史上最垃圾，编剧没??，看了巨恶心

知道合伙人艺术行家 推荐于2017-10-10

WORD查看字数的方法是（依照2003版本的WORD作为示例）：

1、选中要查看字数的段落，如果是局部段落，则要用鼠标框选。如果是全部段落，可以按CTRL+A全选，或者不选（不选的话，是默认全部）。

因为看到很多人在推荐所以开始看这部剧，有说是打着耽改的旗号的，有的说是原创剧本，有的说是压了好多年的剧，勉强过审，有的说是零宣发，都是自来水，有夸演员演技的，有夸故事的。

但是这些不是这部剧提前交考卷的理由。

不知道是剪辑，还是导演，还是编剧，因为不是从业人员所以不知道应该算谁的，仅仅自己作为观众感受到了一种，大家都在考试，但是恨君这个剧组并不想当好学生，这题会写，但是算起来步骤有点多，懒得写了，反正卷面能拿60分，早点交卷去玩吧。

单从剧集本身故事的背景，当他是架空来看就释然了，故事主线大概是家国大义，因为最后主角团都为了大义牺牲了，是都，死的就剩下个剧名的意义在哪，感觉全剧就是为了折磨江月楼。

整个故事有亮点，角色冲突最明显的显然是展君白，前期的善人面具，转身面具下却是玉面修罗。站在上帝视角上来看在揭穿展君白面具这段的演绎、角色设计上是用了功的，然后就没有然后了，揭穿之后的故事逻辑硬伤太多，感觉明明可以拍的更好但是又落入俗套，尤其江月楼母亲这条线应该是全剧高光时刻，但是有一种，哦，都猜得到的程度。还有钟怡人这条线，明明可以再小小的高光一下，但是没给发挥的余地，戛然而止了。

最让我难以释怀的是白署长的角色设计，前期，一直支持江月楼的白署长就这么反水了，他就这么跟反派混到一起了，为什么？编剧你把你中间没写的几集告诉我好吗！你前面三十多集写的白署长怎么就这样了！难道是为了衬托金大成吗！还是有什么埋梗我没看到的，可以告诉我吗！别说什么因为白夫人去世，她又不是才去世！！！因为怕死？以为前期的描写，白署长是个一点都不怕死的，为了换景城的平安，他不该怕啊！他又不是不知道三爷的所作所为，对乱世绝望但也不应该自己进染缸啊，要跳染缸他不该早就跳了！他这么聪明能不知道三爷那边上位了，他也就现在这种地位啊，说不定还不如现在！

这剧通篇看下来就是好气！编剧，导演，剪辑敷衍！给三星已经是加了一星给演员演技了。

《遗传厄运》在圣丹斯电影节上映后，艳惊四座，烂番茄新鲜度100%高开。虽然是导演的长片处女座，但影片丝毫没有小成本独立电影的廉价之感，不卖弄血浆，也不主打一般恐怖片中常见的一惊一乍的鬼怪惊吓（也就是所谓的“Jump Scare”），而是依靠扎实稳健的叙事，教科书级别的镜头语言，巧妙的构图光影，惊艳的恐怖细节处理和演员出色的演绎，来讲述一个被操控的家庭命中注定的悲剧。

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虽然原著是热血搞笑中二的小白文，但在剧情改编上，这部剧确实对细节拿捏下了功夫，以下是我从前5集里发现的东西。

据我从书粉那里了解到，原著中君临渊从一开始就知道是凤舞偷走了仙灵果，这样的人设应该是小白文作者的少女心作祟，心目中的男神形象总是聪明绝伦强大无匹，但是这样会导致人物单薄，剧里显然不能这样拍，那我们就来看一看，关于君临渊识破凤舞的身份这段剧情推进，导演和编剧是怎么在改编上下功夫的：

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“闪耀之王”（The king of Bling）是对一个美国钢琴家的美誉，隔着半个多世纪的烟尘，你仍可以在留存下来的黑白影像中见到这位名叫李勃拉齐（Liberace）的钢琴家，满面春风，一脸胶原蛋白，即使是一台打字机，都能用他特有的演奏方式，使它灵动喜庆——演奏前在打字机上点燃烛台的作风，引来笑声，创造氛围，制造印象。而这些老派的艺术家，最抛不开的就是世间对自己的赞誉。华丽的舞台表演、高超的钢琴技艺、一世的全力经营，只为身后不留污名。在上世纪50-70年代，基圈出柜，意味着对大众的挑衅，我们在《断臂山》《天佑鲍比》《喜宴》随处可见边缘人物被歧视所以“隐身”的无奈与辛酸。在名利和舆论面前，取向可以遮掩，疾病无可遁形。九十年代的艾滋风暴，让多少人“中枪”倒下，很多名人也无法逃出这场风暴，像那个洛克·哈德森（Rock Hudson）、皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury）、德里克·贾曼（Derek Jarman）……都无一幸免。人性的欲望被放大，在病魔未至前，所有的放荡都遭到诅咒，而折射出的是对人性的反思。《费城故事》里，汤姆·汉克斯饰演的安德鲁为一场因艾滋和性向被解雇的官司，最终赢得人性的光环和尊严，但耗尽心力，用尽一生，不惜以命讨回正义，不免令人唏嘘。白先勇《纽约客》、朱天文《荒人手记》无不记载这一时期与艾滋斗争的生命挽歌。不难看出，这场恐怖风暴的演绎，使这一群体一度陷入万劫不复的地狱。李勃拉齐与自己的小男友斯科特·托尔斯（Scott Thorson）在长达5年的基情中，以让对方作为其助手、领养儿子的身份，不断使二人关系趋于正常化。电影《烛台背后》中，斯科特从一个农场来的金发男孩，因一次邂逅，从此钻入李勃拉齐的闪耀生活当中，不惜整形、放弃个人生活，像一名男宠般被驯养。而基圈喜新厌旧的规则，使那种变质的感情最终无疾而终，斯科特也因放纵染上毒瘾，在被无情抛弃后走上官司之路。原以为影片会以官司来串联二者故事，结果看到很罗嗦的感情铺垫，官司只是划下句号前，或是溺亡之前的一次无力挣扎，完全不像别的同志电影，放手一搏，是成就全片最好的线索和亮点，也就使灰黯人生有了励志色彩。李勃拉齐在影片中出奇地娘炮（queen），像一个披着假发、浓妆艳抹、矫揉造作的贵妇上窜下跳，他对年轻男性的猎艳，以及对斯科特剑拔弩张地驱赶，一点儿看不到他对名誉的珍惜，也看不到绅士的优雅态度。导演有意将其表演夸张化，接近舞台小丑，使其私生活与艺术形象大相径庭，这种割裂与夸张，仿佛在刻意反衬他病死前那一场相见。身患艾滋、病不久矣的李勃拉齐叫来斯科特，并希望他保守二人秘密，维护他的盛名。在爱惜羽毛同时，既可笑又可怜，但这一幕，导演并未刻意煽情，还是让很多观众唏嘘感叹。这部电影不仅让我们看到迈克尔·道格拉斯那羽化登仙般神级的表演，还看到一个最不像基的马特·达蒙那种小心思、小醋罐的生动演绎。他把一个生无可恋、身世凄惨的寄养男孩从懵懂羞涩到沉溺于纸醉金迷、寄生虫般，乃至最后几近疯狂绝望的心态刻画得极为形象。一个本来头脑就无太多内涵的小男孩，只因生理与年龄获得短时间的青睐，注定在层出不穷走马灯似的虚浮基圈中失宠。他对感情的破碎，不是去反省和检讨，而是用最粗鄙的话语去刺激对方，从而也让我们获得八卦一样的信息，李勃拉齐要被狠狠“教训”一番，才能在演奏中大放异彩；斯科特因吸毒上瘾，由原先的凯歌高唱到大旗不举，所以惨遭李勃拉齐的嫌弃。很可惜的是，多年过去，我们看到斯科特的整容脸依然带有李勃拉齐的影子，不知他内心深处对这份感情以及自己的鲁莽有无深思和反省，但电影中毫无表示，结局匆忙而草率，李勃拉齐在舞台上翱翔歌唱，如天使般一去无返。或许所有的同志影片，最终带给我们的无非就是这种怅惘的情感色彩，尤其表现那个年代，歧视与艾滋构成的弱势视角，更让我们上升到了对生命和情感的反复探究。但这部影片老实本分的叙事方式，和带一点矫揉造作的演绎，其实只是满足我们对那个年代信息闭塞的名人世界的隐私窥探，而少了一些艺术性的拔高和升华。

最近东方卫视正在播的《如果岁月可回头》你们有在追吗？这部剧算是承包了我宅家期间的大部分笑点了。

刚开始看这么文艺的剧名，我寻思着这得是一部多正经的“人到中年感怀青春”的生活剧啊。但是追着追着：欸？这味儿不对啊？这根本就是三个憨憨的放飞之旅啊。

开场我就嗅到了不一般的味道：白志勇（靳东饰）和景雅（左小青饰）离婚斗嘴，但是“蕾蒂咔咔”？“六月天乐队”？？一本正经胡说八道的东哥我也是头一回见，东哥，你莫不是吃可爱多长大的？

黄九恒（李宗翰饰）和蓝天愚（李乃文饰）也没好哪儿去。黄九恒发现自己抚养了11年的闺女竟然是老婆林响（傅晶饰）和前男友的，不过老婆此前也不知情；蓝天愚直击自己老婆上官慧（左小青）和精神出轨的男人约会现场，酸爽…

都够喝一壶的。

不过精彩还得数这三个男人参加了江小美（蒋欣饰）带队的澳洲旅行团后，从上飞机一直到回国，这三位大哥 “疗伤之旅” 的状况就没断过：飞机上白志勇喝醉酒都是小事儿，蓝天愚在异国还被人“仙人跳”了，哈哈哈哈，你把一主动敲门的陌生女子让进屋来，独处一室，“盖上棉被纯聊天”？嘿，你别说，他还真的是“纯聊天”，甚至连盖被的功夫都没有就被讹了…

就不说还有白志勇和蓝天愚以为黄九恒要跳楼轻生，偷偷用绳子去救结果三人摔了个大马趴了…

嗐，我要是江小美，带着这么沙雕的三兄弟，脑瓜仁儿疼。

蓝天愚说他们是“臭味相投”，一语中的。三个男人的友情来得就是这么简单粗暴，虽然旅程短，但是彼此都见证了对方最不堪的一面。

我本来还想，他们为什么不跟身边的朋友、父母说呢？后来一琢磨，如果不是不得已，谁会主动把这些难以启齿的事情告诉身边的亲朋好友呢？社会关系这么紧密，一个人知道了，基本一个圈子就知道了，秘密不再是秘密，对方还得装作不知道，但略带同情的眼神却像一根根刺，扎进你还没有愈合的伤口。

所以还不如彼此都有伤痕的人聚在一起，谁也甭笑话谁，谁也甭同情谁，那些难堪反而可以拿来自嘲，说得多了，压力反而变轻了。

女人的友情可以源于共同吐槽一个女人，男人的友情可以来源于类似的经历。

“岁月男孩”三人性格各有棱角，靳东饰演的白志勇吊儿郎当，“外放型”，李宗翰饰演的黄九恒内敛沉默，“理智型”，李乃文饰演的蓝天愚一肚子蔫儿主意，“闷骚型”。

这三个人只要聚到一起，准有奇妙的化学反应。在90后晓欧的带动下，哥儿仨正式开始对自己的“年轻化”改造，什么刺激玩什么。夜店喝酒蹦迪，街头嬉笑打闹，和年轻人齐聚一桌玩“真心话大冒险”，其实要说前两者是挑战了中年人的身体极限的话（毕竟熬一两个大夜还是可以咬咬牙撑下来的），最后面那个“大冒险”，则是挑战了这三个人的心理极限。

当酒桌上年轻人们不痛不痒地抛出来“你有过几个女人”这个问题的时候，场面一度很尴尬，三个男人暗暗嘀咕这可比他们当年玩儿得尺度大啊；更尴尬的是白志勇的回复：“一个，我前妻。”

最怕空气突然安静……。

你看，这才是画虎不成反类犬。老男孩们和年轻人的代沟其实不仅仅是在外形上，思想上的天差地别才是最大鸿沟——老男孩们觉得“专情只爱一个人”是深情，而大多数小年轻们觉得这是“迂腐、老古董”。

况且他们的cosplay也不是我说，哈哈哈，“民国之美、时代之美”张口就来，三个铁憨憨手挽手混迹在各种动漫人物cosplay中，emmmm，就…..很独特的风景线呐。

不管怎么说吧，年纪越大，能陪自己一起“作”的朋友越来越少。在苦闷无处诉的生活中，身边有臭味相投一起疯一起闹的朋友，倒的确是一件增加幸福感的事情。男女感情线我现在还没看到很喜欢的，不知道后面是怎么样，倒是这三兄弟的友情线，很沙雕，但也很治愈。

戏里的人儿烦闷减半了，看戏的我快乐加倍了。完美。

看完电影大红包，特别搞笑，就觉得这完全就是一个小品搬上了电影院，花了两个小时来讲一个冲突的故事，最后的结局让人大跌眼镜，但是又在意料之中，他就是想要这样的结果，抱得美人归钱也有的赚，但这种结局真的是他所谓的正能量吗？当然也有点太不耻了，跟他自己电影里说的，如果这不是一个正能量的电影为什么要拍呢？他只是说了一个她母亲有生病的情况，就能够把这些作恶的东西全部都做出来吗？让我也觉得太让人不舒服了，就好像生活中有人拿着家里面有生病的水滴筹，到处去招摇撞骗的，祸害人一样。搞的好像让人以后也去做这些事情，就可以有很好的结局，它本身初衷是不坏的，想要去凑钱，但是用了这么个馊主意，让我一度觉得他本人就是在用这样的方式拍出了这部电影，不花钱去找酒店要赞助，不花钱去要演员的档期。

要说电影本身，多多少少是有一些讽刺意味，现代人的传统，因为红包让人疲惫，那天还看到一个帖子就说，他结婚的时候看到兄弟们包的红包，觉得这些朋友不该交，因为他当时给别人包了1200，人家给他1300，他就很不高兴了发帖子，那所有评论都在说，他这样子的朋友别人看到了会觉得，他这个朋友不该交。这就是我现在的感觉，那红包这件事情到底应不应该呢？也就像他结尾说的，它是一个传递喜庆的东西，不应该把它看得那么重，如果让传统把人绑架，那就不应该了。

【2021爱尔兰电影展·动物奇缘·2017】最强有力的电影安利是那行字幕：本片根据真人真事改编。1941年贝尔法斯特陷于德军轰炸的恐怖之中，当地公共安全部门为防止空袭后动物院中的猛兽逃跑伤人，下令对1只老虎、1头黑熊、1只猞猁、2只北极熊和6匹狼等23只动物执行枪决，但他们却忘记了一只大象。于是它被当作宠物进入一位善良妇人家的后院，躲过战火，并幸福地活到了1966年。

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上篇:

以星座来了解女生，剧情一开场我就冒出狗血两字。但我再看，我还是把它看完了，因为我脑子想的全是她。剧中两段感情是漫长的追求。第一段，两个小清新男女，沉默用眼神交流。这两个人足足沉默了一年。男生尾随调查女生，男生学习小提琴天天女生楼下拉，男生写情书表达情感，男生在女生常去的咖啡厅制造偶遇，包括女生楼下包括精心策划的表白。不得不说，追求的非常用心。

第二段，同样很用心。男生在教室里跟老师斗嘴为了引起女生注意，男生在美术馆前等了一天为了遇到女生获得解除误会的机会，男生为了追女生放弃了自己高利贷的工作，包括最后在海滩一幕，费尽心思背了三页纸的台词，为了带感情，排练了30多遍。

这两段非常用心的追求，让我看的惭愧。我总是想着走捷径，花时间少，进展快。然而这部电影中的两个男生，为了喜欢的人在一起，时间长，耗钱多，废精力。真的非常真诚。真爱是用心换来的，消耗时间、精力、金钱，才得来的。并且，带着强大的我愿意去做的。如果，没有或不想，那可能是你还不足以喜欢她。

可惜很多感情并不是一开始就有强劲的冲动，说自己多喜欢一个人的。所以，剧中的两段追求的共同特点都是，男生对女生一见钟情。总结看，这部电影算一个教学： 如何追求一见钟情的女生。

中篇：

圣经有句话说，爱、希望与信任。主角这样说，年轻的时候我认为信任更重要，现在我认为，因为爱才选择相信对方。主角年轻时的恋情结束原因就是信任的破裂。这里，我就这个话题我再说两句。就两个人关系来说，信任是关系中最基础的，如果没有，关系很难继续。我跟她，首先是qq上认识的。我追她动机不纯，她对我也不上心。双方出现问题后，经常不理不睬过去了。于是双方间隙越来越大，逐渐不一条心了。半年前，她开始玩芥末，与人约会，接着她去外地工作了，于今，已经彻底不联系了。

下篇：

剧中两段追求女生的一个变化。

第一段:将近大半时间，女生都不知道有这个人存在。第一次注意到男生是男生在她门前拉小提琴。第二次是在咖啡厅偶遇，男生假装无意留下一封情书。第三次是在电影院，女生出来下雨了，男生把自己的伞给了女生，自己独自走了。第四次，是男生以为女生要去外地工作了，开始在她楼下表白。拉琴与说台词，根本没有等女生回话，女生就被同伴拉走了。最后一次，女生来到咖啡厅遇见男生，并开始主动约他看电影。为什么会成功，投其所好，并且，知道女生的性格，从来不给她压力。其三，用音乐用歌声用信，用眼神与氛围调情。

第二段: 知道女生喜欢反叛的性格。男生在教堂上挑战老师，引起注意。其次，女生有一个心结，跟女生前男友有关，因为前男友信任的破坏不听解释，最后分手。女友遇到同样情形，就跟现在男生直接说不再往来。随后男生在美术馆找到了她，这很重要，成功帮她走出心里阴影。然后到了最后表白那次，男生原封不动按女生前男友的话说给女生听，女生表示很受用。这段话里饱含了男生对误会的解释。最后，将气氛转到浪漫上，男生首先套用《大鼻子情圣》的剧情表达爱意，接着男生从沙滩的贝壳中掏出戒指，随后用肢体的靠近，来了一个非常顺理成章的吻，在一起了。（这个吻非常非常关键！）

总结一句，让女生注意你并对你转变态度，就是这三个词——外形、内涵与敏感点。第一个女生的敏感点在其独特的沉静的性格以及渴望浪漫的心理。第二个女生的敏感点则是前男友信任破裂后的分手，带来的不安全感，这种不安全感遇到类似事件都会被激发。切中三个点——外形、内涵与敏感点，就能让女生开始注意你，对你转变态度，最终接受你。

翻拍经典电影的有不少，但是翻拍自己作品的导演却不多。智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥并不是一位高产的导演，却在短短五年之后就翻拍了自己当年冲击金熊奖的作品，实在是一件让人不太理解的事情。

不过，当你看过2013版本的《葛洛莉亚》和新版的《葛洛莉亚·贝尔》之后，你又不得不小小地赞叹一句：导演有才。

几乎是一比一镜像的电影，不仅大段的台词都是直接翻译过来的，而且连大量的分镜都一模一样，两个版本的《葛洛莉亚》却呈现出了不同的风格和质感。

这种效果背后的原因，一方面来自于导演。

同样是讲述一个表面上看来是女性中年危机故事，当年初版的时候，导演选择把这个故事放到自己的故乡智利的政治语境之下，多多少少有一些代入感，以及一些对智利国内形势的隐喻，使得这部作品的现实意义更加复杂。

但在新版中，葛洛莉亚变成了一位美国中产阶级妇女，瞬间就跳出了导演本身的原生视野和格局，反而使得影片的命题更为纯粹，更为集中地探讨一位中年女性的生活和心理状态。

当然，真正让两部影片区分开来的，还是主演的变化。

2013年的《葛洛莉亚》帮助智利女演员宝琳娜·加西亚将银熊奖收入囊中，这位柏林影后的表演可谓是极尽自然，甚至使得影片呈现出一丝纪实感。

宝琳娜两边耷拉的双眼，人前畏缩克制的姿态，以及偶尔露出的爽朗微笑，与很多人印象中的中年女性形象不谋而合。

而新版的《葛洛莉亚·贝尔》，则邀请了大名鼎鼎的大满贯影后朱丽安·摩尔来担当主演。摩姨的演技自然是无懈可击，但其自带的光环与气场，却赋予了“葛洛莉亚”新的生命。

原版的葛洛莉亚，穿着保守而得体，即使在质疑和怪责的时候，也是一副防守的姿态，更加像是个凡人；而摩姨塑造的葛洛莉亚，则更加具有美国式的自信，也更具女性魅力，甚至隐隐带有一点小女权的色彩。

谈一点细节，两部作品中，女主人公都有几场激情戏或者裸戏。宝琳娜的身体有着明显衰老的痕迹，她松弛、皱褶的肉体与男主人公同样肥腻的身躯纠缠在一起，呈现出的是一种枯竭的美感，仿佛生命对时间的剧烈抵抗和控诉。

而摩姨虽然眉眼之间已经掩不住老态，衣裙之下的肉体却依然是紧致有形，充满了生命的活力。

在最后用彩蛋枪射击男主的桥段中，相比原版中宝琳娜近乎落荒而逃的表现，摩姨气势汹涌的转身离开，则完全是另外一种感觉。

所以两部作品截然不同的气质，更多的是来源于主演的个人风格。当然，两位杰出的女演员的表演完全谈不上高下之分，只是摩姨更具个性的演绎，能够让这部翻拍片另出机杼，也算难得。

不过，无论对于《葛洛莉亚》还是《葛洛莉亚·贝尔》，我最喜欢的，还是影片讲述的这样一个虽然沉闷但感染人心的故事。

说是针对女性的中年危机，其实是很片面的说法，像葛洛莉亚这样既离婚多年，又与子女疏远，还一直处于空窗状态的女性，并不是一种常态——但生活的孤独和泥泞却是常态。

而像阿诺德这样收入可观、事业有成，却一直被两个三十岁的女儿病态依赖，女儿一个电话撒娇求助就玩消失的男性，更加不会是一种常态——但生活中的烂人和烂事却是常态。

葛洛莉亚看似是一位从容的中产阶级，有着一份稳定但不忙碌的工作，业余时间整日在舞会和party中穿梭，有儿有女，母亲健康无虑，活得逍遥自在。

但事实上她在情感和性都方面长期处于空虚的状态，与儿女之间的关系也仅限于电话和问候，还要在电话留言的结尾加上一句“It's your mother”来作无力的强调。

女儿有了男友也不和她讲，儿子有了孩子都尽量避免让她抱，保持着让人尴尬的客气距离，甚至在事业上，她也渐渐到达瓶颈，开始为自己退休后的养老操心。

葛洛莉亚的的生活，表面上就像她本人看起来一样成熟而光鲜，是中产阶级独有的稳健感，但事实上她住在租来的公寓里，楼上住着房东的似乎是精神病的儿子，每天在房间大声里吵闹，家里的嘈杂和纷乱，才是葛洛莉亚生活的真相——连一只没有毛的丑陋的野猫，也胆敢不断地入侵葛洛莉亚的领地。

葛洛莉亚的困苦，本质上与大多数中老年人异曲同工——缺爱而已。

所以她才会被舞池中主动出击的阿诺德一击即中，所以她才会对阿诺德的冒失离开最终原谅，所以她才会听上阿诺德轻吟的几行诗句就感动得流泪满面——一般的成熟女性哪有这么好忽悠啊？

最后丢盔弃甲、遍体鳞伤的葛洛莉亚，就像片中那个街头艺人操纵的跳舞骷髅一样。

葛洛莉亚喜欢跳舞，不仅经常去舞会，也正是在舞会上认识了阿诺德，在跳舞中，葛洛莉亚感受到的是美好和激情。

然而，当葛洛莉亚看到街头的跳舞骷髅的时候，似乎隐隐察觉到，原来自己最喜欢的舞蹈，若是褪去了血肉，只剩一副跃动的骨架时，那些美妙的动作，都会变得那么忧伤而滑稽，小骷髅祈求路人赏金的卑微姿态，不正和自己祈求关爱的姿态一样吗？

最终对阿诺德痛快的枪击，是葛洛莉亚自我的解脱和救赎，但其实是在这和之前，她就已经从中走了出来。

那只不断闯进葛洛莉亚家中的野猫，葛洛莉亚曾经嫌它莽撞丑陋，但最终她和野猫赤裸相对，开始喂养它，甚至偷偷尝上两口猫粮。

其实那只没毛的野猫，就像葛洛莉亚的生活一样孤独和不堪，但最终她选择了接受自己不完美的人生，并盛情拥抱它，学着享受它。

说到底，这部沉静平淡的文艺片，其实是和好莱坞的人生鸡汤是一个味呀。

首先从原著和剧本的区别聊一下悬魂梯的改编，以及易经六十四卦的运用。

先看原著的悬魂梯。依靠于天然山洞的有利地形，基于彭罗斯阶梯原理的一个设计变式，呈一个巨大的8字形，人一旦走入其中，会因为光线（吸光涂料限制视线范围搅乱方向）、阶梯宽度与倾斜度（原著是显示宽达十几米）、月牙标记为参照产生二维视觉上的错位，让人觉得自己是呈直线状往下走，其实一直在8字形阶梯中兜圈子。

原作中胡八一、胖子、老金三人其实是反向利用了阶梯的宽度，三人保持有效的等距离，来破解掉由光线、标记等导致的视觉错位，忽略掉那些误导人的诱因，就能够顺利找到代表出口的隐藏岔路，顺利走出困局。整个设计和破局都非常合理，都有科学依据，比“鬼打墙”之类的故作玄虚要高明很多。

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夏日下的沙滩和不尽的浪漫气息结合地非常完美，也更好地衬托出男女主角的分分合合。本片的音乐值得一提：完全用木吉他奏出的音乐非常映衬阳光沙滩的氛围，和充满城市气息的电吉他完全不一样，对人物的心情的烘托很到位。占字符占字符占字符 占字符占字符占字符 占字符占字符占字符 占字符占字符占字符 占字符占字符占字符 占字符占字符占字符 占字符占字符占字符 占字符占字符占字符