杨能否在他们的女儿被吓坏之前修复好吗?短篇中叙述这一故事的父亲发现他度日于天才吧,成天与人聊天。最终,他自省于深刻的探索。 “当一个故事涉及到人工智能的主题时,它通常是机器人想要成为人类剧情走向,”郭共达说,“但这篇小说中,它是关于人类如何理解机器人的价值,意识到其损失。在父亲心中,它只是一个技术产品。他感到沮丧是因为这个人工智能代价高昂,它损坏了需要修好。但这也引导父亲去发问更深层次的问题,思考非人类物体存在的价值。” 温斯坦把故事设定在未来的底特律,当地居民仍然对亚洲进口(不仅是汽车)感到不满,一场指向未明的毁灭性战争加剧了种族紧张局势。 “温斯坦很微妙地去处理这些议题,”身为亚裔的郭共达也收养过韩国儿童,在谈到该故事的言外之意,倍感共鸣,说:“起初,我只是从表面上去看杨的种族身份。但我越是探索他的设定,我就越意识到他的亚洲性是由一家公司制造的,他是亚洲人构建起来的。很奇怪地,我可以察觉到这一点。” 吸引郭导的另外一点的是,该故事在篇幅页数上的简洁性。“几乎花一天时间就可以读完这个故事,”郭共达说,“写得非常好,如此简洁漂亮的结构。我知道,那些令我回味的留给了我很大的空间去探索。探索存在意味着什么?——这个存在甚至不一定非得是人类生命,而是短暂存在的事物。” 善于表达的电影创作者视短篇小说为灵感沃土,他们从中寻求的不仅仅是故事情节。这种行为是科幻电影界的传统,可以追溯到划时代的经典电影《2001:太空漫游》,该片对亚瑟·查理斯·克拉克的八页纸科幻小说《哨兵》创造性地做加法;还有《人工智能》是基于小说家布莱恩·奥尔迪斯的原著《玩转整个夏天的超级玩具》(12 页纸的短篇)。 郭共达曾认真考虑是否在底特律取景,甚至亲自去底特律采景,之后他决定不再把故事的发生设定在具体某一地方。“我开始从室内空间的角度去思考这部电影,从内到外地去构建场景世界,” 他说,“起初,我以为我们只能通过画面映射或门框窗户去呈现外部世界。最后,我们加入了一些外部镜头,但这是内部场景为主的电影。” 在传统的科幻电影中,内景充满着未来主义的硬件风,不会去刻画令人舒适的室内感。“我不想看到四处都是屏幕和监视器,” 郭共达回忆道,“我希望科技是未被察觉到的,没有电线,没有开关。我想要的未来是有机的,这个世界更多的是树木而不是金属,它因一场气候灾难洗礼而变得谦卑温驯” 虽然发生灾难的细节原因没有被呈现出来,但郭共达设定了一个预兆不祥的背景,去契合小说里温斯坦隐喻的受创社会。“电影里没有所谓的底特律或芝加哥,因为所有城市要么废弃了,要么因一场灾难而面目全非。” 郭导估算道,《杨之后》的初稿当时很快就完成,大约三个月时间。创作过程中,一些新的角色问世,随之而来的,还有关于杨迷人般到来龙去脉,这段往事得到电影最后一幕才会揭晓。接下来,就是与有可能合作的电影人分享剧本了——包括扮演人类、克隆人或其他角色的演员。 Ghosts in the Machine: Casting the Actors “杨”之戏魂:选角前后 郭共达先把小说中的叙事主角命名为杰克,并将这一疲惫不堪的角色赋予了某种侦探般的功能,去探索谁是杨?之后他开始考虑男主选角的建议。郭立马想到的是科林·法瑞尔,他一鸣惊人的好莱坞演艺生涯有着从令人印象深刻的艺术献身,再到更为大胆惊人的表现(《龙虾》《杀手没有假期》) “当然,对于科林·法瑞尔担任男主这一想法,我敞开大门,立刻兴奋起来,”郭共达说,“我喜欢他在电影中的表现,无论角色大小。他的角色中似乎总有一些冲突的性格。在许多方面,他体现内在的气质。他是主演,更是诗人。” 法瑞尔曾看过《在哥伦布》,并被电影里静水深流的力量所惊叹,于是立马抓住了合作机会。 “郭是一位非常独特的导演,”法瑞尔说,“作为一名演员,我在演艺这条路上走得越远,我就越重视电影创作者在视听美学上的能力。郭共达在他的光影世界里,各个方面都富有洞察力。他也非常独到热情地去拍电影——他是一个非常有派头的人。” 电影中杰克经营着一家茶叶店,在未来相当于开着一家黑胶唱片店。虽然生意一般,没什么人脉,但他是一个忠诚的丈夫和父亲。杨损坏失灵,离开人世间,让杰克陷入了轻度的中年危机,他回望着过去,渴望能够与似亲子般的杨分享更多他的生活。 “我们谈到了杰克试图寻找一些关于杨真实的存在,”法瑞尔说,“但这些探寻弥漫着一种神秘的气氛。他希望杨可以茶叶一样,可以闻到、摸到、种植、收割、浸泡与提取。但杨不是茶叶,他真挚存在而又虚幻缥缈。“ 杨是一个跨越新旧时代的角色。在开拍前后,郭共达和法瑞尔还讨论了杰克的角色及其在家庭中的地位。 “杰克的妻子身为孩子的母亲,在工作和家庭中都处理得如鱼得水。而与此同时,杰克却在工作家庭两方面奋力挣扎,且变得渐行渐远。他是要去寻求父亲角色的意义,在家庭中承担更多?还是要去克服那些挥之不去的关于男子气概的虚假观念?” 郭导记得,法瑞尔非常乐意去处理杰克这一角色所面临错综复杂的问题。杨可能就像是一台失灵损坏的烤面包机,让杰克跟着一起炸毛,从最开始的家庭角色挫败感逐步演变成惨遭亲子成员的损失。 “法瑞尔塑造沉默寡言的表演已是炉火纯青,他就像一位经验老道的爵士乐手,非常了解克制的力量与含蓄之美,他让一切变得与众不同,” 郭共达回忆到,“十分有幸能一旁观看,并跟着体验这种表演,我也虚心学习很多。” 另外一位演员是奈飞《伞学院》里冉冉升起的新星贾斯汀·闵,他看到部分脚本指示就乐意合作扮演角色杨。 他的表演恬淡寡欲,极少眨眼,又结合着真情实感——尽管这只是杨的功能,其存在是个机器编程。 “作为一名亚裔美国人,我一直在思考着亚裔机器人的设定想法,” 闵说,“机器人角色设定为亚裔意味着什么?是因为我会说别的语言吗?是因为我长相符合角色设定吗?是因为我晓得野史趣事吗?是因为这些元素构建了我的亚洲身份吗?这些思考让我在“亚裔机器人”的概念背后进行更为深层次的探索。” 郭共达和团队历时甚久,才找到合适的演员扮演“杨”:他们需要演员自然而然地展现出怪异感,而不是刻意地去演。郭与团队翻出了很多试演样片。“当贾斯汀为我们朗读台词时,他的声音令我着迷,” 导演回忆道。“我当时沉浸到屏幕里。对我来说,贾斯汀就是杨。贾斯汀身上兼具着脆弱与坚强——但也有点超凡脱俗。在电影中,杨是谜一般的存在,我们得层层般拨云见雾才能了解他。” 闵记得当他从夏威夷度假回来,读到郭共达写的剧本时,他的第一反应一点都不像故事里的杨。“我开始抽泣,” 他说,“坐在我旁边的人问我一切是否还好。当时,我内心深处与杨产生了联结。” 其他核心的家庭角色由朱迪·特纳·史密斯(《皇后与瘦子》)和年仅九岁、才华横溢的Malea Emma Tjandrawidjaja所饰演;前者扮演杰克的妻子凯拉,后者演他们的女儿美香。电影中,因杨突然离开,母女俩的生活陷入了困境。 对于美香的选角,郭共达解释道:“Malea是第一个试镜电影的演员,那时我们还没正式开始试镜,但显然她就是我们要找的美香。我看过一段她唱国歌的热门视频,我们的选角导演伸出橄榄枝邀约她,看她演戏如何。工作人员把她试镜录了下来,结果她肉眼可见般地适合角色。她当时只有六七岁。” 剧组找到了朱迪·特纳·史密斯,她是大家眼中法瑞尔试演的杰克的完美搭档——该角色身为一家之主和主要收入来源,朱迪有着稳定而自信的气质,但她也可以展现出角色的敏感与失落,因为随着剧情需要,她的丈夫与女儿步入困境,越陷越深。这种失落感,她最初是难以理解的。“朱迪无论过去还是现在都是令人惊艳的演员,值得挖掘,将来也会如此。” 郭共达说,“我相信,她才华洋溢,内心丰富。她以优雅的演技和独到的情感演绎着凯拉。凯拉就是朱迪的内心世界。她相当于人类中的杨,但她也背负着整个家庭的重担。电影的最后,当我们看到她沉睡时,这是她应得的释怀。” “我想,一开始凯拉的内心世界肯定是,‘好吧,我丈夫正在四处奔波,试图修好机器人。’” 特纳·史密斯笑着说,“但杨的离世对她来说,是一种自省。扮演凯拉与我内心深处共鸣,那是一个平静的自我,我很少去面对,因为当人们将我视为演员时,他们通常想看到我表现得更为大胆猛烈、更无所顾忌些。在电影里,真正与我共鸣的是,虽然凯拉在她的生活中有如此多的成就,但她仍然是敏感的女人,在一个她不想要待的地方——她的家——体验着孤独。” 四舍五入一下,神秘的艾达也是主要角色。这个金发碧眼的角色最开始出现在,当电影中家人外出时,她在杰克空荡荡的房子里偷偷摸摸。除此之外,艾达也出现在杨的一些记忆碎片中,如密码般存在。她与杨的关系如何,最好留给观众去发现。 艾达这一核心角色,是郭共达对原故事的添加补充,在选角方面他只考虑过一个演员:海莉·露·理查森,一位富有魅力的年轻女演员,曾主演过《在哥伦布》,并在《成长边缘》《分裂》担任过配角,令人难以忽视。 “跟郭导合作氛围很纯粹和谐,充满创造性,” 理查森说,“我真的很喜欢他,想参与他所有的创作中。” “海莉·露于我而言,十分重要。” 导演对他俩的合作表示感谢,“我对她非常信任。我把《在哥伦布》托付于她,她优雅而坚定地扛起整部戏。相比《杨之后》,《在哥伦布》里她没有地方可以藏匿,电影也没有多少情节,但她必须一直在场,不过她完成得很好,效果非同凡响。海莉·露的表演可以让你身临其境,感受情感上潜移默化的层次感。” 理查森承认自己对扮演艾达的想法感到痴迷,她从剧本故事里,化妆发型设计中去汲取灵感。“这些部门改变了我,帮助我更加投入到角色,” 她说,“艾达迫切希望找到自己的另一面。” 露也开始欣赏像郭共达这样罕见的艺术家。“我知道‘少即是多’这个道理,但直到《在哥伦布》,我才完全理解这一理念在表演与电影创作的关联,” 理查森说,“他完全地开拓了我的视野,让我意识到静水深流的强大,当你用克制的表达让人们去思考,胜过于直白地说出一堆答案。” Building the Future: Production Design, Cinematography, Music “杨”之幕后:构建起未来世界的服化道、摄影与音乐 与大多未来的电影设定不同的是,《杨之后》场景设定在一户家庭里:厨房桌子的周围,是光线昏暗的卧室和走廊。这会是一个与众不同的房子,它作为标志承载着剧本里设定的环境危机的背景,同时,又契合着郭共达软科幻的审美,和几乎不张扬的未来主义风格。 “这不是一部关于气垫船、激光和太空旅行的科幻电影,” 法瑞尔说,“它立足于一个未命名的世界,但应该都为人所知,因为它与我们生活的世界并无太大异同。我们谈论过,电影里的世界正岌岌可危于一些的全球气候灾难,这导致了城市与农村混合型样貌的回归。这种城村混合已扎根于在世界各地的城市,人们开始在屋顶上种植自己的农作物。” 郭共达面临着挑战,他想找到一家独特但不奢华的房子,因为电影中家庭并不富裕。他想,是否有可能找到一个像埃奇勒的家?就是类似于约瑟夫·埃奇勒设计的小型但通风的“加利福尼亚现代风”结构,其特点是大窗户墙、开放式平面图和中央庭院。“我们谈了很多关于把一棵树放置在庭院中心的景观设计,” 郭共达说,他也提到了自己对动画导演师宫崎骏的热爱,宫老经常将自然融入他的画面中。 幸运的是,在纽约市郊的罗克兰县郊区有三座埃奇勒住宅,它们三都建在东海岸,其中一住宅无人入住。 “我们无法联系到房主,所以我们开着车四处寻找,才找到房子,” 美工设计师亚历山德拉·沙勒说,“我们看不到房屋里面,因为房子设计得非常隐密,完全封闭的。于是我们敲了敲门,结果无人回应。郭共达说 着: ‘我就试下门把手。’ 结果门打开了!房子里面没有人,对我们来说,它就像是一块空白的画布。” “我们把房子拆得面目一新,只剩下白色的墙和混凝土地板,” 郭共达回忆道,“感觉就像,它变成了我们现在的房子。” 最开始剧组擅自闯入住宅,后来他们才真正获得业主的许可,再之后,剧组在为期29 天的紧张拍摄期间,对房子全面翻新,做好布景准备。 “我们希望,树在电影中是一个有灵魂的角色,” 沙勒补充道,“所以挑选树的工作非常复杂。我亲自去了很多果园和温室找树,直到我们找到了电影中的那棵树。最后我们没有削减它,把它种下,这棵树将永远生活在那个房子里。” 与布景一样,服装材料(由Arjun Bhasin设计)的挑选旨在表明从合成材料向可持续性和可再生材料的转换。“我们演员穿的所有衣服都是非塑料制成的,” 理查森回忆道,“你会意识到屏幕外的未来世界发生了什么,也许是黑暗的事情,人们有过一段沉重的经历。” 摄影师本杰明·勒布(《曼蒂》《女人的碎片》)谈论第一次与郭共达合作拍摄《杨之后》,“我们谈了很多关于情感、人类与空间之间的关系。” 他回忆道,他俩对中景镜头和全景镜头有着共同的热爱,尤其是日本电影大师小津安二郎的那些镜头画面。 “我遇到过很多拍摄情况,导演会指示说,‘这是段比较情绪化的剧情,所以我们需要靠近演员脸部,这样才能看到人物的眼睛,’” 勒布说,“但相反,这种拍法某种程度上减损了电影的效果。人物的肢体语言,空虚的状态,凌乱的样子同样重要——这些观点正是我和郭共达谈论产生的火花。” “我感觉一瞬间就与本杰明心有灵犀。我们才刚开始触及合作,就有很多共同的感受。” 郭共达说,“我们在整个拍摄合作过程,有一日常仪式是一起吃拉面。我们边吃边讨论生活,讨论如何拍电影,怎样拍好《杨之后》。我们的精神食粮就像喝的拉面浓汤一样,应有尽有。” 形象地说,郭共达所有电影的精髓,在于他对电影包容万象的爱:对电影语言的深情热血,天生健谈且娓娓道来地与他人分享对电影的想法。(有趣的是,法瑞尔称他为“教授”。)多年来,郭导演拍了几部备受喜爱的散文短片,其中许多前作可以在CC标准合集的专题中找到,他在CC关注的导演层出不穷,有韦斯·安德森、特伦斯·马利克、达伦·阿罗诺夫斯基、是枝裕和和费德里科·费里尼。 《杨之后》致敬了很多电影,它与许多其他电影有着互文性,但它同时也探讨了在这个世界上生活存在的意义(一个郭共达的关注议题)。电影中一场在餐桌上的场景片段令人印象深刻,是杰克和杨在厨房喝茶的私人互动,他们泡茶、品茶、聊天。 这段回忆,可能是杰克在悲痛哀悼中回想起来,也可能是来自于杨,他的记忆库里无休无止地播放当时的对话。杰克引用的这段话来自于2007年的老片《尽在此茶中》,这部纪录片是主角沃纳·赫尔佐格跑遍半个中国的寻茶印象之旅。(“科林在此处的表演实际上是对赫尔佐格的高级模仿,他认为杰克必须放低自己的姿态,因为像他这样的人一般不会主动泡茶,” 郭共达透露,“此时的他就像被赫尔佐格附体了。”) 但即使有致敬与借鉴的成分,这一幕依托着人物间情感的底色,烘托出的效果远胜于纯粹的致敬——是此刻的杰克在享受身为人父的滋味吗?或者他想把自己所得传交给杨?或许这里讽刺的是,身为亚裔的杨对中国茶文化的历史了如指掌,但作为机器人却又无法真正品尝享受茶?你可以听到茶水在杨的胃里晃动着,整个过程是空洞的。 “那一幕是在讲述失去,一种关于质朴纯真的流逝。” 法瑞尔说,“郭共达的电影内容太复杂了,故事里有太多事情发生。作为一名演员,他要求你把自己的每一点滴人性、恐惧、希望以及你尽可能感受到的所有的爱,都带到那张泡茶的桌上。” 另一高级的电影致敬,来自电影里年幼的米香唱给父亲的一首歌。(米香说是杨教给她的。) 米香唱着,“我想要...我想要像悦耳动听的旋律那般(I want to be...I want to be just like a melody.)” 但她并没有意识到,这样的歌词从机器人杨的嘴里唱出来,会是多么令人悲伤难忍。后来,我们在杨的另一段记忆信息里也听到这首歌:那时艾达在酒吧的楼座上晃动摇摆着,酒吧里唱着同样的曲调。 这首披头士风格的歌是《滑翔》(グライド),来自2001年日本的邪典电影《关于莉莉周的一切》。“让这首歌再现银幕是我的梦想,” 郭共达说,“《莉莉周》是关于一个被霸凌的亚洲少年在追星莉莉周中寻找慰藉。他日渐痴迷于这位如神一般存在的莉莉周。总之,这首歌也让我沉浸多时,回味很久。” 郭导接着向歌手米茨基伸出橄榄枝,邀请她重新打造入眠曲风版的《滑翔》。此时,他发现米茨基也是《莉莉周》的狂热粉丝。除此之外,《杨之后》还有一首电影音乐,是由获得奥斯卡的传奇音乐大师坂本龙一专门为电影作曲,其余的配乐则由松宫飞鸟创作。 “至今仍然很难相信,坂本为我们的电影创作了一首主题曲,” 郭共达说,“有很长一段时间,他是我最喜欢的作曲家。我梦想着能见到坂本,并告诉说,他本人还有他的音乐对我影响深远。而超乎我想象的是,他居然能参与到这部电影,我们能够因此而互动交流,他还给我买了一本书。就算我去世,我也会把这些美好带进我的坟墓里,笑着离开或在地下哼唱着。” 郭导继续说道:“松宫是对坂本有着高度的赞美。她也是坂本终生的粉丝,坂本无论作为电影作曲家还是实验性的音乐人,其作品都深深地影响了她。松宫与坂本经历相同,她曾受过古典音乐训练,但又转而关注实验和地下音乐,现在为她电影和艺术装置创作音乐。她可以一人扛起所有音乐工作。她吸取坂本主题音乐的精华,进而为整部电影创作出曲目完整统一的配乐。她的创作过程有一部分是将坂本的主题音乐输入到一个人工智能程序中,接着应用程序会反刍回流,并将坂本的作曲转化为新的音乐。” 这是一部关于回忆思索的电影(电影也因这一主题而创作)。电影中,这家人定点站在摄像机前拍照,他们还参加一场全球性的跳舞比赛,四人整整齐齐地跳舞,力求晋级到下一轮。“我看到,那是一个彼此相互合作的世界,” 闵说,“在某种程度上,电影里的主角已经在以彼此合作的方式共同生活了。我只希望,我作为杨能知道,怎样把舞跳好,如何继续跳下去。” 这一幕场景,不知不觉中将《杨之后》与通过Zoom连线的我们联结起来,也进而联结起我们现实生活背景中的另一场危机——疫情。郭导并没有忘记这点,他以自己对电影的独到观察,来回答疫情话题。 “我喜欢小津的《东京物语》,有一原因是电影有部分是关于二战后战火炮弹对东京这座城市的破坏。”他说,“有十万人身亡,百万人口无家可归。我们很少在其他电影看到战争对日本破坏的提及和战后日本的面貌。但《东京物语》整部片弥漫着浓厚的失落情绪。它就像一部包装成家庭剧情片的电影,实际讲述的是如孤魂野鬼般的亲情失落。” “当下,我们整个世界都在经历着一场全球性的危机和创伤。正是在这一背景下,我们才会发问:我们通往何处去寻找意义?面对生命的逝去,和我们应对的方式,有时非常贫瘠无助,甚至可能让人无法承受。但我希望,无论是对于疫情还是生活本身,我的电影《杨之后》能与当下产生共鸣联结。”
今天在网上看了这部片子,剧情简单,感觉还可以。女主角处女座叶小萌喜欢上了成熟稳重的金牛男,但金牛男始终无法摆脱内心的爱情阴影,给了男主角机会。最终,两处女座终于手牵手。爱情不再星座配不配,爱情也不在男性的财富女性的美貌,关键在于是否能够找到内心深处那个真爱的人。新的一年,祝所以单身的人像冷安一样勇敢去爱,运气连连!
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爱情世界,总有一些看似不对等的追求,比如其貌不扬的男生向貌美如花的女生求爱,我们总会说:“癞蛤蟆想吃天鹅肉"。时至今日,科学界早已为被称癞蛤蟆的蟾蜍正名,它是有着很大药用价值的益虫,但依然不能让公众对其彻底改观,而这句话,也依然有着极高的出镜率。
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今天我写下这篇文章想要聊聊陪伴我结束2018年的最后一部电影——杨弋枢导演的《之子于归》。非常感谢厦门双栖的邀请函,让我有近距离了解厦门艺术电影及其主创的机会!单纯怀着一颗热爱电影的心写了以下文字,不会有太多言语上的矫饰,不会刻意美化影片的内容,只想平和的分享,如果你也关注艺术电影,欢迎留言交流。
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