（有剧透并且全是个人观点）

刚看完，剧情其实很简单，转折可以说是突然（指的是期间的渲染和缓冲太少，虽然你能想清楚因果但还是会觉得有些硬），对于hilda的情绪表达可能不太够（虽然回看片头的时候还是能够发现很多暗示，但是直观表达的时候确实就只能看见她开心，然后突然又生气，之间的衔接在我看来有点少，第二季也是，hilda的脾气莫名比第一季炸了很多/），但是它的画面和配乐真的很到位，我看这部电影时心中莫名一直汹涌着我自己也说不清的情绪（既包含了我看完第二季以后一直留存的），然后哭了很多很多次，心疼hilda最开始不情愿地在城外生存，也很心疼为了找她而超级憔悴的妈妈和担心她的每个朋友（每次看到妈妈哭我都跟着哭呜呜呜呜），hilda后来因为巨魔妈妈拒绝的时候的那种生气情绪也看得我莫名感同身受

我还挺喜欢山怪王这个角色的，虽然投掷巨石不太好但确实没有伤到人，他对希尔达说的话结合他后来的行为去看也很有道理，他对于母亲的那种理解与向往注定了他会为了让自己其他兄弟姐妹见到巨魔之母而做出那些他眼睛里看到的行为，算是牺牲自我的那类人？不过他也并不主张和平就是了

有人说这部电影既表达了人与自然，还包括了反战和母爱，我觉得的确如此（不到两小时的电影能够包含这些并且拥有完整的叙事，hmmm其他不说那么多）

人与自然其实很好理解，除了人以外的生灵，hilda从最初就在和他们和平共处（或者由对立到和平）她真的善良又勇敢（虽然第二季的性格相对第一季其实有点子极端了），不过电影中扩大到了城镇中的大部分居民，这还挺好的（其实居民们大多都在与自然和谐共处，至少从动画中来看，不过从前他们一直惧怕和防备巨魔，而现在他们终于能更和平地相处了）

反战这个层面的表达还蛮有意思的，这里的和平是打开城门并且有所约定和交流的和平，而不是封闭在城墙内去逃避，或者用铜墙铁壁武装自己后步步紧逼剥夺对方生存空间的和平，打下这些字的瞬间我甚至想到了很多相关的事件（）

母爱，这个应该是最容易看出来的主题了吧，虽然是母爱，但除去山怪王以外并没有包含什么说教的部分（在我看来），而山怪王那些词也就一两句，没有说教，但整部电影都会让你想起母亲——毕竟这就是这部分故事的基础，hilda想回到她妈妈身边，她妈妈也在寻找她，还有暂时成为她母亲的巨魔，巨魔们在回应的呼唤，虽然可能有点怪，但是就像我看到的那条弹幕说的，这部电影告诉我们“每个人都有自己的母亲”，我不知道怎么表述，但是这种温柔的确可以在电影的一幕幕画面中感知到...

突然不知道往下该继续讲什么了，这些都只是我个人的感受，不过写完以后我突然觉得它对我而言值得这个五星

最后最后，我好喜欢图书馆小姐姐啊——要是她能多点戏份就好了——或者hilda和沃夫什么时候也能交流上就好了——

如果是非虚构的传记电影，又依据托尔金的真实个人生命史拍摄的话，我想这会是部好电影。不过艺术呈现总是有艺术化手法在，我不能苛责真实性，然而豆瓣评分居然不高。

和母亲因为父亲去世而陷入困境只能靠教会救济不得已要搬走的托尔金离开他的“夏尔”，激发童年想象力的温柔的母亲在一盏煤油灯的灯影下惟妙惟肖地扮演神话讲述中各种神奇的故事，原本会是贫苦而精神富足的童年。然而母亲不久也因病去世，托尔金和弟弟被一位太太收养，到了学校因为玩橄榄球与男孩发生激烈的肢体接触而被校长罚做什么事都要一起，结果成了开启一生友谊的钥匙。

先写到这儿烂尾一下

这个剧情就是说放在日常生活中真的不会引起女性极大不适吗，第一次见面就要强行牵手，看了预告甚至还有强吻，还什么“咱俩的关系还说不定，万一你成我媳妇了想起今天我都替你害臊”，真的是球球了，让人忍不住白眼翻到天际，勇敢主动追女性什么时候就是不看看女生什么感受什么反馈就是硬来吧，再进一步说你性骚扰不为过吧，看的人想魂穿女主手上端着的那碗豆浆，浇在这种男主人设的脸上，哦不，好好的豆浆并不想落在这种男的脸上都觉得委屈了豆浆，白瞎黄轩的演技，这个角色演得很好下次别演了

市井百态。那时候香港居住条件也很差，但看得见希望，大家都很努力。那时候香港还有优越感，讽刺领导人开会抽烟用痰盂。大陆来的舅舅，没有见过世面，第一次吃自助餐，没见过自动冲水便池。可以像金刚一样在树上荡来荡去，有着一身的力气和技巧。肥胖多欲的老板娘代表了香港。最终香港还是爱上了大陆来的大圈仔。看了好多部许氏三兄弟的电影，体会到许冠文确实是影帝级的人物。这时候的任达华还是个青涩的青年。批判现实主义的好电影，现在不会拍不敢拍也不想拍。许氏三兄弟都是批判现实主义大师。那时候的香港还有情有义有仁有爱，有温度，有热度，有温情，有热情。

原来这个也是山鸡系列的吗哈哈哈哈哈~！古惑仔这个系列，我比较喜欢的是里面那些稍微有深度的剧情，因为虽然讲的是一个黑帮的故事，但是却在其中穿插了一些对当时社会现象的反思，稍微强调了友情和秩序，有种那种重塑黑帮的世界的感觉。而且我实在太喜欢山鸡了哈哈哈哈哈，陈小春真的是自带喜感哈哈哈哈哈哈哈哈哈

1.u1s1这部剧里面林允的造型还是非常可的！尽管已经是几年前的服化道，但是在林允的诠释下，依旧有种红玫瑰和白玫瑰的魅力

2.剧情虽然是似曾相识的感觉，霸道总裁的替身前女友的设定，让剧情的走势有些俗套！但是被女主林允灵动的演技吸引，想要跟着乔曼、南生一起去感受属于她们的世界！

3.看完前三集有一个非常直观的感受：林允的演技比在《斗破苍穹》里好了好多！不愧是星女郎，可塑性强。期待她接下来的作品。

【详细】

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电视根据章剑华的长篇纪实文学《承载》改编！九一八事变后，华北岌岌可危，故宫守护者及军事专家分析，如果华北沦陷北平随时会被攻陷！考虑到国情，故宫人决定将文物迁至南京。国宝南迁一路上有日寇的追击、贪官的垂涎、帮会的觊觎，使文物南迁之路险象环生，最后在地下党的协助下，用生命和智慧保住了故宫文物的安全和完整，创造了人类历史上文物保护的奇迹。

电视共39集，前22集讲述了国难当头民族危亡之际老一辈故宫人为了保护文物毅然而然的肩负起国家和人民赋予他们的使命。为保护我们民族的文化之根用生命保护国宝的故事。里面的爱情片段很煞风景并占据了大部分剧情，一部爱国剧被标题塑造成了爱情剧也是够够的了！要不是为了关注历史早就弃剧了！

在文物南迁前期，日寇为了阻止南迁，内外勾结陷害故宫首届院长易培基，易院长为了南迁不受影响不顾自己的名誉毅然选择辞职；后面由马衡担任院长，日寇又设计炸毁汽车，还好马院长福大命大未受太大伤害！在南迁的过程中也是困难重重举步维艰，但护卫军队和故宫人用自己的智慧和生命保护了国宝。

易培基院长的一段话说的很好：前事不忘后事之师！当年英法联军火烧圆明园多少文物葬身火海；后来八国联军在中国大肆掠夺又有多少文物被他们掠走；如今日寇气焰嚣张亡我之心昭然若揭，我们绝不能让中华国宝遭受劫难的悲剧重演！文物绝不能做战争的赌注！国土丧失终会有重夺之日，文物被毁永远不能复得！只要文物在，中华文化的根就不会断；中华文化的传承也不会断；中华民族必有复兴之日

马衡的一段话同样显示了故宫人高尚的民族气节：

河有两岸，人有两面。文物外迁，的确有负面效应。但是国家亡了总有兴复之日，而文物毁了就不可能再复得！只要文物在，中华文化的根就不会断；中华民族的精神就不会亡；我们中国人就不会做亡国奴

故宫人将自己名誉生死于不顾的高尚民族气节和崇高精神值得我们学习。他们被人误解、怀疑，经历了辛酸、委屈，甚至还有流血的牺牲！但是，故宫人用行动保护了国宝，履行了历史交给他们的使命，最后义无反顾的踏上了艰辛的南迁之路，不负众望圆满的完成了南迁行动。他们的行动，让我们看到了故宫的希望和民族的希望！

国宝，是我们中华民族的国之命脉！是我们的祖先几千年来经历生死给我们留下来的中华名族的根！故宫人保护文物的事迹让我们看到了国人的责任感和担当精神，以及在任何困难面前以国家利益为重勇于自我牺牲的精神。

此生不悔入华夏，来生还做中国人！

这是一个很神奇的剧，每次看的都很费劲，每一季看完以后都特别想看下一季。

这四季断断续续又一口气刷下来，时间节点也恰好重叠了我一个特别重要的人生转折点。

故事里的挣扎和束缚告一段落，人生依然深陷在不明朗的混沌里，但是除了硬着头皮撑下去，再努力撑一下，再没有别的办法，就硬着头皮再顶一顶吧。

这是一个神妙的电影，由于我在提前看了一点介绍，所以还以为最后会有鸡汤败笔。但看了之后发现，最后的鸡汤演讲和退学决定一点也不败笔，反而是更神妙更深层次地烘托出了电影的意蕴。这个电影的内容就如其他答案所说的一样，一个土豪为了自己的女儿上学问题横穿了整个印度的上中下三个阶层，以一个极小的角度将整个印度社会横切开，展示给我们一个浮世绘般的场景和冲突。而且这种表现不是苦大仇深的方式，而是以印度喜剧特有的嬉笑怒骂表达出这种印度折叠的景象，让人爆笑和思索交织。尤其是和天朝本土的现象对应，更是让人觉得唏嘘不已。我要说的是，为什么会设置这样一个鸡汤般的结局，很多人都诟病这减弱了本片的批判性，但是我的想法可能有些出入。首先我们要确定的一点是，男主到底什么阶层？很多人都说，很简单了，他是中产阶级，连一个学校的入门的弄不到，肯定不是资产权贵阶级了。但实际上这个判断是错的，男主是个典型的资产阶级，中产阶级根本做不到男主那样的举动。男主在整个电影里面从来没有为钱发愁过，即便是超贵的学区房别墅也是说买就买，类比一下就相当于北京海淀的学区房加别墅眼都不眨就买。资助一个小学，外加所有学生，也是眼都不眨，各种大牌奢侈品也是和买菜一样的买。男主之所以最开头不同意买学区房，不是因为买不起，而是因为他不喜欢离开自己熟悉的生活环境。有仆人、有手下、有产业，他不是普通的卖服装的，而是有口碑、有品牌、和各个设计师关系很好，提供高定制服装的大亨，如果把男主的店铺移动到法国香榭丽舍大街，妥妥一个高定奢侈品牌。最重要的是，不仅钱这方面男主从不发愁，而且时间上也从不发愁，他可以说腾出一个月的时间消失，就腾出一个月的时间消失，根本没人能管得了他。或许资产方面有可能中产阶级能够做到以上的事情，但时间和自由度方面，没有什么中产阶级能够有这么闲情雅致和自由的。但为什么男主这个资产阶级的电影里面表现的这么怂呢？一方面是戏剧效果要求，另一方面是因为男主这个资产阶级瘸腿儿了，他不是印度的买办资产阶级，他是一个野生的本土资产阶级。电影里面反复提到一个概念，英语在印度不仅是一门语言，而且是一个阶层，这就非常隐晦的在点题。男主在最后演讲的时候，也是以这个英语和印地语之间的冲突为引子来说的，他是从不说英语的阶层。印度这个国家非常特殊，因为英国的长期殖民使得上层资产阶级并不是民族资产阶级，而是买办资产阶级，他们是和国外有千丝万缕的联系的，所以英语才会成为他们标榜一个阶层的代名词。如果像是中国的资产阶级，或者说权贵，虽然英语对于他们也是必备技能，但是中国的权贵不会用英语来标榜自己的阶层，这是只有买办资产阶级才会做的事。由于买办资产阶级掌握了印度的权力，所以制定规则的权力在买办资产阶级手里，他们就可以堂而皇之的歧视这个男主这个民族资产阶级，以男主卖服装出身为由，拒绝男主的女儿进入学校。关键不是学历，男主学历是不行，可男主老婆是受过高等教育的，从学历上讲是说不过去的。学校不歧视男主的财力，而歧视他的出身，他不属于买办资产阶级。事实上，就算是拒绝了男主的女儿入校，男主的女儿也不会像男主老婆说的那样沦落到低阶层去。因为在男主老婆看来不说英语，将来进不了跨国公司，可在印度你即便进了跨国公司，也不太可能达到男主的阶层。男主老婆才是被洗脑的一方，她是不由自主地把自己的阶层降低到社畜的水平上去。这就好比一个北京海淀的白领，穿的肯定要比金正恩洋气得多，但要论阶层，金正恩甩他一个海淀区的距离。所以男主最后的演讲，与其说是鸡汤，不如说是一个本土资产阶级对买办资产阶级的宣言，老子不和你们玩儿，老子会自己制定规则，不用英语标榜也不代表将来不行。最后的退学是鸡汤吗？分明是一个资产阶级将自己的女儿转入到自己投钱办的学校里，这算个毛鸡汤啊，是更加现实了好吧。单个男主这样的资产阶级当然是比较弱小的，可是当许多男主这样的本土资产阶级出现后，就会形成自己的圈子和经济循环，最后产生强烈的政治和意识形态诉求，后发国家的现代化总会从全盘西化到民族特色回潮，就是因为这么一群本土化的资产阶级诞生。所以这个电影下意识透露出来的东西，其实是非常有意思的，他说明印度本土的民族资产阶级虽然仍处于一个尴尬的地位，但已经小心翼翼地冒出来了，比起之前被无视，已经非常进步了。PS.阶层的对撞，社会的冲突，现代与传统的思索，这是最容易诞生伟大文艺作品的地方。在这方面，我们不比印度少，可惜的是，我们没法做到，真是让人无话可说。

在评分不高的评价里，它确实拥有他们说的一些问题。比如说它的故事没有说明白、隐喻安插的不够正确。

但是在我看来这恰好是这部剧吸引我的地方，所以差评里的“拖沓节奏慢”对我来说完全不存在，甚至觉得一季只有6集太短了吧。

首先说说它的“故事没有说明白”，其实很多人对这部剧产生兴趣就是因为它的是发生在日常环境下的非日常事件。这么被设定的故事里，日常人对周围信息的获取本来就是很零碎的，你可能中午知道了隔壁班的a老师早上没来上第一节课、你下午课间和隔壁班的同学聊起来的时候才知道老师是因为家里有事所以临时请假走了。在获取这个信息的时间间隔之内你的生活是继续的，导演这么碎片穿插了很多事情，对我来说这么拍日常完全没有问题。并且这部剧的内核并不深刻、故事主线也算得上套路，要怎么样才能让人想继续看下去呢？答案就是利用日常节奏，用信息时间差和群像视角去引起大家的好奇心。再加上这部剧的特效、镜头、色彩以及男女主的貌美颜值，他们奇特的日常被呈现在了我的眼前，和我最开始对这个剧的期待完全没有太大的落差。

那么后面一个问题就是“隐喻”，但是我觉得这个东西用女主自己经常说的“西巴”去回答就好了：喜欢怎么想就怎么想，自己生活里的烦恼已经够多了，世人的烦恼我就算想明白了我自己烦恼就不需要时间去解决了嘛？这个剧就是在围绕主角，它单纯的展示了一个有些奇特的保健科老师的迄今为止的人生。

如果说曾经女主勇敢的面对果冻是因为有了同桌的鼓励，用塑料玩具把自己从“为什么非要是我遇到这些”假装成“遇到这些的我一定是有什么使命的，西巴”，到体会了平静生活之后还是觉得“我本质就是一个知道事情但就是不能坐视不理的好人，西巴，拼了”的这种苦难式幕后英雄，就很有我不下地狱谁下地狱的平凡人物自我牺牲内味了，同时第二季的预告里也能看出女主一边是内心喊着西巴但又在隐隐期待新的事件的眼神，我就觉得“啊，这个故事真是太日常奇遇事件感了，好想看后续。”

所以，这部剧，请大家不要管什么用了很多电影类名词的差评，如果你喜欢，就按照自己的心，给它一个好评吧。

另外，个人认为故事里很多没有交代清楚的地方是很合理的。日常生活里，你知道一些事情，根据自己的经验有了判断，是不会追根溯源纠缠到死就为了一个完整的真相的，只不过大部分电视剧里为了让你有一个完整的体验会准备完整一个因果让你去全面感受，但是那真的和我们的“日常”很违背不是么，你有天天在了解周围所有人的故事因果么？信息爆炸时代之时一种外围事物上给你带来的错觉而已，你依旧不知道昨天跟着邻居进了邻居家的人到底是人还是一个果冻。和女主听同桌说自己因为工地事件死去也恍然记得自己看过类似新闻但她完全没有和同桌挂钩一样，你的日常、真的很没有那么多完整并且能够身临其境的故事给你体验你才会想要看那么多“故事”、但真的仿造你的日常的故事展现在你的面前的时候，又觉得无法理解，怎么理解你的日常，就怎么去理解它。

说实话，我本来不想写剧评的，但看完原著小说之后是真的无语ing

原著小说不是特别好看，但中间的搞笑部分倒很不错，女频小说的特点就是各种支线特别多，最后收不回来的数不胜数，这部小说就是这样，但我想小说拉垮，电视剧至少不拉垮就行，没想到电视剧更加让人无语。

20年前的古偶套路，时夏跌入水潭，结果从男主沐浴的池子里出来，相同套路的多得很，比如《花千骨》等等都有，我能理解但不接受，还不如从天空中落下来被男主抱住呢，妆至少不会花，

还有到学院求学，原著里是时夏不认识修仙界的字所以才去的，但电视剧里就是想学划破虚空之术，搞了一大堆，比如灵兽学画画，完全没看见女主一个学霸大学生的素养，倒像是一个古早穿越女，仗着自己现代的知识胡作非为，然后周围一阵欢呼，烦不烦，女主作为一名大学生，学习的时候动不动就旷课，逃课，全部剧情拿来走和男主的线，好不容易拿了一位长老的签名，结果因为和男主的吻全部作废，现在又不是十几年前，请导演和编剧不要把观众当成弱智好吗？小说里女主虽然菜但从头到尾都很努力好伐。

原著里完全没有没有女子不能在玉华派修炼的规矩，结果电视剧里又是女儿身的不能入玉华派，又是玉华派只有男子里混入了青峰，在听到玄阳丹效用只有两个时辰我就估计到要掉，果不其然，就为了让男主装个逼铺垫了这么久也是够了，这部剧关于女儿身零零散散加起来起码水了4集，我以为只有小说才有水字数的现象，没想到电视剧也有，服了

关于没有灵根的话题原著小说里也说过了，除了以灵入道，还有以杀入道的魔修，以阴气入道的鬼修，以功德入道的佛修，以武学入道的武修，结果到了电视剧里就只有有灵根一种，搞的毕鸿原著一大好青年，愣是被自己父亲逼成个苦大仇深的孩子，还有时间观念，明明《千古珏尘》里都是动不动千年，结果到电视剧里，时冬消失一年，他在修仙界就只呆了一年，真是。。。。。。

总体来说，搞笑的地方是好看的，但其他方面就拉垮到不行了，服化道也是有些差，打发时间快进看还好，略过尴尬的地方

世界那么大，谁都想去看看，光影艺术那么美，总有些城市因为一部电影成为全世界电影艺术朝圣者心中的麦加，比如《北非谍影》之于北非港口城市卡萨布兰卡，《西西里的美丽传说》之于意大利小岛西西里，《古墓丽影》之于柬埔寨古城吴哥……作为一个济南的电影爱好者，也曾幻想过第N部《碟中谍》来“天下第一泉”趵突泉取景，大帅哥汤姆克鲁斯在大明湖畔解救自己的“夏雨荷”，或者詹姆斯.卡梅伦拍摄《阿凡达2》看中了佛光普照的千佛山，于是小蓝人们骑着大鸟在潘多拉星飞翔，背景不再是喀斯特地貌而是“齐烟九点”……电影看多了，梦总是要醒的，直到著名画家蔡玉水老师带着他即将公映的电影《艺术也疯狂》来到泉城，在这部全部取景自济南的故事片中，我的家乡娇羞的像一个新娘，站在光与影的聚光灯下呈现了她最美样子，试映会上，蔡老师有些羞涩的对观众说：“欢迎大家6月16日走进电影院欣赏这部影片……每一帧画面，都是由我亲自调色的。”

只有做过影片剪辑的人才能体会到什么叫做“帧”，电影的一秒中由24帧画面拼接组成，110分钟就有2640帧，可以想象有多少个日夜，一个享誉海内外的大画家对着相似的画面不断的琢磨、润色，像个工人一样重复着枯燥的操作，又凭着工匠精神和国家一级美术师的造诣，让影片的每一个定格堪称精妙的视觉艺术。

仅有好看的画面就能算一部好电影？笑话！“表现主义革命”的大旗还是让“国师”在“长城”上扛起吧。不会讲故事的画家算不得好导演，作为一部电影处女作，《艺术与疯狂》没给蔡老师丢人，也为他多年扎根创作的济南小镇双泉献上了一份厚礼。

这是一个关于艺术和市场的故事，也是一个关于信任与欺骗的故事，世界著名画家水爷，一副作品价值上亿，却无法忍受外界对他的追逐，索性躲进小镇双泉，潜心艺术创作，没想到他不成器的徒弟，走投无路的名画倒爷罗马，也打起了恩师画作的主意，带着他所谓“艺术改变乡村”的计划钻进了远离世俗喧嚣的双泉镇，随之而来的还有罗马的女儿罗伊，罗马的债主吴富贵，事态逐渐失控，“艺术改变乡村”眼看着就成为一场疯狂闹剧。利益取舍照见人性本真，早已被商品社会的假、恶、丑侵蚀的千疮百孔的罗马，能否在双泉镇找回人性中的真、善、美？

在双泉镇的电影试映会上，面对着台下淳朴的父老乡亲，长期透支健康的蔡玉水老师抽搐着昏倒，一个真正的艺术家，总是为了他热爱的土地掏心掏肺、呕心沥血、“虽九死其尤未悔”，蔡老师说：“拍摄这部电影的初衷是，我和双泉恋爱了。”济南小镇双泉，邂逅懂她的蔡老师，何其有幸。6月16日，期待你走进影院，见证这段“爱情”佳话，感受一下，我大济南的诗和远方。

《anone》就像一篇坂元裕二写出的关于真与假的命题作文。

名字可以是假的，亲人可以是假的，连记忆也可以是假的。

从天而降的巨款带来生理上的刺激，可以使绝望中的求死欲都变成了假象。

然而，钞票也可以是假的。

《anone》的格局和《四重奏》几乎一样，都是关于四个陌生人的故事。只不过和《四重奏》不同的是，《anone》的主角们并不算养眼的年轻男女，也没有音乐梦想的包装，而是四个被至亲抛弃的边缘人：孤儿梁香、“失独”的亚乃音、身患绝症的持本、一无所有的青羽。

这四个人在相遇之前，都没有真正的“生活”，而是各自孤独的“活着”。

曾有心理实验证明，金钱确实能够减轻人们的负面情绪和精神痛苦。

剧中的人们对金钱追求的动机不一，中世古的理由最简单，有钱就等于有了自由。这个曾经的风投经理，为了从卖便当的生活中再次翻身而不择手段。

19岁的梁香为了给昔日的小伙伴治病，对亚乃音说，我没有梦想，我只需要钱。

相约一同自杀的持本和青羽，在一枚枚投入湖底的硬币里，再次感受到了自己的心跳。

这四个陌生人，因一场制造伪钞的犯罪而结缘。却意想不到的组成了他们曾经最求而不得，牢固又温暖的“家”。

坂元裕二将这几种人生交织，再次向观众抛出了他一直在作品中探讨的宏大主题：我们生而为人，为何而活？

剧中也给出了显而易见的答案，那就是，人与人之间的相处和陪伴。

亲人如若不亲，血缘等于桎梏。一切都可以成为虚假。

有些人虽然陌路相逢，彼此陪伴度过的时光，最真切。