70后的男人正在朝50一路狂奔，大部分人的事业不再有突破的可能甚至一路下滑，尤如他们的性能力，于是，一场中年危机下的yy应运而生。

当年的校草光凭颜值以未婚先孕的模式把校花廉价娶回家，十六年过去儿女双全，校花仍在，校草已经喂养成肚大腰圆含胸驼背的油腻大爷，是的，大爷，绝对不是大叔(我觉得大叔至少应该是吴秀波那样的吧)，没变的就只有一如既往的清贫。校花不满生活只有早安和晚安，与大爷一拍两散后遭遇痴情金主男同学疯狂追求。为躲情伤(其实是舍不得廉价机票，提前半年定的绝对不会超过1k块)，离婚大爷三亚旅行邂逅天使面孔魔鬼身材的90后痴情美女，突然间腰缠万贯，在三亚酒店吃饭竟然可以不看价，这是实现财务自由了啊喂，分别怒花3k8和800请90后吃饭，临走还留了零花钱并且没留号码(这样无欲无求只想装b的大爷请给我来一打)。这样一个为我打架为我花钱为我操心的大爷让早年丧父的90后就此沦陷，疯狂倒追，是的，此处应该有二女争夫情节一一美女精英前妻嫉妒了。。。

看至此，我突然有点理解70后的男人们此刻的欲望与焦虑。年轻时靠颜值与性能力把妹，时过境迁，颜值与身材泯然众人，却没有积累起能构筑同等安全感的财富。眼看原配依然年轻貌美，收入也是自己的几倍，大爷的潜意识焦虑了，于是前妻开始作了。没有富足的生活，前妻开始索要与自己的身价和美貌相匹配的情绪价值，但是大爷给不了，也不想去努力，十几年攒下的都是对付高中女生的功力，应对职场美女精英那绝对是顶到天花板了。于是，放你自由，女人，不就是爱钱么。此时，另一个年轻貌美活泼痴情还有点恋父的精灵专为我而落入凡间，我没钱俩娃颜值下线又怎样，依然有妹子死心塌地的爱我。。。男人们，谁给你们的勇气，靠做爸爸把妹的。。。

离婚不是我的错，是前妻欲求不满太作;没努力修复婚姻不是我的错，是前妻投靠了我比不上的健硕多金老同学;没钱不是我的错，我已经很努力在兼职了，但是堂堂体育老师怎么能拉下脸推销私教;老牛吃嫩草也不是我的错，是嫩草自己拱到嘴里的。。。。。。我是被迫在清贫的中年换成了更年轻貌美的配偶的。。。都是生活逼的。。。(生活，请放开他，让我来)。

没更完，也不想追了，如果此剧不是有个女导演，剧情大概是原配为钱出轨，什么都不要的90后美女只爱一穷二白大爷，明知养不起仨娃宁愿放弃生育心甘情愿当后妈，被婆婆百般责难也无怨无悔，而后前妻历尽繁华还是觉得只有早晚安的平淡日子才是生活真谛，幡然悔悟，跪求复婚。。。卧槽，美女都爱我，我要怎么选！！

70后的男人们，你们可以yy，但生活不是一场春梦，自信不是靠想象的。你可以没钱，但不能油腻，什么都没有还什么都想要是违背能量守恒的。有时间请一边健身一边思考如何正视年龄带来的创造力减退，正确认知每个年龄段的能力边界，衰老不可怕，可怕的是沉迷在依然可以掌控一切的幻想里。

请先征服世界，再来吸引女人，不要试图用女人倒贴来证明自己依然有能力征服世界。

洪尚秀确是深爱、乃至崇拜金敏喜的（那种对美的崇拜）。小儿科一样地推拉镜头，那是对美的最朴实的慨叹。（初看还真是觉得奇怪，我们习惯了精致的电影）

他的镜头像是在作画，一副看起来有点奇怪的画。也像是在写诗，一首韩国人机械跟读的法文诗。还像在作曲，最简单的数字歌。

金敏喜也确实很美。两道笑眉，面容淡然，没有任何她过不去的事，洒脱。

于佩尔阿姨全程打酱油，行走在错乱的时间轴里，蓝色香奈儿包很好看。她带着相机，在收集故事，也在改变故事。

一个小时的时长里，最突出的两个部分是：

1、女上司同万熙谈话，委婉宣布解雇她的消息。理由很荒诞：

我最看重员工的是率直，这是天生的品质，后天努力不来的，但是你没有。

而不管万熙怎么问，上司都绝口不提具体的事情。只能委委屈屈地认了，闲坐在咖啡馆和海边。但看起来若有所思：“我真的不率直吗？”

2、男导演在阳台偶遇穿着暴露画着浓妆的万熙，聊着聊着开始斥责她。

你想成为男人眼中的尤物吗？想从别的男人那里得到一时廉价的关心？

你十八岁一无所知，什么都想尝试的时候（还能这样），你现在这么大了，还想成为廉价的好奇心的对象吗？这样对你来说，能留下什么真真正正好的东西吗？

你那么漂亮，你的灵魂那么美丽，你什么也不做就很漂亮了，为什么要如此伤害自己？

不要这样，不论你做什么，你正如你所拥有的那样，堂堂正正地活着，不要去练什么，不要去卖什么。

骂得很重，令人有些莫名其妙。

但到最后，随镜头安静地跟着那个身影，看她倔强地打包着物品，不要任何人帮忙，准备被扫地出门。却感觉好像明白两个年长的人在说什么了。

什么叫“纯真，但是不率直？”，为什么化个妆，穿个热裤就这么令他痛心？

解雇的真实原因不言自明，一场酒的作用，年轻漂亮的女下属，旧的爱情和不再漂亮的脸，嫉妒。但是女上司也并非乱找借口，而是句句肺腑，像她自己追求的那样“率直”。倘若真的要找借口，何苦如此蹩脚麻烦？工作上的疏漏，人员编制等等，何苦跟一个员工谈灵魂的事？这太诡异了，难怪有人说像梦。她说她，“纯真却不率直”。

男导演也句句直指她利用自己的美。尽管并非恶意，并非功利，可她是明白的。对于别人夸奖自己美的言语能优雅应对，受之自然的美人，都不会是不自知的。其次，她对于佩尔说自己“从前喝酒，现在不再喝酒了”，她明白酒后是出过事的。再次，男导演一通指责和教训“不要去卖什么”后，她有些委屈还是接受了，说“是”，却反过来质问他“导演就没做过这样的事吗？”，男人理亏，“我毕竟是男人嘛，可能吧。”

在海边，她对于佩尔说，自己曾是“电影销售人员”，但是：

Selling is no fun.We shouldn't sell anything.售卖毫无乐趣，我们不应该售卖任何东西。

导演后来也说，不要去练习，不要去售卖，不要去化妆，不要去改变自己的样子，只为了廉价的关心，好奇和爱。

于佩尔的相机是形而上学的，拍下你以后的你就不再是你。

万熙是有秘密的 ，每一个抽烟望向远方的背影里，她在消化着不率直的一切。

那么生活在生活其中呢，如何能不去改变自己的样子？如何拒绝廉价的表演和迎合。正如洪氏的电影本身，粗粝感跟戛纳的阳光海滩竟然绝配，直白的镜头语言冲淡了荒诞故事的戏剧感，明白如话，清淡如水，如爱人的那张美丽的脸。坚持不尴尬地说着尴尬的话，直到把尴尬变成真诚，把尴尬拍成了美。不售卖的态度，从中可见。这是一个非常幽默，率直，可爱的人。

看到这部电视剧评分这么低有点意外，其实我感觉还挺好看的，当年的靳东挺帅的，还有蒋欣演的都不错，起码能看下去，本剧我印象最深刻的一个就是吕良彪，这个角色是新水浒传里演武松的那个人演的，你说他是个坏人吧，他从来不欺负老百姓，你说他是个好人吧，他又杀了女主全家，对因为救他一命的汉奸大哥又太愚忠，他这个角色有点美强惨的意味，虽然脸上有道疤但还挺帅，全剧武艺最高，惨是真惨，被清水二十三设计杀了从小离开他一直寻找十几年的亲爹，误以为娘也被日本人杀了，最后为了销毁日本人搞的病毒而死也算死得其所吧！是个爷们儿。

图丽普为了换杰西自由，裘迪想为玛丽续命，费瑟斯通则是为斯塔尔的交易计划，三人出于各自目标临时组队，而后又回到各自的支线，新鲜有趣、杂而不乱——更别说还有“防职场性骚扰”讲座等幽默场景做调剂了。

主角杰西磕磕绊绊一大圈后，终于回到原点，看似变化不大，实际上则脱胎换骨了图丽普为了换杰西自由，裘迪想为玛丽续命，费瑟斯通则是为斯塔尔的交易计划，三人出于各自目标临时组队，而后又回到各自的支线，新鲜有趣、杂而不乱——更别说还有“防职场性骚扰”讲座等幽默场景做调剂了。

我看这部剧是由于自身的经历，我算是一个彻头彻尾的法盲，对法律这一块是十分无知的，即使懂点也仅仅是一知半解罢了，我通过电视剧来了解法律。

首先选择看的就是这部剧，到目前为止我也只看了这部剧，我在这里不剧透了，我就来说说这部剧带给我那些收获吧，看完你或许会感兴趣。

其一，让我相信法律。这部剧告诉我法律具有绝对的权威，没有人可以超越法律的特权，善恶到头终有报，一切案件最终的立足点是事实，是证据。

其二，让我相信正义。虽然生活在很多人都有着非比寻常的关系人脉，但是在事实和证据面前，在正义面前，其实那些所谓的人脉关系毫无作用。正义或许会迟到，但是绝不会缺席。

其三，让我了解法律。让我知道了什么样的法条对应什么样的案件，也明白执法人员应该如何真正的执法，公平的对待。

其四，让我学会维权。当生活中自身权利被执法人员或是非执法人员侵害时，很多人会选择默默无闻自己吃亏，之前我也是，想着亏也亏一点了，不要太计较。但是有些时候必须明白，一个人无论何时都不能放弃法律的武器，应该用法律捍卫自己的合法权利不受任何人的侵害。人活着，没有什么比人权、尊严更加重要。

其五，让我知道国家的强大。不管现在多少人有人际关系，当官的，有钱的，对于普通的大众来说，我们的背后是中华人民共和国，每个人都受着祖国的保护，每个人都是国民。

看完这部剧，我挺想做一名法律从业者，维护法律，捍卫法律，严格执法。

如果未能预料到《神探大战》的“夹生”，那是因为你不了解作为导演的韦家辉。

香港影评人们有个普遍的说法，韦家辉的作品从格局到深度上无出其右，但他个人却无法从影像上榨取出其绝对潜能。这就是为什么韦家辉总是需要一个杜琪峰，因为故事越精道，就越需要出类拔萃的影像。

离开杜琪峰这根“龙头棍”，韦家辉基本相当于一个“天才编剧”+“行活导演”的割裂体，他的动手能力从来不敢恭维，《和平饭店》的崩溃已是古早往事，出走银河的《鬼马狂想曲》《喜马拉雅星》《购物狂》也几乎都是被导演能力拖了后腿。比如说，杜韦联动的时候，我们津津乐道的影像风格和场面调度，到了韦家辉自己导演的电影中竟成了最奢侈、最稀缺之物。

看一遍《神探大战》，中间到底有多少场戏具备真正的“影像灵感”？你可以说一些段落狂野激烈，尺度惊人，但这种激烈和其他导演的作品，如陈木胜、邱立涛、郑保瑞等人相比有何特定区别？

这时候的观众往往会陷入一种焦灼的脑补：如果杜琪峰在场，这场戏和那场戏，他到底会怎么处理。

影像上的想象力，是韦家辉相对缺乏之物，但这也是将其精妙的剧本图谱转换为影像迷宫的必须之物，否则就会显得蹩脚、笨拙。比如说，韦家辉编织出了绝佳的故事拼图，但他并不懂得如何藏匿线索，不懂得如何从影像上留住悬念。很多观众会注意到，在元朗屠夫与观塘魔警的两起案件中，方礼信行动和往返的精确时间差，基本上等同于“自报家门”，过早地出卖了剧情。

循着诸多细节，观众基本猜到了方礼信就是“屠夫”和“魔警”，因此真相揭开的刹那，观众并没有太多的惊讶。这里更关键的地方在于，韦家辉揭示这一真相的方法和手段，并不高明。

方礼信的动机，可归结于他童年被妈妈和哥哥虐待的“原初场景”，这些信息都是由陈怡“叙述”出来的，本质上是在“说故事”。到她当面找丈夫对质的时候，方礼信翻脸极快地表示：“真凶就是我，你是我最满意的作品”。

上述段落的处理，几近儿戏。但说韦家辉剧本低级、漏洞百出，却绝非事实，他并不是在观众认为该埋三层的地方只埋了一层，而是故意只埋一层，以此暴露疑点，将观众引向特定的方向（比如让观众怀疑方礼信）。按照一种非常规的理解，韦家辉在此绝非低估了观众，而是高估了观众。但这又会导致他以相对低级的方式来度桥，影像层若处理不好（或者不精准），就会导致聪明反被聪明误。

韦家辉的一生吃过太多次类似的亏，《神探大战》仍不例外。在魔警案出现后，李俊挟持自己的女儿前往警局，叫嚣着“案件疑点很多，这个欧阳剑很有问题”。这场戏有两个基本目的，一个是将观众的注意力引向欧阳剑这个工具人，以遮蔽方礼信这个真凶；二是让其女儿见证这个“过程”，以强化其后来的精神逆转。但真正的问题是，前者并未以影像方式铺垫出来，而是诉诸过于直白的台词；后者并未得到具体的解释，近乎于叙事断裂。

状况频出的叙事断裂或许可以归结于两个原因，一个是审查导致的自体切割，另一个是“飞纸作业”的习惯。林峰与蔡卓妍都是偶像出身，一旦遇上飞纸，定然是无米之炊、难以深入，加上影片拍摄操之过急，人物的展现自然跟不上角色的既定深度。

和《神探》相比，林峰和安志杰是对位的角色，但前者过于外放的邪气和后者内在的阴毒相比，力度上完全不在一个层面，而且这绝对不是演员的问题；就蔡卓妍来说，韦家辉似乎没有透射其任何的内心戏，而是将重点放在了她大肚追击悍匪、不断高空掉落并且在产子之后继续执行任务的强悍体质。

原则上，这并非剧本的问题，而是筹谋欠妥、执行不当。你可曾见过银河映像的历史作品中有如本片中李若彤这样干瘪到无力吐槽的形象？想想她在《一个字头的诞生》《两个只能活一个》《最后判决》中的表现，今时今日，可谓天壤之别。情节失算、角色失灵，来自某种影像调度的“失焦”，这部影片既然节奏飞快、事件繁多，那么以TVB行活的水平处理起来，显然也不会比林德禄的《反贪风暴》系列高明多少。

环顾整部影片，韦家辉真正的力度和节奏，只有刘青云抓得住，他的表演确实是戏魂所在。韦家辉有意为其打造的“办事处”，是天桥下用废品搭建的棚窝，这是韦家辉曾经的灵感空间，也是《大时代》和《世纪之战》中方展博/方新侠的发迹和事业重启之地。

《神探大战》中的李俊延续了前作中天通眼的超能力设定，以一己之力破获了一系列最复杂的疑难案件。然而让观众疑惑的是，这样一个神奇的、具备超能力的人物，会在欧阳剑这个问题上犯错（即使他后来开始矫正这个错误），会被方礼信这个屠夫/魔警耍得团团转？

一旦思考这个问题，观众便会陷入对《神探》四把枪置换进行笔算之后的细思极恐，《神探大战》的主题绝非什么善恶对立的二元论格局，而是“神探就是魔警”，这基本上可以解释影片最后李俊与方礼信镜中对望的二重身。换句话说，以李俊的能力，不大可能被方礼信利耍弄，而是说，李俊很可能从头到尾都在利用着方礼信，他在“办事处”解开疑团，是为了给方礼信留下笃信不疑的线索，因为他知道这位魔警必然成为他和替天行道的“神探”组织的中介。

即便有着“阴谋论”的嫌疑，这仍然是对《神探大战》剧情最切实、最合理的揣测。这也等于回到《大块头有大智慧》的结局——“了因追孙果，却发现自己才是孙果”。按此逻辑，方礼信和“神探”组织都是整个事件中的牺牲品，是被李俊一路操纵的工具，为的是以恶除恶、以暴制暴。

韦家辉在套层之上继续添置套层，是心智游戏电影的普遍运作法则，在其中，李俊无疑处在叙事的最高层级，也是导演本人的化身。然而为了掩盖这一层次，韦家辉有意去暴露其他层次，则显得过于功利。以过于浅白的方法来遮蔽格外幽深的内核，以至于败坏影片整体的质感和品味，实在是韦家辉导演创作生涯中的最大憾事。

就如方礼信/陈怡夫妇的相爱相杀浮于猎奇的表面，李俊与其女儿的亲情关系也可谓是机械性地垫砖——观众不难猜到这位女儿就是“神探”组织的头目，这就同方礼信的欲盖弥彰那样丧失了解谜的力量。这种结构方法，甚至让尼采的金句都变得有形无神：这本来是李俊父女之间穿越时间和媒介的精神扭结，也是其心魔所在，但被处理得一如儿戏。韦家辉的选择，竟然是在案发现场呈现了一个真正的“克苏鲁”，让癫狂的李俊指着它问旁观者（也等于间接问观众）：你看到怪物了吗？

这便是韦家辉执行方面的最大问题，他确实格局大、速度快、层次深、下手狠，但在营造深层叙事的时候，他所设立的虚晃一枪的假靶子总会过于扁平，乃至拙劣。他的思维无限蔓延、朝令夕改，像源源不断的飞纸那样化为狂茂的藤蔓植物，却没有经过任何的修剪、加工。在杜琪峰合伙的情况下，这个问题或多或少会得到解决，而在韦家辉自己单干的情况下，它如怒海汪洋，过于原始，止于半成品。

在从《义不容情》《大时代》到《马场大亨》的时代，韦家辉的才华尽情挥洒在他的melodrama当中，剧集容量大，制作时日长，任他飞纸来去，总能填上坑、润上色。但从转型电影搞mind-game路线开始，他的作品就很难被称为独角戏了，哪怕杜琪峰迁就其所有，乃至萧规曹随，甘当一个执行者，好歹能从影像上合理规划、过滤一遍，而非任其野蛮发展、情节失衡。就此而言，合作还是单干，规划作业还是夺命狂奔，对韦家辉而言都是最实在的问题。

何况韦家辉以其天赋异禀和壮志雄心，自然希望“什么都要”。《神探大战》是他投资最大的电影，为此追车、爆破大行其道，在本就节奏飞快、脸谱难识的故事中，真正可供深耕细耘的篇幅还有多少？

既然单干不灵，不擅长自我修剪和规划，那么寻求一位靠谱的执行搭档似乎是命定之事。就此来说，杜琪峰已然是华人圈子当中最好的选择了，你无法再往更高的层级找，毕竟，你没法在华人导演里找到一个克里斯托弗·诺兰、斯派克·琼斯、米歇尔·贡德里或者保罗·托马斯·安德森。

尼采的名言，终究会反射到韦家辉的身上：与怪物作战的人，要当心自己成为怪物。韦家辉有着三重身：作为编剧的韦家辉、作为联合导演的韦家辉，以及作为导演单干的韦家辉，但唯有最后一种，才会“成为怪物”。

【虹膜】

一部在上海的都市剧。“律师、编剧、美容院、味道饭店老板、大学教授、富二代、公司老板”，挺好奇的是男女主们这些职业中没有一个是在编教师的，或者公务员的。

谁说我结不了婚，只是我不想结而已，三十岁、三十四岁、四十岁的三个一直坚守自己的女主在磕磕碰碰中终于找到了愿意携手走一生的人，魏教授那个寻找数字的实验给我了一些启发，不要在观望不前时错过了，但应该也有自己的底线。

“这么拼，到底是为了什么。”“那些对你稀松平常的事，我却要拼了命才能得到。”田蕾有着“我拼劲全力，也只是你的起点而已”的不甘，但跟青梅竹马徐海峰在一起以后便少了许多这些，多了许多美好。

哪有什么是一劳永逸的呢……

我期待那个人，一定见过我最糟糕的一面，是我的边界；也见过我最好的一面，是我最真实的观众。

婚姻是什么呢？是陪伴、是爱、是责任。

羡慕，跟之前看的欢乐颂一样，女主们都住一起，也好希望像剧中跟闺蜜一起工作一起扶持一起快乐一起悲伤一起生活。

太好看了，很对我胃口。看电视好激动，我附身阿盖尔公爵夫人Margaret Campbell，戏精上身，我在跟阿盖尔公爵斗争。累死我了，哈哈哈哈。

相爱相杀，爱情与背叛，更是爱自己

公爵答应她好好过日子，躺在一张床上，他看着她的容颜，在思考，就这样了吗？随后他就去翻她的手拿包了，因为他不相信她。

当公爵在Margaret Campbell的公寓里，翻找到了伪造信件酒店的纸张，就是公爵夫人说儿子不是他亲生的。还有情书、日记、战利品，尤其他的名字在日记本上，标记了v，跟他上过床的标志，他是其中的一个猎物，不安、未知、恐怖像一个巨大黑洞。他暴怒，这是个可怕的疯女人。

情书、日记、战利品、她撒谎欺骗他，这些只是离婚的催化剂，他们是一类人，他们最爱的是自己，渣男渣女，势均力敌，更因为公爵需要钱。

公爵是一个在战俘营生存下来的人，心理肯定有毛病，他自己都说了，离婚大战，这样强烈的刺激，让他觉得自己活着。他酗酒、嗑药、伤害别人，那是他没感觉，他只能这样做。

公爵夫人为什么拍性爱照片，那是她在性关系中掌握主动权，是她的胜利时刻。Margaret Campbell更是一个，香闺小道消息满天飞，丑闻频频登上杂志的上流贵妇，她不在乎，一个有反叛不服输的女人。他们都是需要强烈刺激，来证明自己的存在，在舞台上起舞。

《英伦式丑闻》