大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
整整一周没给大家说烂片了,我一颗追求刺激的心蠢蠢欲动。
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。 整整一周没给大家说烂片了,我一颗追求刺激的心蠢蠢欲动。 终于让我找到一部烂出风格烂出水平,从里到外一无是处的奇剧: 我和我们在一起 搞不懂试炮的时候就一定得在旁边蹲着 被炸吗 就很搞笑 这种片也能上爱奇艺 1111111111111111111111111111111121222221 1111111111111111111111111111111121222221 1111111111111111111111111121222221 111111111111111111111111 搞不懂试炮的时候就一定得在旁边蹲着 被炸吗 就很搞笑 这种片也能上爱奇艺 1111111111111111111111111111111121222221 1111111111111111111111111111111121222221 1111111111111111111111111121222221 1111111111111111111111111111111121222221 1111111111111111111111111121222221 1111111111111111111111111111111121222221 1111111111111111111111111121222221 1111111111111111111111111111111121222221 这部电影是1993年梁小熊为黄百鸣的东方影业拍摄的电影,那时的梁小熊终于从武指又做回导演。之所以说是“又”做回导演,只因为他早在1984年就拍摄过一部披着武侠外衣的科幻/奇幻电影《霹雳雷电》,可惜这部电影最终没能上映,让梁小熊只得重做武指,一做就是九年。 1993年,梁小熊就拍了三部电影:《虎穴屠龙之轰天陷阱》,《触目惊心》以及这部《再世追魂》。三部电影给人的感觉都特别浓郁,尤其 这部电影是1993年梁小熊为黄百鸣的东方影业拍摄的电影,那时的梁小熊终于从武指又做回导演。之所以说是“又”做回导演,只因为他早在1984年就拍摄过一部披着武侠外衣的科幻/奇幻电影《霹雳雷电》,可惜这部电影最终没能上映,让梁小熊只得重做武指,一做就是九年。 1993年,梁小熊就拍了三部电影:《虎穴屠龙之轰天陷阱》,《触目惊心》以及这部《再世追魂》。三部电影给人的感觉都特别浓郁,尤其是其动作场面真实,血腥场面逼真。梁小熊毕竟是武指出身的导演,要来真的,就来真的。正因为此,这部电影的cult场面非常多,黄光亮在监狱里那两场戏在cult程度不输《力王》。 电影并未止于恐怖和血腥,其背后的人文关怀也同样值得深思。吕良伟所饰警察的两个孩子居然是仇人的转世,这种情况下,究竟是要爱还是不要爱?究竟要不要管? 电影给的答案是肯定的。影片的点睛之笔在于警察的岳父在医院里对他说的一番话,那时他的岳父正在照顾自己出生便是弱智,如今已经是25岁的儿子。岳父听完吕良伟的一番话后,说:“二十五年了,你说他是不是投胎来报仇的呢?如果真的有报应,我更无法拒绝,不然的话,我该怎样恕我前世的罪呢?” 正是这番话让吕良伟幡然醒悟,让他踏上了拯救孩子,也是自我救赎的旅途。 在这么粗糙的惊悚片外皮之上,居然有这么细腻的剧本,而这剧本就来自谷德昭之手,那时他还没有加入周星驰的旗下(周星驰当年的成功绝不仅是周星驰一个人的功劳,更有李力持,谷德昭,刘镇伟...),还在追随恩师高志森的脚步。高志森的电影表面上看起来疯疯闹闹,其实它很能唤起人们心中的共鸣。这是编剧的功力。 片中两个让人感到比较出戏的地方: 一个是吕良伟和郑则仕的组合,总让人跳戏到《跛豪》的片场。尤其是片尾,当吕良伟抱着孩子哭的时候,他演的方式居然和在《跛豪》里是一样的,都是有些疯癫。我很害怕在这个欢乐大结局的时候吕良伟突然化身跛豪,做出一些神经病的事情。 另一个是饰演吕良伟岳父弱智儿子的居然是田启文。看到他在病床上痛苦挣扎的样子,居然有些像是在看喜剧...... 总的来说,影片惊喜非常多。碍于缺乏影片分级制度,在盗版碟流行的时代不少孩子看到这部电影,而这部电影成为了童年阴影之一......在我看来它的血腥程度应该至少是13+的。佳作常有,分级更佳。 就是一群人过家家。看了一会实在受不了了,机场被袭击了,国军方面派出坦克出击,后面步兵慢跑跟随,那队列叫一个整齐,感情慢跑有益健康那时候都提倡了!机场外面居然给袭击者预备着掩体和战壕,炸飞机就一捆定时炸弹往飞机空隙里一放,拆炸弹的居然在慢慢剪电线,你不会拿出来啊,不说了,影视审查品味真高! 就是一群人过家家。看了一会实在受不了了,机场被袭击了,国军方面派出坦克出击,后面步兵慢跑跟随,那队列叫一个整齐,感情慢跑有益健康那时候都提倡了!机场外面居然给袭击者预备着掩体和战壕,炸飞机就一捆定时炸弹往飞机空隙里一放,拆炸弹的居然在慢慢剪电线,你不会拿出来啊,不说了,影视审查品味真高! 下乡老知青周树达在返城大潮中,遗弃当地妻儿回到原籍,过上了高级知识分子生活。而在三十年后,周树达再次踏上了这片许久未见的土地试图弥补他曾经犯的过错。被他遗弃的儿子陈乐结束了八年的牢狱生活出狱后,遭遇妻子改嫁,并留给自己一个八岁患有自闭症的儿子。在好友帮助下,他找到一份修理厂的工作,并在出租屋里邂逅了性工作者雅茹。然而在儿子多次被学校拒绝上学后,陈乐做了一件再次摧毁命运的事情…… 下乡老知青周树达在返城大潮中,遗弃当地妻儿回到原籍,过上了高级知识分子生活。而在三十年后,周树达再次踏上了这片许久未见的土地试图弥补他曾经犯的过错。被他遗弃的儿子陈乐结束了八年的牢狱生活出狱后,遭遇妻子改嫁,并留给自己一个八岁患有自闭症的儿子。在好友帮助下,他找到一份修理厂的工作,并在出租屋里邂逅了性工作者雅茹。然而在儿子多次被学校拒绝上学后,陈乐做了一件再次摧毁命运的事情…… 看完唯一感受就是生气 孩子妈有点可怜 被抛弃 觉得人生无望 但也有点不够坚强 孩子还小 况且还是信教的家庭 自杀不就上不了天堂了 且只会伤到真正爱你的人的心 不在乎你的人根本不在乎的 有点不值 孩子爸纯sb 为了年轻美貌抛弃原配 在孩子面前和新女人亲亲我我(看到这直接就很生气,这也是爸爸能干出来的事?!)明明知道这女的的历史 还能放心让孩子们和她独处 还给枪 纯脑瘫! 看完唯一感受就是生气 孩子妈有点可怜 被抛弃 觉得人生无望 但也有点不够坚强 孩子还小 况且还是信教的家庭 自杀不就上不了天堂了 且只会伤到真正爱你的人的心 不在乎你的人根本不在乎的 有点不值 孩子爸纯sb 为了年轻美貌抛弃原配 在孩子面前和新女人亲亲我我(看到这直接就很生气,这也是爸爸能干出来的事?!)明明知道这女的的历史 还能放心让孩子们和她独处 还给枪 纯脑瘫!他要是不这么sb 整个悲剧都不用发生了 俩孩子 恶作剧就恶作剧了 看见她魔怔了还不好好保护自己 改锁门锁门 改想办法防身想办法防身 这家伙 什么也不干 直接0防装对线 尤其大儿子 都和女主一样个头 连反抗都不反抗一下 直接死 女主是有枪 拼一下不还有机会?就硬坐着任人摆布的?! 女主 她的sin自己忏悔都说了 别的评论也提到了 虽然有个悲惨童年 但没什么好值得同情的 自己作出拆散别人家庭的事 本来期待被反杀 然而这一家子弱的吓人 看完只有一个感觉 生气。气这家人战斗力太弱 被一个神经病轻取三杀 唉 没有截过肢的人和没有失去过最亲的人都不会懂 被留下的部分和人 是什么感受 对于死掉的亲人和爱人 声音样貌可能都会忘掉 但是温度不会 没有截过肢的人和没有失去过最亲的人都不会懂 被留下的部分和人 是什么感受 对于死掉的亲人和爱人 声音样貌可能都会忘掉 但是温度不会 那种触感 如幻肢一般 会永远困扰着你 那种绝望 没经历过的人不会懂 经历过的人 永远都在痛 电影《嫌疑人》讲述了前岩狮市刑警队长张文拥有异于常人的超强记忆能力,在他遭到前同事不幸牺牲后,伤心而离职刑警队,然后受聘担任派出所民警,在他担任派出所民警期间,富豪熊秉承与《密杀》导演石迁在家中被杀害,而警方初步判断的犯罪嫌疑人则是熊秉承之子熊浩泽。在张文拨开层层迷雾后破获了这起“模仿杀人案”,但在结案后,张文发现背后还隐藏着一桩案中案的故事 电影《嫌疑人》讲述了前岩狮市刑警队长张文拥有异于常人的超强记忆能力,在他遭到前同事不幸牺牲后,伤心而离职刑警队,然后受聘担任派出所民警,在他担任派出所民警期间,富豪熊秉承与《密杀》导演石迁在家中被杀害,而警方初步判断的犯罪嫌疑人则是熊秉承之子熊浩泽。在张文拨开层层迷雾后破获了这起“模仿杀人案”,但在结案后,张文发现背后还隐藏着一桩案中案的故事 近些年接触不少亚裔导演,像是赵婷、李·伊萨克·郑。也接触不少含有东方元素的影片,像是陈冲主演的《意》,王颖的《喜福会》。在华语影迷圈,这样的作品总能引起关注,我们始终在探索民族电影的拓宽与融合,期望能相逢一部令人会心的作品,开凿出东方文化渗透世界的另一条路径。 郭共达这次拿出的《杨之后》以一种意想不到的方式直击观众:软科幻的 近些年接触不少亚裔导演,像是赵婷、李·伊萨克·郑。也接触不少含有东方元素的影片,像是陈冲主演的《意》,王颖的《喜福会》。在华语影迷圈,这样的作品总能引起关注,我们始终在探索民族电影的拓宽与融合,期望能相逢一部令人会心的作品,开凿出东方文化渗透世界的另一条路径。 郭共达这次拿出的《杨之后》以一种意想不到的方式直击观众:软科幻的外衣披在了古老东方哲思的骨架之上。影像好比血肉,填充在了衣物与骨架之间,使之不见得干瘪无形,反而饱满莹润。好似“Under the skin”博览馆中陈列的骷髅艺术品,焕发着久远而深邃的生命力。 杨是一个文化类型的机器人,意味着它被灌输了一些特定的文化背景和知识,它的智慧来自于历史渊远的中华文明。在未来世界,这是人们为了机器人能更好的融入各式家庭而做的特定输入。 杨有着丰富的中国茶知识,当其与杰克交流茶道的时候,却没有用它丰厚的知识存储道出一些古老的小寓言,而是醉心于茶杯在杰克手中发出的清脆碰撞声,水流从茶壶中倾泻而出的悠扬之韵。它期盼着能有漫步雨后森林的感同身受,能有与杰克相似的爱上茶道的过程,不仅止于对于茶的客观认知,更渴望主观记忆。彼时,杨失去了它的思路,这是自我认知的第一步。或者说,开始意识到,作为一个本体,应该拥有自我认知的第一步。这里,镜头非常巧妙地转场:杨面对镜子自我微笑。 拉康的镜像理论指出,意识的确立发生在婴儿的前语言期的一个神秘瞬间。当一个婴儿在镜中认出自己的影像时,他能够意识到自己身体的完整性。此时,不该继续用“它”来指代杨,转而用“他”来称呼杨,不可否认的是,杨与杰克的距离愈发接近了。 也许这不是杨的第一步,只是观众的第一步。郭共达通过存储卡的记忆倒叙层层揭示谜底。杰克在庞大恢弘的记忆卡星云里寻找线索,Alpha压缩包被解封的瞬时,巨大的生命信息扑面而来,仿佛尘封几世的人生画卷被杰克的一个趔趄统统摔倒在地。余下,只有对人类记忆的赞颂。转场依旧来到在镜子前自我微笑的杨,这样的第一步重复了无数次。身为一个二手机器人,杨很像被嫁接的树枝,不断地与新的家庭进行融合与落根,实现生命的延续和轮回。说悲欢离合也许太满,说人间沧桑也许太深,杨至少对于生命开始有了认知,不止于镜中自我的外形和轮廓。他逐渐与中华文化指尖相触,由浅入深,完成了从目的到根源的探索。由此看来,郭共达对文本结构的掌控是如此精准,通过克隆人艾达连结过去与现在的时空,使观众对影片的认知与杨的自我认知产生共情。 喜欢朋友对《杨之后》的引言:电影《银翼杀手》的原著《仿生人会梦见电子羊吗》指出,机器人也有直觉。它们不只是飞快运算的机器,它们也会思考、睡觉和做梦。看完《杨之后》,你会对机器人有新的认识。它们不仅具有人类的情感和记忆,还能和你探讨哲学和终极问题。无论我们称呼它们为智能机器人或仿生机器人或人造人,我们都终将不得不承认它们也是“人”。(by 追忆)杰克承认了,郭共达用一次互文告诉观众,杰克承认了。杨准备拍摄全家福,在他视角里的杰克催促自己赶快站过去一起拍照,彼时观众与杰克都表现出一种焦灼感,画面呈现出类似机器卡壳的质感,而事实上,杨确实也是一个机器人。当杰克用杨的视角重新审视这段回忆时,他读到了杨脸上停留的一丝恍惚,我们可以赋予此时杨的内心活动以千百种解读,但是杰克与我们都必须承认,那份恍惚是属于人类的精神领地。他的自我认知始终在生效和发展。 老子曰:“毛毛虫眼中的世界末日,我们称之为蝴蝶。” 杨终究到达了他的使用期限,他关机了。杨是否能重生为蝴蝶显得不再重要,重要的是他完成了自我觉醒的过程,至于之后的认知之旅,郭共达则用充斥全片的生命指示给出了描绘:天空,流水,树木,鸟鸣所营造的东方禅意世界。不禁联想到河濑直美作品中的呼吸感,我与杨一起进行着吐吸。 典型tvb劇(指虎頭蛇尾),明明廿集就搞掂的劇情拖到三十集,全靠老戲骨救場,除了蔡瀚億其他都同老前輩差得太多,更證明了tvb青黃不接。前好後爛,老人好後生差,一半海水一半糞水,除了情懷黨根本吸引不了新觀眾。還有為什麼大結局不是兩個鐘?cut一集《好爛傳》使死?為什麼分兩日播斬開劇情? 典型tvb劇(指虎頭蛇尾),明明廿集就搞掂的劇情拖到三十集,全靠老戲骨救場,除了蔡瀚億其他都同老前輩差得太多,更證明了tvb青黃不接。前好後爛,老人好後生差,一半海水一半糞水,除了情懷黨根本吸引不了新觀眾。還有為什麼大結局不是兩個鐘?cut一集《好爛傳》使死?為什麼分兩日播斬開劇情? 最近啥突然蹿出尖嘴猴腮的一熊样儿,花了一个半小时买星爷的情怀,电影是个行活儿,准确地说,技术含量还比较高,现在各路的牛鬼蛇神都可以进来分一杯羹,门槛越来越低…星爷的无厘头有根有魂,笑点泪点都在故事里,结构完整,情感充沛,哭或笑都带有思考的回音,他何止不可超越,张什么浩连模仿都不配,玷污眼睛,回头得马上找部星爷的经典来洗洗眼… 最近啥突然蹿出尖嘴猴腮的一熊样儿,花了一个半小时买星爷的情怀,电影是个行活儿,准确地说,技术含量还比较高,现在各路的牛鬼蛇神都可以进来分一杯羹,门槛越来越低…星爷的无厘头有根有魂,笑点泪点都在故事里,结构完整,情感充沛,哭或笑都带有思考的回音,他何止不可超越,张什么浩连模仿都不配,玷污眼睛,回头得马上找部星爷的经典来洗洗眼… 最近,我的朋友圈被斯皮尔伯格的新电影《头号玩家》刷爆了! 所有电影评论大V纷纷集体献出膝盖。 最近,我的朋友圈被斯皮尔伯格的新电影《头号玩家》刷爆了! 所有电影评论大V纷纷集体献出膝盖。 一开始秦老板出现的时候,我居然没认出来是任达华,气场还是有的,那股狠劲拿捏的很好,对秋山雅子表面奉承实则相互利用的心态细节把握到位,这些年比较少看到他了,说起来也是曾经比较喜欢的演员,从各种大人物狠角色到岁月神偷这样的小人物,各种气场转换毫无压力。郭天王在片中是负责耍帅的,岁月在天王脸上还是留下了痕迹,身手倒还是好看的。真没想到这部片中又看到了张翰,这是继战狼后要向正片转型了么?完成度也还可 一开始秦老板出现的时候,我居然没认出来是任达华,气场还是有的,那股狠劲拿捏的很好,对秋山雅子表面奉承实则相互利用的心态细节把握到位,这些年比较少看到他了,说起来也是曾经比较喜欢的演员,从各种大人物狠角色到岁月神偷这样的小人物,各种气场转换毫无压力。郭天王在片中是负责耍帅的,岁月在天王脸上还是留下了痕迹,身手倒还是好看的。真没想到这部片中又看到了张翰,这是继战狼后要向正片转型了么?完成度也还可以,不算突兀。张蓝心反而还是有些惊艳的,睡袍妆是为了弥补剧情救场的吗?赵丽颖的小圆脸依旧是讨喜的,主线的笔墨并无多少落在这个角色,人设很是平淡。总之,一部剧的好坏,首先剧本是灵魂啊。 当时看这个片子,还是用CD放碟片,林青霞弹奏琴真的感觉太酷太飒了,被深深吸引,再次重温,跟现在的武侠剧相比,以前的武器和服道化虽然简单,场景也没有那么精美,但是武打动作漂亮,更多的是注重剧情本身,更侧重江湖恩怨本身,其他亲情友情爱情做辅助,故事性更完整,正或者邪重来都不是绝对的,一群武林正派背地里也为了权利不惜一切代价想得到魔琴,反而定义为魔的 当时看这个片子,还是用CD放碟片,林青霞弹奏琴真的感觉太酷太飒了,被深深吸引,再次重温,跟现在的武侠剧相比,以前的武器和服道化虽然简单,场景也没有那么精美,但是武打动作漂亮,更多的是注重剧情本身,更侧重江湖恩怨本身,其他亲情友情爱情做辅助,故事性更完整,正或者邪重来都不是绝对的,一群武林正派背地里也为了权利不惜一切代价想得到魔琴,反而定义为魔的人只是想为自己家人报仇,坦坦荡荡,找到亲人也顾念手足即使自己被误会误伤也不会对亲人下手 ?? 推荐单身狗的我七夕前一天去了,还好并没有人。电影还是比较推荐情侣看的。有一句话特别能打动我,不是深圳没有爱,是你,是你们,不敢爱。在当今社会,年轻人大多不结婚。生活不止有爱情,还有很多其他的,爱情只是生活的一部分。?? 演技演技不错,男主女主颜值不错,爱了。?? 哭点就是女主骗了男主后,我哭了,让感觉爱情究竟是什么,害。?? 彩蛋木有彩蛋喔 ?? 推荐单身狗的我七夕前一天去了,还好并没有人。电影还是比较推荐情侣看的。有一句话特别能打动我,不是深圳没有爱,是你,是你们,不敢爱。在当今社会,年轻人大多不结婚。生活不止有爱情,还有很多其他的,爱情只是生活的一部分。?? 演技演技不错,男主女主颜值不错,爱了。?? 哭点就是女主骗了男主后,我哭了,让感觉爱情究竟是什么,害。?? 彩蛋木有彩蛋喔 文 | 施磊鑫 不知不觉到了年末12月,北国的世界杯已过去了半年,球场的尖叫声仿佛还回响在耳边。不过在北国的另一端,一个充满的郁金香、风车以及橙色的国家悄悄的拍摄了一部关于2010年世界杯的影片,也就是此次欧盟电影展即将放映的影片——《疯橙记》。但是那些期望在影片中看到绿茵场上汗水挥洒、球员进球欢呼、 文 | 施磊鑫 不知不觉到了年末12月,北国的世界杯已过去了半年,球场的尖叫声仿佛还回响在耳边。不过在北国的另一端,一个充满的郁金香、风车以及橙色的国家悄悄的拍摄了一部关于2010年世界杯的影片,也就是此次欧盟电影展即将放映的影片——《疯橙记》。但是那些期望在影片中看到绿茵场上汗水挥洒、球员进球欢呼、教练运筹帷幄、球迷奔走呐喊场景的影迷们可能会失望了,《疯橙记》并不是一部严格意义上的体育题材类影片,它仅仅是加入了一个世界杯的背景,而甚至连这个背景都是七分假三分真(荷兰队捧得了大力神杯)。也正是如此《疯橙记》超出了一般体育类影片的价值观,上升到了一种更加普世也更加宏大的集体氛围之下。 让我们先来想一个影片之外的问题:为什么我们会热爱世界杯?世界杯有什么值得我们为之痴狂的地方?或许很多人会回答对于足球的热爱。那为什么一群从不接触足球的人会集体的四年一次的在六月的酷夏里来上一次纵情忘我的投入呢?答案或许很简单——氛围,世界杯作为一项体育赛事创造出一种其他赛事无可匹敌的氛围,大家愿意在深夜里守着电视机看一支自己或许从未听说过的队伍参加的赛事,在各种业余时间大家谈论的内容都围绕着最近的一场比赛,上至古稀老人下至初生儿童,大家都会沉浸在这样一种集体的狂欢氛围之中,即便是你对足球从未感兴趣,你也会被深夜露天酒吧里的一阵整天欢呼声所震撼。除此之外,足球的戏剧性甚至可以堪比戏剧,在九十分钟不间断的比赛中,谁都不敢妄下断言,或许对于我们日常繁重的生活来说,一场精彩的球赛无疑是一剂有效的强心剂。 而这就是《疯橙记》的优异之处,影片采用了侧面描写的方式来展现2010年的世界杯,通过七组人物故事线的交错来展现那场赛事对于荷兰人民生活作息戏剧性的改变和影响。影片对于气氛的把控尤为的精妙,第一幕的场景就是孤寡老人Henk出门遛狗,而通过横移镜头我们已经看到Henk家门被整个的橙色布料所蒙上,大门上的横幅写着“荷兰”,在门前还摆放了两只橙色的小石狮,而老人带着小狗funny迟缓的动作与这幅活力十足的场景形成了对比,那种人人沉浸的氛围一下便呼之欲出。 除此之外,影片也制造了很多与球赛相呼应的戏剧性场景。小伙leon准备在天台上观看比赛,不想却刚刚碰上了准备自杀的eva,而更令人惊讶的是,eva决定暂时不自杀而去看比赛。大龄球迷johan在与jalink举行婚礼时突然晕厥,事后被检测出心房颤动,医生告诫他要远离一些令人激动的事情。但在与jalink的蜜月旅行中,他还是做出了一些出格的举动。影片无时无刻的为我们展示世界杯对于这些人物的影响,球赛是戏剧性的,生活也是戏剧性的,导演用这些日常生活再常见不过的小事来营造出了一个逼真无比甚至连银幕外的我们都能为之动容的世界杯氛围,或许对于终日无趣的我们来说,球赛的戏剧性和生活的戏剧性交织在一起,才构成了我们的世界杯情结。 一位宇航员曾经说过,在太空卫星上能看见地球上的人造建筑只有两处——万里长城和荷兰大坝,看完《疯橙记》后你会知道,如果在前面再加上一个条件——能看见颜色的人造建筑,那在卫星上能看到颜色的只有一处,那就是荷兰。如果看过世界杯的朋友一定都会被荷兰队的橘色球衣以及满场的橘色海洋留下深刻的印象。对于影片《疯橙记》来说,这部电影的主题色只有一个,那就是橘色。从影片开始的第一幕,橘色就无孔不入的从银幕上钻进你的眼睛里,老人henk的家门,新郎Johann胸口的花,新娘jalink的婚纱,球迷leon所在的天台大家都不遗余力的将自己身边的一切装饰成橘色。 到底为何荷兰人如此喜爱橘色。这个原因也在片头小小的提及了一下——是源于一位王子,但详细的说,是因为在1555年,拥有哈布斯堡家族血统的虔诚天主教徒——28岁的西班牙国王腓力二世继承了哈布斯堡的皇权,成为了荷兰新的统治者。西班牙总督从遥远的西班牙前来赴任,这引起受压迫的荷兰人民的强烈不满,而西班牙的镇压活动更是日趋白热化,政府火上交油地派遣被称为“地狱使者”、“恐怖代名词”的阿尔发公爵前往荷兰,开始大肆杀戮、镇压新教徒。与此对应,荷兰推举奥兰治大公威廉为领导者并宣布独立,由此也揭开了前后历经80年的荷兰独立战争序幕;而奥兰治大公威廉Orange Wilhelm出身于曾属勃艮第、现位于南法国的奥兰治家族——他名字中的orange也成了荷兰的代表颜色了。 同时荷兰人还对橙色有着一种较为特别的情结。据说,因为荷兰人喜欢橙色,还培育出了橙色的胡萝卜。荷兰人觉得橙色没有红色那么绚丽,也不像黄色那样暗淡。橙色是一种很积极向上的色彩。符合色彩美学,又很有正面意义。这种美学在《疯橙记》中得到了淋漓尽致的展示,电影中的色彩如果过于重复和单一的话,往往会引起观众的不适,但《疯橙记》将影片的整体色调调试的稍显寡淡,在视觉上突出了以橙色为主色的物品,同时在一些色系较为丰富的场景,影片反倒将橙色调试的稍微寡淡,使得橙色能够更好的融入进整个场景中。并且影片将各组人物的关键道具都变成了橙色,诸如Johann和jalink结婚时的婚服、小狗funny的狗窝、那个导致小情侣争吵的幸运帽子。但这些色系以及道具并没有喧宾夺主,而是与影片本身的氛围融为一体,橙色本身就给人一种欢乐、健康、兴奋的感觉,这与影片的基调不谋而合。如果你还为今年世界杯荷兰队的出局而叹息遗憾的话,那《疯橙记》绝对是这次影展你不容错过的影片。 就喜剧而言,大家熟悉的大多是以周星驰为代表的无厘头喜剧、卓别林的形体喜剧或是美国烂仔帮的屎尿屁喜剧,再深入一点诸如许冠文的讽刺喜剧或者雅克塔蒂的憨豆式喜剧。但庶民喜剧这个类型却极少有人接触到,一来这个熟悉类型的导演极少,极其有名的可能只有山田洋次一人,二来这种喜剧重点不在喜剧而在庶民,这对导演对生活细节的掌握能力有着较高的要求。山田洋次庶民喜剧的关注点主要在一起或多起矛盾事件对于家庭关系的冲击,以此来描绘一幅日本家庭的全景图。但《疯橙记》的导演Pim van Hoeve却在影片做出了这个类型出现以来可能最大的一次创新。在《疯橙记》中导演的创作角度已经不再是如何用小家来反映大家,而是如何利用多线叙事来烘托一种氛围(在前篇的文章中说过《疯橙记》对于世界杯的塑造主要是在气氛上),而导演则利用了荷兰人民很喜欢足球这一点来制造笑料,同时在欢笑的同时倾注自己的人文关怀。为了不剧透,这次我们仅拿影片中的第一条老人henk和小狗funny故事线来分析。 在henk从家门出来遛狗时,他的邻居(注意这个邻居的穿着)就投诉他的彩旗过于的闹腾,henk却一脸不解,还反过来质问他的邻居是否是荷兰队的粉丝,在得到肯定的回答后,henk同意了拆下彩旗,但条件是邻居也得拆下电视天线。这是一个很轻的笑点,但却很清晰的展现了两人的身份关系甚至难民大举入欧的时政背景,对于影片的整个背景起到了铺垫的作用。 在与邻居争吵完之后,henk跑到杂货店买烟抽,这时henk的另一对华裔邻居来了,老板怂恿henk赌球,为了打趣henk问小狗funny比赛的结果,funny用叫声表示了荷兰与丹麦的比赛结果。不成想funny的“预言”竟然真的成真了,henk看到隔壁的小女孩为了胜利而朝他挥手,似乎是气愤于他们的“捡漏”,henk赶忙把窗帘拉上了。这是极其精彩的一段剧情,通过赌球这个片段,导演极其巧妙的展现了一个足球狂热国家的热情氛围。继而通过开场奠定下的氛围来继续制造笑点。 或许大家对于欧洲电影的记忆大多是沉闷深邃的艺术电影,但一个通俗的喜剧故事也能让我们感受人间的冷暖,好的喜剧其意义不在于让我们发笑,而是让我们思考,毫无疑问,《疯橙记》当属此列,这部影片也成为了此次影展的一抹亮色。 治愈系原文是healing系是90年代末日本开始流行的一种音乐门类,说它音乐门类也不恰当,因为并没有共通的显著的音乐特性,一般把节奏舒缓,放松心情的音乐都归到这一门类。这个词语延伸到电影中已经广泛被解释为能够在观感上给予观众以积极、平和以及解决某些现实问题的电影。而在《疯橙记》中,这种治愈感的来源被聚焦在了一个词上——勇气。你是否会为自己的一时踌躇而遗憾终生,是否会在深夜怀念被自己错失的爱的机会,是否会站在一扇门前踏步不前,我们总是幻想自己如何高大勇猛,在闲暇之时细数自己成功的种种因素,但我们缺少的始终是勇气。在世界杯的大背景下,我们总是专注于自己喜爱的事情而忽视了身边的那些球迷们,尔后又抱怨对方的冷漠和失职。 影片《疯橙记》中的merel和hartskamp正是如此。merel是一位渴望怀孕的新晋妈妈,但他的男友似乎在世界杯期间无暇顾及此事。Hartskamp是一位小说家,也是一位soccerhater(讨厌足球的人),可是他的妻子和儿子都是世界杯的狂热者,因此在比赛期间,他在家中是显得如此的格格不入。某天merel赌气出家洗衣,而hartskamp也因为家中的洗衣机毁坏而不得不前往自助洗衣店洗衣,两人的故事也由此开始。由于误会两人一来二去也算是相识了,hartskamp甚至将自己家中的洗衣机故意弄坏来换取出去洗衣的借口。 之后两人便每每在荷兰队比赛的时候出来约会,hartskamp向merel倾诉自己创作上的困扰,而merel则告诉他要用于突破自己,不断给自己制造惊喜。似乎hartskamp并没有将这句话应用到创作上,在与merel畅游动物园时,他竟跳进水族箱中向因往事而困扰的merel打招呼,这一幕也成为了影片中最唯美的时刻,在水族馆昏暗灯光的照射下,hartskamp在水族箱中笨拙的游动着,而对面merel的脸上则一直保持迷人的微笑。此后merel和hartskamp便趁着比赛期间各个游览地点没有人而在其中做出各种各样的疯狂举动,而他们的关系也更进一步。 在看完《疯橙记》之后,可能会有人认为这些故事过于的生活化,但细细再一品味,生活不就是如此吗,我们总是期盼自己能在生活中遇到一些不同寻常的事情,能够遇见一段轰轰烈烈的感情,但就像最后hartskamp在广场上寻找自己的妻儿一样,即便我们能够成为橙色中那一抹黑,能够在人群中如此显眼,但我们仍需要回归到自己身边最初始的情感。希望看完这部影片的你也能如此影片中的人物一样,重新找回那些你遗忘已久的情感。 大家肯定都听过章鱼保罗的故事,他高达92.85%的预言正确率让世界上的人们都惊叹不已。但预言正确率百分之百的小狗你见过吗,《疯橙记》里就有一只,他叫funny是一只雪纳瑞犬,他的故事就要从2010年的世界杯说起,某一天他的主人henk带着他去杂货店买烟,这时有个中国小姑娘问他荷兰和丹麦的比赛结果,他用叫声回应了她2-0。不成想几天后的比赛结果真的是2-0,funny一下成为当地的名犬,也变成了狗界的章鱼保罗 Funny最后的结局还请大家到影片中去找寻,不过有一点很值得我们注意,funny的主人henk在影片中几乎是没有人陪伴的,日复一日,只有funny陪伴在他的身边,跟随他上街买烟,和他并坐看球赛。或许对于许多人来说,养狗,是一笔最靠谱的投资,这个投资零风险,不论你贫穷还是富有,健康还是疾病,狗狗都会忠心不二地陪着你。但对于狗狗来说,这就相当于找到了一个永恒的家,他的一辈子都要寄托在这个家里,对他们来说,只要自己的主人能够陪伴在自己的身边,就是他们最大的幸福。《疯橙记》里的funny也是如此,不管他的预言有多么的正确,他的名气有多大,他都始终如一的陪伴在henk的身边,对于henk而言,他也没有把funny看做是一颗摇钱树,在funny出名后,他依然和funny过着以往的生活,出门遛弯,回家看球赛。 这样的日子是许多人所向往的,但又有多少人可以做到呢?大部分人往往是一时冲动买了狗狗回家,在热度丧失后便不理不睬,对于天性黏人的狗狗,这无疑是一种虐待。无论如何,面对这些令人欣喜的小生命们,我们或许不能一辈子陪伴他们,但我们可以让他们的一辈子活的更加快乐。 不知何时开始,“小鲜肉”这词已经和无演技不努力挂上了钩,当大家听到某个艺人被唤以这个代名词时,往往是露出不屑的眼光。但无论是哪名演技高超的演员,他也有年轻的时候,也有容光焕发的时候,“小鲜肉”只是一个时段而已,不应该被视作为无演技不努力的同义词。而今天就要为大家介绍一位极为亮眼的“小鲜肉”——Jan Versteegh,先给大家放上一张图,大家可以猜猜他的年龄 答案揭晓,Jan Versteegh出生于1985年12月31日的荷兰鹿特丹,没错,他已经33岁了,已经是一个而立之年的大叔了,但从照片上完全看不出来吧,这腹肌,这胸肌,这塞满了胶原蛋白的脸蛋儿,晃眼一看还以为是个十五六岁的高中生。Jan Versteegh实际上是一名标标准准的新人演员,他之前仅仅客串过几集本地电视剧《lost in game》和《Bureau Raampoort》。不过别以为人家只有颜而不会演,在《疯橙记》中Jan Versteegh饰演荷兰队的替补球员Roy,戏份很少,全片只有六场戏,但这丝毫不影响别人的演技发挥。 没错,Jan Versteegh上场的第一幕就给了广大女观众们一个福利,瞧瞧这翘臀,啧啧啧……哎呀,回归正题。Jan Versteegh在这一幕的表演是极其内敛的,一开始和服务员撞在一起,他并没有马上露出很惊讶的表情,而是下意识的拿了一张毛巾捂住私处之后再向服务员解释。之后的追逐戏更加的精妙,Jan Versteegh并没有像一些打闹喜剧那样大跨步的奔跑,而是像小女生一样踏着小碎步追服务员,只需要这一个动作,片中Roy尴尬失礼的状态便被表现了出来。 你以为人家Jan Versteegh只有肢体上的演技吗,来看看他与父亲打电话的这一场戏(父亲也是一个很重要的角色哦)。在得知了一个坏消息之后,Jan Versteegh没有任何多余的动作,只有眼球在不断的转动,而仅靠这一次次的转动和眨眼,Jan Versteegh就完成了Roy这个角色从逃避到勇敢面对自己的心路历程。 当然这只是Jan Versteegh六场戏之中的两场,他其他的表演还要请大家到电影院里去仔细的欣赏,不得不承认像Jan Versteegh这种有颜有肉有演技的新人演员实在是太少了,希望他的星路历程能像影片中的荷兰队一样顺利。 中国传媒大学,没想到这么早就出品过动画电影了,不过似乎不注重营销,知道这部电影的人还挺少的。传媒的电影,一直拥有着无比黑暗的内核。但是《我是狼》比《姜子牙》要好看得多。某天,一只狼被兔子村的村民捡到了,随后被寄养在耳朵家(某兔子家庭)。小白(狼)和耳朵(兔子)从小生活在一起,也就是青梅竹马。但是村长讨厌这只狼,所以派小白和耳朵去取生命之果,利用冒险中的意外杀死小白。同样是公路片,《姜子牙》就 中国传媒大学,没想到这么早就出品过动画电影了,不过似乎不注重营销,知道这部电影的人还挺少的。传媒的电影,一直拥有着无比黑暗的内核。但是《我是狼》比《姜子牙》要好看得多。某天,一只狼被兔子村的村民捡到了,随后被寄养在耳朵家(某兔子家庭)。小白(狼)和耳朵(兔子)从小生活在一起,也就是青梅竹马。但是村长讨厌这只狼,所以派小白和耳朵去取生命之果,利用冒险中的意外杀死小白。同样是公路片,《姜子牙》就很难看,通篇结构化叙事,缺少了互动情节,所以就很难感受到姜子牙和小九之间的羁绊。但《我是狼》,就有大量的细节来撑起两个人的关系。他们好像要打造姜子牙和申公豹的爱情??,但给人的感觉就是,蠢直男姜子牙拒绝了元气少年申公豹的爱,最后申公豹随随便便死在了九尾手里,工具人属性太重了,很难让人产生共情。比如说可以打造小九和姜子牙的感情线,来引起申公豹的嫉妒反应,要给申公豹下点儿猛料。总结:传媒出品的每一部电影都会有一对基佬,比如说小白和耳朵(《我是狼》)。姜子牙和申公豹(《姜子牙》),还有哪吒和敖丙(《哪吒之魔童降世》),熬饼送了哪吒一个左旋的海螺,因为海螺大多是右旋的,左旋的很稀少,所以一般会用左旋海螺作为定情信物。
总评三星6分,
总评三星6分,虽然有很明显的缺点,仍给个及格分,毕竟笑点还是不少的,男女猪脚的演技在网络电影来说还不错。配角们的演技也都还行。
同发中色论坛
故事还不如三十秒广告来的跌宕起伏。一个三十五岁的大龄剩女依旧每日在忙绿工作之余静静等待着她的王子会在某一天乘着飞船来见她(不应该是白马么阿喂。。)必然的,会有急得不行各处来介绍的爸妈以及大姑大婶儿隔壁的王阿姨小区的赵阿姨。女神舒淇完美诠释盛如曦(我也不知道算不算是本色出演,这就让我想起我
故事还不如三十秒广告来的跌宕起伏。一个三十五岁的大龄剩女依旧每日在忙绿工作之余静静等待着她的王子会在某一天乘着飞船来见她(不应该是白马么阿喂。。)必然的,会有急得不行各处来介绍的爸妈以及大姑大婶儿隔壁的王阿姨小区的赵阿姨。女神舒淇完美诠释盛如曦(我也不知道算不算是本色出演,这就让我想起我另一个每天都在祈祷“我要幸福的”女神,不然女神你们合体吧。。)彭于晏演的小鲜肉就是盛如曦的THEONE,当他们第一次见面,女神回眸,我想,她就喜欢上他了吧。最后小鲜肉的回来让我觉得太虚幻,或许这种事只会发生在女神或是电影中吧。虽然彭于晏有够可爱有够young,但是我却没有感受到他与舒淇之间的火花,即便是换一枚鲜肉也能胜任,火花这件事绝对与颜值无关,要知道当年的非诚勿扰里可是觉得舒淇葛优可配儿可配儿的。盛如曦的父母演的太有地气了!果然老牌演员对于这种小角色信手拈来。以至于到现在印象最深的两场戏:一个是如曦跟母亲吵架,另一个就是父亲的直白。如果允许我再加两场的话:那就是入住机场酒店的那一晚如曦说的话,以及,如曦妈妈给女儿背后拍拍灰唠叨她穿衣服这个小动作,因为这让我想起来我妈。所以说,这部电影最棒的就是在台词吧。
---(盛如曦母女吵架)不结婚会死吗?不结婚会被判刑吗?也只有你这种人,不歧视会死是吧?我让你觉得难堪是吧?我让你浑身不自在是吧?那你放心好了,我会保证你将来一定断子绝孙的!你放心啊,交给我好了!
---(机场酒店)“爱情”这种东西,原本也不应当通过努力的途径来获得,它应该早就在那儿了,它也势必会在那儿。在我出生到这个世界上时的第一秒,或者更早在月亮仍然没有被抛出地球身体,宇宙还在安排各种内部的运行轨迹时,便已经等在那里了,只看我什么时候遇见、什么时候领它走。它是唯一被“命中注定”的东西。
我可以努力晋升,赚钱,出国深造,买房买车。这些我都可以努力做到。但我要怎么努力才能找到一个合适的人呢?这个不是我独自靠努力就能实现的呀。父母的这份希望,我要怎么靠努力来实现呢?他们想要送我出门,给我穿上婚鞋,端两碗汤圆出来表示和和美美,在小区门前放鞭炮,想改变我户口簿上的内容,想为了春节我无法回来过年而伤心——他们居然向往这种伤心。这些是我努力就可以实现的么?我能怎么努力呢?去普陀山烧香时往贡箱里多扔些铜板?看星座运程决定自己今天穿黑色还是白色?
---(盛如曦父亲直白)她是个从小就不太把自己的欲求摆在第一位的人,不喜欢追逐什么,只要周围的人觉得好,那么对她而言,就是最安心的好。所以,几十年下来,我看过她吃很多亏,摔很多跤。只要能解决眼前的问题,她是能做出损人利己,偶尔甚至是有些损人也不利己的傻事来的,尽管她没有恶意,像这次,她不过一门心思想着先哄着她妈妈开心了,至于她自己如何,还有你如何,她考虑不过来。而这个习惯,她一直改不掉,我也没有办法帮她改正掉。能做的只有在这种时候,先对你坦言。
以父亲的立场,我可能不应当将这些对你和盘托出,但她是我的女儿,哪怕一直以来,我和她妈妈都挺担心,有时候,连我们也会走偏,觉得不管怎样,她成家了就行了。但到头来,也不过是随便说说的。我希望她幸福,真真正正地幸福。她能结一场不会有任何遗憾的婚。我想把她无怨无悔地送到另一个男人的手里,不会在将来懊悔我当初怎么就把她送出去了呢。
如此一来,就好像是,隔了很远的距离,和一定的时间,但我和老爸在空中击了一个无声的掌。
当然不是那么快乐的,激动的。
而是,我们中的一个把手举在空中,然后另一个上来,从掌根开始接触,最后是半空地扣了下手指。老爸的手掌很干燥,有发硬的老茧。
“女儿,要幸福啊。”
“好啊,听你的。”
这样的一次击掌。
盗先生,多么可爱的称呼,一直看到结尾的葬礼都觉得这部电影充斥着浪漫,就算死亡也是如此华丽。镜头和色调都很美,结尾很含蓄,在画面的对比下,关键情节竟未设一句台词,真的是很聪明的做法了。
感觉现在的观影品味有点被香港电影
盗先生,多么可爱的称呼,一直看到结尾的葬礼都觉得这部电影充斥着浪漫,就算死亡也是如此华丽。镜头和色调都很美,结尾很含蓄,在画面的对比下,关键情节竟未设一句台词,真的是很聪明的做法了。
感觉现在的观影品味有点被香港电影拗了,关注影片本身的情感多于关注情节的设计。毕竟严格来说这部电影有在情节上有被我挑剔的地方,但表达的感情我是很喜欢的,是一部完成度相当高的作品。奇怪的是虽然是个悲伤的结尾,但我一直都看得好开心,大概是Andy太美,太可爱了吧,重映能给个机会在大银幕看一次,真的是特别福利了。
很有趣吧,光看这个噱头,就已经觉得值回票价了。
其实有段时间,总是赌圣赌侠赌后赌神,赌赌赌。。。。。。。傻傻分不清楚,可是现在的涉及“赌”这个题材的电影越来越少了呢。
来看看这部电影的主要人物构成吧:
《赌圣》中的阿星(周星驰饰演)
达叔(吴孟达饰演)
《赌神》中的陈刀仔(刘德华饰演)
很有趣吧,光看这个噱头,就已经觉得值回票价了。
其实有段时间,总是赌圣赌侠赌后赌神,赌赌赌。。。。。。。傻傻分不清楚,可是现在的涉及“赌”这个题材的电影越来越少了呢。
来看看这部电影的主要人物构成吧:
《赌圣》中的阿星(周星驰饰演)
达叔(吴孟达饰演)
《赌神》中的陈刀仔(刘德华饰演)
仅仅这三个人就赚尽眼球,更不要说张敏啊,大嘴九啊等等等等的配角也很有意思。
港片的带有喜剧特色的赌片,总是离不开特异功能,这部也不例外
阿星的特异功能不仅可以透视,千里之外,还有隐身,催眠等等。
在赌博比赛上技能和经验变得无关紧要,每个玩家都会输给拥有最酷神奇超能力的家伙。
虽然很夸张,不过作为一部喜剧而已,博得一笑也就是了。
事实上,即使没有这么严重
事实上,即使没有这么严重的人员流失,国外甚至大陆优秀电视剧对观众群的分流,以及网络新媒体的兴起和传统电视媒体的衰落,使得TVB不得不求变求新,一方面稳固观众主流的师奶群体,一方面不断开拓出新的观众群。
师奶观众爱看的狗血剧情TVB一直不缺,甚至可以说这是TVB的基调。如果说在剧情中加入同性恋、代孕等与时俱进甚至超越时代的元素算不上什么大创新,2011年的年度神剧《天与地》在内容主题、叙事方式和表演形式等方面,都可以说是以前的TVB从来没有过的。即使收视低开高走(首周收视26点,大结局收视30点),平均收视(25点)也只能算勉强及格,但《天与地》所引起的讨论热潮给TVB带来的效益不是收视率所带来的简单经济效益所能相比较的,更让一些不屑于追看肥皂剧的年轻观众重新对TVB提起了兴趣。
另一方面, TVB开拍了大量续集,以直接复制人物和故事模式的方式高效率地保证收视率。不仅近两三年收视高企的剧集开拍续集,甚至五六年前、八九年前的优秀剧集也被“翻尸”,拍起了续集。典型例子就是《金枝欲孽II》和《冲上云霄II》。然而,因为原班人马的普遍缺席和复杂的叙事结构,前者虽然仍受到一些业内人士的褒扬却未被师奶观众接受,收视低迷(平均21点)令人大跌眼镜。后者收视则一路高收(平均31点),即使有赞有弹,终究是让年轻观众看得津津有味,一扫TVB近期收视颓势。
虽然艺员训练班和香港小姐依然年年都有,源源不断地为TVB输送着新鲜血液,但随着佘诗曼、张可颐、陈键锋等中生代小生花旦的出走和逐渐淡出,TVB内部的演员架构青黄不接,岌岌可危。杨怡、胡杏儿、徐子珊等新生代花旦虽然享尽一线资源,但无论是演技抑或观众缘,都比不上宣萱、陈慧珊等上一代花旦。而小生方面,有偶像派的林峰和黄宗泽,也有实力派的陈豪和陈展鹏,总算能上台面。但是整体而言,TVB现今的演员架构亮点并不在一众新生代花旦小生,而着力在夏雨、李思琪等老戏骨,江美仪、陈炜等从亚视过档已经过了黄金上升期的老演员,以及谢天华、黎耀祥等因为演绎了某个角色而人气大增的前甘草演员,缺乏能独当一面并且有收视保证的新生代演员,对TVB的长远发展十分不利。
然而观众缘就是这么神奇。容祖儿再多当几年天后可能还是要把“最受欢迎女歌手”拱手相让给丁太。陈豪长得和“帅”字毫不相关可是观众就是爱看。这也就解释了为什么近来“TVB邀请XXX回巢拍剧”频繁出现,一个深受观众喜爱的演员能够出演,起码保证了80%的收视。
关咏荷和欧阳震华这个神奇组合,对于《情逆三世缘》而言,正是这80%的保证。
从剧情设置来看,《情逆三世缘》一开始就是野心勃勃的。第一世宋代包青天与女学士,第二世上世纪中叶华探长与女老大,第三世现代警察情侣,都有迹可循,可以在TVB历年高收视剧集内找到相似的。第一世是《洗冤录》(2000收视No.7,平均33点,最高44点),第二世是《巾帼枭雄之义海豪情》(2010收视No.2,平均33点,最高47点),第三世是《陀枪师姐》(1998收视No.2,平均35点,最高43点)。三个高收视剧集的复刻加上穿越题材,似乎收视不高对不起编剧,但剧本细节处硬伤太多,即使粗心如我也发现了不少bug,微博疯传的开封六子为包大人试药相继死去之类的弱智情节更是让人捧腹。
但那又有什么呢?有娥姐和小生在,即使是一路快进,我也还是坚持看到最后两人大团圆结局才心满意足。
对于我们这一代看TVB长大的人而言,看着陪伴儿时每晚时光的演员重新出现在视线内总归是幸福的事。我不知道现在的小孩子10年后是不是像我们怀念关咏荷和欧阳震华一样怀念林峰和钟嘉欣,但邀请皮肤松弛一脸疲态的他们回巢拍剧靠怀念“谷”收视不会是长远之计。
TVB当下应该做的是,发掘更多有潜质有观众缘的新人,以及打破“做人呢最紧要就系开心”的TVB常规路线,打开更多新戏路,精挑细选好剧本。毕竟观众不像剧里说的那样,能够对一个电视台“三世情不变”。
如果,流浪狗进入收容所无人收养,就必须要以安乐死的方式了解生命,那么收容所建立的意义是什么呢?为了记
如果,流浪狗进入收容所无人收养,就必须要以安乐死的方式了解生命,那么收容所建立的意义是什么呢?为了记录这些流浪狗进入生命倒计时的的倒数吗?忽然之间觉得流浪狗还不如继续在外流浪——起码能活的更久远一点,更何况收容所的环境也真的称不上良好。
我不太懂名犬和普通犬之间的划分,也不懂抱着宠物狗只为了四处炫耀血统的人到底什么心理,因为影像里我看到的狗狗都十分可爱,都可以作为宠物狗被留在身边。
导演说,十二天过去以后,这段影像就是他们活过得唯一证据。
以领养代替购买,许多人说道未必做到,哪怕做到,也做得不标准的多。《十二夜》里有这样一个镜头,星期天许多人来到收容所想要领养一只狗狗,那些平时或抑郁或惊恐的狗狗忽然来了信心,摆出自己最神采奕奕招人喜爱的一面面对领养人,渴望被收养。可是“他们期待的眼神只能看得到领养人的背影”,因为几乎所有的领养人只徘徊在幼犬区,从来不会回头望一眼身后成年懂事的狗狗。在我看来,他们也许是很喜欢幼犬的可爱,却没有在意到身后的笼子里,那些期望是这十二天里前所未有的。
片中有一段很让我动容,同笼子的一只狗病死,遍地血水,另一只狗立着趴在笼子上哀嚎。不是狂吠,是哀嚎,这种哀嚎我听过一次——自己当年养的白狗死掉的时候,也是这种声音。同一天,一只被带进收容所的母狗生产,三只小狗两只活着出生,有一只没有任何气息地被推出了笼子。当时镜头拍到其他笼子原本小声呜咽的狗听到幼犬声音以后,动也不动地望向这边笼子,“这是这绝望一天里唯一的一点希望”。
我觉得,所谓勇敢,不在于如何敢拼敢闯,而在于直面。
我们面前的纪录片,只能拍到祖国山河壮阔,美食秀色,文化浓厚……那么,那些原本客观存在的并且短期不会消失的贫穷,无知,痛苦……我们要永远回避吗?这就是我们捉襟见肘的地方。大陆地区缺乏监管,狗价遭到哄抬,于是产生了非法繁殖,市场供求失衡,于是许多狗又遭到遗弃。遗弃的狗要么被打死,要么被狗贩抓走。总之被一个好的主人收养,可能会像中了奖一样幸运吧!
说实话,看到《将错就错》的演员阵容,已不再寄很大希望,但是还是不甘心,总是期待着小沈阳能再现春晚“小损样”般的精彩。没想到从头看到尾不过是再次重温了以前看过的各各电影片段。
当看到田亮操着一口流利的四川方言时,我都要烦燥了。不知道从什
说实话,看到《将错就错》的演员阵容,已不再寄很大希望,但是还是不甘心,总是期待着小沈阳能再现春晚“小损样”般的精彩。没想到从头看到尾不过是再次重温了以前看过的各各电影片段。
当看到田亮操着一口流利的四川方言时,我都要烦燥了。不知道从什么时候起,但凡轻松点的不再政治色彩的电影总是喜欢让片中角色来几句方言,更有甚者,从头到尾都非要说着难懂难听的地方话,演员们操着不同方言,听得人分分钟逆耳,哪哪都不搭噶。好象不来那么几句方言,就不足以彰显电影的水准一样。好象不说方言,就不能够完美表达导演想要的效果。好象用了方言就能掩饰笑点其实没那么可笑的短板。
当飞机上两个大胸妹嚣张的穿着低胸衣服挤过田亮和小沈阳的身前时,这部片子的定位就出来了,低俗趣味的性笑话黄段子。比如田亮和小沈阳分别称呼对方为“老宫”和“老妹”,坐个飞机随便就遇到个同性恋(关于同性恋这个梗,几乎现在每一部戏院剧都能扒出他的存在),喝牛奶不小心撒到裤腰上制造些误会,美女撕衣服上演强暴帅哥的戏码,两个男人大谈基情时的暧昧眼神,相亲时甚至冠冕堂皇的大聊房事爱好,象这种杂七八的荤段子在多少部电影里出现过?虽然引出了我的些许笑声,但同时却又索然无味,甚至冒出少儿不宜的想法,假如带小朋友来看了,是否还得向他解释每一处引发爆笑的原因呢?随着时下这种尺寸越来越大的电影,以及越露越多的胸器,让人怎能不早熟?
看完整个电影,我感觉片名可以改成简“两个二货勇闯新加坡”。
一个有钱有脸的高富帅和一个没钱没脸的矮穷挫,同时为了发财娶老婆,在同一时间受了同一个算命“瞎子”的忽悠,结伴同行来到了新加坡挣大钱,靠着扔匕首随机在地图上扎出的洞洞来定位置,住在昂贵的宾馆里,商讨着发财大计,最后二人来到了一家古董店,决定盗取价值一千万的传国玉玺,为此两个人在古董店对面搭了个小棚一边卖糖葫芦,一边从地下挖地道,还有比这两个人更二的吗?先不说卖糖葫芦的钱够交房租的吗?光是挖地道这么大的工程,不怕把两人累死,不怕把路挖塌方?这两个好歹看起来也都二三十岁的人了,其中还有个高富帅,就这么大脑短路的不计成本,象个小孩子过家家?
就算是小成本,小制作,不求高智商,至少也整点象样的故事情节吧。瞎编乱造哄谁呢?
其实,拍一部纯粹的笨贼傻强盗就算了,逗大家开心一笑也是可以的。偏生,他还非要扯上点爱情,无缘无故的就他乡遇故已,怎么就碰巧长得和死去的前男友一样了。这点我还能理解,大千世界无奇不有。可是有几点,我怎么也整不明白,也许是我太多情。
当田亮举着个糖葫芦在那煽情表白时,特写的美女眼睛在看电视,我以为是什么伏笔呢。
赌场里那个发牌女郎,一再的特写她,为的是哪桩?我原以为她就是那个什么波斯小基。
为什么非要安排那个算命瞎子是小基的父亲,我原以为他真的是一个世外高僧,一切都在他的预算之中。
唉,算了,反正好看不好看,我都看完了,也不计较了,幸好,没留下什么印象,不会影响到我看下部片子时的观影感受。