我觉得从剧照就看得出差别,原版的干净,简洁,温馨,虽然一个个暮年老人,但都如手中的鲜花般美丽,尽管花期短且将至,仍然鲜活绽放,底色明亮温暖,一看就觉得舒服。改编后的剧照,看着背景的高楼大厦,奢华的椅子,一个个穿的跟走红毯似的,一水的黑白配,冷淡又疏离。妆容,发型浓浓的暴发户土豪风。主演们穿着打扮的精致又时尚,住的房子又大又宽敞,看着都是有钱人,一说话:嗬!矫情带冒烟。能不能真诚点。
<我觉得从剧照就看得出差别,原版的干净,简洁,温馨,虽然一个个暮年老人,但都如手中的鲜花般美丽,尽管花期短且将至,仍然鲜活绽放,底色明亮温暖,一看就觉得舒服。改编后的剧照,看着背景的高楼大厦,奢华的椅子,一个个穿的跟走红毯似的,一水的黑白配,冷淡又疏离。妆容,发型浓浓的暴发户土豪风。主演们穿着打扮的精致又时尚,住的房子又大又宽敞,看着都是有钱人,一说话:嗬!矫情带冒烟。能不能真诚点。
主创是对原版有误解,还是对群众的欣赏水平有误解,改成这样,良心不会痛吗?
一群老戏骨,演的偶像剧,太违和了。
强烈不建议任何打算从事互联网行业, 或者正处在互联网行业的人看
由于对电影艺术了解得过于浅显和片面,感觉这部电影有点偏文艺,并不能很直白地体会到想要表达的事情。当然也应该是理解欣赏能力不足的原因吧
命运赋予了米耶特更灵敏的听力和更出色的钢琴能力,却模糊了他的视线。影片开头的演奏会上,米耶特颤颤巍巍地从舞台左侧走到钢琴面前,颤抖着找到琴盖,把头重重抵在琴盖上。影片在这里很夸
由于对电影艺术了解得过于浅显和片面,感觉这部电影有点偏文艺,并不能很直白地体会到想要表达的事情。当然也应该是理解欣赏能力不足的原因吧
命运赋予了米耶特更灵敏的听力和更出色的钢琴能力,却模糊了他的视线。影片开头的演奏会上,米耶特颤颤巍巍地从舞台左侧走到钢琴面前,颤抖着找到琴盖,把头重重抵在琴盖上。影片在这里很夸张地突出了台下观众对于米耶特紧张慌乱的表现所做出的反应:有人小声嘲笑,有人焦躁地拨弄首饰,有人甚至吹起了口哨,但是就连沉重急促一些的呼吸声,在米耶特的世界里也显得格外响亮。不过米耶特最终还是平复下来,为大家献上了一段酣畅淋漓的演奏,并得到了经久不息的掌声。然而并不完全像标题党营销号说的那样,这是米耶特不懈努力克服困难后的成功,更恰当的理解应该是,这是米耶特“出道即巅峰”辉煌之路的开端
影片记录的苦难没有很注重练琴上遇到的挫折,而是更多体现在米耶特的生活上。作为盲人他在面对很多障碍和不便的同时,还更能体会他人情绪的细节。影片不止一次出现别人与米耶特对话后失望地关门离开的画面,锁舌与锁眼撞击的声音,在米耶特脑海中无限放大,产生的负面情绪也必定很多,但这都只能他自己来慢慢消化了。同时在感情上,他也没办法得到一个正常人应该得到的回应,一直到生命的尽头也是孑然一身。说白了就是身体有残缺的人,仿佛在社交上也有后天的残缺,好像会变成一个特别具有个性、爱搞怪、不易近人的人。这是个人的悲哀,也是社会的悲哀,尤其是当这个人有能力对社会造成很大影响力的时候,不能关注其心理,真的是社会的遗憾
最后发现自己欣赏音乐的能力真的很弱,只能去尝试感受这段旋律好听不好听,根本没有能力去品味这首曲子“好”不“好”。我可以感知米耶特什么时候弹曲子是开心的,什么时候是沮丧的,是愤怒的……但是我还是说不出来他的技法或者整个对爵士风格的演绎好在哪里。总的来说不管是电影还是音乐都要去见识更多,不然真的欣赏不来
感谢小十点观影团,非常棒的一部电影,孩子每天晚上必须要听的故事,“探险,拯救,保护,海底小纵队,出发!”已然成为她的口头禅,在现场观影的时候一直跃跃欲试,全程很激动,看到最后海底小纵队成员一起冲出洞穴的时候,情不自禁的鼓起了掌,她是完全融入到电影的情节里面了
我特别喜欢里面的达西西,沉着冷静,善于思考,热心的
感谢小十点观影团,非常棒的一部电影,孩子每天晚上必须要听的故事,“探险,拯救,保护,海底小纵队,出发!”已然成为她的口头禅,在现场观影的时候一直跃跃欲试,全程很激动,看到最后海底小纵队成员一起冲出洞穴的时候,情不自禁的鼓起了掌,她是完全融入到电影的情节里面了
我特别喜欢里面的达西西,沉着冷静,善于思考,热心的帮助队友,在以后的生活中,希望我的女儿可以拥有她的品格,乐于助人,沉着冷静,有一群团结一致的好朋友??
文|七号(珞思影视研究组)
一声枪响,《远大前程》全剧终。
洪三元是死是活?答案只有陈思诚最清楚。不过,他似乎不想再把《远大前程》的故事讲完了。“对这部作品的创作,我尽了全力,没有遗憾。但是接下来一段时间,我会集中精力做电影,不碰电视剧了。”
集结了影视圈半壁老
文|七号(珞思影视研究组)
一声枪响,《远大前程》全剧终。
洪三元是死是活?答案只有陈思诚最清楚。不过,他似乎不想再把《远大前程》的故事讲完了。“对这部作品的创作,我尽了全力,没有遗憾。但是接下来一段时间,我会集中精力做电影,不碰电视剧了。”
集结了影视圈半壁老戏骨的3.5亿巨制《远大前程》,一度被视为对2018年度剧王的提前锁定。然而,满屏陈思诚演技太油腻、太浮夸的弹幕和评论,大结局收视都难破1的惨痛现实,给了集总监制、总编剧、主演于一身的陈思诚一记暴击。也许,他不是“不碰”电视剧,而是“不敢碰”了。
这本来是写女主的电影,看完后怎么成了写男主更多的剧,写他有强烈的控制欲和占有欲。而对女角的情感挖掘浅浅的,她最后带领全体女人们自焚,还有深入敌营救夫都是轻而易举的。画面营造的氛围是够了,毕竟花了大价钱的,但是对人物的刻画始终浅薄,尤其是对国王,感觉是个没有头脑没有智慧的人物,仅有对爱情的忠贞,这样的人怎么可能保护他的女人和国家。影片中,画面在印度教时
这本来是写女主的电影,看完后怎么成了写男主更多的剧,写他有强烈的控制欲和占有欲。而对女角的情感挖掘浅浅的,她最后带领全体女人们自焚,还有深入敌营救夫都是轻而易举的。画面营造的氛围是够了,毕竟花了大价钱的,但是对人物的刻画始终浅薄,尤其是对国王,感觉是个没有头脑没有智慧的人物,仅有对爱情的忠贞,这样的人怎么可能保护他的女人和国家。影片中,画面在印度教时,人们及场景,色彩饱和度高,金碧辉煌,人们衣着鲜亮奢华,而穆斯林这边,镜头画面色调灰蓝为主,人们衣着灰暗沉郁,王宫简陋压抑,出现歌舞场面时,穆斯林这边在灰蓝的影调下群魔乱舞,这些会引发宗教争议,似乎信仰伊斯兰教的人不是什么好人,加之影片需要,入侵方肯定与被害者要区别开来。三次战争场面在沙漠中展开,极有阵势,尤其黄沙漫漫中,只听其声不见人影,充满了遐想。这样的场面对不喜欢看残酷的人很友好。男二的戏份较多,给足了镜头与刻画,狰狞的面孔,混乱不堪的私生活和膨胀的野心使人物较为丰满,出现面部特写时,灯光在他的上方面部及下部打光,使男二的性格和戾气更加立体。影片最后集体自焚的场面极为悲壮和煽情,集体红色的衣服,连孕妇、小女孩也出现了。导演的价值观模糊不清,由于唯画面,唯场面,缺少了对人物的细述,对历史的评判,只感觉到他对这个民族的奇异展现。
中国妇女生活的社会化使他们担负着双重任务,一是在与传统观念的决裂中证实自己作为“社会人”的价值,二是在男女角色的冲突中证明自己作为“女人”的意义。在“男女都一样”的口号下面,她们承受着巨大的精神压力和肉体消耗。揭示多种人格面具后的自我失落,正是一批中青年女导演的创作目的所在。如果说《青春祭》和《女儿楼》的女性分裂心理剖析是某种初步的尝试,那黄蜀芹的《人·鬼
中国妇女生活的社会化使他们担负着双重任务,一是在与传统观念的决裂中证实自己作为“社会人”的价值,二是在男女角色的冲突中证明自己作为“女人”的意义。在“男女都一样”的口号下面,她们承受着巨大的精神压力和肉体消耗。揭示多种人格面具后的自我失落,正是一批中青年女导演的创作目的所在。如果说《青春祭》和《女儿楼》的女性分裂心理剖析是某种初步的尝试,那黄蜀芹的《人·鬼·情》则已经相当完整。
在很长一段时间内,黄蜀芹沉溺于浪漫主义的梦想之中,她试图通过《青春万岁》或《童年的朋友》将那些慵倦的人们从沉睡中唤醒。也许是由于这种过分清纯的思想,使她对感伤的“自我抒发”缺乏明显的兴趣,而全神贯注于对社会伦理问题的探索。《人·鬼·情》的诞生,标示她进入一个新的艺术境界。
《人·鬼·情》以某个著名演员的艺术生涯为蓝本,但影片与其说是赞赏她最后的成功倒不如说是鉴于她的生活道路表明对女性单向发展的质疑态度。导演依从自己的女性经验,细致地描述女主人公“生成”的历史,从而把以往变为程式的新女性典型透明化和具体化了,影片十分注重人物意识与环境观念的交融,其目的就是要打破所谓平等的神话。
《人·鬼·情》的情节陈述,可以分为下列几项事序:
1.母亲私奔,养父砸台,秋芸道凌,童年梦醒。
2.秋芸初试身手,教师慧眼相识,爱情受阻-一青春的磨难。
3.秋芸功成名就,婚姻家庭却颇不幸一一欠缺的人生。
这些叙事单位被安排在一个时序性的水平轴上,构成了影片层层展开,剥洋葱头式的表述。倘若借用格雷马斯的模式,也可以说《人·鬼·情》的叙事是契约式的结构,因为女主人公命运发展的契机,往往在于她与某种外在的力量的交易,这些交易包含着不同的社会关系层面,呈现出循环往复的建约毁约过程,面这些事情的林林总总,决定了她个性发展的趋向。
事序1中的契约关系表现在家庭层面,它实在,但却无形,只隐存于人们的理念之中。具体地讲,就是秋芸与生身之父的契约。这个始终以“后脑勺”出现的人物本来与秋芸有着天然的血缘关系,受社会伦理规范,他应该承担抚育秋芸的职责。然而他不仅自己隐瞒身份,而且还携拐母亲出逃,把幼小的秋荟置于无父无母的状态,使她因此面遭受男孩们的讥笑欺侮。父亲的毁约和二娃哥的失信在影片的开始部分就建立起男人--怒鬼的联想模式,暗示了秋芸一生不可摆脱的压抑。
事序2中张老师与秋芸的关系把影片叙事从家庭层面提升到社会层面。在这一契约中,张老师是立约者,秋芸是受约者。他以兄长的身份出现、与秋芸建立起师徒关系。但他没有维系这一契约,面凭个人情感打破了原来的平衡,问题不在于师长与情人角色的置换,而是他根本没有勇气建立新的关系。从而又一次把秋芸推到生活的边缘。
事序3中的契约产生于夫妻之间。影片并未出现秋荟丈夫的镜头,但却提到他的行为表现:嗜酒嗜赌,心地狭窄,演男的嫌丑,演女的不放心,作为立约的一方,他早已破坏了夫妻间的应有的道义协定。
这三个事序的叙事转换完全依赖于契约的破裂。“后脑勺”追避父女契约,张老师解除师徒契约,丈夫毁坏夫妻契约,这些正常人伦关系的否定使秋芸置身于一个颜倒的生存环境,使她面临父不父、师不师、夫不夫的现实困境,于是,她转面嫁给舞台,投向其冥鬼神。影片把《钟馗嫁妹》的戏剧程式和情节作为电影化的聚合语言,来针贬秋芸所被迫接受的社会行为。影片用梦幻的方式表现钟馗的出场,使之成为一面无所不在的精神透镜,观众从中可以辨认本文的内在机制。它不仅是读解秋芸心理特征的钥匙,面且也是把握编导艺术倾向的途径。
影片开始,当秋芸慢慢把自己装扮成一个戏剧鬼魂时,我们就领悟到这将是一部女性生活的寓言。在这个寓言中,人物的内涵将不断被鬼魂所映证。事实上,钟馗在影片中一直是秋芸心目中理想男性的象征。每当她遭凌辱或磨难,钟馗就一路杀鬼,前来营救,而一旦她路逢转机,钟馗又喜刁自禁,即使在她成功之际,钟馗仍不无怜惜地慨叹她太辛劳了。秋芸说她如给了舞台,其实是嫁给了钟馗。她在现实生活中找不到好男人,于是便在么想中寻找保护神。这里,传统的魔幻意象已经成为人物赎救的出发点。在影片片头部分,秋芸曾在镜子而前仔细审度自己,直到把自己完全为男性角色。镜子在此出色地发挥了反射作用。秋芸在镜中完成蜕变过程观众从镜外凝视她的行动,当她与男性角色完全融为一体,镜子便把她彻底吞没,暗示她与角色彼此置换。在影片的尾部,男女参半的意象再次出现它和片头的影像相互呼应,构成一个提示性的结语。
《人·鬼·情》的套层结构完成了两个层而的故事。它既表现女主人公对难立业的奋斗过程,同时又对促成她个人经历的社会背景提出反诘;它既染秋芸的刻苦精神,又着力于她不断碰到的现实障碍和心理矛盾;这种复东的叙事方法对当代女性发展所而临的文化难题进行了历史的透视,而正是在这一点上,它突破了以往一般女性电影所建构的表叙框架。
《人·鬼·情》的出现使我们对女性电影的热情显得不那么唐突。它不仅映证了中国女性意识的现实存在,而且还预示了它的未来发展。为了无愧于这样的作品,理论界应当把这方面的工作深入下去。
首先,看完后觉得电影内容和名字不那么符合,觉得女主就是叛逆,想证明自己,也没有很帅的性格吧,外表倒还行。
其次,影片好在剧情和人设其实都是有看点的。每个人物性格都鲜明突出,剧情也很有校园小说的味道,就是过于单薄,再丰富点会更有看头。
再者,说说演技。女主的演技…有点尴尬…我这个想来看不来演技的人都看着尴尬…哥哥的演技不错。火花和夏薇全程演技在线。其他几位不错,就有时候
首先,看完后觉得电影内容和名字不那么符合,觉得女主就是叛逆,想证明自己,也没有很帅的性格吧,外表倒还行。
其次,影片好在剧情和人设其实都是有看点的。每个人物性格都鲜明突出,剧情也很有校园小说的味道,就是过于单薄,再丰富点会更有看头。
再者,说说演技。女主的演技…有点尴尬…我这个想来看不来演技的人都看着尴尬…哥哥的演技不错。火花和夏薇全程演技在线。其他几位不错,就有时候也挺尴尬的。
然后,我要吐槽了。第一个槽点,女主的长发造型。造型师干嘛吃的!那么油腻的假发!女主短发造型蛮好看的!这长发简直村姑!害我之后看短发女主也总觉得怪怪的!第二个,这一家四口,三个儿化音,哥哥一个台湾腔,你真的不是半路捡来的?第三个…想不起来了…可能是前两个槽点对我冲击太大…
接着,这部电影笑点挺多的,但我大都是喷笑…因为觉得很槽…可能我槽点低笑点低吧…
最后,就电影结局来说,还可以拍到第二部的【滑稽脸】因为一是,女主性别到最后也没戳破;二,女主加入校队之后还有全国联赛没打呢;三,loveline也没出,我看好子玉夏薇这对百合【继续滑稽脸】;四,励志那么久,爸爸也没出来认可女主的努力,看完比赛不该还有什么女儿我错了以后不会冷落你的会一起训练你和你哥的巴拉巴拉;五,写着写着我突然想到,女主进了校队,那她的好基友们肿么办啊?
最后的最后,看评论好多人似乎小粉丝是冲着女主来看的?原谅我不知道她,然后我上面说的这些只是个人观点,没有想批评或是什么,只是有些想法想和人分享。如有不满,请温柔地吐槽我??
[-END-]Bye捏~(∩? ? ?∩)??
看了甄嬛传前五集嫌剧情太长看美版,对比发现剧中人物对话和细节才是精髓所在,抽空要看完全集。两天熬夜刷完,剧情有大致了解。片头片尾有甄嬛老年时候的引导,为大部分的删减指明线索。
甄嬛传里面的皇宫不就是社会么?初来时极度不愿意,后来为了生存不得不学习社会上的规则规矩,否则不要说发展,连生存也做不到。最后,能上位的上位,站错队的惨淡收场,而且人啊,终究抵不过时间、生命。
剧
看了甄嬛传前五集嫌剧情太长看美版,对比发现剧中人物对话和细节才是精髓所在,抽空要看完全集。两天熬夜刷完,剧情有大致了解。片头片尾有甄嬛老年时候的引导,为大部分的删减指明线索。
甄嬛传里面的皇宫不就是社会么?初来时极度不愿意,后来为了生存不得不学习社会上的规则规矩,否则不要说发展,连生存也做不到。最后,能上位的上位,站错队的惨淡收场,而且人啊,终究抵不过时间、生命。
剧中的甄嬛以及驯马女的表现,更像是在传递行尸走肉的人总有自己的信仰,总有自己深信的东西,才能活下去,才能活得舒心。想起刚入这公司时候,主管经常责骂,最近一次被聊天了一个多小时,回位置后后面的小哥哥问我有啥感觉。我回了一句“习惯就好”,结果他笑着低声说“夹着尾巴做人啊”。
我想每个能在社会上生存下来的人都懂得这个道理,为了生存不得不委屈求全,又或是久经风霜灭了心中的一团火。但其实真正能将生存变成生活的,要靠运气、要靠缘分,更重要的是要靠自己的信仰。在很多情况的面前,我们不过都是随波逐流罢了。不过,人要信命,但不能认命。否则在这世上,就真的白走一趟了。
年关到了,不少影视作品赶着元旦档上了,其中包括很多观众心水已久的《神风刀》。
《神风刀》的开端和《四大名捕》里无情的前史有几分像,故事讲述的是年少的水哥侥幸逃过灭门之灾,受高人指点,去长安安身立命,却阴差阳错进了灭门仇人王御史家。
卡司阵容还是很良心的:秦俊杰、关晓彤、宋轶、曹骏,令人惊讶的是,配角里面还有承包一代人假期的《家
年关到了,不少影视作品赶着元旦档上了,其中包括很多观众心水已久的《神风刀》。
《神风刀》的开端和《四大名捕》里无情的前史有几分像,故事讲述的是年少的水哥侥幸逃过灭门之灾,受高人指点,去长安安身立命,却阴差阳错进了灭门仇人王御史家。
卡司阵容还是很良心的:秦俊杰、关晓彤、宋轶、曹骏,令人惊讶的是,配角里面还有承包一代人假期的《家有儿女》里的小雨(尤浩然饰)!以及长得确实非常水灵的酒楼台柱子赛玛(楼佳悦饰)。男主看着脱线,实际上武力值、智力值一直在线;三个女主,一个是两小无猜的青梅竹马,一个是富家千金,一个是让李白拿杨贵妃与之比美的“胡姬”赛玛,让人难以抉择。选角上,像关晓彤这样的熟面孔也在,养眼的新面孔也有,整体偏年轻化,角色都还比较符合观众胃口。不过剧拍的好不好,和演员有一定关系,但没有绝对关系,这个大家也都知道,还是回归剧本看看剧情。
前几天又一次看了这部电视剧,真的多年以后还是回忆,很经典很好看的一部电视剧,当年的王灿可是男神,真的好喜欢他,当时一直粉龙珊cp,可是到最后也没有看到他们在一起,好想看到他们结婚,好想看到国主回国,也挺喜欢傻傻的五味,也是很棒了,当然最帅的当然是我们小宇啦,可是一直等不来第四部,也是很期待的了。
前几天又一次看了这部电视剧,真的多年以后还是回忆,很经典很好看的一部电视剧,当年的王灿可是男神,真的好喜欢他,当时一直粉龙珊cp,可是到最后也没有看到他们在一起,好想看到他们结婚,好想看到国主回国,也挺喜欢傻傻的五味,也是很棒了,当然最帅的当然是我们小宇啦,可是一直等不来第四部,也是很期待的了。
简评
首先我是赖美云的粉丝,自带滤镜。
刚看了两集就急着过来写评价了,从开头来看属于一部比较格式化的甜宠文,有些类似于《传说中的陈芊芊》。虽说很多都是老梗但老梗并不代表不好笑,老梗反而能有意想不到的效果,我看的时候是一直在笑的,不是痴汉笑啊,是剧情确实挺好
简评
首先我是赖美云的粉丝,自带滤镜。
刚看了两集就急着过来写评价了,从开头来看属于一部比较格式化的甜宠文,有些类似于《传说中的陈芊芊》。虽说很多都是老梗但老梗并不代表不好笑,老梗反而能有意想不到的效果,我看的时候是一直在笑的,不是痴汉笑啊,是剧情确实挺好笑的。
演技面由于角色气质比较贴合本人,所以驾驭起来难度不那么高,赖美云很好的完成了这个角色,设定是追剧中二少女的女孩子内心戏多很奇怪吗?
演员方面我基本都不认识,基本都是生面孔,男主可能稍微眼熟一点,但都还不错,没有那种一看过去就很垮的。赖美云真的有那种温婉的气质,服装配得好的话真的很好看,还有女扮男装是一绝(捂脸),比起女装,我更喜欢看男装,哈哈哈。
后面的还没看,看完再回来评
感觉很甜的样子,就开始看了。一二集看完,觉得很细腻节奏很好。女主的父亲让我想到我妈妈,她也不理解我。男主遇到挫折演得很让人心酸。他对待女主因为误会产生的偏见,很耐心,一直在解释。两人初遇居然是在酒吧里真的没想到。尤其是小剧场很让人心动捏,让人想谈恋爱谈恋爱谈恋爱谈恋爱,想找个人宠我呢。
感觉很甜的样子,就开始看了。一二集看完,觉得很细腻节奏很好。女主的父亲让我想到我妈妈,她也不理解我。男主遇到挫折演得很让人心酸。他对待女主因为误会产生的偏见,很耐心,一直在解释。两人初遇居然是在酒吧里真的没想到。尤其是小剧场很让人心动捏,让人想谈恋爱谈恋爱谈恋爱谈恋爱,想找个人宠我呢。
为啥说王冠毁了戴安娜,戴安娜却救了王冠?
一、
网飞大剧《王冠》演到第四季,越来越明确地表达了一个观点:王冠吃人。
这季里就生吞了戴安娜。
戴安娜,一个20岁的青涩少女,只身嫁入皇宫。她的故事里有王子、公主
为啥说王冠毁了戴安娜,戴安娜却救了王冠?
一、
网飞大剧《王冠》演到第四季,越来越明确地表达了一个观点:王冠吃人。
这季里就生吞了戴安娜。
戴安娜,一个20岁的青涩少女,只身嫁入皇宫。她的故事里有王子、公主,有走过长街的“玻璃”马车,有长达八米的婚纱,有梦幻一般的婚礼。这简直就是童话!以至于剧中戴安娜的好友都羡慕地说,你到皇宫以后,一定要给我们打电话啊,在那儿,你的水杯上是不是都会画着一顶小王冠?
但几乎是一走入皇宫,戴安娜就被打入了冷宫。她见不到她自己的丈夫查尔斯,打电话给王子,永远都是“查尔斯现在不在,不过我会把你打来电话的消息转告给王子的”,然后就没有回音了。王子忙着和卡米拉厮守。
她打电话给女王,得到的消息也是“女王现在不方便”。她见不到女王。是啊,女王是没有必要见她的。女王需要她做的就是一个恭敬守礼的威尔士王妃,最好是静默而得体的木偶。剧中,当戴安娜拥抱女王时,女王懵得连双手都不知该放在何处,事后,女王说这真是“令人厌恶的拥抱”。
孤独、无助、绝望,戴安娜换上了进食障碍和抑郁症。
查尔斯将戴安娜精神状态不佳的消息四处宣扬,就差像《雷雨》里的周朴园一样逼老婆繁漪喝药了。
王冠的残酷还在于,不论查尔斯做了什么,即便和戴安娜离婚,他仍是王子。可戴安娜若是离婚的话,将一无所有。
二、
可是,我们不会再记得被打入冷宫的那些皇帝昔日的宠妃,却会一直记得查尔斯不爱的戴安娜,因为戴安娜走向了公众。
英国首相布莱尔说戴安娜是“人民的王妃”,恰如其分。
童话里的公主,眼里只有王子。那当我们真的见到这样一位公主时,她会怎么对待我们这些普通人呢?
戴安娜的回答是,我就和每个普通人一样。她内心里并不觉得自己是高高在上的王室成员,她首先觉得自己是一位妻子,一位母亲,一个活生生的人。戴安娜也喜欢逛街,喜欢流行音乐,甚至会带孩子去吃肯德基。
于是,戴安娜在见到百姓时,会与她们握手、拥抱,细心地一束又一束地接过她们手中的鲜花,见到小孩子时一定要俯下身子……
也许会有人觉得,就是这些逢场作戏式的亲民举动,谁都会做,只是她们不屑于如此去做罢了。
他们大错特错了。当你做这些举动时,不论是身处其间的人,还是电视镜头,都会捕捉到你的动作、神态、心情,以及背后所隐藏的你的真意。因而,我们才会更讨厌做作,甚于冷漠。因为那些逢场作戏是一种欺骗,也是对我们每个人所抱有的真心的践踏。
戴安娜不是亲民,她就是普通人中的一员。所以,同样需要时常与公众打交道的首相布莱尔都会在回忆录里说,“我知道,她向残疾人和病人们伸出援手的方式,透着真挚,没有人能够模仿,也没有其他与她地位相当的人做过这样的事。她当然了解那样做的结果,然而,如果没有真诚的感情,效果是不可能如此显著的。”
三、
戴安娜身处冰原之上,陷于无助之中。于是,她当然愿意去认识、了解那些同处无助之境的人们,如果可以的话,她也愿意尽自己的绵薄之力,与这些人们报团取暖。
从这个意义上说,戴安娜不是投身于慈善,而是重新定义了慈善。慈善不只是捐款捐物,更是感同身受。
戴安娜去见残疾人,病人,深入美国充满混乱和犯罪的街区,深入随时有爆炸危险的雷区。、
在那个人们认为一碰患者就会感染艾滋病的年代,戴安娜与罹患艾滋病的儿童不带着手套直接握手,而且拥抱了患儿。与她一道前来的美国总统夫人布什都留下了眼泪。
就像迈克尔杰克逊说的,戴安娜的为人真的很好,热心肠,又有同情心,很真实的,她不会为了公关宣传造假,她是真的非常有爱心。
戴安娜的这些举动改变了人们的王室的固有看法,拯救了王冠。
步入近代的英国,削夺了王权,保留了王位。一个问题接踵而来,就是既然国王不再握有实权,我们为什么还要花钱养着你们?
二战后的伊丽莎白女王,竭力都是扮演超然的领袖与不会犯错的道德楷模。因而,王室越少出现,越安全。
但在一个日益平民化的社会里,人们更愿意看到更完美的自己,而不是高高在上的他人。
戴安娜成功地将王室的政治身份转化为社会影响力,这种影响力与党派无关,却像阳光一样照亮漆黑,像春风一般抚慰人心。人们看到了王室所能拥有的道德力量,不是在私德领域的纯白无瑕,而是在公益上的奋不顾身。
剧中,卡米拉说,戴安娜童话的锻造是由于主人公备受委屈。她只说对了一半,戴安娜在王冠下的委屈,确实引发人的怜悯,但她将个人的委屈化为让他人舒展的努力,才真实地获得了人的钦佩。
所以,戴安娜离婚后,王室为她保留了威尔士王妃的头衔。但是,我们更愿意称呼她——戴安娜王妃。