如题如题不解释不解释，我就是喜欢。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，，，，，，，，，，，，，，，，，

作者 | LORENZO

第75届威尼斯电影节于昨天拉开帷幕。作为最老的电影节，威尼斯在多年走下坡路的阴影中逐渐走出，摇身一变成了奥斯卡风向标。去年威尼斯电影节金狮奖得主《水形物语》不仅最终摘得今年奥斯卡最佳影片，影片导演吉列尔莫·德尔托罗更担任今年威尼斯电影节的评审团主席。因汇聚了不少著名导演的新作，该届威尼斯电影节被誉为名副其实的“大年”，而开幕电影《登月第一人》，是凭借《爱乐之城》拿下奥斯卡最佳导演的达米恩·查泽雷的最新力作。

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其实整个剧完全没有对杨雁和张鑫之间的爱情描写的很充分 可能一部分人都觉得这段感情莫名其妙 但其实伏笔就在于第一次他们见面

笑笑被牛奶烫到张鑫做的那一切 我觉得在那一个瞬间 就击到了杨雁

因为她遇到的第一任 是家暴男 这个没有骗张一 在那一段感情里 她变得毫无安全感 她足够爱自己的儿子 因为一开始没有一个像张鑫这样温柔体贴足够爱护孩子的人出现 所以看到张鑫的那一刻 她被击中了

她想要这样男人

她知道这样不对 做小三不对 她甚至都不是为了自己的爱情 我甚至都觉得说 杨雁爱的不是张鑫 她爱的是张鑫对孩子的温柔

所以她不在乎钱 我相信 她也不会在乎张鑫变成什么样 她只在乎 我的孩子必须有个好爸爸

所以她可以把视频给换掉 接近张一想搞黄他们的婚姻 所以可以到最后 孩子疯狂的吼了她 孩子离家出走之后 她心灰意冷的把证据拿了出来 告诉张鑫

他不喜欢你 这一切都没用了

是啊

杨雁从头到尾她要的只是孩子的温柔的好爸爸 而不是她想要的男人

犯罪片。看不出什么“谜”，看到一半就知道怀孕的妻子有问题。这样的案件还拿出来说，真是无语了。

刑警队长前来赴任，队长的师傅是个快要退休的老派出所长，好像有什么难言之隐，不被兄弟们待见。一来就遇到一个案子，打捞队从河里打捞上一个残肢。但是第二天就有人到派出所自首，说自己杀人了。经过讯问，当事人是个船夫，他说被杀人是个当地混混，当天晚上到他家要债，两个人起了争执，于是船夫就杀人抛尸。但是经过检验，那条残肢不是船夫所说的混混的。这样船夫成功翻案，原来是这个镇的黑老大逼迫他来自首的。黑老大的兄弟教训混混，下手狠了，打死了了这个混混，然后抛尸，让船夫顶罪。船夫以为没事，但是当刑警大队长，发现这个残肢是船夫老同学的，质问船夫时，船夫又一次自首，说是自己杀的。因为这个老同学刑满释放后来找他要钱，两个人争执起来，然后他杀人抛尸的。但是刑警大队长却发现这个被杀的老同学在被杀后还打电话给船夫老婆。经过向他老婆证实，老婆说出了那天他们以为老同学死了，结果老同学又回来了，想要侮辱船夫老婆，老婆反抗中杀了老同学，船夫只是抛尸。船夫老婆难产死了，孩子也没保住。担起船夫老婆说自己还有个孩子，刑警大队长代为照顾，船夫释然，去坐牢了。船夫老婆应该是老同学的老婆，因为老同学坐牢才跟了船夫的。

老婆是相对长得不错，所以才招惹是非，船夫真的不值，为这个女人不停顶罪，看来是真爱。这个案子一破，一个家庭毁掉了。杀了都是坏人，但是法网恢恢还是要承担责任的。不过刑警大队长为什么不受待见？老所长为什么老告诫他？他为什么不喝酒？好像都没有交代清楚。不过刑警大队长的气质还是蛮搭的。小女警可爱。

1、演员台词、动作、表情浮夸，感觉想要营造轻松欢乐的气氛，但是剧情和台词又无法支撑，显得每一个角色都在强行搞笑，很像小丑。

2、故事老套。首先，大故事背景俗套，豪门与平民抱错小孩引发的一系列阴差阳错。其次，推动剧情的情节设定老套。比如为了给男女主制造独处空间，让2人无缘无故喝酒、喝完酒不能开车，只能找旅馆住，男主晚上不敢一个人，非要跟女主住；女主不小心绊倒，差点亲上男主等。桥段过于老套，完全能猜到编剧套路，没有新鲜感。

3、矛盾点牵强。整剧没有铺垫，矛盾点显得很假。例如第二集，男女主相互误解的桥段，男主拿完全不成威胁的小事刁难女主，然后2人就打起来了，毫无逻辑；第3集，男主突然就惦记女主了，明明之前还是讨厌的，突然的转变很没有说服力；第16集，女主和男二被安排一夜情，明明就可以解释清楚，偏偏不解释，说不通等。

4、服化道很乡土。男女演员的服装都是艳色系，很廉价，特别是豪门公子的西装都是大绿、大紫，辣眼睛。女二妈妈级男主继母的假发很假，很出戏。

剧情假、大、空。 这种剧本就不应该是在2022还出现的东西，太俗套了，剧本太差了，文松老师在对于双胞胎两兄弟的演绎方式也几乎相同，根本分不清谁是谁，并且还浪费了一些卡司，不知道这个片子是喜剧片还是剧情片，在今年，同样是东北演员导演的电影，去看看《东北告别天团》吧，不能说《东北告别天团》有多好，但和这部电影来对比来讲，真的差出一个 《煎饼侠》！

早在2012年，电影《无问西东》已经开始了拍摄，并且在清华大学大礼堂举行了发布会，本片最初就是作为向清华大学百年校庆献礼的作品而拍摄的。而片名《无问西东》，也是取自于清华大学校歌中的一句歌词“立德立言，无问西东”，这个片名给人的第一印象，如同电影所拍摄的画面一样，具有年代感与历史质感。

导演李芳芳，毕业于美国纽约大学电影学院研究生院导演系，是著名导演李安的同门师妹，曾执导电影《80’后》，出版散文集《十七岁不哭》，并改编成十集同名电视剧。

幕后制作班底，影片摄影指导是凭《南京！南京！》多次荣获国内外电影节最佳摄影奖的摄影师曹郁；美术指导是《色，戒》的艺术指导香港美术大师朴若木，以及张艺谋御用美术设计曹久平；声音指导则是《一代宗师》的声音指导陈光。这样的制作团队，在我们观影的过程中，能够感受到画面的质感带给我们视觉上的享受，色彩饱满，也运用了很多远景来渲染这种文人风骨与知识分子的家国情怀。

演员章子怡、黄晓明、张震、王力宏和陈楚生，不用再多赘述，也是家喻户晓的明星。

这些庞大的阵容，似乎给了我们更大的期待，也因此，在影片上映以来，电影的评论褒贬不一，两极评论明显，要么非常喜欢，要么觉得非常可惜。下面，我将简单描述一下影片的主要内容，其中给我留下深刻映像的画面，以及对于出现两极评论的现象提出一点小小的见解。

一、

这部片子讲述了四个时代当中，在清华大学的知识分子在青年时代、人生重要节点之中的两难抉择。四个时代背景取自北洋军阀时期、西南联大时期（抗日战争时期）、文革时期和现代时期，每个人所处的历史境地迥异，故事的编排把人物置于艰苦的历史环境当中，而一代又一代的清华人选择了同样的道路：遵循本心，由此传达出本片的一个重要主题和精神：不忘初心。

本片以现代时期的清华大学毕业生张果果（张震）作为叙事主线。

第一个故事中的张果果面临着两个问题，一个是要不要把将他作为牺牲品、而且假仁假义的上司的违规材料交给上司的对手？一个是要不要继续资助之前一直在资助的四胞胎家庭？因为不知道四胞胎家庭会不会一直让他养到老并且死缠烂打。

在尔虞我诈的商业斗争当中、在人心不被信任的社会里，到底是要选择商业市场上已经习以为常的不择手段还是相信和履行“人性本善”的信条？这个疑问的选择，引出了其它三个时期的故事——同样作为清华学子的前辈是如何选择的。

这些清华学子前辈的选择，包括了吴岭澜（陈楚生）对文科和实科的抉择；沈光耀（王力宏）是否要违背家训参加空军的抉择；陈鹏（黄晓明）是否要为了爱情而放弃核研究的抉择；王敏佳（章子怡）是否要诚实地面对自己的虚荣的抉择；李想（铁政）是否要为了自己支边的所谓理想而让王敏佳一个人承受众人的批判的选择。在他们当中，有选择自己本心的，最终走向了自己的人生道路，自信而笃定；有违背自己本心的，在当时动乱的时代得到了一个惨烈的下场，以及用一辈子来赎罪的痛苦。

通过所有这些年代的人物选择，镜头回到了张果果身上，他同样选择了与前人一样的道路，不交出前上司的违规资料，继续资助四胞胎家庭。这是他内心能够感觉到安心、快乐的决定。印证了本片要传达的风骨和时代精神：不忘初心，方得始终。

二、

讲述完剧情，先不急着定论这部片子的好与不好，先来看一下一些值得欣赏的地方。整部影片跳跃切换非常大，但有些细节处理还是能够触动人心的。

第一个场景：静坐听雨。

这一部分用了近景和中景拍摄，带给我的是文人从容而笃定的心境。瓢泼的大雨打落在西南联大课室的铁皮屋顶上，嘀嘀嗒嗒地像冰块砸到铁皮的声音，急速而吵杂，以致于课室里已经听不清老师的声音了。老师走回讲台，用粉笔慢慢地写下“静坐听雨”四字，雨水从屋顶的铁皮衔接的缝隙中流了下来，滴落在老师的肩膀上，湿了一大片，老师却像没事一样，回头坐在了一边，和学生共同听雨。此时，“咿呀”一声，沈光耀打开了课室的窗户，一瞬间，马约翰带领学生跑步的喊叫声、渔民捕获鲜鱼的跳跃声、雨水倾斜在草地和池塘的滴嗒声涌入耳窝。镜头紧接着切换，一下所有的场景映入眼帘。教室里安静了，安静得只能倾听这教室以外的声响。

这一部分的环境拍摄，有声，是为了营造无声，动，是为了体现静。这个世界有那么多的嘈杂之音，我们何曾如老师一般地安定，停下手中奋疾的笔头，停下追赶，充分地去聆听这个世界，它教化我的、期待我的的声音，也多久没有去倾听这世界里面的自己，我们嘴上不说话，我们的心里在说话，我们有听得见吗？

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童话故事里一定需要王子吗？迪士尼再次告诉你，不需要的。没有王子，公主一样可以拯救世界，女性之间的友谊比传统老套的公主王子爱情童话更有可看性。

女性元素，水元素贯穿这部《寻龙传说》，神龙希苏踩着祥云一样的水波驰骋天空的画面是全片最美的时刻。

这个故事里，一条大河把五大国度联结在一起，在电影中我们看到主人公沿着这条河依次经过每个国度，因此水把整个龙佑之邦串联了起来。

几个故事背景地的特效都渲染的非常出色，迪士尼本部出品的动画效果没的说。

龙心城——水之发源地，信念的传承之地，一切希望的源头。

龙牙谷——一四面围水，反叛的根据地，复仇和拯救世界的决战之地。

龙脊山——一片孤立而偏远的山地，因为缺乏水源，所以缺乏信任，对外来者极不友好

龙爪湾——位于五大国度中心的水上集市，骗子和小偷的猖獗之地。

龙尾滩——毁灭之地，遥远的沙漠之地，没有水源，随着河流的干涸而变得更加孤立，死寂一般衰落。

水代表着一切的希望，代表着种族的繁衍，更代表着情感的传承。水是温柔，是女性的象征，

有意思的是，查了一下这部电影的幕后花絮，这部动画是一部完全由女性为主导的技术团体制作的。技术主管凯尔希·赫莉(Kelsey Hurley)、副技术主管加布利埃拉·赫尔南德斯(Gabriela Hernandez)和施维塔·维斯瓦纳桑(Shweta Viswanathan) 都是动画领域出色的女性代表。

更不要提全片唯二的两位拯救世界的主角，公主拉雅，神龙希苏也都是有强大信念感的女性（雌性）。

水元素的意象贯穿全片，动画一开始，拉雅的父亲企图用美食，用汤来挽回五大国度回彼此之间的信任，可是失败了。随后，拉雅开始冒险旅程，不断吸引新的小伙伴加入，

有一个细节是，船长阿波一直在煮的那锅汤，这个到底是什么汤？

没错，就是我们欲罢不能的冬阴功汤，冬阴功汤里酸甜苦辣各种味道居然恰当好处的混合在一起，而且很好喝，这寓意着龙佑之邦各大部落不同性格，不同生活习惯的居民能融合在一起，和谐共存的美好愿景。

而公主拉雅让美味最终成味，最后往这锅汤里加入的来自父亲的秘方是什么？

就是来自父亲的情感传承——信任，她为这锅汤注入最关键的情感佐料，有了信任这个最重要的冷漠世界里调味疏离的神剂，船上的小伙伴们，包括阿藤，阿波，小糯，猴子天团的心牢牢的聚在一起，用破碎的心灵拼凑出拯救世界的完整龙水晶。

而那条世界上最后一条龙，也是最有趣的一条龙，是水元素，水中技能运用的王者，最会游泳的希苏绝对是全片塑造的最有意思的一个角色，龙变成人形的那个滑稽，自嘲，笨拙，俏皮摸样简直是为龙配音的奥卡菲娜本娜。

希苏傻的可爱，是这部动画里信任感最强的角色，仿佛信任感是流淌在她的血液里的，是与生俱来的，是和水一样重要的自己的生命的源泉和真谛。希苏的信任感有很多时候可以说是荒唐的，不切实际的，可笑的，甚至可以说是一种的疯狂的执念。

而拉雅的信任感是小时候有过，后来彻底失去，最后又寻找回来的。拉雅寻找龙，寻找水晶的过程也是在寻找自己从小植根在自己心中信任感的过程。拉雅的信任感是理性的，是敏感脆弱的，是熄灭又隐隐要重生的。

为什么这部电影叫寻龙传说，寻的世界上最后那条龙到底是什么？

迪士尼是编织美好世界的梦工厂，我想，也许迪士尼在告诉我们，这条不存在但仍然要寻找的龙就是我们生活中已经奄奄一息的人与人之间的信任感。

迪士尼在疫情（就像片中瘟疫一样的黑魔）蔓延的我们现实世界的当下编织的这个童话来的恰逢其时，为仍然心中有信任感，愿意敞开心扉和这个世界交流的可爱之人打了一剂强心针，五个不同的部落也象征着地球版图上的五大洲，也在希望面对疫情不同国家的人民可以重拾信任，重新团结合作起来，不要因为我们现实中的“黑魔”更加决裂，虽然我们知道，这是一个遥不可及的梦。

那么，为什么我们明知道这是一个遥不可及的梦，我们还要寻呢？

回到我们打工人每天的现实中，我觉得，活着需要信任感，更需要一个希苏那样傻的可爱的执念，需要一个目标，需要有一个盼头，到不是指望这个梦想，这个执念真的能实现，至少它可以把你吊着，不让你在生活的打击下被击的粉碎。

现实世界里，我们习惯了用愤怒去掩饰自己的无能，用冷漠去拥抱别人的热情。我们变得不再信任任何人。

习惯冷漠，失去信任的人，曾经都有一颗无比火热的心。现在的他们只是不想让埋在心底的狂热被不相干的人擅自窥视，所以选择了隐逸。或许，以前那朵花开在他们的脸上，现在他们只是把它藏进了心里。

公主拉雅用这个故事救赎了自己，最终把那朵花又开在了脸上，相信，看完电影的你也可以的。

开一个帖子来说刘诗诗这次的表现。

首先要想知道刘诗诗演得好不好，就得要真正了解销售这个行业，本人虽不是销售但与销售行业有着多年不解之缘，可以说对这个行业的现状有着很深的了解。

需要跟大家科普一下，销售不是“推销”，销售的本质是解决问题的人，找出客户的问题所在，并提出有效的解决方案，拿走客户的担忧，最重要的形成共赢的局面，这个过程就是销售。所以说销售并不是单一的推销产品，更多的来说这种商业行为的盈利背后是你解决问题的效率性，还有范围，这是一个销售人员的能力的判断标准。

各个行业其实都离不开销售，营销。任何产品做出来都是需要在市场里消化的。随着现在互联网的全面覆盖，营销也逐渐的从面对面的销售过程发展成为了“云销售”，比如网络直播，云卖场等等，实现在互联网上一对多的产品推广，名人带货效应等营销模式。但是更多的传统行业，尤其是工业制造业等领域的市场开拓靠的是李思雨这种类型的营销团队一个萝卜一个坑的深耕出来的。

营销部之于一家企业是下游渠道，下游通畅且宽广，则这家企业的未来蒸蒸日上，钱途不可限量，而反之，则是行业竞争走向衰败的迹象。

销售的收入没有上限，挑战极大，是真正多劳多得的职业，所以吸引了很多敢想敢拼的年轻人，但工作形式看似自由，不拘一格，但其实压力非常之大，面对各行各业的各路神仙，你不使出浑身解数去了解一二，跟这些可能存在买单信号的大客户们搭上线，建立某种渠道，那就别谈什么后续的产品介绍，合作可能了。

所以说对于一个销售而言，什么是最重要的？从硬件条件来说你开发客户的能力是最重要的，人脉只是是你的“先天条件”，而“开发客户”才能是你真正利于不败之地，这些都有赖于一个人对自己的职业的理解，跟对自己的综合素养的深耕。

外界对销售有一种误解，认为一：销售都是口才极好，会来事，八面玲珑的人，其实不是。不否认这样的销售有，但真正做得好的，恰恰是销售于“无痕”的人，因为之前就讲过了，销售的本质是替客户解决问题，而解决问题靠的可不仅仅是一张嘴，能解决问题才能得到客户的信任，而信任才是一切合作的基石，是客户买单的先决条件。

这就正式引入到了刘诗诗对李思雨的诠释上来了，李思雨这个人物最大的特点就是通过解决客户的麻烦而获取客户信任的能力，也就是她开发新客户的能力，观众应该有目共睹。

销售在外界印象的第二大误解：销售精英都是精明十分的人，不好惹，一个个火眼精金，不是会吃亏的人。双商极高。

销售这一职业确实是培养出了很多“通才”，但正因为是“通才”，所以除了营销经验丰富，其实其余都只是皮毛，人的精力始终是有限的，每天要见那么多的客户，以不变应万变才是销售的核心工作方式，简单明了但切实有效的工作习惯才是销售的法宝。人们往往是从结果看而轻易的给人打上了标签印象，却没有看到过程中其实千锤百炼的都是三个词：简单，重复，照做。

所以说销售里的业绩突出者恰恰是心性单纯，为人真诚，敢拚抢，怀抱初心的人。这是一个充满了挑战的职业，所以它最需要的是从事者的永不言败的激情，什么样的人才能怀着激情去自我驱动干劲十足的去打拼呢？一定是对自己的未来有期许，有梦想，愿意相信的“年轻人”，你看看现在市场销售行业有几个是中年人在外奔波的，早已有心无力了。

站在客户的角度看销售，没有客户愿意跟老油条的销售签新约，这才是人之常情，并且客户的眼睛永远比销售还要火眼精金，他们是掏钱的人，货比三家不说，还要比销售。比起信任专业性经验，人往往更愿意相信的是人品，因为产品服务是有后续的，日久见人心，客户，用户购买服务，产品往往是通过销售人员的形象来判断其背后的公司企业资质是否有市场竞争活力，是否还有上升空间，这才是他们考虑自己是否值得投资的理由，所以在职场往往老销售在市场拼不过新人的原因也是如此。

在本剧里但凡大单，袁都让李去收，还真不是师傅在给徒弟机会，而是销售市场上，客户才是王道，正因为我上述的这些理由，这些单李出面才有赢的胜算，而袁自己知道自己的心态,早已日薄西山。

李思雨这个人物虽然从事销售了7年，但正因为她的身上还保留着入行的初心，还有工作的自我驱动激情，当然这来源于她的原生家庭给她造成的安全感缺失，渴望独立的三观，还有她在感情世界里所得到的肯定，因为陈一鸣的在乎，这些都给了女性极大的自我价值肯定，所以说纵使很辛苦很累，她能在工作中拥有一个对未来保持热情，理想期待的心态。因为安居才会乐业，安居不是指买房，是指心中有家，有归属感，这个归属感是前七年的职场与爱人的双重给予，才会让她心思简单的一心只专注在了去拼业绩上。

第三个对销售行业的误解：销售经理是经验丰富的管理者。大错特错了，为了拜访客户，提高面见几率，很多企业规模不大的公司里销售经理只是一个管理头衔，而不但实物，当然公司会让其带几个徒弟，但人数可能都不超过5个，充其量就是一个学习小组的组长，并不参与公司的管理层，也影响不了公司的决策层，甚至很多公司跑市场的，人手名片就是一个销售经理头衔。

女人的心态年轻，在人生的最初都不是被打击磨练出来的，而是被保护出来的，这就是李思雨曾走过的那七年。

再来看刘诗诗的演技，第一集面对毁单客户张总，李思雨的表现是不是有些忐忑紧张？进厕所的时候是不是脸通红尴尬？这说明什么？她从没有这么干过，这种表演演的是什么——急中生智，谁在电话那一头操控她，是袁慧中，她是袁慧中的执行力代表，签回的这一单不是单纯的为了自己，而是不辜负对领导的信任，而且还是在电话里立了军令状的，所以才会那么拼！

这也为什么会让潘总找上她埋下伏笔，这个销售有潜能只是一方面，她重感情，承诺必达，这两点都让潘总想把她扶起来上位。为什么不要袁慧中，其实我前面关于销售行业的特性里已经说明得很清楚了，一个公司的销售总监是代表公司的市场形象的，销售总监的作风，人品，拼劲儿都是公司的竞争力体现，尤其目前的市场业绩已经出现了下滑，袁慧中的心态已出现颓势了，这也是老板不放心把如此重要的位置交给她的原因。当然老总的做法不地道是另说的范畴。

刘诗诗演得最好的地方是她对这个人物青涩与老练中平衡点分寸的拿捏。

你演得过于老练，这个人物就假了，那后面的一系列事情的发生可能性都无法逻辑自洽。你往生涩演过了头，那一个成熟销售的形象就崩了。而且演张总的于小伟配合得非常好，两人之间在厕所里的对话节奏眼，口，心步步踩点到位，销售实案的场景再现很真实。从逻辑上，面对一个年轻且一眼就看得出来城府的销售女性，是个男人心理虽有不爽，但绝不至于厌恶，给机会甚至逗一逗才符合人性。并且这是在张的公司里，其实主动权一直都在张总的手上。

说刘诗诗挤眉弄眼，这里其实并没有，但她下意识里演出了紧张感，内心的忐忑不安，嘴上很坚定，但心理一直在打鼓，这其实也很符合李思雨这个人物前八集来看的一个性格状态。嘴硬而心软，缺少失败经验的打磨，自信起来可以狂上天，但一旦受到打击又容易意志消沉，这种情绪的控制力也是她的弱点，成也如斯败也如斯，正因为不是情绪管控的高手，沉不住气，才屡屡被人拿捏。这是一个在职场面临转型的人物，刘诗诗演得很到位。包括她对陈一鸣的撒娇，上一秒夸张，下一秒变脸，都是情绪控制能力太差惹的祸。

而为什么情绪控制能力差？销售是一个压力很大的行业，不适当发泄，人的内心极容易抑郁，因为自我要求高几乎是所有销售的通病，他们无法接受自己做不好一件事，高压反弹的结果就是在近亲身边，往往无法收敛自己的长期积累的负面情绪，正因为如此当事人对亲人，爱人会有愧疚感，想弥补，做出一些平常不常做的事情以消弥隔阂，不愿争吵，不想浪费好不容易能相聚的甜蜜时光都是这样的心态，跟情绪指导下的行为，但一旦解决不了问题，她们又会陷入更深的烦躁与沮丧，对感情产生一些不自信的情绪来。这些都其实也属于职业病。

刘诗诗的李思雨真正的做到了跟角色融合，为了人物而将人物每个阶段的情绪状态，跟失控状态，脱序感与无力感传达了出来，人物逻辑自洽，非常的接地，跟真实。

为什么有的观众会不买账，还是对于销售行业的刻板印像，与不了解所导致，对跟人心人性的不了解，或者说生活了在爽文世界，爽剧狗血剧的世界里，而用那些以往的观狗血剧的思维在看电视剧，当然一部分人是因为对演员的偏见跟个人喜好选择了“视而不见“或为黑而黑，国产剧的同类现实题材作品太少，都把职场当儿戏了，所以他们被假剧本假演员带偏了。

希望这篇文能给大家对李思雨这个人物多一点理解吧。

刘诗诗是用自己的表演证明了她是一个好演员。

孟家兄弟真牛啊

几个人联合起来，直接可以称霸自流井了

黑白通吃

老大 国民党军队

老二 共产党头脑

老三 新技术革新者 商人

老四 自流井排行第二的商人

老五 国民党书记

老六 袍哥老大

小七 教育行业

各自理想不同，没想到最后自斗

如果是亲生的，小七的命运会好一点了

全篇理想而不是披着理想去谈恋爱，老电视剧塑造的人物真是饱满啊

老四和老六的扮演者，反派演的到位

当看到电影《有一点动心》的角色设定时，内心的确有些期待。虽说言承旭是典型的台湾偶像爱情故事的保障，但与任素汐的搭配还是头一回。不同于印象中的小妞电影，任素汐给人一种北方大妞的独立姿态。所以，南方纯情小王子与北方独立大老妹的CP，的确有些新意，可能会产生不同的化学效应（观影预设）。

在故事上，《有一点心动》又有其特殊的现实意义，不是绝对的纯爱乌托邦。首先，本片聚焦的是男女两性的极端网络话语环境。女人一看到男的说些恋爱小妙招，就说人家是“渣男”；而男性又总是以油腻的姿态去揣度女性的精致主义思维。而这组矛盾，主要蕴藏在另一组生活方式的变化上——网络相亲与地域相亲角。科技让相亲更加便捷，任素汐饰演的女主便是这一行的翘楚。然而，所谓的“缘分网注定”，依旧是贫富阶层间的排排坐、分果果。所以，在两性、相亲等社会话题上，《有一点心动》的确具有现实主义内涵。

可惜，爱情故事的内核还是强调真爱至上，一切善良的、讲道理的配角，不过是男女主爱情的见证者。连凯、汤加文仅仅被发了张“好人卡”，柳岩、戚薇也走了个过场，主角还是言承旭以及任素汐，以及他们“不怎么靠谱”的热恋过程。男主与女主一夜情后，男主还假模假式将女主介绍给自己的好兄弟做女友，并在“良心发现”后，跑到好兄弟身边抢女主。这设定是不是有点多此一举？倘若安插一条同性恋爱的戏，就能说得通了：男主与连凯饰演的好兄弟曾是恋人，但因社会压力不能在一起，所以男主想给好兄弟介绍女友，从而断了相思，而自己又在这一过程中展开一段刻骨铭心的异性恋爱。这样一来，故事逻辑起码是通顺的。

另外，老板操心员工结婚，带他们去相亲，这个设定也有些迷惑。此处，可以把老板看作是一个父亲的形象，从家庭催婚变成了公司催婚，科层制关系替代了家长制关系，这样一来，言承旭饰演的男主催婚的戏码也就解释得通了。可惜，结尾几个好兄弟也没有交代，很多地方都卡在那，如女主的合作伙伴兼闺蜜疑似遭到丈夫的背叛，之后呢？是不是跟那个“暗恋”她的哥们在一起了？都没交代，尽管之前有伏笔（哥们扭扭捏捏，闺蜜说自己已经结婚，并亮出戒指）。

《有一点心动》在模式上，依旧是台湾偶像剧的老套路。男主恋爱脑，在一系列强势与“蹂躏”后，女主为其倾倒。虽说任素汐结尾说了“他（男主）是不是越喜欢对方就越喜欢欺负人家”，但片中并没体现这种特征，反而是一种莫名其妙地相识相知，二者恋爱的原因过于牵强，甚至没什么明确交代。

不过本片也就看一乐呵。首映现场，粉丝们也挺开心，言承旭的粉丝很热情。张信哲老师不容易，根据歌曲改编的这部电影，依旧很小浪漫。近几年歌曲改编电影的有不少，刘若英《后来的我们》，齐秦《大约在冬季》。不过，既然只是“有一点动心”，就没必要非得在一起，来个男女主以遗憾收场，不是更现实些？现在是奋不顾身去选择爱情，而且朋友们都为其鼓掌，的确太乌托邦了。华语影视剧太多此类套路，的确可以试着去打破。

令人唏嘘不已的是，他们一位遇上了凛雪鸦，一位遇上了殇不患。至此，两人命运分岔。凛雪鸦给了杀无生重新做人的希望，却又无情地打碎了它。杀无生就这样崩溃了，至此以后，他的人生目标就是复仇，向那个凛雪鸦复仇。冒牌货以为殇不患给他带来的是绝望，没想到殇不患给了他希望与出路。他泪流满面，发誓一定要以新面目报答殇不患。殇不患、凛雪鸦，这一对，初看，两人似乎没有任何共同点。但两人都称得上侠，两人对世间红尘纠纷都很随意。只不过殇不患是真的随性，不看重自身需求。而凛雪鸦在随性中，以逗弄他人为乐。