那个民国时代，本是动乱中见灿烂，冷漠中见热血，颓败中见华丽的。可如今的民国片，故事形式已经呈模式化。一部电影，见江湖，见儿女，见深意，是徐克导演的风格。从这部片，也能看出，徐克电影的气质竟与民国如此合拍，且擦出火花。

      但《色戒》、《白玫瑰与红玫瑰》、《半生缘》等爱恨缠绵的故事，可不适合徐克。徐克适合拍的，是《黄飞鸿》、《霍元甲》、《上海滩》之类。徐克眼中的民国女子，是否也成了，黄飞鸿，许文强呢?我觉最多成个男版的许文强。不出所料，白妞，湘红都成了戏台上的穆桂英，而曹云成了许文强。虽然这比喻不太符合。从角色来看，曹云，是比许文强单薄的，因她只是一个女孩。即便多么英勇，多么聪明，也左右于父与国之间而愁肠断，为一个义字而连连耽误国事。最后，与其说她是为国，不如说只是为父为友而牺牲自己。换做许文强，可就没那么多女儿情感了，那电影也不叫《刀马旦》了。正因有了女儿情感，电影才叫《刀马旦》。

我个人认为，这是徐克在商业路线上最成功的一部影片，当然前提是新浪潮时期的独立电影完全摒弃商业的假设……这部电影不仅取得了巨大的商业成功，而且徐克也加入了大量的创新于其中，或许此后他监制的《新龙门客栈》还可以有所持续，但之后确实也很难再企及……这部电影最惊艳的除了明星阵容和叙事外，莫过于场面调度，在戏楼内的打斗，人员全部跳上跳下桌子，在闺房一场闹剧也是塞满了人却有效规避一切，这种空间上的巧妙设计在本部电影中十分突出，堪为神来之笔……电影中女性角色显然胜于男性角色，不管是戏份还是数量，三位女性采用了对比的描写，每个人都有突破性的表演，京剧元素的融入是本戏最大的看点，尽管不专业，却绝不拼凑，恰到好处，锣鼓点下的打斗之外，三次扮戏成了贯穿剧情的线索，当然，剧情上依然存在着香港电影比较缺乏逻辑以及跳跃的特质抑或说是弊病，但这部电影成为经典，是当之无愧的……

我喜欢这个时候的港片。
因为简单、纯粹，真诚地搞笑或煽情，不假装自己聪明。

不矫揉不造作，看的时候大呼过瘾，看过了仍难以忘记。
像台上的戏剧，轰轰烈烈、热闹非凡，妆出一片大红大紫。
让人不去考虑它的真实性，也不会去置疑细节的不合理。
毕竟谁会去计较舞台上的千军万马，为什么只有三四个人。
开心就好，能寓教于乐更好。这就是港片的精髓。

不像现在的港片，看的时候不舒服，看完了什么也记不住。

这部片里，林青霞帅气逼人。
钟楚红演技自然，浑然天成。
叶倩文也是青春灵动。
秦沛更是舍身演了一个相公，让人捧腹。
那是港片“一不小心”就大腕云集的时代，
也是惨淡经营的时代。
看这部片子，一定要看粤语版。
叶倩文一会儿粤语一会儿国语才让人会心一笑。

到最后，依然是大团圆结局，港片的一贯套路。
我却多么希望他们全死了，在最好的青春年华，带着满腔热血死去。
因为，他们用友情、亲情、甚至生命去争取的民主与自由，
却变成了今天这个样子。

           林青霞真的是美到爆了，从一出场穿着中山装的英姿煞爽到后来在监狱里面的楚楚动人，真实一道美丽的风景线。but，我不明白，为什么所有的人都把重点放在林青霞的美丽上，是只放在。钟楚红的性感和叶倩文清纯更让我有一种莫名的心痛。
      一部电影，聚集了我最喜欢的三个女演员。林青霞叶倩文钟楚红，她们的美丽是浑然天成不加修饰的。像钟楚红，从来没有抛胸露腿，就是让人觉得很性感。这种性感是举手投足间的，稍纵即逝的妩媚。一如《秋天的通话》里，红姑坐在机场的凳子上等船头尺，即使只是简单地一件毛衣配休闲裤，脑子里只有两个字形容她的美丽：性感。这种性感不同于那种世俗的性感—只会让人联想到性的性感。这种性感是发自内在气质的，一旦被吸引视线就无法离开。红姑与倩文勾引督军不小心把药粉洒在地下后赌气坐在凳子上吃葡萄的一幕，很孩子气很可爱，嘟起嘴的表情却让人又怜又爱。反观现在的娱乐圈，想要表现性感，要不就是潘霜霜式令人作呕的大胸，要不就是713。艹有个更想不明白的是，白素贞也可以被人演出一种小三的感觉。我实在是不得不佩服此位的演技。当然，编制也勇气可嘉。
      整本戏无处不在的徐克风格。徐克很大程度上受胡金铨的影响，不仅只是京剧式的配乐和场景的选择，更多的是胡金铨的武侠精神。无论是胡金铨的武侠电影还是徐克的武侠电影，都可以看到女性不仅是花瓶类的酱油党，反而担任着比男性更重要的角色。换句话来说，他们都是用女性的角度来诠释武侠。为本来腥风血雨的江湖增加一丝柔美感。
      胡金铨在电影史上的地位特别是武侠电影，我想我不必多说。他不仅奠定了武侠片的基调还规定了武侠片的规则，比如主角是不死的小强，写邪不胜正。但以今天的角度来看，胡金铨的电影并没有过于精彩之处反而过于冗长拖拉。徐克的电影为武侠片注入时代的血液，比如紧凑的情节，混乱的场景。像白妞和湘红勾引督军的时候，先是药包掉在凳子上被督军坐在屁股上，再是被白妞握在手里督军一根手指一根手指地扒开，到最后两个手指所有人都以为要被发现时，湘红调皮地用手蒙住督军的眼睛。药包被督军踩碎白妞湘红一脸无奈地做回凳子上，真的是可爱至极，这就是徐式的风格，即使最后的结局一定，过程也会及其复杂。两帮人马真剑拔弩张的时刻，必定会有第三帮酱油党及时赶到。
        看到最后的时候深深地震撼了 ，五个人同过生共过死，一场宴席以后，挥手道别，走向不同的方向。这不正合人生一样吗？！就像高考，曾经一起在课室挥洒汗水一起在高考的考场上厮杀，又是一个芒果成熟的季节。拿着自己的录取通知书走向不同的方向，广州深圳东莞北京上海....。就像剧中的人一样骑马走向不同的方向。
        要是按照现在的剧情来拍，五个人之中至少成一对，然后剩一个男的在最后的关头在曹云和湘红之间二选一，然后轰轰烈烈从此并肩奔彩霞，夕阳西下留下两对神仙眷侣的倩影和一女子孤单的背影。“我厌倦这样的日子，我想过采菊东篱下悠然见南山的生活”“你说去哪就去哪，你就是我的天堂”艹真实有够神雕侠侣只羡鸳鸯不羡先。能更恶心一点吗？！
      这样的电影或许只停留在我们的记忆当中。
      

平时看完一部电影后，总会有很多感触，或是震撼，或是遗憾，抑或是叹息，甚至会将自己放置于电影情节当中，亦梦亦真的回到电影中去，去感悟人物的命运，世事的发展。
《刀马旦》是上个世纪八十年代香港电影的一部代表作，尽管整个八十年代的香港电影都是以“动作片”或是“谐趣片”这些商业性很高的电影为主导，但是《刀马旦》却是一部难得的将商业与艺术性巧妙地融为一体的影片。
我认为，要品味一部电影，需要从三个不同的方面入手：导演、情节、人物。这不仅是一部电影中最重要的几个部分，也同样构成了我对这部电影的评价。那么，对于为什么我要选择《刀马旦》问题也可以从这三个方面去探寻。
关于导演：
徐克：一“惊”一“喜”。
徐克是上个世纪香港电影最有代表性的人物之一，他的拍摄手法先进，故事情节大胆开放，被人们称为“徐老怪”。之所以不去选择张艺谋，是因为张艺谋的电影过于深刻，并且多与历史背景有关，对我而言难以进行评价和鉴赏，只能透过其中的历史感和时代感的交叉去体味其中的精华；之所以不去选择王家卫是因为王家卫的电影过于抽象，没有丰富的人生阅历难以彻底通透的理解，自知阅历尚浅的我，不够资格对这位大师的作品做过多的点评。而徐克的电影在娱乐性与艺术性上的完美结合并不是人感觉生涩，却也能颇受感动。
通过《刀马旦》对徐克的感觉是一“惊”一“喜”。惊的是这部电影是以民国为时代背景，而徐克的电影多是以“武侠”闻名，并且透出一股“江湖气”不知道在这部戏中，徐克还能否坚持一贯的“江湖侠气”？喜的是在这部电影中加入了许多京剧元素，并且贯穿其中，成为了全片的线索之一，此外，这部影片是以女性群戏为主的，要知道，徐克可是最会拿捏“女人戏”的导演之一，像《东方不败》、《青蛇》等都是集中体现女性特色的影片，这部以三个女人为主的电影，又将打造出怎样的一番“精彩”？同样以女性戏出名的还有关锦鹏，有人说关锦鹏用《胭脂扣》深刻了梅艳芳，用《阮玲玉》成就了张曼玉，但是徐克和关锦鹏的戏路是不同的，后者是细腻和精致，而前者则是大气和男子般的豪气！最后一点，也是最重要的一点，看过这部影片后便会发现，虽然“武侠不在”，但“江湖”犹存。
关于情节：巾帼不让须眉，怎一个“义”字了得？
故事的梗概很明了：　影片叙述民初时代国家动荡不安，军阀割据导致民不聊生。曹云(林青霞饰)是将军的女儿，也是一个忠贞爱国者但是不愿见到父亲帮助袁世凯以国家的名义向外国银行借贷巨款，让国家的财务更雪上加霜，但是一边是国家，一边是父亲也让曹云不知如何取舍而陷入内心的挣扎。白妞(叶倩文饰)从小在戏班长大；湘红(钟楚红饰)是一位贪财的歌妓，这三位在姻缘巧合下结识，透过这三位主角的生命交错，共同谱出一段爱国的刀马旦。
透过故事本身，可以看到其中的两个主要线索。
一是两难的选择。
曹云不爱她的父亲吗？答案是否定的，相反，我认为她是深爱着自己的父亲的，她的父亲时常会向她提起她的母亲，为自己挡了一枪而死，由此可见，她的父亲并不是一个忘恩负义，始乱终弃的人，无论为人怎样，起码作为一个父亲来说，他还是合格的，送女儿去国外学习，把自己最心爱的名枪送给女儿，让她防身，并且给予了她最大的信任与支持，及时临死时，还在念着对女儿的信任。
 然而，这一切在国与家的选择中都不够分量，她还是选择了背叛她的父亲，在他们之间，有冲突，有友谊，有亲情，有化解，最终还是理想战胜了私念，国家战胜了亲情，尽管有不舍，有不忍，但结果是具有必然性的。
? 国与家的选择一直是各种影视作品非常热总追求的题材，但是我认为，这部电影的特色就是 并没有作过多的渲染与过分的铺垫，一切发展的都很合情合理。
因为曹云一直都是坚定的，对于革命的坚定，对于自己理想的坚定。尽管这部电影并没有刻意的去描写，但是每当父女两人相对的时候，都会有一种温暖的情意在里面，即使是当曹云几次面对抉择的时刻，还是充满温情的。
下面是集中集中体现了这种冲突的片段，从中可见这部电影的良苦用心。
? 第一段是在曹云得知了父亲有可能与自己处于对立位置后处于矛盾心理的时期，尽管早已下定决心，为了革命，为了理想，但当看到父亲对自己报有那么高的期望时，仍不免一阵心酸。
? 第二段是发生在 当曹云已经取得了信件后，父亲催促她赶快逃命时的景象，曹云在最后时刻，仍然希望能够说服父亲，但是毕竟两个人的理想不同，信念不同，所坚持的原则和价值观也是不同的，这也就直接导致了两个人的正面冲突。然而，毕竟他们是亲父女，血浓于水，这是无法改变的，还是父亲先恢复了理智，尽管丢失了重要的文件，但是依旧考虑到了自己和家人的安危，想要保护女儿，我想这一切曹云看在眼里，不会不被触动，然而自己又有使命在身，不能感情用事，在这个时候，整部电影达到第一个高潮，是矛盾，是不舍，更是一种坚决。
? 第三段是曹云在实行计划前深情地望着父亲的场面，眼中饱含着泪水，她知道自己一旦下手就不能回头，也无法回头，因为作为彼此唯一的亲人，父亲是不会允许自己的背叛的。曹云在整部戏中给人的感觉都是坚强、果敢的，而这一段的深情和自然的感情流露，则明显的道出了她内心的矛盾和犹豫。
? 片段四是曹云的身份曝光后，父亲想要带她一起逃走，然而却被稽查处的人杀死，可是就在临死之际，仍然没有对自己的女儿有一点的怀疑。面对父亲之死，曹云奋不顾身地举枪射向杀父仇人，她几乎可以用“疯狂”这个字眼来形容。这里面蕴含了太多的压抑与为难

    二是三位主角的三次聚首。
    曹云和父亲之间的信任与背叛构成了这部电影的一条线索，另外一方面，三位女主人公的几次聚首，也是贯穿始终的，每一次三个人的碰面，在一方面意味着三个人的平安、稳定，给人以乐观和光明，然而另一方面，又意味着新的状况的来临，不仅使观众为她们的命运捏一把冷汗。
有三次聚首在我看来是最有意味的。
第一次是白妞和湘红从曹云父亲那里将信件成功盗出，由于湘红并不满意曹云给她的报酬，所以以那封重要的信件要挟曹云，要她给自己更多的好处，而曹云一心想要早些拿到密信，铲除乱党，情急之下竟要向湘红开枪。
     身处中立的白妞终于看不过去了，她阻止了两人的争吵，却终因对两人的失望而独身向家跑去，三人不欢而散，这里明显地表现出了三个人的人物性格以及她们各自的目的。
 第二次是在曹云被捕后，白妞和湘红及时赶到将军府，想办法救曹云出狱是的碰面。最让人感动的是，在白妞和向红看到曹云身上的伤时，所表现出来的心痛和愤怒，最终三个人重归于好。这里是我最感动的地方，毕竟一起经历了太多的生生死死，三个人虽然也曾经有过误会，但是患难见真情，真正的友情最终会战胜个人的利益。
第三次就是在顺利完成任务后的见面。人们总是乐于见到大团圆的场面，然而，在这部电影中，三个人并没有最终在一起，而是三个人向不同的方向各自去追求自己的理想，和自己想要的生活。我认为这是这部电影最大气的地方，三个各自怀揣着不同的梦想的女子，因为一次政治事件而同患难共生死，在事件平息后，并没有进行结拜等俗套的情节，而是向着不同的方向，去继续追求自己的人生，三个人聚的偶然，散的潇洒！
就故事情节来说，《刀马旦》是一部很大气的影片，在片中，并没有男男女女那或腻腻歪歪，或死去活来的爱情故事，而是以一次政治事件为背景，以父女之情和国与家的选择为线索，通过对三名不同性格的女子的刻画，表现出来一种大气的爱和对自己理想的追求，尽管是三名女子，但丝毫没有女人的犹豫和胆怯，一切都是那么坚决，爽快。
被称为“徐克艺术与娱乐相结合颇为出色的一部作品”，《刀马旦》不只是在说戏，而且在说家，在说政治，在说这三个女人，根据戏剧的形式为这三个女人扯开了这出关于国关于家的政治斗争。这片子是徐克把商业与艺术得到一次双赢的作品。
关于人物塑造：三个别样女子。
对于《刀马旦》来说，最大的看点就是三个如此有味道的女人汇合在了同一部片子中，而对这三个角色的拿捏，又体现了导演深厚的功力！
曹云：我认为对于演员的选择是最高明的，说起林青霞，很多人会想起她长发飘飘的形象，然而要想扮演一个美女易，扮演一个英俊潇洒的男子却不是那么轻而易举的，可是林青霞做到了，无论是后来的《东方不败》中的一代枭雄，还是这部《刀马旦》里的革命志士，都给人一种飒爽之感，看了后大呼过瘾！这也正好符合了曹云的外形：短发轻眉中山装，英气十足，潇洒英俊，没有女人的扭捏和矜持，一身正气。
在性格方面，曹云始终都是坚决的，对于革命如此，对于对父亲的爱也是一样，面对敌人时，她是果断的，干练的，然而，面对自己的父亲时，毕竟是一份血浓于水的感情，没有人能够轻易放下，即使是她也一样，最让我有感触的就是片中仅有的几次曹云与父亲的对手戏，父女双方即使有冲突，但片刻之后又恢复了亲密关爱的关系，曹云那带泪的眼神，即使很快就恢复了镇定、自如的表现，但那种对革命的忠诚和对父亲尊重还是让我们为她揪心。
在父亲被杀后，那种歇斯底里的感情的爆发，是长时间感情压抑和矛盾心理的最好体现。一身正气的她，最终在国与家之间，选择了前者，而我们只能从她面对父亲时的眼泪里感受到她内心的挣扎。
白妞：怀揣梦想，并且能够坚持，即使父亲不让自己上台表演，但是从来没有放弃过对于理想的追求，我认为，和曹云相比，尽管没有做出那些轰轰烈烈的事情，但是在骨子里的那种对于封建传统的叛逆，也是一种坚持理想的体现，在影片最后，她还是选择去寻找自己的父亲，继续追逐舞台的梦想。
同时，白妞也是最耿直的一位。其他两位，曹云为了报国，湘红为了财富都或多或少的做了一些出卖自己的事情，而白妞对于名与利并没有过多的追求，一心只想过简单的生活、看不惯为了名利而勾心斗角。透过白妞我们看到了人间应存在的最基本的人与人之间的感情。
白妞也是简单直率的，同时也是刚烈重义气的。在曹云被捕后，肩负起了反抗的重任，对这次行动的成功起到了关键的作用。
是全片中我最喜欢的一个人物
湘红：三个女主角中最有特点的一位，机灵但不够坦荡。
贪财，是个女的固有形象，于是在这部影片中，湘红这一角色便将这个特点“发扬光大”，原本她只是到将军家卖唱，但正是因为她的贪财之心，以及想要占小便宜的心理使她掺入了这一个事件当中。
尽管如此，在面对大是大非之时，在面对朋友生死安危的关键时刻，她还能够保持清醒，也让我们看到了这个角色存在的价值。
  三个女人一台戏，这三个女人，或刚毅或直率或灵巧，通过一次革命行动偶然的相遇，并且经历了生死的考验后成为了患难好友，一个为了财，一个为了国，一个为了梦，编织了一出最精彩的戏码！
另外，在这部电影中京剧作为线索与主题之一始终贯穿其中，也为影片增添了亮点，三位女主角的良性竞争和开拍前的“读剧本”这一环节，都给影片加分不少！
最喜欢的还是整部电影的最后一幕，五个人在任务结束后，选择了不同的方向各自离开，各自去寻找属于自己的梦想！用一段潇洒的文字结束这片略显冗长的影评吧！
? “戏里那些关于言情的暧昧 也都是浅尝辄止清浅莫辩 不如还是相忘于江湖吧 或是心知肚明没人挑明 或是家国天下的抱负隔山隔水 或是一同奋进的路上默默滋长 都成了不重要的事 结局这五匹快马 各自散落于天涯 竟是最好的话里有话 ”

            徐克的《刀马旦》，的确不完美，但是很可观。曾江、谷峰、午马、秦沛、刘洵，都是硬里子，所以要尽量弱化他们，隐其锋芒，不至让他们抢了三位美人儿的戏，必要的时候，让这老几位自损一下形象，也在所不惜。因此，我们会感觉这部电影在结构上有些不平衡，再加上剧情不够严谨，插科打诨过于频繁，难免让一些观众失望。可是平心而论，对于女性的美，这部片子是下了功夫的，且给我留下深刻印象的片段颇多，现一一述录：

       1、镜头自下而上，推出钟楚红扮演的歌女，怀抱月琴一把，上身民国斜襟立领绣花短旗袍，下身长裙，梳丫鬟双髻，鬓边两只玉蜻蜓，露小家女之态，摇曳生姿，蓦地挤出一丝谄笑来，转瞬又逝。

       2、适逢兵变，府中大乱，一班歌女，弃钟楚红各自逃生，此时红姑已然披上一件紫斗篷，以手招同伴无益，复回手置唇边，一边抿嘴，一边顾盼，眼波随之流转，楚楚动人。

       3、红姑携了珠宝，仓皇逃出帅府，拐个弯儿，径自截下一辆冥衣铺的手推车，脚尖儿轻点，眉梢儿轻扬，翩然上坐，得意洋洋，全不顾左右相称着红男绿女，纸人纸马，车主要跟她理论，她那里又慷慨掷金，从容指路，好不快意。

       4、眼看红姑被一群兵勇拦住搜身，林青霞扮演的督军女儿出面制止，好个林美人，一身西装，短发背头，从旁闪出，手略一抬，有侍卫接过大衣，细端详，见白衬衣领下又有黑围巾一条，上嵌珍珠，于英武之中平添妩媚。早年李翰祥拍《金玉良缘红楼梦》，用林青霞女扮男装，不过是循《梁祝》反串之旧例，算不得慧眼识人，至此林美人方得以刚柔并济，颠倒众生。

       5、叶倩文亮相已是戏扮，勒头贴片子，水钻头面，正中间面牌镶白珠，上缀大红绒球，两边插六角料花，以车旗遮面，在上场门儿底下被午马扮演的班主识破，硬生生扭着耳朵拉回后台，把头强按在脸盆里一浸，再一搅，顿时粉底腮红全化成了一块，红绒球耷拉到一边，湿揪揪，水淋淋，又羞又恼，扯下鬓边珠花扔掉，最可气身后的乾旦们，早已笑声一片，“女人扮女人还叫演戏啊，没艺术”，这番景致，真是我见犹怜。

       6、革命党接头：“北京填鸭。”“一鸭三吃还是原只上碟？”“这么麻烦吃生的算了。”“你是宁北海同志？”“你是宋社长？”“你想见的人就在我后面。”说罢宋社长向后一侧身，让出邻座儿的半个身子，蓝布长袍，项戴围巾，回眸一笑，正是林青霞。

       7、稽查处来拿人，锁了叶倩文，此时已经卸妆，换上了粗布灰马褂，白衫打底，松松的辫子垂在胸前，下身没换，还是粉红的中衣儿，丹唇未启笑，粉面含春威，杏眼一瞪，啧啧，美不胜收。

       8、林青霞扮的大小姐办完事回府，自己开车，改换行头，多出来一顶一战空军护耳帽和一副皮手套，有趣儿。

       9、回府之后，又是一副扮相，西装马甲白衬衫，马甲塑身，上挂金锁链儿，衬衫是泡泡袖，袖口束拢有三寸，一排四扣，形如珍珠。偷钥匙的时节，林青霞手把烛台，映出半张脸来，一片昏黄，更显精致。

       10、少时督军府内乱成一团，林青霞钟楚红一行四人为避特务，躲进戏班小院。叶倩文正在练功，身穿马褂，对襟锁扣，紧沉利落，外罩一件翻毛皮坎肩，手里捏花枪一杆，威风凛凛。正待发作，看见外面的黑衣人，笑道：“原来想避开那群王八蛋。”宁北海同志接茬：“不错，姑娘，所以你要帮我们。”叶倩文扭回头仔细端详他，一片柔情溢于言表，说到这儿不禁让人感慨，还是彼时的电影好看，叫：“不着一字，尽得风流。”

       11、百忙之中，红姑发现春和班的车杖，哈哈，两眼放光，手舞足蹈。

       12、次日，广和楼，下场门儿大红的帘子撩起半边，叶倩文伸出头来，素色的马褂一尘不染，纤纤玉指摆弄着肩上搭的白手巾，明眸皓齿，脸上挂着痴笑，少女怀春之态一看便知。突然看见对面楼上的心上人，先是一惊，接着一喜，欲喊，又止，轻轻挥手，喊出声来，结果被老爹发觉，跑来搅局，因而由喜转羞，猛然间无所适从起来，擦擦台柱，跑开了。叶倩文从影多年，唯有此片给她换来一项金像奖女主角提名，须知不妄。

       13、锣鼓响，开戏，一出《穆柯寨》，俩穆桂英，一个是叶倩文，一个是钟楚红，全都扎硬靠，穿红蟒，虎头肩，荷叶袖，花团锦簇，头戴七星额子，左右相称光珠绒球，凤耳挂双排穗，脑后雉鸡翎，当空飘洒。刘洵所扮杨宗保，夹在中间，左右为难，半天憋出来一句：回营交令也！哈哈哈哈，传说本片是刘洵第一次出镜，表现不俗，表现不俗。

       14、台上真假穆桂英，是全副武装，台下林青霞，也是一身戎装。其后有三人临窗凭栏、并排站立的一个镜头，三个刀马旦，两人写意，一人写实，愚见以为这是我国电影史上不可多得的一瞬。

       15、戏演砸了，叶倩文饰演的白妞，还没来得及卸妆，就被班主老爹给打了出来，一个人单衣单裤，站在街灯下啜泣，这时，一个俯角镜头，任林青霞慢慢走过去，把大衣披在叶倩文身上，又拿好话来宽慰她，叶美人这才破涕为笑，欲语还羞。突然天空飘起雪花，伴着雪花，响起本片的主题曲——“躲也躲不了”，黄沾词曲，叶倩文演唱，（众人对本片的评价，往往人云亦云，独捧林青霞，其实如果从“唱念做打”综合分析，叶并不输林。）两人抬眼望去，引着过肩镜头扫过广和楼的飞檐，灯火辉煌，相视大笑。

       16、此情此景，怎能少得了钟楚红，果然听得人声喧嚷，红姑被人从戏园里扔了出来，一样单衣单裤，一样未曾卸妆。红姑不耐寒，抱着肩，点着脚，在雪地里上蹿下跳，好不欢喜。林叶二女见状，乐成一团，林美人一件大衣裹住两个，笑道：“我们一起去喝酒！”

       17、喝酒，喝的是红酒，自然要配交响音乐、蕾丝睡袍，于是三人又换装。这里就看出来了，人各有所长，要说穿西装，林青霞可谓惊艳，可是换上睡衣，也就平淡无奇了，看到她三人的睡衣扮相，不禁让我想起一个人来——关之琳，要说穿睡衣，谁也比不了十三姨啊！

       18、醉扶归，步步娇，叶倩文、钟楚红从帅府回来，都是内穿睡袍，外穿马褂。叶倩文两颊绯红，乘着酒意，似真似假地把宁北海同志往怀里一拉，大被同眠了。次日天明， 叶美人一睁眼，发现枕在心上人身上，先是一惊，又不好声张，索性不动声色地又把眼给闭上，一派娇憨。这种儿女情长，如今日渐稀少。

       19、叶倩文，伸二指如戟，信誓旦旦：“爹，今天晚上我们要唱一台好戏！”

       20、叶倩文、钟楚红，后院练功，打刀枪把子，一巧一拙，各尽其妙。

       21、林青霞穿一身黑色中山装，站在后台为姐妹们把场，宁北海同志来道别，触及美人伤心事，遂倒在宁同志身上一哭，正巧被路过的叶倩文看见，转身怔住，默默无言。脸上傅着粉，描着眉，打着腮红，看不出酸楚。

       22、叶倩文、钟楚红，陪督军饮酒，一个冷艳，一个热辣，一个粉拳紧握，一个柔夷乱舞，尤其叶倩文赭色棉袍灰布马褂，袖口挽起的样子，真帅，偷袭督军的时候，小嘴一撅，美极了。

       23、林青霞下狱，被人吊起来打，白衬衣被抽烂，满是血污，一张脸煞白，挂满细细的汗珠。这种江姐扮相是我们看惯了的，也算不上美，可是稍后被封上嘴，绑在牙床上，四体大张，那就稀罕了。我记得小时候看这段情不能自已。

       24、一面小窗，两块玻璃，帘子扯开，露出林青霞、叶倩文、钟楚红三张俏脸。本片旨在为三位美人写真，这种镜头当然不能少。

       25、叶倩文蹿阳台，扔飞抓，越高墙，侠骨柔肠。

       24、末尾一战，在房檐上，正派人士全都带着戏妆，钟楚红穿件红兜兜，叶倩文额上抹一道高红，林青霞裹着胖袄，系着白护领，手拿驳壳枪，一路冲杀，从镜头调度，已经可以看出异日东方不败的雏形。

       25、剧终，分道扬镳，潇潇洒洒。

       写本文的初衷，还有另一层原因，就是总有人质疑我对女人的品味，这让我很不爽。我还不懂美丑了我？我看叶倩文化了戏妆，活脱脱就是徐亚群。谁不服？

   徐老怪对女性的看法 仿佛是心照不宣的盖棺定论 他希望她们是中性的 他也坦承相见他喜欢英气勃发带着男子气概的女性 宛如施南生一目了然 于是 身着男装万般英气逼人的女性角色在他的片子里层出不穷 最明白清晰的大概算是东方不败 角色选择便是《刀马旦》里扮演曹云的林青霞
  这戏仿佛徐老怪的女性图谱 三个角儿千姿百态 九九归一到男人性子特征上 林青霞能得着东方不败 大概就因着她扮演的曹云 短发轻眉中山装一袭 落地白裙却又肃杀而艳 横眉一竖再是不能英气 白妞归了叶倩文 简单直率质朴的没描述 带着点世事里的固执不灵敏 心里有点自己的小蜿蜒 钟楚红的机灵劲儿一点没糟蹋 演的湘红也就是个遍地乱跑的假小子 做个鬼脸挥个手绢嘟个嘴 高兴不高兴全写脸上
   这三个女人的样板颇是经得起玩味 徐老怪给了她们汀渭分明的性子 鲜明的棱角线条 挤得出水的笑容想法 还从自己一个大老爷们的怪角度把她们之间的那点子关系绘的细腻风华又精致 有一幕戏如此一演 这三个妞儿的劫狱法子获得成功 救出两个男人拥抱着其中的两个女人 独独剩了白妞一人形单影只 无奈只得窘迫低头 又是好笑又是担忧 这细节的审视 自是由男人眼光来看的 曹云湘红都是男人眼里的漂亮姑娘 出类又拔萃 一眼在人群里就拔了出来 白妞一下子被比了下去 若是不知道她心灵的纯粹 表象上实在显得朴素平实过眼云烟 徐老怪带着男性视角拍这一幕 着实是把握的特别精准 若不是白妞落单而是另外两人中的一个 曹云的性子是根本不注意这样的事情 脑子里还是救国拯业的大家理想 湘红闹个小性子 哭哭闹闹撒个娇然后非找一个抱一下也就罢了 可偏偏是这个白妞 不知所措又有点失落 只能脸红扑扑的站在原地掰手指头一动不动 还有比这更生动的三种完全不同的女孩子么 而只这一个场景 就承载了如此多的内容
    因着这仨鲜明的妞儿 就注定是曹云承受酷刑 后背伤痕累累受鞭刑泼盐水惨叫却不屈服 注定是白妞看见这伤痕涌出善良而心疼曹云的眼泪 注定是湘红假装来个叫床的精彩戏码把死了的反派手下给挡出去 那点小荡妇的气质另外两个还真是可爱不来
   而戏里那些关于言情的暧昧 也都是浅尝辄止清浅莫辩 不如还是相忘于江湖吧 或是心知肚明没人挑明 或是家国天下的抱负隔山隔水 或是一同奋进的路上默默滋长 都成了不重要的事 结局这五匹快马 各自散落于天涯 竟是最好的话里有话

林青霞实在太漂亮了！

印象中只有她在古装片中的中性扮相。东方不败，那份潇洒再无他人能及；李沧海，那份风情哪怕我是女的也渴望得到她。。。还有多好叫不出名字的角色，都让我觉得她就像是古代画卷中走出来的仙女。。。

看了闻名已久的刀马旦，原来她的现代装也这么的酷和洒脱。。。我实在不知道该如何形容她的美！在黑暗的牢房，她的双手被被高高捆举，双脚跪地，一袭干净的白衣零星的沾着鲜血，后背已经被鞭打的血肉模糊，但是有阳光照耀的前身，却更显干净镇定，这一幕，真的太美了！！！现在的美女再多，整容再完美，也再也看不到像林青霞这样的美丽了。

突然很想喝杯红酒，慢慢得品，再细细回味，到底该用如何的词语才可以形容林青霞的美。


再无第二个人，可于她相比。

小学的时候老师就说写读后感 观后感要结合当时的时代 背景，可我就会记流水帐。在键盘上按下这些键的时候，我就觉得我对不起左上角的“评论”两个字了。


1980—1999，应该是很辉煌的十几年吧！于是我开始羡慕那些70年代80年代出生的人们，可以在自己懂事之前去亲眼目睹一部又一部的电影诞生，无论歌坛影坛都是一片欢腾。在我开始一遍一遍的爬走于各个视频网站的时候，在我一次又一次被那些可恶的缓冲逼得无聊的坐在电脑前转转椅的时候，在我一个又一个的翻小破店儿的盗版碟的时候……天知道我多么希望自己生在那时候的香港啊！

看着一遍遍的老电影，我仔细的看着你脸上的表情。微笑的 皱眉的 瞪视的 狂笑的 吃惊的 苦涩的……那时候的你多么年轻呐，那时候的你们多么年轻呐！那也就只有这样的看你了，看那么多年前的你。然后数着我的出生倒计时，哈哈，晚了，原来我从一开始就喜欢迟到啊！可是，这一次，其实我是希望我可以赶到的。

貌似我出生以后的新闻也就是钟楚红嫁人，林青霞嫁人，王祖贤息影，张国荣跳楼，梅艳芳患绝症……那好，那就这样了。谁让我迟到呢，活该啊！
——迟到得受罚的。
——那罚什么？
——罚你永远赶不上。
——……

我这不是一直都没赶上么？我这不一直都赶不上么？我就是啊。

其实现在的我多么尴尬啊！趴在家里不出门，会被人说装自闭；和家里人吵架，会被人说装问题少年；看电影，会被人说装文艺；说句我今年十八，会被人说装嫩……然后就看着80的对着90的喊着脑残，连那句很狗血的“我是来打酱油的”都没敢说出口。看着一群人骂一个人，一群人骂一群人，然后我就找不到一个站的地方了。我是什么？其实我也不知道。我也不知道我怎么就这么尴尬了。

今年2008了，看不见你们了，最多只在去年得知红姑的老公不在了，貌似李嘉欣也还在为她的终身志愿努力着，值与不值我们也都只是个看客，就让身体力行的人去身体力行吧！现在你们都老了，就算我长大了，也还是看不见你了。偶尔听到你们的新闻，我还是会在一旁看着，想想你们以前拍的老电影。有时候看看周星星的无厘头，然后很没用的看到最搞笑的部分笑出眼泪来。

“不要这么难过，天下这么大我们一定有机会再见的。”我听着你在戏里面说的话，希望现在你们还可以再见面，希望你们都过得好。


平生忆念消磨尽，昨夜因何如梦来。
在你们一生中最光辉的岁月里没能遇见你，那么以后也就不必了。

徐克的电影看起来很爽快。古装武侠的快意恩仇自不必说，这一部把时代背景放在近代，时局动荡中各怀心事的三个女子在他拍起来也有种洒脱的美。
钟楚红扮演的湘红妩媚可人还有点迷糊。幸好有这个小小歌女，三人中插科打诨横生枝节都有了落脚处，不然该少多少乐趣。
叶倩文演白妞，戏班女子，直爽纯然，其实是最寂寞的一个，但心地良善，演来倒不觉得凄苦。
林青霞的扮相是值得大书特书的。落幕后，有几个能忘得了灵动洒脱的曹大小姐。督军府翩翩美儿郎，说芳华绝代也不为过。
导演懂得抓住人心。一开始，你跟着湘红追珠宝盒，从春和班到督军府，总是差那么一点点，叫人挂心。这过程中又夹杂着各色人物出场，好不热闹。然后是偷文件抓叛党，你来我往走马灯一样，没有一刻心是安稳的。其实剧情并不复杂，湘红为财，白妞为梦，曹云为国，三个人误打误撞遇到一起，只为了偷出袁世凯卖国的秘密文件。
讲的是乱世，国仇家恨儿女情长搁在一起，难得交待明晰，各人的心路辗转都看的清楚。也没忘了小细节，小花旦们扭扭捏捏吃宵夜，稽查处以权谋私收贿赂反映了那个时代的生存百态。特别是白妞房间里的那出白日版“三岔口”，精彩好看。
始终是女人戏，男人们都是配角儿。主角有主角的美，配角有配角的好，再加上黄霑的配乐，看完直觉得欢畅淋漓。当然是商业片，有强烈的戏剧冲突在，又有当年的红星作衬。
美人横剑，你看是不看？

看了听说了很久的《刀马旦》，林青霞的美少年扮相果然名不虚传，而那个久闻大名的穿一袭白衬衣被鞭打得浑身血迹斑斑的镜头也终于出现在眼前。

片子本身并不是如何经典。但是，林青霞总是能让一部没有特别感觉的片子变得让人印象深刻。光影中，林青霞的脸白得几乎透明，白衬衣更显出她的纤弱，红色的血让人怜惜起她来。她一身军服的时刻，也是俊美得无人能及。

其实还真没有看过林青霞女装扮相的片子。当年被东方不败这一角色征服，那一袭红衣，可谓芳华绝代，光艳动天下，回眸间神采飞扬，将中性之美演绎到极致。其实，我确实很欣赏这种飘逸洒脱的美。毫无脂粉气，英姿飒爽间不失妩媚。美到极致。

不会象看现在的电影，特意关注道具、服饰、表演等等，太费劲了反而失去乐趣。
看他们卖力做戏，哪怕破绽百出，我一样看得开心。徐克娴熟的商业手段，急煎煎地铺陈故事——民国乱世、家国情仇、梨园纠缠，大杂烩般的浓烈鲜香。
红姑的痴憨，倩文的较真，都让我有时光倒流之惑。3个人中林ＭＭ已经见老，红姑鲜靓可人，比起来倩文的演技还是稍微生硬一点。两个男主角也很出色，不幸碰见这3个女人，齐齐沦为配角～～奇怪还有吴君如客串，完全想不起来在哪。

遗憾再也听不到倩文的新歌了！