疫情持续了快两个月,也没有休息过,好不容易电影院可以50%上座率的开门了,好不容易有一个不用加班的晚上,想着去看一个时间不太长内容比较轻松一点的电影吧(tpp分数还挺高)。
可能我是个三观板正白羊座(会有这种影响吗),这个结尾在我看来就是啊我现在有未婚夫但我还是爱上了别人并且在盛大演出的结尾突然就抛下未婚夫和
疫情持续了快两个月,也没有休息过,好不容易电影院可以50%上座率的开门了,好不容易有一个不用加班的晚上,想着去看一个时间不太长内容比较轻松一点的电影吧(tpp分数还挺高)。
可能我是个三观板正白羊座(会有这种影响吗),这个结尾在我看来就是啊我现在有未婚夫但我还是爱上了别人并且在盛大演出的结尾突然就抛下未婚夫和人跑了。这不就是一个加上一堆看起来好像很感人的定语的劈腿吗?我的三观使我难以共情这种穿越时空我依然爱的是你的狗血爱情。我真是不浪漫啊。
C9特工是还未开播我就很期待的一部剧。首先,我喜欢它的阵容,港普教父黎诺懿,爱回家神之马壮的角色多么深入人心我就不再赘述了,天然呆的视帝马明,演技唔话得,还有就是近期霸屏的花旦高Ling,演技进步也是有目共睹的。
C9特工是还未开播我就很期待的一部剧。首先,我喜欢它的阵容,港普教父黎诺懿,爱回家神之马壮的角色多么深入人心我就不再赘述了,天然呆的视帝马明,演技唔话得,还有就是近期霸屏的花旦高Ling,演技进步也是有目共睹的。
《冒牌上尉》其实就是对艾希曼的审判——平庸之恶的最好的诠释,结尾的彩蛋应该是全篇的高潮,剧组的人来到了现代柏林的街头,他们穿着纳粹的衣服,开着印有“军事法庭”字样的车,对普通的民众搜身抢劫,大多数人都选择了顺从,即使他们心中会认为这样是不对的。
阿道夫·艾希曼(Adolf Eichmann,1906年3月19日—1962年6月1日),纳粹德国的高官,也是在犹太人大屠杀中执行“最终
《冒牌上尉》其实就是对艾希曼的审判——平庸之恶的最好的诠释,结尾的彩蛋应该是全篇的高潮,剧组的人来到了现代柏林的街头,他们穿着纳粹的衣服,开着印有“军事法庭”字样的车,对普通的民众搜身抢劫,大多数人都选择了顺从,即使他们心中会认为这样是不对的。
阿道夫·艾希曼(Adolf Eichmann,1906年3月19日—1962年6月1日),纳粹德国的高官,也是在犹太人大屠杀中执行“最终方案”的主要负责者,被称为“死刑执行者”。 1942年艾希曼出席万湖会议,被任命负责执行屠杀犹太人的最终方案,并且晋升中校;换句话说,将犹太人移送集中营的运输与屠杀作业大部分都是由艾希曼负责。第二次世界大战之后,艾希曼被美国俘虏,但之后逃脱,在经过漫长的逃亡旅行后,艾希曼流亡到阿根廷。1961年以色列的情报部门摩萨德查出艾希曼的下落,将其逮捕,于耶路撒冷受审,被以人道罪名等十五条罪名起诉。这次的审判也引起国际的注目,1962年6月1日艾希曼被处以绞刑。《艾希曼在耶路撒冷——关于艾希曼审判的报告》犹太裔著名政治思想家汉娜·阿伦特以《纽约客》特约撰稿人的身份,现场报道了这场审判,并于1963年出版了《艾希曼在耶路撒冷——关于艾希曼审判的报告》,在汉娜·阿伦特所撰写的《耶路撒冷的艾希曼:关于邪恶之强制性报告》中这样描述审判席上的纳粹党徒艾希曼,“不阴险,也不凶横”,完全不像一个恶贯满盈的刽子手,就那么彬彬有礼地坐在审判席上,接受绞刑,他甚至宣称“他的一生都是依据康德的道德律令而活,他所有行动都来自康德对于责任的界定。”艾克曼为自己辩护时,反复强调“自己是齿轮系统中的一环,只是起了传动的作用罢了”。作为一名公民,他相信自己所做的都是当时国家法律所允许的;作为一名军人,他只是在服从和执行上级的命令。据此,汉娜·阿伦特提出了著名的“平庸之恶”概念。阿伦特以艾希曼的行为方式来阐释现代生活中广泛存在的“平庸的恶”,这种恶是不思考的,不思考人,不思考社会。恶是平庸的,因为你我常人,都可能堕入其中。把个人完全同化于体制之中,服从体制的安排,默认体制本身隐含的不道德甚至反道德行为,甚至成为不道德体制的毫不质疑的实践者,或许有良心不安,但依然可以凭借体制来给自己的他者化的冷漠行为提供非关道德问题的辩护,从而解除个人道德上的过错。这就是现代社会中、体制化之中个人平庸的恶的基本表现。阿伦特关于艾希曼审判的报道和她提出的“平庸的邪恶”(即因不思想、无判断、盲目服从权威而犯下的罪恶)直到今天仍然是人们讨论和引用的著作和概念之一,同时也启发个人作为人应该有的品质,以及从灵魂深处思考和反思自己。“平庸的邪恶”这一概念帮助去除了人们对“恶”的神秘感。它让人们看到,这样的恶可以发生在每一个人身上。“恶是不曾思考过的东西”。 这就是恶的“平庸”。只有善才有深度,是本质的。
受不太行……虽然大大的眼睛……就总觉得组合起来不太行
受,真的不行……攻其实不错,身高也不错
第二集:啊!上了年纪看不得校园霸凌,整个人都不好了。不晓得是演的好还是,反正受哭了我也哭了(虽然他哭的也不好看……)
爱
受不太行……虽然大大的眼睛……就总觉得组合起来不太行
受,真的不行……攻其实不错,身高也不错
第二集:啊!上了年纪看不得校园霸凌,整个人都不好了。不晓得是演的好还是,反正受哭了我也哭了(虽然他哭的也不好看……)
爱奶油的铺垫居然在这里,强行近距离
小孩子懂好早啊?攻这么小就知道做兄弟就不能做老婆了所以实力拒绝?
霸凌者哭啥呀我懵逼,丢脸?可怜自己没人保护?喜欢受然后发现攻也喜欢生气?喜欢攻发现他喜欢受生气?????
我整个大懵逼
第三集,台词一猜一个准hhh"我没关系的“我有关系”
受……我有点想把他的脸挡起来……我去百度搜了,明明还可以啊。也可能是发型原因
据说攻188受177,不应该啊,差10公分,177其实也不算矮了。为啥被衬的像个小鸡仔,我以为他只有160+
原来霸凌者就是一个好单纯的坏人
是我戏太多还给他安排了一堆内心戏
攻真的好像一个人,我死都想不起来
就脑子里有那张脸的表情,举止,非常有礼温柔,博学那种设定,我感觉是部古装,韩剧,死都想不起来……看到讨论说像脖子哥……额……
想不起来也太难受了!!!!!
第六集,其实我觉得攻朋友圈的妹子好漂亮啊
那个不来小组作业给攻告白那个妹子也漂亮,其实高中那个喜欢的也好看,虽然我不太分得清哈哈哈哈但都好看。
哇!!!最后!!被妈妈看到那边,他们俩咋样我不知道,我已经当场见耶稣去了,也太尴尬了!!!!!!
人性是混乱的,也是伪善的,大多数人的名正言顺,其实只是为了疯狂的一个幌子。片中大辉的分裂人格小辉,映射了大凤的现实中低能妹妹小凤,小凤对着空气拍手,就像是现实与精神世界的一种交接。
其实我们每个人都住在自己的监狱里,但是也许只有疯子才有机会释放自己吧。
最后想说
这么好的片子,为什么只有6.2分。
人性是混乱的,也是伪善的,大多数人的名正言顺,其实只是为了疯狂的一个幌子。片中大辉的分裂人格小辉,映射了大凤的现实中低能妹妹小凤,小凤对着空气拍手,就像是现实与精神世界的一种交接。
其实我们每个人都住在自己的监狱里,但是也许只有疯子才有机会释放自己吧。
最后想说
这么好的片子,为什么只有6.2分。
“将焦点聚集于人的意识与情感关系、从庞大坚实的生活事件所组成的大块时光中,将它不需要的部分切除、抛弃,只留下成品的组成元素,从而完成时间的塑形。”影像的本质便是穿越时光的一种现象的观察,在细致的生活片段中截取柔软而诗意的部分,在看似无意义的片段的组合中带来关乎情绪的、流动性的感知,从而所发掘出新的意义。《未来的未来》是细田守的雕刻时光,在保留既定作者风格的同时,打破传统意义上的线性叙事所带来
“将焦点聚集于人的意识与情感关系、从庞大坚实的生活事件所组成的大块时光中,将它不需要的部分切除、抛弃,只留下成品的组成元素,从而完成时间的塑形。”影像的本质便是穿越时光的一种现象的观察,在细致的生活片段中截取柔软而诗意的部分,在看似无意义的片段的组合中带来关乎情绪的、流动性的感知,从而所发掘出新的意义。《未来的未来》是细田守的雕刻时光,在保留既定作者风格的同时,打破传统意义上的线性叙事所带来的流畅观感,用一种很细碎的日记体的模式错乱时间和空间,让观者的情绪随着影像有机演变,产生出日常生活的美好诗意间隙。“直接将点滴散落在箱庭各方,在各式各样的‘冥冥之中’组成叶脉、枝干,脱离时间的叙事,乘着小小新干线观察稀释的记忆,演着小小箱庭里的公路片,期待小小的一举一动将你我的历史牵绊相交。”《未来的未来》无疑是私人化的,富有十足电影感的创造呈现,普世价值的温情漫延,老酒酿新,十分惊喜。
在作画的风格上,《未来的未来》保持着细田守一如既往的“无阴影”的造型风格,人物勾线线条简略,五官点到为止,利用配色的频繁变化和光影的把握构建出立体感。“观者在面对眼前飞的物象时,毫不费力就可以做出判断”,这种简洁性的造型勾勒,能够使观者能够更好的将注意力放置在人物的运动状态、场面调度和分镜处理中去。细田守曾多次称自己为“fix主义”导演,偏爱固定镜头,遵循平衡主义的构图和长镜头呈现。但是这种平衡主义的贯彻形式却极为丰富,极为有电影感。在《未来的未来》中,现实场景的部分里,细田守继续贯彻着对固定镜头的喜爱,而在充满假定性的奇幻场景中,则集中展现出运动镜头的魅力。比如小男孩初到庭院时,在一种梦幻的超现实的假定性场景里,呈现出的是一种极具表现力的调度风格,这种丝毫不屑于隐藏摄影机、突出镜头在场、不拘泥于拟态运动的风格无疑是一种自由影像的突破。而在长镜头的表现上,则大量利用人物的自身运动改变景别和拍摄角度,将长镜头视为一个调度体系,完成动作的流畅搬演,丰富多彩。
细田守对空间拓展的想法其实也是饶有趣味的,“让孩童的成长不断跃迁于不同的历史场景中,呈现出一种有机影像的互动。”比如错开线性时间,利用摄像机的自在运动拓展房间的空间,在平行转换中呈现出照顾孩童的繁琐和苦闷。这种平移的式长镜头在《夏日大作战》中也有所呈现,只不过在《未来的未来》里体现的更加新意一些。
影像一直都是可以脱离叙事的存在,早在新现实主义时期安东尼奥尼就有对“无情节电影”的提出,褪去传统蒙太奇剪辑和戏剧化故事后的惊喜构建,也预示着两极分化的严重。观影是一种细腻情绪的观看,这种情绪既可以用叙事的精彩缜密所传递,同时也可以用影像本身来塑造。《未来的未来》中大量的家庭琐碎片段的铺垫,尽管繁琐平淡,但是也充满着美好的可爱气息,主角的塑造比较丰满,不至于呱噪单一,在跨越时空间隙、参与家庭成员的历史的过程中实现人物弧光,完成自我价值的认同。
很细腻、温暖的作品,呈现的情绪也十分饱满,不愧是细田守的雕刻时光啊。
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
搁在香港,如果说的粤语,《老炮儿》可能就是一部三级片。三级不是来自暴力。军刀仍有杀气,锋刃冷酷,提出来公共场所瞎逛,肯定也属于管制刀具,当场被人民警察擒下。不过呢,这部电影的暴力模样。充其量就是掰掰手指,加一记闷棍,架都没有打起来。军刀的功能,只是用来煽情。三级更加不可能是来自情色。虽然早被剧透——冯小刚暴起后入
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
搁在香港,如果说的粤语,《老炮儿》可能就是一部三级片。三级不是来自暴力。军刀仍有杀气,锋刃冷酷,提出来公共场所瞎逛,肯定也属于管制刀具,当场被人民警察擒下。不过呢,这部电影的暴力模样。充其量就是掰掰手指,加一记闷棍,架都没有打起来。军刀的功能,只是用来煽情。三级更加不可能是来自情色。虽然早被剧透——冯小刚暴起后入许晴。想这俩人,年纪加起来都超过一百岁了。大白天还整这出,光靠想象,好像都挺刺激撩人的。但情色,只是率先通知这名老炮儿:他已经不行啦。
今天看到一句话:我18岁的时候,很想遇到灵魂伴侣,要求完美,任何一个细节都不放过。28岁我才发现,能遇上一个精神正常的男人,就已经很不错了。朋友回复说,就像过着没有抖S的哥哥扭蛋式的人生。TOY不可能成为美子的哥哥,现实中那个完美的男人总是GAY。我们就这样,在一个又一个扭蛋中过完一生。—————————我是看完了结局的分割线——————————我擦结局
今天看到一句话:我18岁的时候,很想遇到灵魂伴侣,要求完美,任何一个细节都不放过。28岁我才发现,能遇上一个精神正常的男人,就已经很不错了。朋友回复说,就像过着没有抖S的哥哥扭蛋式的人生。TOY不可能成为美子的哥哥,现实中那个完美的男人总是GAY。我们就这样,在一个又一个扭蛋中过完一生。—————————我是看完了结局的分割线——————————我擦结局是什么意思?编剧你想表达什么?自由恋爱是没有好结果的只会让你心塞不管你再优秀独立坚强宽容豁达直男都会看似不怎么样的女2吸引所以乖乖听爸爸的话父母包办吧是这样的吗?编剧你出来,我们来谈谈人参。
女儿坐在我身边看完了《地瓜味的冰激凌》,我在走出影院的路上问女儿,觉得怎么样,身高已经跟我差不多的青春期小姑娘若有所思,回答了我一句“还不错”。女儿已经是一个亭亭玉立的大孩子,让她掏心掏肺的跟你说点什么已经难如登天,观影的过程中,我能从她时不时发出的笑声里感受到她的快乐。
与其说这是一个清新的儿童电影,不如说导演给被疫情所困
女儿坐在我身边看完了《地瓜味的冰激凌》,我在走出影院的路上问女儿,觉得怎么样,身高已经跟我差不多的青春期小姑娘若有所思,回答了我一句“还不错”。女儿已经是一个亭亭玉立的大孩子,让她掏心掏肺的跟你说点什么已经难如登天,观影的过程中,我能从她时不时发出的笑声里感受到她的快乐。
与其说这是一个清新的儿童电影,不如说导演给被疫情所困扰的当下社会中疲惫不堪的中年人拍了一个可以用90分钟的时间去怀念自己童年的电影,这里面你可以看到儿时和自己一起抓蝌蚪、放鞭炮的小伙伴们,可以回想一下自己放学时趴在路边的沙堆上拼命努力只为挖出一个完美的沙坑的时光。这些看似稀松平常的记忆,在三十四十这个年纪里,已经被深深的埋没在了饭店的觥筹交错中,猛然发现原本以为简单至极的快乐二字,在成年人的时间里变得越来越难,快乐似乎用再多的欲望都是无法填满的,而看完电影你会明白,事实的确如此。
曾几何时,当我们背起行囊离开故乡,路过那片每天放学去踢球的球场,总会觉得再次奔跑在这片地方的日子不会太遥远,可惜再一次带着一身儿时梦寐以求的装备踏足在这片球场的时候,却发现已经今非昔比,球场上的球门已经被拆掉锁在了一边,草地上也再也没有了挥汗如雨追着球奔跑的少年,取而代之的是看似专业的青训教练,快乐从这里开始可能就没有了。
其实挺羡慕三班长这个角色,于《地瓜味的冰激凌》,他犹如《阳光灿烂的日子》里的古伦木,在身边的玩伴们都一个个变得事故和沉默时,他是依然守护着这片童真的那一个,挖出时间胶囊递给司令的那一刻,他像是一个完成了任务的士兵无比的骄傲,而大人们可能早就忘了自己视如珍宝的玩具现在是不是还在。
终究,我们还是要活成我们自己厌恶的模样,而我能为自己的孩子做的,就是努力的去保护她的那一份童真,哪怕有一天她终会意识到这个世界的冰冷,至少她会拥有一刻火热的内心温暖自己和周边的人们。
《地瓜味的冰激凌》不是一部完美的电影,从某个角度看,它似乎根本不应该摆在电影院里卖票,跟恐龙为首的一众类型片比,它显得格格不入,用卖了多少票去衡量一部电影的好坏,虽说不无道理但并不绝对正确。张雨生曾经在《两伊战争》的唱片文案中写道:做音乐的窍门,不过诚实而已。我相信,也同样适用于电影的创作者们。
能进影院看这部影片的人们,实属幸运。
比剧情游戏简单一些,毕竟始终是一部剧,互动部分也做的不错,尤其是拿不拿画本,用不用游戏币逃跑,这种设定让人很好奇另外一个选项的剧情走向,很想再玩一遍。
虽然女主角很美,但再抓栏杆那里我还是选择让她摔了一下(不要打我)。这个剧总体来说挺ok的,互动设计很吸引人,个人最喜欢视觉切换和找游戏机那里,有一种找线索的紧张感。
一边看剧一边玩游戏的感觉,第一次看这种
比剧情游戏简单一些,毕竟始终是一部剧,互动部分也做的不错,尤其是拿不拿画本,用不用游戏币逃跑,这种设定让人很好奇另外一个选项的剧情走向,很想再玩一遍。
虽然女主角很美,但再抓栏杆那里我还是选择让她摔了一下(不要打我)。这个剧总体来说挺ok的,互动设计很吸引人,个人最喜欢视觉切换和找游戏机那里,有一种找线索的紧张感。
一边看剧一边玩游戏的感觉,第一次看这种剧,也有点像剧情游戏。
有没有人一起来玩。
非原著党,冲着片子的反赌题材打5星,作为一名曾经的“赌徒”,我告诉你为什么值得5星。不知道你有没有发现社会上一直以来都是打击赌博,告诉你赌博了我就要把你咋滴咋滴,但是从教育意义上的反赌它是空白的,甚至是灰色的,只是换了个名字存在,它不叫赌博了,叫博彩;不叫赌场了,叫股市;不叫叠马仔了,叫理财经理;不叫钱了,叫数字货币。
千万不要以为赌博离我们很远,其实它就存在我们的身边,当你输了
非原著党,冲着片子的反赌题材打5星,作为一名曾经的“赌徒”,我告诉你为什么值得5星。不知道你有没有发现社会上一直以来都是打击赌博,告诉你赌博了我就要把你咋滴咋滴,但是从教育意义上的反赌它是空白的,甚至是灰色的,只是换了个名字存在,它不叫赌博了,叫博彩;不叫赌场了,叫股市;不叫叠马仔了,叫理财经理;不叫钱了,叫数字货币。
千万不要以为赌博离我们很远,其实它就存在我们的身边,当你输了第一次,当你第一次借钱填坑,当你运气好第一次回本,当你第一次洗白的时候,你能想起这部电影,想起我的这段话,你知道不能再继续赌了,能够让你悬崖勒马,那么它就是值得5星的。
说回电影,演员选择上我觉得ok,特别是段总这角色,让人非常深刻,几十年的积累让他比普通人拥有更多的机会,普通人输了一次,可以找朋友借,第二次可以抵押贷款,第三次可以坑家里人,然后你再也没有第四次了,段总这层次就不一样了,直到最后还有1:20的杠杆可以最后一搏,你有没有想过,如果那把开的的是庄,他收手了,他还是他的段总。这个问题很有意思哈,不详细说了,影射的就是我们所在的各个阶层。
然后剧情,故事线是真的不太清晰,毕竟把应该是50集的电视剧容量浓缩成电影了,有兴趣的可以看第二次,会清晰很多。
最后还是要提醒一下,别赌博,当然啦,还有别炒股,别炒币,别买p2p,别信理财经理,有钱就买房,南北通的,准没错。
赫拉克利特说,人不能两次踏入同一条河流。
人生就是如此,过去后,旧有的不可能再完全回来。
90年代初,刚刚高中毕业的光景,各自作妖的年龄,看到这部印象颇深的台湾电视剧,对里面的夏文汐印象极其深,对马景涛的厌恶就从这部电视剧开始,而刘松仁,居然无感。然而最深刻最深刻的,却是片头甄妮演唱的
赫拉克利特说,人不能两次踏入同一条河流。
人生就是如此,过去后,旧有的不可能再完全回来。
90年代初,刚刚高中毕业的光景,各自作妖的年龄,看到这部印象颇深的台湾电视剧,对里面的夏文汐印象极其深,对马景涛的厌恶就从这部电视剧开始,而刘松仁,居然无感。然而最深刻最深刻的,却是片头甄妮演唱的主题歌,她的嗓音和眼神,以及片花中紫君和来福手牵手走过焰火短巷,感觉好温馨好浪漫。在那个时代,我也在恋爱,心里也有着来福那样的甜蜜,对未来也是充满了金色的憧憬。
所以这之后的三十年,甄妮的《春去春又回》的歌声总是萦绕在我的心头,焰火短巷的携手也成了爱情象征物一样,一次次出现在我的脑海里。这期间,我也经历了让人肝肠寸断的悲欢离合,以及生死离别。《春去春又回》的剧情我基本上忘光了,只知道这是台湾版的基督山伯爵复仇记,以及亲兄弟反目的老套路,就像港剧《义不容情》那样。
这么多年以后,我已经不再是90年代那个青涩、愤懑、倔强、善感、乐观的我,我的亲人也有永远离别的,而一个个付出过真情却最后不得不分手的恋爱,也成了深夜里偶尔回忆的记忆碎片,内心里对甄妮那段动人的旋律和焰火照映下恋人携行的画面却念念不忘,最终,我决定再重新看一遍这部剧。
前半段依然像当年那般感动,虽然刘松仁有时候演绎得用力过猛有些接受不了(我突然意识到当年为什么对他无感了),对张来福这个傻白甜的人设嗤之以鼻,对程万里的为了报仇连爱情都可以抛弃的决定感到愤怒,但我依然感动,只因为沈紫君。
看到了一半,看到化身为复仇天使程万里的张来福,宁肯扯谎,也要把心爱的人推到别人的婚床上,看到因为想逼迫自己心爱的人承认他还是他,而选择嫁给自己不爱的人的沈紫君,我愤怒了,当年肯定是没看全这部剧,这个情节我居然完全没有印象,以至于在观剧时心里捏着一把汗,暗暗说编剧你千万别找死,非得让这两个相爱的人发失心疯,结果,果然都疯了。
后半段我全是快进看完的,只想看看这些人的结局。
虽然恶有恶报了,有情人也终于又在一起了,但是,程的装傻和沈的别嫁依然让我无法接受,就像吃了一顿盛宴偏偏吃到了苍蝇一样。
因为在真爱里,为爱人牺牲自己是高尚的,但是不等于因此进行欺骗将其一颗滚烫的心浇冷,这是爱吗?这不是蠢,就是自私!
而为了刺激对方,故意将自己屈就委身于自己完全不爱的人,这更是蠢,作为沈紫君的人物个性,她宁可嫁给未婚夫牌位也不嫁给自己不爱的人,居然因为逼迫爱人自陈身份而选择去嫁人,简直就是儿戏。
因为这个原因,我对这两个主演立马失去好感,这种借爱之名进行的虐心双方和背叛自己的行为我无法接受。
也许,人真的会变成那个自己当年讨厌的人吧?但无论如何,都不要忘了自己的初心,坚守住自己的那份真爱吧?
春天去了会再来,但是,来的还会是以前那个春天吗?就像人,如果变成了自己都不能接受的人时,这个人,存在的意义是什么?