抱着对题材感兴趣的想法去看了这部电影,刚开始看到电影画面的质感,原以为会像《心迷宫》一样以剧情取胜,但是发现是我的期望过高了。
算半个资深悬疑爱好者,喜欢跟着剧情一起推理,但是这部电影弱也就弱在它的线索环节。女主比现在的私生饭还厉害,可以毫无阻碍地闯入女演员房车,男演员病房,甚至在停车场拦车我们女主都能面不改色。女主经常以天
抱着对题材感兴趣的想法去看了这部电影,刚开始看到电影画面的质感,原以为会像《心迷宫》一样以剧情取胜,但是发现是我的期望过高了。
算半个资深悬疑爱好者,喜欢跟着剧情一起推理,但是这部电影弱也就弱在它的线索环节。女主比现在的私生饭还厉害,可以毫无阻碍地闯入女演员房车,男演员病房,甚至在停车场拦车我们女主都能面不改色。女主经常以天降正义的神情询问着每一个当事人,她就是正义的化身,她就是揭开娱乐圈虚伪面纱的女英雄。气氛上来了,我还以为娱乐圈有人杀人了,结果发现《以独攻毒》这就是个索资的“大制作”。
再说人物设置,女主这个平平无奇的小记者,和“得力”助手大伟出入各种场合。看电视泪眼婆娑,录节目大口呼吸,生怕别人不知道她是个有故事的女同学。木兰被女主轻易地围堵到,并且大呼一声“你们在偷拍!”之后落荒而逃。男演员在病房内给女主打掩护,女演员在车内坦白从宽,制片人在房间里吐露苦水,女主一路加buff结果只为心灵的真相,和片尾若隐若现的歌词一样让人匪夷所思。
《以独攻毒》在打战时加吻戏,这样的制作公司倒闭很合情合理,为何影片要把它描述成大家的难处。而这部电影也有样学样,最后加了一场吻戏,也很莫名其妙。
我们不仅关注有争议的真相,我们还关注其中的人员能否受到惩罚。
电影没有热血燃烧的口号,没有青春萌动的爱情,有的是年轻人所面临的困境和逐渐成长的心路历程,展现了生活中的一些小幽默和小趣味,让年轻观众有很强的代入感。青年演员刘霖也因为演活了影片中“持续性混吃等死,间歇性踌躇满志”的佛系青年粟一柯而获得FIRST影展最佳演员提名。而扮演“高冷”舅公的演员则是曾在电影《亲爱的》里饰演法官的老演员袁忠远,此次他一改往日的老干部形象,变成一个清高又有点可爱,语不
电影没有热血燃烧的口号,没有青春萌动的爱情,有的是年轻人所面临的困境和逐渐成长的心路历程,展现了生活中的一些小幽默和小趣味,让年轻观众有很强的代入感。青年演员刘霖也因为演活了影片中“持续性混吃等死,间歇性踌躇满志”的佛系青年粟一柯而获得FIRST影展最佳演员提名。而扮演“高冷”舅公的演员则是曾在电影《亲爱的》里饰演法官的老演员袁忠远,此次他一改往日的老干部形象,变成一个清高又有点可爱,语不惊人誓不休的知识分子。这一老一少的搭档几乎承担了影片中大部分的笑点。
导演龙飞表示这是一部喜剧文艺小品,调子比较轻松,并没有试图去讲一些大道理或挖掘很深的社会意义,只是想讲述一个人在成长过程中的一段经历,每个人也许都会遇到一个能改变你、让你变得更好的人,那个人也许正在你身边,也许已离你远去,但当你回想起来时,总会有一丝温暖和感动。
环球的怪兽系列一直是旗下的主打招牌,吸血鬼、木乃伊、狼人以及弗兰肯已经成为怪兽圈的标志型IP。2000年前后推出的木乃伊三部曲,更是将怪兽系列推向了高潮,但环球没有乘胜追击,而是继续压榨这个IP的剩余价值。更惨的是,无论怎么折腾,环球的这些恐怖人物IP一直处于人红戏不红的状态中。
于是,环球开始借鉴漫威的做法,希望用电影宇宙的方式重启怪物系列,并且将所有怪物IP全部串联起来。不得
环球的怪兽系列一直是旗下的主打招牌,吸血鬼、木乃伊、狼人以及弗兰肯已经成为怪兽圈的标志型IP。2000年前后推出的木乃伊三部曲,更是将怪兽系列推向了高潮,但环球没有乘胜追击,而是继续压榨这个IP的剩余价值。更惨的是,无论怎么折腾,环球的这些恐怖人物IP一直处于人红戏不红的状态中。
于是,环球开始借鉴漫威的做法,希望用电影宇宙的方式重启怪物系列,并且将所有怪物IP全部串联起来。不得不说想法还是挺好的。而且不同种族的怪兽,活跃在世界的不同地域,爱恨情仇纠结千年,结合着人类的历史,会给人很史诗的感觉。至少公布这个宇宙后,我本人还是挺期待的。
然后我就看到了吸血鬼元年。
平心而论,这个片子其实不算特别差,剧情流畅。但问题就在于这个题材。。。同样吸血鬼的题材有着太多的衍生作品。有吸血鬼惊情、恶魔城等珠玉在前的作品。本片就显得有点平庸了。而且作为怪兽宇宙的首部作品,本片的格局和野心都不够,仅仅是勉为其难的完成了德古拉的故事,还挖了几个匪夷所思的坑。此外,主角的塑造也有问题,主角作为名冠东西的大魔头,气场太弱,没有完全立起来。因此票房失败就在所难免了。
失败之后的传奇和环球做了一个匪夷所思的举动,宣布下一步新木乃伊才是环球宇宙的开篇,德古拉就这样被抛弃了但新木乃伊,即便有汤姆克鲁斯扛鼎出演,即便带着木乃伊的招牌,但也没有达到传奇和环球的预期。新木乃伊给我的感觉,其实还不如老木乃伊的第三部(对,就是李连杰的那部)
个人认为,所谓的新怪物宇宙,都特别强调对于特效的应用。如德古拉元年中的始祖吸血鬼,皮肤阴晦,带着浓重的死亡气息,一点也看不出来他是冰与火中叱咤风云的兰尼斯特;新木乃伊当中狂暴风沙在大都市中肆虐的场景,壮观度比木乃伊二中同样的场景,要增加一个等级。但这个宇宙的优点也就仅此而已了。。。
我们说怪物,虽然表面狰狞,有各种各样为人所不齿的特点,但怪物的内心,还是一个人类。之前无论是科学怪人、吸血鬼、木乃伊等等怪物IP能够立起来的原因,就是因为他们怪物身体里面的人性(吸血惊情四百年中吸血鬼对于爱人的再世情缘,木乃伊对于前妻的刻骨苦恋以及科学怪人身而为人不得灵魂的痛苦),以及基于这种人性,基于希望毁灭后的反人类与歇斯底里,而最终这种仇恨会因为时间、会因为爱而归于平静。
所有经典的IP怪物大作,虽然特效受限于年代可能不太出色,但是展示的情感都是真真切切的,都是可以触达到人,儿科引起共鸣的。但这种特点被新怪物宇宙完全忽视。德古拉元年中主创是希望塑造出一个悲剧英雄。但又没有给主人公足够的理由。在那种情况下,如果主人公投降,估计也会受到敌方的优待,变吸血鬼最终导致自己身败名裂,这完全没有必要。
而新木乃伊当中的女木乃伊完全就是一个贪恋权势的坏胚子,他一生顺利,仅仅是因为想成为女法老而阴谋杀人,从一开始就是一个扭曲的灵魂,影片从头到尾也都是展示着她出于自己自私的统治世界的梦想来危害世界的行为。他的身上没有人性。这种反派是怪兽而不是怪物。
反派没有立住,其实是新木乃伊的最大问题。但作为怪物宇宙的开门作品,他也没有负责起介绍宇宙世界观的任务,所有剧情都在服务于木乃伊,和那个扶不起来的弱气场女反派,没有致敬,没有触类旁通的彩蛋,我就想说,这是哪门子宇宙的开门电影呢?
据说这个宇宙还打算继续搞下去,希望他们在接下来的作品中,可以给人耳目一新的体验。
德(第二季)人物分析(看第二季EP3有感,仅代表我个人看法,不上升BK)
可以确定德应该始终爱着欧儿,但是因为没有共同逐梦条件支撑,让德慢慢觉察不到爱的感觉了,不管是对欧儿还是对学长或同事,说白了德进入情感缺失期,所以演技课上根本无法和人情感对戏,这对演员是致
德(第二季)人物分析(看第二季EP3有感,仅代表我个人看法,不上升BK)
可以确定德应该始终爱着欧儿,但是因为没有共同逐梦条件支撑,让德慢慢觉察不到爱的感觉了,不管是对欧儿还是对学长或同事,说白了德进入情感缺失期,所以演技课上根本无法和人情感对戏,这对演员是致命的
学长其实是作为演技课老师去引导学生学习进入角色体验角色的过程,尤其是在情感体验方面,需要学生忘记自身,但又要保留自身原始情感与角色进行共情,学长就是知道欧儿是德情感爆发的核心,所以引导德利用欧儿去做memory recall这个课题,很显然非常有效
德对学长的鬼迷日眼实际上是建立在梦想和对欧儿的情感基础上的memory recall,因为这是德心里很重要的memory,这个时候实际上不管换成学姐、学长甚至其他阿猫阿狗,只要满足德心中逐梦及情感需求,并有意识引导的前提下,德都会做出recall的反应,但我不否认学长这个角色本身就有点到处借戏留情的成分,他是个老手又怎会不知道呢?
以上我理智都能理解和接受,但不妨碍我看完要艹,不洗白德(第二季),男人可以渣得明明白白,但不可渣不自知,也不要给渣穿上梦想的外衣,我只想看一场臭情侣一起对抗世界的恋爱小甜剧,并不想看生活伦理剧,讲真这剧本身就算拔高到深入探讨梦想与爱情伦理的高度也达不到冲刺奥斯卡的程度,真的大可不必!拍个小甜剧赚钱割韭菜不香吗?
可能那个社会,平等,尊严是很难的一件事,可是哪怕在现在这个社会,也依旧是,对上级阿谀奉承。
可是,好像尊重和奉承也搞混了,至少我们不会受到很大的委屈。
其实在被欺负的时候,在接受不平等待遇的时候,究竟应该奋起反抗,还是委屈求全,似乎短期来看,的确忍一忍,会对自己更好,可是自己却成为了讨厌的样子。
但又没有能力反抗
可能那个社会,平等,尊严是很难的一件事,可是哪怕在现在这个社会,也依旧是,对上级阿谀奉承。
可是,好像尊重和奉承也搞混了,至少我们不会受到很大的委屈。
其实在被欺负的时候,在接受不平等待遇的时候,究竟应该奋起反抗,还是委屈求全,似乎短期来看,的确忍一忍,会对自己更好,可是自己却成为了讨厌的样子。
但又没有能力反抗。
机智的反抗吧,当无法保护自己的时候,就不要去出头。当自己没有能力的时候,不要为了那一点正义感去出头,慢慢等待机会,去抗争。在面对这种不平等时,要懂得去争取自己的权益。去拒绝不平等的事情。好在现在已经给大众很多的权利,让低层人民都有反抗的能力。
剧里最主要想表达的就是接受现实吧,曾经青梅竹马你侬我侬的两个人,终究会花开两岸,走上相反的道路,曾经天真无邪的小女孩,最终变成了酒馆的陪酒女。不愿意妥协的人最终还是妥协了。似乎现实就是最残酷的。
以及剧里体现的,保持自己的正义感,受不了一点委屈的人,是没办法成长的。
也许,在面对不平等的时候,只有让自己变得更强大,哪怕忍气吞声,受点委屈又没什么,总有一天,当自己能够为自己发声的时候,才是成功吧。只要不要变成自己讨厌的那个样子,就可以了。保持初心不是不去接受,只要不做。也不必要在自己没有能力改变的时候为了自己的一点点正义感去推翻。
要成功,都不容易啊。委屈可以受,但是一定要懂得争取自己的权益,如果没有能力,就让自己强大,等有能力的时候,再去争取。记住,不要变成欺负别人的那个人。
十月到来中旬,本年度最后一季新番也几乎全部上线了。
粗略来说大作也着实丰盛,从《我的英雄学院》第四季,到《刀剑神域:爱丽丝篇》,以及时隔20年之久再度重制的《中华小当家》全都济济前来凑热闹了。
十月到来中旬,本年度最后一季新番也几乎全部上线了。
粗略来说大作也着实丰盛,从《我的英雄学院》第四季,到《刀剑神域:爱丽丝篇》,以及时隔20年之久再度重制的《中华小当家》全都济济前来凑热闹了。
其实乔欣长得不太好看,还有点迷迷糊糊的,眼睛没有神色,所以这部剧还是蛮清新小众普通的相似的剧有很多其实,但是看这种剧其实看的不是剧情,是演剧的人。这种丑小鸭变白天鹅,伯乐会来的只是在路上,努力就会成功,男女主住在一个小区,住在上下楼还很不对付天天吵架,闺蜜的开导,还有反派使着搞笑绊子的各种戏码,很多电视剧都会有。但是看他们演的很想笑,让你可以看进去,其实就蛮成功的了。CP感有那么一点点吧但不
其实乔欣长得不太好看,还有点迷迷糊糊的,眼睛没有神色,所以这部剧还是蛮清新小众普通的相似的剧有很多其实,但是看这种剧其实看的不是剧情,是演剧的人。这种丑小鸭变白天鹅,伯乐会来的只是在路上,努力就会成功,男女主住在一个小区,住在上下楼还很不对付天天吵架,闺蜜的开导,还有反派使着搞笑绊子的各种戏码,很多电视剧都会有。但是看他们演的很想笑,让你可以看进去,其实就蛮成功的了。CP感有那么一点点吧但不多??
从预告看到毫无经验的人做公关传媒公司总裁开始,我就觉得??。陪妈妈看了点,果然!我妈还说让利益相关者看看行业剧,这特么演的才不是公关!
江达琳竟然还是国外传播学硕士?本行业从业者多是传播专业毕业的,她到底在国外学什么?不实习吗?怎么可能“毫无经验”?但她专业水平和智商我真没看出来咯。
危机公关只是公关的一个部分而已,还有其他很多的好吗!把危机公关搞成刑侦剧我也是服气。
从预告看到毫无经验的人做公关传媒公司总裁开始,我就觉得??。陪妈妈看了点,果然!我妈还说让利益相关者看看行业剧,这特么演的才不是公关!
江达琳竟然还是国外传播学硕士?本行业从业者多是传播专业毕业的,她到底在国外学什么?不实习吗?怎么可能“毫无经验”?但她专业水平和智商我真没看出来咯。
危机公关只是公关的一个部分而已,还有其他很多的好吗!把危机公关搞成刑侦剧我也是服气。还有,哪家公关公司要是天天遇到需要危机公关的客户,那还真是倒了八辈子霉。而且公关基本是乙方,黄轩竟然敢把甲方客户爸爸骂得孙子一样?震惊我了。我国职场剧一定要整出一个这样的不切实际的“大神”负责装13吗?作为一个行业剧,一点专业性都看不到,编剧对公关行业到底有什么误解要这样搞?这特么都什么设定?播完公众对公关行业的偏见估计又多了。
另外,看丫丫演过这么多戏,第一次深切感受到她演技不行。
才6.4分吗,这部电影我看过好多遍。
《give it a year》的意思是,再试一年。
如果那种感觉还没找回来,与其勉强在一起互相看不惯、互相撒谎、为了维护诺言而强求,还不如互相说真话:我够了,分开吧。
你不敢说这句话是因为你觉得我受不了这句话,但其实我多希望你先说出来,因为我早都受够了。说出来的那一刻,你发现你其实等了好久,我发现我超级开心。
才6.4分吗,这部电影我看过好多遍。
《give it a year》的意思是,再试一年。
如果那种感觉还没找回来,与其勉强在一起互相看不惯、互相撒谎、为了维护诺言而强求,还不如互相说真话:我够了,分开吧。
你不敢说这句话是因为你觉得我受不了这句话,但其实我多希望你先说出来,因为我早都受够了。说出来的那一刻,你发现你其实等了好久,我发现我超级开心。
天长地久?不不不,够了。
这电影表达的心智很成人,态度很诚恳。
必须要说的是这部片男女主角有一个很重要的特征,就是双方都拥有足够的婚后社交,所以分手时突然断裂的亲密陪伴感很容易被立刻对接上的异性社交无缝替换,所以这种分手并不痛。两人也没有分手就绝交的心态。
这种分手没有相爱相杀的内耗过程,这不简单,这需要成熟和诚实的心智。
国内两性关系在面对这种事件往往陷入痴男怨女的相爱相杀,按心理学观点这是高度缺乏社交网络的二元关系造成的,是一个巨婴化的恋爱状态。男女找的都是照顾自己的“妈妈”,而照顾我的人(“妈妈”)要和我分手,就等于婴儿的世界被毁了,对婴儿来说既然世界毁了,那就索性毁掉这个世界。于是痴男怨女相爱相杀。
国内常见的两性关系套路是互相要求另一半远离异性社交,将两个成人强行拉进一个二元关系状态(母婴关系状态)。互相对彼此进行降维打击。做一个笼子一起钻进去。
所以这部电影的两性关系在国内绝大多数两性关系模型中都无法套用。心理学界认为国人的集体心智水平是6个月左右,心理成熟度和社交依赖度决定关系的状态,这部电影被打低分,也许是年轻的豆瓣观众接受不了真正的成人世界吧。
扩展阅读:
https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10220169?dt_dapp=1
又是一个有生之年系列。
2021年,《打火机与公主裙》正式开拍。彼时的阿瑟顶着一头金发和张婧仪的时尚大片氛围感拉满,光速出圈。
又是一个有生之年系列。
2021年,《打火机与公主裙》正式开拍。彼时的阿瑟顶着一头金发和张婧仪的时尚大片氛围感拉满,光速出圈。
对导演方刚亮来说,拍摄《我的影子在奔跑》这样的片子难度并不大。好在他的个人阐释里面,他称自己是一个没有太大野心的人,也不去理会周围的潮流风势。言下之意,他对自己的现状和定位都很清楚,拍摄这种格局和预算都不大的片子,正适合于他。自闭症儿童、成长、母子情深,实际上,光有这么几个关键词,《我的影子在奔跑》都很容易被拍烂了,而且,更有可能是泛滥的滥,泯然众矣。类似题材,珠玉太多。再者,观众难免想当然
对导演方刚亮来说,拍摄《我的影子在奔跑》这样的片子难度并不大。好在他的个人阐释里面,他称自己是一个没有太大野心的人,也不去理会周围的潮流风势。言下之意,他对自己的现状和定位都很清楚,拍摄这种格局和预算都不大的片子,正适合于他。自闭症儿童、成长、母子情深,实际上,光有这么几个关键词,《我的影子在奔跑》都很容易被拍烂了,而且,更有可能是泛滥的滥,泯然众矣。类似题材,珠玉太多。再者,观众难免想当然。母爱的可歌可泣,一朝梦圆。孩子的幡然醒悟,走出新天地。结果,这些想当然的东西,电影里基本没有。由于电影全部由手持、跟拍镜头所组成,追求写实风格,观众在这部电影扮演一个特殊的存在,比起一般电影,他们与电影人物显得更加接近,几乎就是生活在那个家庭的隐形人。方刚亮不让演员化妆,不做灯光要求,尽量做到了生活化,故事场景也不加太多的装饰,从而达到了他要追求的电影美学,简单、质朴。按照他的话说,这么一件真事,他最怕观众看着看着,觉得哪个地方假了。对他来说,这是电影最大的失败。所以,不少人是这样描述感受,开始很难进入,慢慢的又开始接受,最后豁然开朗。在这部电影里,现实如此平淡、低调和真实,以至于一旦进入孩童的视角,那里是一个鱼眼或变形过的世界,色彩艳丽,这种太过明显的反差处理当然是有意的。现实中,孩子是一个非正常人,但在影像处理后的世界里,他比寻常人要看到更多的色彩,更丰富的细节跟奥妙。他的眼睛是放大镜,又像红外扫描仪,这个神奇的滤镜世界,它成为《我的影子在奔跑》的一个特殊手法。不过,光有这些,尚无法让电影真正好看。填充整部电影的是这样一些琐事:上幼儿园把自己藏了起来,上课注意力无法集中,做出各种出格的事情……结果无一例外,母亲帮他擦屁股,赔礼道歉。而在孩子看来,母亲做这些不仅是理所当然,甚至,他还觉得烦躁,讨厌自己的世界被任何一个外人闯入。对修直而言,母亲不是母亲,她叫田桂芳。这个称呼有个距离感,也是自闭症的一个体现。这名母亲又比一般的母亲要辛苦太多,她几乎是把所有时间都耗费了这个孩子身上,风里来雨里去。所以,我们看到电影呈现了一个互相寻找的过程,而不是放弃治疗或者强迫治疗。开头结尾是机场段落,修直离开了机场,寻找田桂芳去了。而除去这两处地方,在电影的绝大多数时间,都是田桂芳在找他。这个寻找过程,呼应了片名里的影子和奔跑。《我的影子在奔跑》不是一般的情节剧,没有高潮冲突,没有去套解铃,譬如修直遭遇同学欺负,又得到了谁的帮助,倘若有这些,实在显得过于编造。整部电影就是围绕母亲跟儿子,别无他物。即便偶有叔叔和父亲的闯入,但那些线索都是了佐证母亲的情感,而不是引出道德跟伦理的批判考量。但也不是说,影片这样做就万无一失了,兴许,不少人会觉得电影闷,看着提不起精神。在这种莫不在意的观感背后,何尝不是自闭症在现实中的境况遭遇。与正常人相比,自闭症患者更加敏感,更为在意周围的一丁点风吹草动。所有细微的言语,他们会抑制不住地进行夸张放大,形成恶性循环。实际上,哪有那么多人在意别人的生活世界啊,可是,一旦有人显得跟周围人不一样,那么,麻烦和压力也会旋即追至。在我看来,《我的影子在奔跑》有个最难能可贵的地方,它是从正面去塑造自闭症患者,没有自怜自艾,也没有想过博取观众的同情。它要说的事情很简单,一个自闭小孩,他也能健康成长,离开家庭,出国去求学。即便修直做了很多离谱的事情,也不懂得表示“感恩”(即便父母的爱是不计回报的),可是,他就是那样成长了,整整的十七年。即便很多时候,你会觉得,这部电影和这个小孩一样自我,不管不顾,沉浸到属于他们的世界。可跳出来看,这不就是这部电影的最大成就么?假设导演有更多的预谋和追去,那么,《我的影子在奔跑》就不会是这样,而是又一部《海洋天堂》,需要大明星的包装,需要公益爱心的呼吁和献唱。【北青报】
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啊,本来还想在开头演下萌二,但是发现自己实在做不来这种事情……
开门见山吧,这片子本质其实就是一个迪士尼式或者宽泛一点说美式的校园青春片。
主干剧情就是在学校有两大势力的背景下,女主为了吸引另一边势力的校草前辈的注意,联合学
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啊,本来还想在开头演下萌二,但是发现自己实在做不来这种事情……
开门见山吧,这片子本质其实就是一个迪士尼式或者宽泛一点说美式的校园青春片。
主干剧情就是在学校有两大势力的背景下,女主为了吸引另一边势力的校草前辈的注意,联合学校里的一群边缘人士,组了一个band,结果发现前辈是个渣男,又和band成员发生了矛盾然后和解,然后在少女和伙伴的努力下两大势力达成了和解,然后少女也收获了真爱。
没错,这就是一个校园青春片的[划掉]套路[/划掉]经典剧情构造。
阅片无数的贵瓣群众大概能想起无数类似的校园片、青春片吧。
只是这个构造中的“边缘人士”放在美帝,那就是各种geek、nerd,放在国内就是[划掉]“萌二”[/划掉]二次元。
这个替换的出发点我觉得还是可以接受的,算是一个不错的题材元素本土化策略。
其实除开服装,二次元元素在整个影片的流程中所占的比例还是适度的。
但是还是难免会有些监介。
特别是几个相关角色的登场初期。
在我看来根本原因是影片整体采用了一种动画或者漫画式的演出风格。用这种风格表现一般人物可以说是适度夸张,也符合校园喜剧的这么一个定位,毕竟校园片太写实就会立刻变得平淡。但是这种演出风格或者说表现手法,到了502宿舍的四个宅妹子身上、以及片中登场的其他宅宅身上,立刻夸张到了变形。加上在人物设定上,对502的妹子们生搬硬套了真·二次元的所谓萌元素。两相结合,成为了本片最大的尬点。这在两个lo娘初登场时的台词上表现的异常明显……“呐~~~~~~?”你妹啊!!还好后期说话相对正常了……
[说起来,502宿舍的布景虽然在选取作品的方向性上有点杂,我觉得倒是做的挺好的,居然连小马都有(有个镜头可以看见背景里有虚化了的大公主www),可以说是非常硬核了www]
还有一点,我感觉编剧似乎是试图通过对几个宅妹子配角和诸多宅宅路人的塑造来体现二次元的美好?然后间接的表现梦想和青春的美好的影片主题?(此处为个人的阅读理解,乃是语文应试教育遗毒)但是不知道为什么,总有一种一知半解基础上的谄媚感……(此处待议)
把二次元元素先放一边,回到影片本身。
在国产青春片的分野之中,这部电影可以算是难得的良作以上接近佳作,没有什么做作的伤痛。虽然在暑假蒙太奇那段中,对各个角色困境的表现来得有些突兀,但是这些细小的、日常的、来自家人和朋友的困境或多或少我们每个人以前和现在都在遭遇着。
再说到影片的几段演奏,这应该是全片最出彩的地方了(哦,除了最后音乐厅演奏那段莫名其妙的AR特效)。尤其是中西互怼,真是做的非常漂亮,可以算是全片的小高潮了。这段目前在微博上是宣传重点,没看过的朋友们可以去找来看下。
最后来吐几个槽
1、尻佬真可怕,万物皆可尻,连民乐合奏都能尻的起来。
2、面对废系危机,六个少年少女带头站了出来!
3、我要是资方、编剧或者导演,肯定不会要求傻逼宣发下跪什么的啦~~~
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切腹就可以了。
——Otakuma
2017年7月27日
想装萌二结果失败了的END