在最后几集的末尾，猜忌令星环内的人分为了两派，一派是阿仕福德的回击星环，炸掉星环，牺牲星环内所有人拯救太阳系；一派是霍顿的向外星空间站示弱，停止所有飞船反应堆，从而让空间站停止视人类为威胁。未知即恐惧，恐惧即敌人——阿仕福德方视角从人类看未知，也就是片中的外星造物时，阿仕福德选择了相信黑暗森林理论，相信未知即恶，为了保护人类以及人类的未来，选择牺牲所有星环内的人的生命，他们的荣耀，他们的一切（外面无法知道星环里面发生了什么，里面的人为了人类付出了什么），炸毁星环，与它一同消失在无尽虚空中，来守护人类这个文明，做伟大的无名英雄。因此，他们要扫清一切的懦弱，扫清一切的示弱者，用铁与血来守护人类。而身为观众的我们，知道霍顿是先知，是对的。但那是我们的上帝视角，假设我们设身处地，我们不了解霍顿是不是疯了，已知的只有外星空间站改变物理规则已经杀了一半的人，未知的恐惧弥漫人心，我们可能会选择与阿仕福德同样的选择。毕竟，我们中国人从小受到的教育不就是 防人之心不可无 吗？想到这里，我觉得大刘描述黑暗森林时，潜移默化地也受到了这种理念的影响，继而衍生出自己的黑暗森林理论，将人心上升到宇宙中的物种、文明之间的猜忌和防备，从而描绘出猜疑链，发现其他文明，就要摧毁你，根本上是为了自保不是吗？相信他人，相信善——霍顿方视角至于霍顿视角，由于他是开了挂的先知，就像游戏里取消了战争迷雾，知道解决问题的正确方法。因此在这里我觉得没啥好讨论的。倒是跟随他的人，从忠于自己的船员，到联合国的牧师，到追捕他的火星陆战队队员，甚至是一直想杀他的毛姐等等。他们选择了相信，选择了对未知保持善意。这份信任，既是面对着外星文明，也是面对着霍顿这个人。并且在剧组的安排下，最终证明他们是对的。人类从毁灭边缘，起死回生了。从星环烧毁整个太阳系的可能，到获得了外星文明伟大的礼物，宛如光明圣殿，让资源短缺的人类拥有了1300个宜居星系。剧组用他们的价值观，来为我们展示了——人性中的善意，以此来驳斥人性中深藏的猜忌，文明间的黑暗森林理论。从人性——上升到我们整个文明。以善揣测他人、对待他人，这是我们从小受到的教育，也是在成长的途中慢慢丢弃的东西（在这里不敢说所有人都丢弃了，但我由于职业的缘故见识到了更多人中的恶，并且习惯性猜疑别人）剧组用这部美剧展现了他们对人性和宇宙的看法，以善意这座光明圣殿来驳斥黑暗森林。这里就是是不同价值观的问题了，也是没有定论的问题，仁者见仁智者见智，选择的结果也不是我们能知道的。相信他人带来的到底是礼物还是毁灭？于我个人而言，深信黑暗森林的我，看到这部剧，确实觉得结局太美好了，令人难以置信，却又是我十分期待的结局。这就是，习惯了黑暗，就会为一点光，而感到振奋吧。至于假设真的到决定人类文明命运的时刻，面对未知，人类会如何抉择，毁灭或新生。无论结局如何，答案就交给命运吧。

交给马克思唯物史观所说的，历史的必然性。浩瀚苍穹，容纳一切。无论光明，无论善恶。

我看了很多年了，但是最近看我真的发现编剧弄得剧情有点三观不正了

就说最新一集，难看的抢手货。娇姐，一个乡下人出来广州打工，广州一个大城市，她来了这么多年了，品味还是这么老土，还是那件衬衫，那条蓝色裤子，那条丝袜，还有那双帆布鞋，真的是几十年了，品位就不能变一变吗。

她送的那个生日品味真的够够的了，一点都没提升，我现在看她就烦。还有她的五个女儿，挤在一个小房间里，像集体宿舍一样真的不会压抑吗，房子也小，看房子那个布局就三间房间，一个厨房一个卫生间，差不多。换别人早就想搬出去住了吧。

还有他们4个女儿，除去大娇，那3个女儿这样全部都挤在餐厅帮忙，餐厅也不大吧，留两个人帮忙不就得了吗，其余两个人出去赚钱它不香吗。

再说回来，虽然五个子女都是二十几岁的成年人，他们的作风真的不像是二十几岁的人，你妈送你生日礼物，你像缩头乌龟一样的不敢跟他说不喜欢，也不跟她沟通，玩呢。二十几岁的人了，不是孩子了，你说出自己的想法也没有什么大问题好吗。而且我求求编剧了，不要动不动就气一下人就晕，这种桥段好不好。人的身体没有那么弱。

还有月圆和冰冰，她俩告诉娇姐，娇姐知道很生气后，她俩干嘛了，帮忙出主意报复那五个子女？？？

【详细】

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本片是洪金宝创立的宝禾电影公司的创业之作，影片也开创了一条香港娱乐功夫喜剧的新途径。影片开创了“灵幻功夫片”的潮流。在这部融合功夫喜剧类型的鬼怪片之后，产生了很多模仿该片成功的鬼系列故事，香港的惊悚鬼怪电影真正大行其道，可谓票房鼎盛、极受欢迎。作为当时该题材影片的先驱者，《鬼打鬼》被誉为80年代港片黄金年代灵幻功夫片的经典代表作，影片突破传统武侠片中讲究师徒辈份的尊卑关系，剧中人物充满生命与活力，整部电影融合鬼、功夫、搞笑等多种流行元素，而洪家班的动作设计也绝对一流。同时注重中国传统鬼神习俗趣味的挖掘，加进了大量的茅山术驱鬼以及避鬼延寿、人鬼互戏的搞笑神奇桥段，在当时来说具有极强的娱乐性。

罗兰·巴特在《恋人絮语》的开头描绘了清晨乡村、微雨码头两个情境，细说了那种神不守舍、惆怅恍惚、不由自主、带有轻生念头的感觉，称之为“地地道道的柔情”。

《柔情史》里的一些段落，譬如当镜头从胡同窗外盯着自导自演的女郎趴在屋里时，这种“柔情”变得清晰可观，将人物与观众纳入其中。电影里的发疯和神经质，恰恰成了柔情情境里，对粗粝现实更不堪耐受的感知。

青年才女杨明明执导的这部电影，在柏林全景单元首次亮相，而后拿下香港国际电影节的火鸟大奖与国际影评人联盟大奖，在大大小小的国际电影节上收获不断，最终将内地首映安排在了上海国际电影节一带一路电影周，这个关于北京核心——胡同的故事走向了世界。

相比于影片在评论体系中收获的赞誉，《柔情史》网络打分上反映的观众缘分却不算太好。这一方面揭示了影片存在的争议特性，正如人们有多喜欢“柔情史”这个名字，人们就有多厌烦它不柔和的地方；另一方面也暗示了影片在艺术探索方面的潜在价值——豆瓣7分的艺术电影，往往才是更好，或者说，更值得关注的。

《柔情史》无可置疑的是它的，或者说她的作者性。杨明明自编自导这部影片，并且自演了一个在他人看来与其本人高度相似的人物——一个风风火火、神经兮兮的影视编剧、北京女孩。DV式的影像质感、大胆大量的人物细部特写、讨论美与真实性的台词，乃至对母女紧张关系栩栩如生的描摹刻画，都赋予了影片某种“私电影”的特征。

但它三段式的清晰结构、明显经过精细安排的整齐节奏以及出于对布列松喜爱的跳跃动作剪辑，又将影像从散漫纪录风格中“救”了回来，更全面地展示了困守于北京胡同迷宫空间中的一种个体生活，并且彰显了创作者在公共性上的思考与意图。当下北京的城市生活也全景铺开，而它作为现代都市、中国首都，经常出现在网剧和塑料都市片的雄奇景观基本略去不见，只在少数几个点上以救护车外长安街、胡同前景后怪异建筑之类形式显现，似乎暗示胡同和旧城景是被选择的，外面有一个更焦虑复杂、另立规则的世界。

名为柔情史，讲述的却是一小段柔情丧失的当代生活。这三个字确实是影片的点睛之笔，反叛又体谅地点出了创作的焦点。它以自由散漫的艺术家创作，大胆狂放的电影语言，关心额头青筋、皮肤色斑和日常生活的鸡零狗碎，沟通整个社会和时代的狂躁氛围压抑状态，显露出了相当完整的新浪潮精神和在当下独立青年作品中已经少见的强劲表达欲望。

反叛是最关键的，反抗也体现在从形式、情节、人物动机的方方面面。令人心生不喜的表情与心理，恰恰是我们平日里避而不见的。可能令人疼惜、共情乃至雅韵抒发的，则是镜头必须忽略回避的。所以日常世故里的龃龉心思被放到最大，而依恋爱欲里的柔肠愁心被一笔带过。

即使少谈些家国大事和延伸意涵，《柔情史》在对主角母女的塑造上也有其独到之处。杨明明的表演存在一定的瑕疵（虽然我们也难以确定其他演员是否能够还原这个角色身上躁动又脆弱的张力），但饰演母亲一角的耐安却如有神助，在彻底破坏自我形象之后，创造出了一个比真实还真实、彻底衰颓却仍有本真魅力的文艺女老年。如果要找出一个同类型的角色，或许算得上《立春》里的王彩玲，但相比之下，后者的扮丑则是戏剧腔和奇观化的。

作为青年影人，杨明明的一大亮点是相对全能的创作经验。导演系出身，与郭月（路边野餐）搭档完成的短片《女导演》崭露头角，更进一步走入关注视野则是作为剪辑参与《长江图》。这一次，《柔情史》公认的强项则在于编剧，杨明明富于文学性因而略失口语感的台词，在这对母女的特写对冲中发生了奇妙的反应，以咒骂和哭诉的方式，淋漓尽致地呈现了某一类型的母女关系。

从采访里看来，她没有过于强调自己女性创作的身份与立场，但《柔情史》当然是一部不折不扣的女性主义电影。相互依偎的母女关系，也可以被更抽象地理解为女性的镜像，与更多的女性电影一脉相承。譬如捷克新浪潮旗手维拉·希蒂洛娃与她的代表作《雏菊》、金熊奖得主伊尔蒂科·茵叶蒂的处女作《我的二十世纪》，名字还要大气、风格更加大胆的后者恰巧也将作为评委及其评委作品在上海影城与中国观众见面。

相信如果有电影节将这几部作品组合放映，观众可以咂摸出很大分量有趣又哀愁的滋味。杨明明在“Girls Always Happy”标题下讲述女孩永不快乐的故事，与前人创作复调沟通。当性别的议题出现，我们需要一些声音不断重复，越来越大声，因为状况仍无改变，无论是在性别间，还是在个体与权力间。《柔情史》里，我们可以看到一种自然活力被压抑的苦闷。相比于《长江图》，此种苦闷有了更先进和更自然的，对女性的理解作为支撑。

电影评论里频繁出现的“诗意”二字不太适合用来描述这部影片，尽管故事里也不断提到了诗，甚至以一首诗歌来作为结尾。有趣的是，这是一首和今天男性导演“诗电影”截然不同的诗歌，文辞简单、内容日常、态度尖刻，和电影一样，完完全全地去情调化。

《柔情史》想说的话多了，真实观念下视觉弱了，某种程度损害了全片的电影感。但配合这首诗歌的长镜头，在最后创造了自己的节奏，它化身为一辆夜班客车，将我们载往它被框死的目的地。但我们知道有两位不愿示弱的女性和我们一起，站在镜头的后面，张牙舞爪。在这一切的冲突之后，我们感到有一些迷茫、饱足和更多的轻生念头，“没有什么大不了的事”，再次来到了罗兰·巴特的柔情时刻。

这部戏的豆瓣评分低于我的想象，个人觉得值更多。但是原因可以理解，本作算是mcu里另类的类型，超级英雄的元素/套路直到最后两集才忽然爆出来，导致当做英雄片看的觉得“就最后两集还能看，前面真无聊”，而反过来当做青春片看的则“最后结局血崩”。两面不讨好。毕竟，爱青春文艺片的，和爱超级英雄片的，受众重合程度是真的很低。

关于结局的时候两人轻易就解决了问题，与其说是解决问题，不如说是level up了吧，二人前面表现的能力，放到mcu里实在是“惨不忍睹”，如果不是有精神技能加持，神盾局估计都没有收他们的兴趣。最后吸收了大量的神秘物质之后，dagger大概能发出净化光束而不仅仅是小匕首了吧。

“我是纽约人，我见得多了去了”女警这话好像是整部戏唯一的笑点。女警好人啊，mayhem之后是反派还是能成为特工，就请编剧手下留情了。

二人前面长期小看了反派二人，刚开始的时候身为观众是疯狂吐槽的，但看着看着好像也理解了。公司确实是公司，但好像也不是什么一手遮天的大型企业，警察确实是警察，但感觉也就是个警察。谁知道警察其实是整个警局的幕后势力呢。

有些人吐槽女主是bitch，这点是女主的问题，但不是这部戏的问题。谁规定要“好女孩”才能是女主？她自己都说自己是bitch的好吗？

整部戏还是有些新意的。第七集的时候前面遇到的问题在二人看来已经解决了，知道套路一定是“更大的问题来袭”，但真没有料到是dagger父亲的形象忽然崩坏。也不能说是崩坏，疼女儿并且热心于自己的事业，不过其事业是不是好东西就不一定了。其家暴的情况，其实是很真实的。当我们远离一个人，活在记忆中的人就会越来越完美，不知不觉，不快乐的事情都被忘记了。这个心灵的疮疤，下一季估计还是会用很久好多集描述探讨吧。

这部剧是今年不多的完全看完的剧，看完后，还想在从头看看，尤其是前几集，帕姆与汤米认识的最初汤米舔了帕姆一舌头，然后是各种派对嗨皮，两人真是一上来就能玩到一起，汤米与他的JJ讨论是不是爱上帕姆了很有趣，有创意，象征性明显。谁能不爱上帕姆呢，傲人的胸器事业线坚挺，白金的头发，厚厚的性感嘴唇就像亲吻太长时间把嘴给吻肿了。女主演的真好，各种小动作性感的不得了，就连她弯身接受汤米求婚的动作都美的性感的不要不要的。作为外貌协会资资深会员表示，就凭女主化妆后与帕姆神似的颜值，到位的演技，这剧就有值得追的潜质。然后两人结婚后，汤米成天穿着T裤衩穿梭于家和家里的装修工人中，很有喜感。汤米真是个自信满满的大男孩的感觉，有点可爱有点冒犯。这以后发生的一系列事情，汤米的性格一以贯之，特别解释的通，这就是为什么汤米很招同情和爱的缘故。男主扮演者与汤米也挺神似的，后面剧情中出现的花花公子老板海夫hef扮演者化妆的也与真人像的很，这剧化妆师真值得拿个奖。除了主角演的好不假化妆又是神来之笔外，整体故事娓娓道来，有回忆，有穿插，流畅，看着舒服。这剧给了四星没给五星的缘故是最后汤米与帕姆感情线交代的不完全清楚，两人很相爱，帕姆最后选择离婚给我的感觉就像隐忍很久的爆发，一直想如果这事儿一出来帕姆就开始与汤米吵吵架发泄发泄是不是就不会离婚了？有没有可能帕姆与汤米结婚当初就不甚了解，帕姆虽然独立成功但需要一个成熟些男人的照顾，剧中讲过花花公子老板海夫与帕姆就有父女的情感链接部分，汤米作为魅力冲天的大男孩不省心，最后干脆用儿子把这个男孩老公给替代了……总之，最后帕姆情感选择在我看挺突兀的，没交代清楚。

边看剧，边在网上搜帕姆与汤米的信息，最近一张帕姆与儿子一起出门吃饭的照片挺有感触，帕姆好像50多岁，颜值真是下降的太多。港台一些50多岁的女星保养的特别好，美国女星简方达70/80多岁了也很有魅力。汤米二老婆演过美剧王朝，我看过那个剧，二老婆很漂亮，美腿令人难忘，能够吸引这么多美女老婆，而且都好聚好散，帕姆与他又时好时坏不能忘记，汤米一定做对了很多事，肯定是魅力冲天。帕姆与汤米是挺有魅力的一对儿，莫名不想看他俩的成人动作片，有偷窥别人隐私的感觉……

老戏骨撑起了电影，洪爽增加了亮点。于荣光不容易，这个岁数还和年轻时一样的拼命拍动作片，而且，到位。洪爽其实面容比较精致，傲人的身材更托起了反派的角色，物有所值啊。老戏骨撑起了电影，洪爽增加了亮点。于荣光不容易，这个岁数还和年轻时一样的拼命拍动作片，而且，到位。洪爽其实面容比较精致，傲人的身材更托起了反派的角色，物有所值啊。老戏骨撑起了电影，洪爽增加了亮点。于荣光不容易，这个岁数还和年轻时一样的拼命拍动作片，而且，到位。洪爽其实面容比较精致，傲人的身材更托起了反派的角色，物有所值啊。

推荐指数：7.5四个单元，按照印象分别是《姥爷勇闯元宇宙》《不低头的大熊人》《二宝拯救站》以及最后一个类似变形记的短片，分别聚焦于关爱老人、中年危机、子女教育以及个人价值的问题。虽然各个短片的完成度都还可以，表达的主题各有侧重点，对社会现实的观照也很有意义，但个人觉得确实有些高开低走。根据个人的喜好，我对这四个单元的评价也是按照他自身排列顺序依次降低，别的看不看无所谓，但是希望大家可以耐心把第一个故事看完，下面的短评仅仅针对第一个单元的故事《姥爷勇闯元宇宙》。我很希望中国的电影能把镜头对准生活中的普通人或者社会的边缘人士和特殊群体，而不是为了戏剧的矛盾冲突动不动整几出抓马狗血的豪门绝恋，对于这种类型的电影，我一律打上“奴颜婢膝”这四个字的标签。一位失去老伴的老人，他面对的最大问题是什么?是孤独!是对过往的哀思与怀念。影片中有一句很扎心的台词，主角的母亲，通过游戏的建模，假扮成姥姥的形象，希望姥爷多出去走走，可姥爷却说：“外面已经没有我认识的人了，我认识的人就在这屋子里，我守着他们就够了”。其实活得越久有些时候对老人来说也是分外折磨，看着自己的父母、妻子、朋友一个个离世，关于他的一切似乎都已经被过往埋葬，而自己能做的只有在麻木中等待死亡的到来。这样看来，自然的生死也是一件不由选择且非常残酷的事情。而这位老人沉浸在过去的回忆里，仿佛真的与自己逝去的妻子聊上了天，只要是一个同理心未曾泯灭的正常人，情绪都会不由自主地为之牵引。爱因斯坦曾经说过：“关心人的本身，应当始终成为一切技术上奋斗的主要目标”。换句话说，只有当科技服务于人类，为人类造福时，它才实现了它最大的价值。而本片的这个单元很好地回应了这个主题，只有当科学技术承载着人类的温情，朝向人们最朴素的愿景时，科学工作者们的探索和努力才有了意义。最后必须得提一句，王鹤棣这个四川娃儿真的嘎嘎帅，未来可期!

看了第一集30分钟看不下去了，太假了！现在的年轻演员怎么了，都不会演戏了？！

在大食堂里聚餐，每个人使劲念着台词，怎么感觉是在喜剧大会，而且是拿着手使劲咯吱你腋窝的那种？

在车上打架是想说明什么问题？撞拐？好笑吗？编剧能不能用心点？

想起大江大河第一部。差的不是一个大江大河第二部！

想起大江大河第一部。差的不是一个大江大河第二部！

偶然在豆瓣看到这8.6的高分，是促使我看下去的原因和动力，开头那种娓娓道来的感觉也让我觉得很惊艳，不过真正看下去的时候还是有很多失望的地方。

一、节奏，这部剧的节奏真的太慢，以至于我常常有想要快进的感觉，二、男主身世略狗血，好多内容都能猜到，然而还是觉得狗血，三、这是我个人爱好了，我非常不喜欢男主，男主前中期为了报仇几乎快到了不择手段的状态，目的就是杀明德，说实话，我能理解，但真的不喜欢。四，开头的部分虽然惊艳，但也使得结局少了一些悬念，多少有点成也萧何败也萧何。

缺点虽多，但是优点也不少。

一，全剧基本无雷点，在这个雷剧盛行的时代，能找到一个认认真真讲故事的剧实属难得，“执念”这个主题其实很难讲的，不得不说，它讲的不错。剧中每个人都有执念；

二，演员演技都很不错的，并不浮夸，举个简单的例子，有一处镜头，明德问高剑雄话，高剑雄思索的眼珠左右动了动，神情和眼神都很到位，（当时我很激动的，我知道我要求有点低，但是我好多年没见过表演时眼珠会动的演员了T_T）；

三、很多角色在设定上都很丰满，形象塑造的很好，基本上可以说，除了两个男主我不太喜欢，其他的角色从头喜欢到尾，人设都很合理很现实，很多角色在设定上就是那个时代的代表，而且人物各有用处，毫不累赘，而且点到即止，即使看似只是用来插科打诨的少林三杰，也有过一段影射男主男二的剧情。

四，这部剧台词功底很好，带着点古声古色，完全不像别的古装剧演员一张口就出戏。

综合来说，这部剧是一部很有内涵也非常良心的一部剧，他虽然仍有很多不足，但是也够的上这个8.6这个分数

刷了第二遍，真的很喜欢这种对白很少，情感饱满的电影。约翰尼不懂得爱，是因为从小到大没有好好地被爱，被母亲抛弃，父亲和奶奶只是盯着他干活，一天又一天，生活永远是那么一成不变的孤独，他对农场的活儿流于应付，夜夜去酒吧买醉，随便和遇到的人来上一发……直到奥尔斯基来到他的生活里。他工作踏实勤勉，努力挽救濒死的小羊羔，会剥下死羊的皮给小羊羔套上，会在难吃的杯面里加上调味料，还会去看落日余晖，更重要的是他会很温柔地查看抚摩着约翰尼被磨破的手，会很温柔地抚摸约翰尼的身体，他会拿过约翰尼的手放在他的脸颊上，教他抚摩自己，然后温柔地蹭着他的手掌，所以约翰尼终于很认真地跟他接吻了，虽然很紧张，但 那感觉一定很美好，比单纯的发泄性爱更美好，他们吻了又吻，紧紧地拥抱着……终于，是MAKE LOVE，而不是单纯的SEX，这样一件事情有了更多意义。然而父亲中了风再次入院，奥尔斯基想留下来尽可能的帮助他，约翰尼虽然应下来，但很多事情他还没有很好的理清楚，所以奥尔斯基追问他对农场和他们未来的计划时，他无言多对，惶惶然拿更多的酒来麻痹自己，而且在厕所里对陌生人要求来一发也没有拒绝。可以想见奥尔斯基在酒吧里被其他人侮辱和恶言相向，去厕所找约翰尼时，看到那激烈晃动的门，以及门下交叠的双人四脚，听到那隐约可见的呻吟喘息时，是多么伤痛和愤怒，他忍受那么多就是为了约翰尼，但这个人想要的显然和奥尔斯基真正需要的，不一样。即使是那么愤怒伤心，面对约翰尼拦住追问他为什么要走时，他怒吼着：FUCK YOU，把约翰尼压在车头想要揍他，那拳变成了掌，但还是没有落到约翰尼身上……这绝对是真爱啊！约翰尼的父亲终于好转了，而约翰尼也前所未有的努力工作，他给羊们买了杀菌剂，好好对待它们，再没有碰过酒，打理好农场也照顾着父亲……爱就像一束光，照亮了他的生活，也点燃了他对生活的热情。他终于大老远去找奥尔斯基了，原本怎么也说不出口的话被试图再次离开的奥尔斯基逼出来了，他哭着说：我想和你一起，我想我们在一起。然后是吻和车上昏昏欲睡时那温暖的依靠。这么多年以后，断背山一样的故事终于有了这么HE的结局，真好。虽然与李安的细腻不同，但这种有点糙糙的感觉也很好，演员很棒，情感的互动非常自然真实。

《透明侠侣》讲述东吴科技CEO吴聪（王皓 饰）在意外变成“透明人”后，遇到了全世界唯一能看见自己的“职场小透明”胡小鹿（史策 饰），二人结成欢喜冤家，开始了一段“真透明”与“小透明”之间相爱相杀的互救之旅。这也是王皓与史策第一次合体演绎大银幕电影，片中吴聪与小鹿互相作为“透明人”的照应，一个是身体的透明人，一个是现实的透明人，在寻找真相的过程中渐渐发现对方的闪光，实现自我成长与和解。

又是一部家庭年代剧，但人物的穿着，妆容距离那个年代差距太大。我作为一个80年的中年人，负责的告诉你，我小时候都没见过电视剧中这么靓丽颜色的衣服，更别提那明显化妆的面孔。主人公在编剧导演的安排下，遇到了人生中所有的不幸，而打不死的小强性格和反抗后结果，让我想起了现在流行的各种修仙玄幻女主。我们的电视剧为了突出主人公，圣洁的没有一丝人的黑暗性，也就是缺少人性。每每遇到冲突，圣洁的处理方式，让人佩服的同时，不禁怀疑她如何生存。类似的电视剧还有（麦香）。所有大家喜爱的电视剧，都是符合人这个本性的。这点美剧做的就很好。我们的圣人有孔孟就够了，现在的文艺工作者好好的脚踏实地，别再造神了。让我们的电视剧真的起到切近生活，教育人的好片子是塑造一个活生生的人。这部电视剧很明显最后所有的人最终变好，大团圆结尾。不看也罢