很多年前看小说时就超乎年龄的觉得佳期和廖宇不会在一起，他们之间横亘了太多客观因素。十几年过去了，如今却觉得世事多变，结局未知。即使如作者，书里也给了开放结局，再说即使短暂的，也未必不是爱情，比如佳期和廖宇，长久的，可能也只是习惯，比如佳期和万征。原来不知不觉这么多年过去了，我依然在和生活战斗。

非常好看，这部剧原著的格局就很大，不局限于小情小爱，而是聚焦于梦想与现实，烟火与星河，很会引起人的共鸣，特别是30+的青年人。该如何抉择，是遵从自己的本心，还是让步于世俗名利。于途是幸运的，乔晶晶是幸运的，他们都坚守了本心。杨洋和迪丽热巴都很符合原著，剧里的一众配角也很不错，总之是一部不错的剧，会继续追的，荣耀冲鸭！

我槽你个④马、这是哪个??东西拍的电影、找两个臭煞笔侮辱经典、怎么不找你爹妈拍主人公老年生活呢～比着抄、都抄不好、中国电影人太牛了、除了骗就是骗～我槽你个④马、这是哪个??东西拍的电影、找两个臭煞笔侮辱经典、怎么不找你爹妈拍主人公老年生活呢～比着抄、都抄不好、中国电影人太牛了、除了骗就是骗～

影片中的那个警察简直就是缺心眼儿，一根筋似的不停的逼近，自己情绪甚至比嫌犯还激动，最后导致把一个情绪没什么波动的人逼得最后已经要崩溃大喊了，还在逼，人手里有人质，这是把人质豁出去了还是把自己豁出去了？他已经去过几个现场了，嫌犯没有滥杀一人，比如律师那里，直接把律师的秘书也干掉绝对到早上才会有人发现，但是嫌犯没有那么做，但是他还是在步步紧逼，而且他自己说的：“你可以走了，但是放了她！”他要不追到停车场估计老头离开医院范围就会把人放了，他也不可能带着个累赘去下个地方。

再说警察的助手，如果警察缺心眼，那他的助手就是一点脑子也没有，也不知道是怎么干警察的，那么远的距离，嫌犯的身体被人质挡住一大半，而且还在动，他居然敢开枪，还连开好几枪，这是对自己枪法迷之自信啊。

动作场面也很敷衍，杀最后一个人的时候，他的小弟只会一个个冲出来当靶子送死，最后没人出来了就把枪一扔开始喊，你就不怕突然再跑出来一个？

哦对了，最后说一点，女主说她回去的原因，居然是她在好多年的时间里遇见的很多外国人里，男主是唯一一个不想找她上床的，对她尊重她才回来的，我觉得这有点太牵强了，女主又不是什么仙女下凡，长的也就比普通人好点，这也太夸张了，她又不是干妓女的。。

我有想去看这部剧的冲动，是刷完了豆瓣以后，但只看了八集，弃剧了。高甜我是承认的，但也仅限于男女主之间，不得不说女主真是翻脸比翻书还快啊！上一秒俩人还甜甜蜜蜜，下一秒就，，，女主真是圣母啊，您继续。男主男友力max，高富帅，心思专一，这样的男人不多了。剧中配角真是尬，尤其是男二，刷新了我对渣男的认识，汗。其实我想问，一直有人伤害女主，为什么警察不检验指纹呢？这样明明就可以查出来了啊？唉！弃剧了。

“每个读者只能读到已然存在于他内心的东西。书籍不过是一种光学仪器，帮助读者发现自己的内心。”这句话是蔡崇达在书《皮囊》里引用马塞尔·普鲁斯的一句话。这本书大致讲的是作者的经历，小镇少年的成长，虽然内容已然被我忘得十有八九了，但是这句话打动了我。或许《蓝色杰伊》并不是大众所为之称赞的高分好片。对于一个普通的观影者我，抛开黑白拍摄手法的好与坏和演员演技的好坏，这部电影可以说真正触动我内心最柔软的一个部分。重遇的旧情男女，坐下来聊聊天，一起去旧时同去的小卖铺，遇到还记得他们的店主，一起听旧时的录音，伴着音乐跳跳舞。正如其他影评所说，步入社会前的爱情往往更值得珍惜，没有了家庭、社会的羁绊，可以全心全意投入经营的一段爱情。对呀，谁的青春没有一段两段说不清的感情呢？但是，谁有又有机会再遇见那段感情的另一个人呢？嗯，“珍惜” 这个词确实难去做到，但还是要去尝试不是吗？笑着笑着被感动了，回忆犹如早晨推开窗户洒进来的阳光，明媚而温暖。

这一定是编剧的错。说实话，我在前面几集还是看到女主的演技的，特别是在毕业前夕剧场告白那场戏，女主的哭戏确实让我感受到她想要表达的情绪。然而，剧情变化太突兀，两人之间的关系进一步后，女主完全是恋爱脑，我真的很想好好欣赏破案的过程，女主的无脑表现完全破坏了看剧心情。快进到22集，反正也猜到结局，实在无奈直接弃剧。女主拍这剧时是新人，演技颜值都是堪忧，男主完全带不动。季大爷在颜值巅峰期真的是太可惜了，接了两部雷同的男主剧，演技过关，却没有任何火花。演艺圈天时地利人和都需要，然而他总是差那么一点点。

最近世界杯很热闹，然后我对象彻夜的看世界杯，我就比较闲，登着他的优酷账号，顺便看了这部《金銮藏妖传》，然后，我对象吃醋了。。。。哈哈。。。。

这部片子一听名字，以为是玄幻片子来着，但是内容确实历史长河中的一小节。

拓跋宏跟他父亲拓跋弘同音不同字，应该是历史上少有的父子名字。我查了下历史书，说当时有个很奇葩的规定，是子贵母死，也就是儿子如果是皇帝，则需要赐死他的亲身母亲，而且历史中，冯太后应该是拓跋宏的奶奶，嗯，这波操作也是醉醉哒

下面来说一下，我最最喜欢的部分，湘书出浴，啧啧，一袭红衣，简直让人流口水啊！！李湘书也就是这个电影的主角，啧啧，不得不说，颜值确实是高啊，而且湘书的扮演者还是个90后的小鲜肉。。。实在是好看啊，有丢丢的感觉，比男主还要帅气。

反正，蹭着我对象的会员，跟我对象插科打诨的过程中看完了整部影片，如果，你在看世界杯，不防广告的时间来溜达溜达这部影片哦！

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是爱情，外加一点小励志的片吧，本来想给两分，但是因为有几个镜头真的很喜欢，拍摄角度光影都很好。看到大家的评论也不出意料，剧情不行。主角的选角虽然不是那种很惊艳的，但是也挺耐看。然后有的台词真的很糟糕，说不上来感动，反而有种渣男语录，配上深情款款的眼神。励志也挺励志，但是一见钟情的戏码真的很玛丽苏，一个晚上就爱上了，有点接受无能，然后氛围到了感觉到了，就亲上了，就像素的419，然后就莫名的一句“希望以后每个日出都能和你一起”。搞砸别人婚礼那段看得我有点无名火，带入一下，自己要结婚，结果被陌生人抢尽了风头。

此外为了剧情一波三折效果的爱情，感觉有点用力过头了，又是利用又是拧巴感情，然后两人在分离后一年又在一起的很突然，没有缓冲，虽然说是一直默默关注着对方，但看了还是很别扭。哦哦哦对了，我的第三分加在回忆录的那个镜头上，然后取景罗马确实很美，有机会也想看看。

转载自 北京百老汇电影中心

Q. 许先生我们刚刚看这个《鸡同鸭讲》，是高志森导演的，您是在片子里面担任监制和参与编剧，那您在这个创作过程中哪些桥段是你特别去设计的？

A. 几乎里面搞笑方面的都是我自己设计的，我跟高导演配合很好，基本上他希望有笑料的地方，就让我自己去演。有场戏大概这样，那些老鼠就这样掉下来，至于怎么好笑，高志森说你想怎么做，你就自己想自己做吧，多数是这样的。 没有剧本预先写好的。有些桥段我很喜欢，比如他做一只鸭的时候，加一些料下去，又不给他的徒弟看到，整天要遮住，不给他看加了什么料。这个中国厨艺相传的问题来的，为什么中国很多东西都不能发扬光大，就是因为好多师傅是认为很多秘密是要藏起来的，他和徒弟说，也只是教百分之七八十，剩下的那一点是永远都不会教的。那一代传一代，每一个人都留下一点，传着传着就失传了，所以中国很多失传的东西就是这样来的。我觉得这个很有意思，就设计了这场戏。

Q. 关于现在香港电影的，我自己也是做这一行的，我想知道你现在是怎么看现在北上的香港导演？其次是现在香港很多本土电影，风格已经完全变了，比如说之前的《十年》啊，或是《踏雪寻梅》，题材都比较抑郁，你怎么看这些东西？

A. 香港只有七百万人，其实几十年都不够容纳电影的，因为电影是很大投资的东西。因为拍了，十个人看也是这么多钱，一千万人看也是这么多钱，全地球人看都是那么多钱。香港很难生存，几十年都是，但是香港人就是越困难，越要有生存的方法。做的再好，都是为了适合市场希望，来争取市场的。所以过去几十年，在东南亚争取到市场，那就全赢，也被称为东方荷里活，在某个时代，它就可以支持得了。 那近来这十年八年，包括很多因素，包括盗版，包括自身，韩国，日本，印度等等都自己兴起自己的电影行业，不需要看那么多香港的戏，票房就减少了。削弱之后，香港就越来越困难，那七百万人是不够投资的。就是你投资钱下去，香港全七百万人看完，都不够那个导演的儿子交学费的，你明白我说什么吗？就这么简单，就是说拍一部戏，全香港人全都看了，都不够我儿子交学费，那怎么拍戏了，就这个问题而已。所以在整个亚洲，市场越来越小，因为自身已经兴起了，包括盗版的问题，就基本上越来越困难了。开放之后，中国电影也是一路进步着，观众越来越多，那个市场越来越大，大家今日当然知道，现在中国电影都是卖很多亿。十三亿人口的同胞在后面融入这个市场，那香港电影就开始集中去如何融入这个十三亿的市场了。 回归了都有二十年了，这群香港的导演，好多都已经融入了这十三亿的市场。这是很难的，因为大家也知道，香港给英国硬生生的抢去了一百年，比如我读英伦书院的，基本没有中国历史读的，我说英文，差不多和你们说普通话一样，就是这样长大的。突然一下回归祖国了，但眨眼间已经过去二十年了，要慢慢地去融入。香港的导演已经去了北京研究，比如周星驰，很多人开始慢慢地习惯了，过了许多年后，完全融入，慢慢地，香港的市场，就等于中国的市场，中国市场会成为世界市场。荷里活都开始留意中国这个市场，你们看很多荷里活的大片很多都开始迁就中国市场，现在刚开始是这样，慢慢地会成为我们中国的市场去影响他们的市场。同样，渐渐地，中国的市场会成为世界市场，香港也会成为世界市场的一部分。

Q. 你好Michael，80年代末，有很多的电影反映到97的问题，包括这部还有《合家欢》都是，所以是不是反映了当时电影工作者对于未来的迷茫？

A. 当然了。一百年前我们被硬生生的分开，现在终于能回到家，初期当然会出现很多的不适应，当然很迷茫：老家是怎么样的，接不接受我的，其实是不是像别人说的那样。那个时期一定很迷茫的。所以邓小平先生他的一国两制是非常伟大的。他是知道香港回归是不简单的，回来也不是那么快的，不可能一下子就能回到老家立刻习惯，这个习惯，邓小平先生大概希望快一点，给了五十年的时间去个给我们去适应，大概五十年应该就能习惯了，慢慢地已经开始习惯，当然还会有些困难，有些矛盾，这是必然的。我出生就离开广州来到香港，在香港这里是很难生存的，你最主要要会说英文，会英文你就能找到工作，所以当时中国历史我们是不用读的，随便选，但是英文是一定要的。外国文可以在中文和法文中选择，我当时选择了中文，只是因为中文好学一点。所以新的一代没有那么快去习惯，慢慢的我们总会融入的，因为这是一个很伟大的文化来的，很快新的一代就会知道中国其实不简单，历史是很深厚的。但这个不可能一下子就能够明白，这个一个很深的问题，只有邓先生能预料到。

Q. 因为我也比较喜欢这个周星驰先生，我记得很早的时候你们有在一部片子里有过合作，是那个《豪门夜宴》，有一个镜头是一起抢那个鸡屁股吃，我觉得那个桥段非常精彩。我现在想问的就是你们以后有没有机会合作？因为周星驰现在也不拍电影，然后在喜剧这一块大家都提到你和周星驰比较多，我就想问一下你们私下有没有联系，以后有没有可能合作再去合拍一部电影？

A. 周星驰是一个很厉害的演员来的，他刚出道的时候我就曾经说过。他是一个很厉害的演员，不演喜剧也可以演其他的戏，他刚出道的时候，和我聊天，问我怎么演喜剧，我觉得每一个伟大的喜剧演员都是从前辈身上学习，慢慢的才会发展出自己的风格，后来的周星驰，自己发展出自己的风格。 你说我和他合作的那一段戏，一开始我们是什么也没有想出来，导演叫我们想一段搞笑的出来，现场有一盘鸡在，那我夹起一块鸡屁股说是鸡头，说玩这个意思，他说好，那就有了那个片段。我们谁也没有事先说好，都是现场想的。很随意。最后一个问题，还有没有和周星驰合作，那可能就要看周星驰，我们都知道周星驰现在已经不太出来拍戏了，而我不一样，觉得好玩，我就会继续拍下去，因为我演的很少，现在还在演。而他不同，他试过有一年拍十几部电影，比我一辈子拍的都多，我现在演戏还比较好玩，可能是我演得还少，但他不一样，可能他已经已经觉得累了，不想演了，所以有没有机会，我还是希望有机会和他合作的。

Q. 我是您的粉丝，我最喜欢你的那部《双星报喜》，其实我很想听下你当年能想到那么好的创意的感受，例如那些飞镖，报纸的，能分享一下你创作的感受吗？当时那电视节目一个星期一集，你是怎么能想到这么搞笑的创作的了？

A. 很久以前做《双星报喜》的时候，一个电视30分钟，一集30个笑话，如何能想到那么多，真的，初期是想不出来。星期一就要想到星期四的笑话，每天想新的笑话出来。有时候，山穷水尽的时候，真的想不出来，即使有两个编辑，那就真的像拍戏那样，就是扔飞镖的，在上面写了不同的范围，扔到什么，就去思考什么，写什么。年轻的朋友可以试一下，真的山穷水尽的时候，想不出的时候，可以学习一下。你山穷水尽的时候想想许冠文，也有扔飞镖的时候，扔一下飞镖就可以了。在创作的道路上是永远不会山穷水尽的，因为上帝永远不会给你山穷水尽的，只会辛苦一点而已。

Q. 你好，许冠文先生，我记得你和弟弟许冠杰《摩登保镖》（实际是《新半斤八两》）之后就没有合作过，其实我是一直有留意你们许氏兄弟的电影，想知道你们之后还会不会有合作的机会。

A. 很多年前，我和许冠杰拍档，《摩登保镖》之后，我和我弟弟说过，我现在每天也就扔飞镖，没有新的创意，不如大家分开一下，你拍你的靓仔电影，我去试下新的创作。每天都是三兄弟的电影，已经合作了十年了，没有新的创意，不如大家就分开，去尝试一点新的打破。然后自己去做主角，以前三兄弟的时候，所有坏的角色都是我做了。好的事，好的角色都是许冠杰去做，现在只有我一个人，好的事情也要做，以前那些搞怪的方式已经不适用了，就试了很多电影，不是很成功。但这个好一点了，就是现在大家刚看的《鸡同鸭讲》，之后再拍都不是很成功。但一眨眼，我已经在这里和你们聊天了，好像很久了，其实很简单，就已经过去了。许冠杰也曾经问过我，想到新的东西就开拍，昨天许冠杰还在问，但是我还没有想到。他说“我已经差不多了喔，你要快点想了”。但对创作人来说，很大压力的。我仍然想自编自导一部电影，和以前有所区别。因为如果我拍上集是这样，下集也是这样，你们会不会喜欢了？（观众：喜欢） 你们安慰我而已，其实你们内心还是希望有些东西是不同的，搞笑的，和以前完全不同的。

Q. 我想问下媒体们都封你为冷面笑匠，你是怎么理解的？

A. 要讲笑话，首先就不能直接告诉你这个笑话很搞笑，如果直接说了，那人是一定不会笑的。所以表演的时候，我可能冷到和笑完全没有关系，你完全不会觉得我是在说笑话的，这样才有效果的，鼓掌的都赞成的了。所以冷面就是这样意思，其实我不赞成演戏的时候表情很丰富，去演戏的。因为现实中不会像现在电视上见到的那样的表情丰富，其实大部分很高兴的时候在现实中其实不会笑的，其实是内心是很高兴的。在现实中很多男生表白说我爱你的时候，也不会很多表情，一般很冷的，而女生多数还不会回答的。所以现在很多电视剧上那些男的很欢跃地跟女的表白说我爱你，而女的说“我也是”，那样太假了，现实是不会这样的，那这样的戏有什么好看了。所以冷面是，像美国那些杀人犯，没有查出他是杀人犯的时候，他们照样每天上班，和人打招呼，每个礼拜去教堂，邻居也会称赞他的，但你永远想不到他会拿起枪去杀人。现实就是这样，所以无论是做人，还是说笑话，都应该用认真的态度去面对。才会生动的。不是不需要表情，可能这个关系就变成冷面了。

Q. 为什么您能在身边的小事发现一些烂gag（笑话）呢？在拍这部片子的时候有经常去观察那些烧鸭店老板是怎么做的吗？

A. 我觉得其实没什么特别的，笑话是平常见到的东西，就是夸张了一些。笑话是讲人性的，我所有的电影都是收集了我日常见到的最憎恨的东西，最不讨人喜欢的，就是看到就马上想骂人的，我先把它存起来。所以你们看到我演的角色都很想骂我的，我专门去演我讨厌的，把那些好的都给阿SAM去演了，加上他比较帅，那就刚好了。帅的专做好的，丑的专做讨人厌的，两个人就很合拍了，真的是最佳拍档了。 笑话就在身边，是人的弱点，我们很容易看到别人的弱点，但看不到自己的弱点的，别人的弱点就是笑话了。“哗！你这么肥的？”其实自己就肥的，但自己看不到，所以很奇怪的，人总是只能看到别人的弱点的。你看到有人踩了香蕉皮摔倒了你会拼命笑，但你自己踩香蕉皮就一点都不会笑的。我现在都尽量不想用烂gag了，烂gag就是会让你笑，但没意思的，其实是不好的。所谓的gag应该是听完以后会觉得有意思的，有些启示的。以前当我想不到点子的时候只能硬来了，你是近视眼的为什么不多吃点鱼呢？吃鱼可以医治近视眼的吗？那你见过猫戴眼镜了吗？这些就是一些硬来的，好笑但没什么意思的。现在上飞机很多东西都不让带吧，水不让带，什么都不让带，指甲钳都不让带，怕你劫机嘛。劫机？指甲钳怎么劫机呢？别动！再动我就剪你的指甲！后面的女人站起来干嘛？再动来动去我就剪你的水晶甲的啊！500多块一次的！所以就是无稽，不是笑话来的，我真的去骂过人的。当时过关的时候移民局真的没收了我的指甲钳，难道这样真的可以劫机？那你笑完之后回想一下，会发现真的喔，没理由指甲钳可以劫机的啊。现在不让带水，因为像炸弹啊，像炸弹？那我喝两口不炸的话就可以啦，我喝了两口也不让我带，真的是炸弹就已经炸了啦。

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她把多重维度的共识性、同时性演绎的淋漓尽致，这些家伙要么智商超高、要么从某种宗教开悟了，多维重叠，时间和空间问题她都演到了，也让我领悟到，有时你的某个灵感确实来自你的灵魂伙伴的提醒，只不过你们不属于一个维度，但第7识会感应到，（题外话：地点也很重要，这解释了有时候人们得一些怪病的原因，在某些特定的时候、地域才会发生）我猜第三集按照逻辑就该讲到套叠、分形概念了，其实每个实相都被套在它自身之下的实相里、一个重叠套一个的梦境，就看哪里是尽头，尽头是如何？

每一层时空转换都伴随着主角视角的死亡，死亡是入口，进去下一次级的实相，OA跳到Prarie，Prarie跳到Nina，Nina跳到下一集的演员；强壮男也顺势跳入了下一次级，找到了OA，开启下一季的旅程；黑人男（OA世代的守护者，弟弟）也终于开了“天眼”，看到了未来的实相，估计将会作为护法神的存在一直保护着OA，

由于过于神秘学，大家估计都在往神幻剧上靠，据说网飞砍掉了继续投资，最后，演员，每个人都活在演员角色里，编剧是谁，谁演了你，导演是谁，哪一层才是真实的真实，真实一共有多少层？需要我们自己去发掘探索....