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欢快的法国康康舞音乐正在响起，男人和女人们面带微笑激情地起舞，这是生活？这是文明？这是语言？为什么在翩翩起舞时男人倒下女人惊愕？是不是最后是猝然而至的死亡？

这是最后的影像，黑白的世界里没有色彩，或者黑白就是最后的色彩，二元论，就如一种生活、文明和语言的生与死，倒地而死，便如时间拉向了最后黑屏的终结。而在这之前，传来的是戈达尔的咳嗽，一声咳嗽，两声咳嗽，三声咳嗽，那前面的句子却已经完整地讲出：“一切必然会留有一个乌托邦，期望的田野会更广阔，正如过去不可更改，我的期望也不可更改。”寻找永恒的乌托邦，发现更广阔的世界，和时间的进程一样不可遏制，在这希望的世界里，戈达尔是充满激情的，也正是在激情的表达中，在提升的音量中，他却被咳嗽打断。

康康舞是一种激情，对于希望的确定性是一种激情，但是康康舞的舞者却倒地而望，乌托邦的言说者却咳嗽不止，死亡和病态的结尾在预示着什么？那个电影里女人的声音在戈达尔之前就已经说出了该说的话：“当我自言自语时，我的艳遇军事他时我自言所用之语。”自言自语便是自言自语，它不需要高亢的声调，不需要激情的展现，甚至不需要变成他人的乌托邦，所以咳嗽和死亡仿佛在破坏自言自语，破坏那个自足的言语世界。

破坏来自哪里？这是最后一部分：《中心区：幸福的阿拉伯》，幸福存在于何处？存在于历史，存在于想象？“东方人更具有哲思，每个人都是哲学家。”不论是沙漠还是海洋，不论是哲学还是宗教，阿拉伯就是一个乌托邦，就是外人眼中的山水风景，“在遥远的下方，有千万层的海浪，从空中俯瞰，仿佛一动不动。”但是戈达尔却用“失乐园”来注解这个神秘的世界，“他们原本有激情，现在却在杀害自己。”就像是躲在洞中的知更鸟，在飞出去的那一刻说出了预言：暴风雨就要来了。

于是，知更鸟死去，于是，鱼的身形消失了，于是，北方的大海上是一排排的鳄鱼，南方的海面上是像蚊子的渔船，于是，阿拉伯成为遗落的花，“蛮夷部队向迦太基进军。”历史的号角成为现实的一种隐喻，而那破坏的力量，那如鳄鱼和蚊子密布在海面上的船只，便从西方行驶到东方，便摧毁了这里的幸福，便征服了这里的乌托邦。“物种大灭绝之后出现了两个群体，一个是富人，一个是穷人——富人破坏环境，穷人摧毁资源。”富人和穷人，截然划分出两个世界，而这两个世界截然独立，就像东方和西方，就像基督教和伊斯兰教。

“在多法开展颠覆性活动是不可能的，除非用炸弹。”戈达尔如此讲述这个城市的命运，谁必须用炸弹？炸弹炸毁的是谁的世界？其实不是关于富人和穷人的对立，他们的后面有另一双手，那就是：统治者和服从者。卡蒂姆，是戈达尔反复说起的一个名字，他痴迷于权力，建立起统治，但是最后依然被“反革命”赶出了城市，只能逃离而避难。而反革命呢，当他们通炸弹驱赶了统治者，自己反而成了另一个当权者，“革命并不重要，一切皆有可能。”正是在这个意义上，无论是革命还是反革命，在可能的意义上最后都变成了炸弹，变成了恐怖，变成了毁灭。

“梦想成为浮士德，何必梦想成为国王？”但是，在这个本是幸福的阿拉伯，这个远方的乌托邦，为什么只有国王而再没有浮士德？依然是权力，依然是征服，蛮夷军队向迦太基进军，是不是也是西方基督教文明的一次进攻？阿拉伯的世界似乎再没有古兰经，再没有千万层的海浪，再没有古老的东方哲学，只有石油，只有利益，只有政治家的野心——所以，阿拉伯的故事，在戈达尔那里找到了罪恶的源头：道德错误和国家罪行，而这个源头不仅对于东方文明是一种戕害，对于西方文明一样是一种摧毁。

这是第五部分，从一到二再到三到四，仿佛伸出了一只手，而戈达尔就是用一只手来书写这本《影像之书》，““我们要制作一部电影，其中有五个手指，然后，五个手指在一起成了什么，一只手。”一只手是书写的手，是阅读的手，是放在神面前忏悔的手，是指挥进军另一个世界的手，但是一只手，也必须是创造我们新的乌托邦的手。五个手指的手，其实在多元意义上实践着戈达尔的“影像之书”。他先是将一只手分开，五个手指对应着五个主题，它们是“就像一场暴风雨”的战争，它们是“圣彼得堡的夜晚”的文明，它们是“铁轨间盛开的花，游走在迷惘的风中”的侵袭，它们是“法的精神”的缺失，最后是“中心区：幸福的阿拉伯”的“失乐园”。

一只手就这样被伸出来，但是这只手一定是带着鲜血，带着暴力，带着死亡，“天堂只能由血来抚慰。”爆炸，大火，杀戮，那些在战争中的镜头却在现实里发生了，世界似乎正进入新的恐怖，“谁能想象那些死去的人，他们白死了吗？”从影像里发出的声音，其实是在寻找现实中的答案，“没有什么比文本更容易放入书中，如果将现实放入现实里呢？”戈达尔就是这样在命名这一部“影像之书”——不是关于电影中的暴力，不是影像有关的死亡，而是在现实里打开书。所以电影从来不是完整的，它被切割，被分离，被转换，画幅在改变，色彩在改变，而所有的改变都是在现实中发现艺术的另一种可能：“每一个世纪缓慢进入下一个世纪，一些人转换原有的生活方式，我们把后者叫做艺术。”

一种可能，是关于艺术的突围，但必须先“把现实放进现实”，一只手伸出来，五个手指把现实放进现实，而这个现实在戈达尔看来，唯一的视角就是“在西方国家眼中”：圣彼得堡的夜晚正在举行舞会，男人们和女人们戴着面具，穿着华丽的衣服翩翩起舞，但是一边是和平，一边是战争，这是征服的夜晚，这是沦落的夜晚，法国大军正浩浩荡荡向着圣彼得堡而来；里尔克吟咏着铁轨间盛开的花，华沙的火车正开往圣彼得堡，但是这一列火车运载着文明，还是装载着征服的权力？巴斯特·基顿也是开着“将军号”在美国的大地上驰骋，一种文明，其实在影像之外，变成了扩展的权力——而在西方国家眼中，疾驰而来的火车带来了希望和苦难并存的时代。

所有人，翠绿色，在夏天，尊贵的，火焰，秋天和冬天殆尽，在春天将会开花，再一次……断断续续，时间的更替，不是完整的希望呈现，有人奋力爬过铁轨，只为不让自己受伤的身体被火车压过；有人用石子扔向火车，一种渺小力量的对抗；一个女孩说“火车来了”，另两个小孩却等不到要等的人；暴风雪中的火车碾过了平整的道路，向着未明的方向驶去……火车是文明，火车开启了新时代，火车也碾压了道路，打破了寂静，甚至制造了血和暴力——纳粹押着犹太人的不是那列火车？

在西方国家眼中，在西方的文明里，在现实里的现实就是残酷的暴力，就是毁灭，那个孟德斯鸠在书中所说的“法的精神”在哪里？一种质疑是因为法只不过是当权者的法，只不过是西方国家的法，所以世界早就被截然分开：当权者和服从者。“欧洲人的行动是欧洲人自己做的。”那些强奸幼女的行为是谁干过的？那些弑杀父母的罪恶是谁带来的？而残酷的更在于：“监狱属于法院”。所以一种质疑，是一种否定：欧洲没有同一的道德原则，其上伴随着种种污秽而飘扬，社会是建立在共同犯罪基础上的。

这是戈达尔对于罪恶的书写，那一只伸出的手里沾满了鲜血，及至最后一根手指，也是幸福阿拉伯的一种沦落，爆炸声总是此起彼伏，哭喊声总是此消彼长，现实里的现实之书，是一只手的罪恶。但是，手之存在，除了创造铁路和火车式的文明，除了拿着武器制造爆炸，是不是还有另外的意义？这就是书写戈达尔心中真正的“影像之书”：电影，艺术，需要的是手的劳作，需要的是手指的信仰，画面，声音，音乐，绘画，属于艺术世界的一切，都和手有关。

“世界上的大师应该小心贝卡施妮，因为她需要安静。”漫画世界里的那一个手指，正放在嘴唇上，这是言语的开始，然后放在圣经上，这是信仰的符号，下面是一本书，一本需要书写的书，需要翻开的书，需要重建秩序的书，需要用影像构建的书。“安妮-玛丽很多年前写的一本小书，叫《言语的影像》，言语是单数，影像是复数。”在戈达尔看来，其实影像之书才是真正单一的书，里面不是有谎言、暴力、血腥和权力构筑的复数之书，而是单纯的单数之书，就像布莱希特所说：“只有语言的片段才带着真实性的痕迹。”所以当词语变得零碎，当言语失去了整体意义，影像却有了重建秩序的可能性。

而其实这种可能性是对西方文明的反思，是“在西方国家眼中”的反叛，大仲马正是写出了那一个阿拉伯，才让西方人在书中找到了通行证；马克思恩格斯说“尤格·苏是个瞎子”，是因为他用复数的言语虚构了另一个世界，还有巴尔扎克，“用变形的语言迷惑了我们”，所以戈达尔说，“一定要改革”——不是用枪炮征服式的所谓革命，也不是用炸弹制造的反革命，是用零碎的语言，单一的影像，构筑一个真正属于艺术的世界，就像那个女声所说的“自言自语”，只有“自言所用之语”才是自己的，才是唯一的，才是单纯的，所以一只手也是整体的单数，就像一根手指，放在嘴边开始说话，放在神的面前看见信仰。

“仙女的五指共同组成了一双手，人类的处境必须使他们用手来思考。”是的，一只手曾经在布努埃尔《一条安达鲁狗》里残忍地割开眼珠，一只手在帕索里尼的《索多玛120天》里制造变态的暴力，一只手在格斯·范·桑特的《大象》里扣动过罪恶的枪，它们都是影像里的手，但那只是机械的手，被权力控制的手，被恐怖劫持的手，所以在最后康康舞的猝死之后，在不间断的咳嗽之后，病态就应该终结了，而唯一指向未来的影像之手，就是从那个黑暗世界里朝向真理的手，“我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生，微弱而温和的话语在梦境中响起，讲述着一些重要的、惊奇的、深刻的真理，影像与话语，就像暴雨夜中的噩梦……”

《高更：爱在他乡》表现了画家第一段在大溪地的生活经历，表现了他的周折，他的颠沛流离，他与贫困和孤独所进行的斗争。人也好，爱也好，都是随风而来，又随风而去。通过电影，我们终于看到了他那些伟大作品的人物原型，他的爱与他那些作品是一致的。编导通过这部电影，似乎为我们解除了画家那些作品的固化，演义出了鲜活的人物和生活。

高更作品所表现的那种原始的美感，自然、野性、简单、纯朴，充满力量和光明，都可以看作是现代社会的来源。原来我们有着如此美好的开始，人间正道是沧桑，邪恶、虚伪终究会消亡，这些作品自然也让我们涌起对未来的希望。我理解这就是高更所说的，想要重生就必须溯本。

现在我们去巴黎、罗马、伦敦，在画廊，在书店，都能看到高更作品被印制在各种文化用品上出售。令人遗憾的是，画家生前却看不到自己作品受到如此广泛认可，取得如此巨大的商业收获。这绝对不是高更的个案，从产业链的角度看，画家脱离不卖家，再伟大的画家也要有人赏识，再伟大的作品也要有人购买。而有钱的卖家少不了附庸风雅，不大可能赏识那些横空出世、具有创新突破的作品。所以画家的孤傲，画家的贫穷与卖家的无知，算得上是上天制造的遗憾和不公。但从另一个角度来看，上天也没有无缘无故地折磨画家，天降大任于斯人也，必先劳其筋、苦其神，贫穷造就了伟大的画家，安逸和平淡才是艺术家的坟墓，这一道理通过电影再次得以证明。

我的妈妈也曾是一名儿科医生。一直以来受“金眼科，银外科，打死不去儿童科”这句话影响，近几年儿科的医生真的很缺很缺，而且国家开放三胎政策之后肯定会更加稀缺。

这部纪录片让大家了解儿科和儿科医生（包括我也是），以前妈妈工作特别忙我也不懂为什么，现在看完知道了儿科真的很辛苦，因为小朋友的身体脆弱很容易有各种各样的问题需要医生付出更多的心血去照顾他们，像涂磊医生被突然叫到医院结果又没事的情况真的很多，但是和纪录片里的涂医生一样，妈妈说只要孩子没事了，跑这一趟也就不算白跑的。

【详细】

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看的时候能让人捧腹大笑的喜剧大概也能说是一部成功的喜剧片了。

有人说这部片子三观不正，在我看来，部分故事情节确实会让现在的人看完眉头一皱，但就逻辑上来讲并非全无道理。

诚然妹妹们为了方便自己谈恋爱随便上大街找了个男人设计大姐结婚这个故事线让所有人都感到厌恶，但究其根本，梅艳芳扮演的大姐也不是完全无辜的。

现代社会，自由恋爱。

青春靓女谈一场恋爱本就无可厚非，抱持老旧思想棒打鸳鸯的人惹人生厌也是自然。

更何况一个完全不相信世上有好男人也不愿去接触男人并把所有男人统一归类到“色狼”行列完全不考虑终身大事的处女大姐放话自己只要一天没嫁出去剩下的姐妹就别想谈恋爱找对象，这换成无论是谁也无论是男是女也会着急上火。

固然大姐可能只是因为抚养三个妹妹不知不觉变成现在这副“老姑婆”模样，但也不能说妹妹们不顾大姐意愿设局套路大姐就是对不起大姐这些年的呕心沥血。

很多人都把三个妹妹形容为“白眼狼”，但我却认为，恰恰就是因为不想成为“白眼狼”，三姐妹才急于推销大姐。

她们谋略的初衷或许还掺杂私心，但谋略过程中却是不知不觉真的为自己的大姐考虑起终身大事起来。

试问，如果你是三个妹妹中的一员，你真的不担心那个爱你疼你的大姐的归属吗？你真的能眼睁睁地看着对方孤苦伶仃无人送老吗？

现代社会，年轻人都对干涉别人的私事持反对意见，认为别人想怎么样是他人自己的自由，作为非当事人的我们没有任何理由去干涉他人的生活。

这种想法一点儿问题也没有。但在中国这种人际关系大于一切的社会环境中，却永远不可能成为主流。

你的生活从来不是你一个人的事。就像影片中的大姐，从三姑六婆到街坊四邻，有谁不因为她大龄未婚而带有色眼镜看她。就算是现实里，无论男女，大学刚毕业的年纪很多家庭的父母亲戚就开始张罗着相亲了。

他们的行为我们能说不对吗？不能，因为他们是真的为你着想。影片中三个妹妹的行为其实和他们区别不大，只是在喜剧的手法下夸张成我们不赞同的模样。

看电影的时候大家一直诟病三个妹妹找男人太随便和谋略过程中各种胳膊肘往外拐的行为。

找男人随便这点儿我也同意，但仔细观看影片就会发现三个妹妹对姐夫的规划还是有一定的道理的。

三个妹妹，二香年华正好，又是刚开始找工作的社会新人；三香和细香都是在校学生，三个妹妹的人际关系已经注定他们不可能从熟人里面找到合适大香的伴侣。而最熟悉也最有可能的街坊四邻圈是一开始就被淘汰出局，如果里面有合适的男人，梅大香早就可以结婚了。

再来看看三个妹妹找人的标准：海边情伤要死要活的男人。

海边，意味着这个男人有一定的情调；情伤，则表示心灵脆弱容易接近；要死要活，则表示谈恋爱能付出真感情；男人，这是基本要求了。

一句标准其实已经过滤了不少属性不良的男人了。从这一点可以看出三个妹妹操心姐姐的终身大事时是用心考虑过的，但也是从这一点可以看出他们考虑的不够周全也不够谨慎。

不够周全是因为年轻不懂事，不够谨慎则是喜剧效果要求。

另外，许多人认为她们找的男人随便也是因为这个男人是曾志伟，而不是梁朝伟。

这些人在看电影的时候不自觉地将现实中的梅艳芳代入到电影中的梅大香身上。

唱歌好身材好性格好长相好的梅女神怎么可能没人要怎么能够这么随便嫁出去？

相信这也是大多数人看电影时的心声吧。

但我们来看看梅大香这个角色。打扮过时、妆容老土、性格暴躁、守旧粗鲁、厌恶男人……几乎所有老姑婆身上的标签都汇聚到她身上了。这样一个女人，如果没人帮忙大概都很难和一个男人单独相处超过五分钟吧。

再来看看大香身边能帮到她的人。街坊四邻就不说了，他不说闲话就算是好的了；亲戚也一样，好友在影片中完全没设定；身边的帮工阿信年龄更大比自己当了更久的“老姑婆”……数来数去，能真正帮她走出那一步的，只要那三个让她操尽心的妹妹们了。

只不过她们帮忙的方法让人难以接受。

有人估计会说，如果三个妹妹不帮忙，或许大香自己就能等到更好的真命天子。

对此，我只想说：放屁！

真命天子从来不是等来的，而是街头巷尾偶遇来的。

一个固守在自己家的奶蛋店从来不打扮待人也不温柔和气看男人也不用正常眼光的女人，怎么可能引起一个白马王子的注意？就算是天雷玛丽苏小说中，大部分外挂女主都要来一次华丽变身才能吸引男主角的注意。而大香，她会无缘无故改变吗？

大香其实也是美的，但就像曾灶才说的那样，大香的外在美是很难被人轻易发现的，而她更可贵的内在美则只能在一步步的相处中才可能被人发掘。

再来说说三个妹妹让人诟病的第二点，谋略中的种种胳膊肘向外拐。

其实这部分如果我们换个视角，将它看作是妹妹们帮未来姐夫追闷骚且傲娇的姐姐的桥段，大概就容易接受了。

这个比喻或许不恰当，但细究下来也是这么回事。

梅大香是个女人。

大部分女性都渴望从异性手里收到一束鲜花。梅大香也不例外，所以在关门之后听到花是送给自己的时候嘴角就忍不住笑了。就算看到鲜花背后是不久前才互相嫌弃过的“三寸丁”，她也放任曾灶才进了家门。

对，放任。以大香对其他男人的不假辞色，她其实完全可以将曾灶才赶出家门的，但因为那束鲜花，梅大香心软了。

之后那一段经典对白中，梅大香一而再再而三因为曾灶才各种言辞调整自己的仪态，不也证实了她对眼前的“三寸丁”其实动心了。

梅大香和曾灶才扭打着翻下沙发，两人接吻时的大香露出了难得一见的娇羞表情，被三个出来偷看的妹妹收入眼里。

所以之后才会更加卖力帮助曾灶才追求大姐。所以才会在后面的套路中一次次胳膊肘往外拐。

“被结婚”的这场戏里，大香看似被所有人逼得要求和曾灶才见面谈判，但是则没有一丝欢喜吗？恐怕不见的吧。如果不欢喜又何必拟出那三条未必不能完成的条件。说到底，梅大香也是希望能够嫁给曾灶才的。

三个条件，换作一般相亲男女大概真的会被骂一句“神经病”，但考虑到梅家的情况，这三个条件其实就是告诉曾灶才，想娶她梅大香就要入赘梅家。

而就算被拒绝了，在后面的花样里，梅大香仍原意陪所有人一起玩一起演。

其实说到底，还是爱了。

如此长评，也仅是我的个人观点。影片作为一部喜剧，笑料到位，故事编排上撇去思想问题其实也算是不落窠臼值得称道的。

这篇长评则算是从漏洞明显的剧本里寻找蛛丝马迹来弥补思想上的一些缺漏。

抛开文化宗教不谈，至少有两点可以指摘的：辛格国王两次遭阿拉丁算计，阿拉丁的确是阴险毒辣，但是不得不说辛格过于自信甚至自傲了，第一次被算计，第二次还不知防备，死也是必然了，可悲可叹但不可怜，以勇气来掩盖自己无谋略，后面王后的死，与国王的无能有很大关系；王后拉着所有女性火焚也有失人道，部分女性还怀着孩子，应当遵循所有人的个人选择。不过既然是根据历史改编的，也没什么好说的了！