怎么说呢，关于生死劫，多年前看过，对于超人是否存在，逐步探索，引导，最后豁然开朗，这才是影片精彩的地方，而这部影片的问题恰恰在于，前一个小时的悬疑铺垫，由开始的肯定，到否定，有那么一瞬间，让观影者也产生了怀疑，确实有这种可能，也许真的是一种错觉，一种自我催...  (展开)

随便说几句感受。

1.这是一部绝对属于“主人公”的电影，你可以数，没有李雪健的镜头到底有几个，结论是非常少（她女儿有一些自己的画面，赵半狄、田壮壮各有一两个）。而且，在整部电影里，基本上只有李雪健拥有自己的行为与身体（当然，还有那个教他锻炼身体的朋友，他的作用另当别论），配角的身体和行为则被剥削了，而只留给他们语言，即和主人公之间的对话。只要有两人或两人以上的场景，就一定以对话展开人物关系。人物之间的对话其实对这部电影特别重要，可以说是这部电影的根基。

2.人的表演，即身体的行为与运动，往往会被语言打断。我有一种感觉就是，李的身体稍微有解放的可能与趋势的时候，与他人发生对话马上就发生了，而这些对话则往往把他拉回到一个现实的时空关系里，而他单独出现的画面，却往往像一小段独舞，有一种不真实的时空关系的气氛，会令人不安，似乎总有一种将发生什么的可能（比如他在床上身体稍微的一个抽动）。这其实也是主人公的真实处境，他始终是“为别人活着”，而别人又是什么？“别人”，尤其在中国，大凡都是语言和声音。在中国，人际关系中身体互动的成分非常低，基本上都是语言层面的交互，而这种特别用来交互的语言，却又是极反真实反心灵的。李被束缚的，同时亦被蛊惑的，可以说是一种人的基本的欲望，一种围城的心态，一种对自己的生命的流逝的叹息，但是从根本上讲，是一种隐匿的身体的欲望，是生命体在枯竭前的一种自然的躁动。所以他难以实现他的梦想，因为他的身体，不论是在北方还是在云南，其实都还是被困在与他人之间的“对话”中，这种对话可以是纠缠，建议，命令，威胁，欺骗，打扰，甚至是“预言”，但无一不是极现实极苛刻的，都是反身体反欲望的力量（李在和人对话的时候是何等的谦卑礼貌）。

3.到了云南，即使不到罗沽湖，李其实也完成了一次身体的位移，对他来说就是一种圆梦（毕竟到了512厂，虽然只撒了一泡尿），对身体意志的一次执行，但是到最后朱文却加了一个使梦破灭的结尾。就是他反而被困在这个梦里了。这个梦不仅和他的美梦相反，甚至和他的现实也特别向左，是个彻头彻尾的噩梦。这个噩梦其实也来自语言，由与小姐的对话开始，然后再加上与警察的对话。主人公不多的反语言的语言也发生在此，他大声地咆哮，反驳，但他还是没有对“语言”进行彻底革命或者感到彻底绝望的意思，比如还是那么忌惮什么是“劳动改造”。所以，你看得出主人公那一代人的“累”，虽然和嬉皮士基本上算是同一代人，但他们并不是灵肉合一的一代，他们一直生活在大量的背离中，以压抑自己换取某种脆弱的平安。

4.拍摄对话的镜头和拍摄主人公自己的镜头很不一样。拍摄北方，梦，云南的镜头语言也不一样。尤其是那个梦，是我见过拍的最好的梦境之一。入梦靠的是奇观式的场景，出梦靠的是剪辑，那几个特梦幻的俯拍镜头，像一种缓慢优雅的跳接。

5.这部电影的首要功劳还是朱文的剧本，把这个剧本给一个中等水平的导演，只要他肯于完全贯彻剧本的结构，可以使自己提升一个档次。李雪健的演技真是没得说，太好了。

有人说《失孤》的情节很平淡，没有跌宕起伏；有人说《失孤》的节奏很乱，时而顺畅时而突兀；有人说《失孤》没有泪点，毫不煽情。然而《失孤》，它要的不是让你痛哭，总是在你眼角有泪时催促着你进入下一种情绪，如同现实的无奈，身不由己，哭笑都由不得你，每当你想哭的时候就会被按住眼泪的闸门，用两人如同父与子般的温情将你打动。如同那大片大片绿色一样，是绝望生活中的安慰，仿佛还有无限的希望。因而在影片的最后，看着好似永远没有尽头的路，才那么触动心灵，让你久久无法释怀。一直等到画面变成灰暗，也不知道老雷那条路是否有一个尽头，而我们多想给他一个尽头。

所以在好莱坞两大指向标杂志《VARIETY》、《The Hollywood Reporter》给出了《失孤》很高的评价，更是盛赞了李屏宾的摄影和波兰作曲家Zbigniee Preisner的配乐。西方媒体似乎更喜欢那种淡淡的电影和行云流水的表演，而东方的相反喜欢着墨浓重，情绪饱满的风格。《失孤》无疑是前者。 （影评链接：http://www.hollywoodreporter.com/review/lost-love-shi-gu-film-782782 variety.com/2015/film/reviews/film-review-lost-and-love-1201451764/）

影片的整体情节很清晰，但很多令人动容的细节却被我们忽视，也有很多疑问会另人觉得莫名其妙。但其实，影片都早有伏笔。


1.曾帅为什么跟着老雷？

曾帅想跟着老雷看看失去孩子的父母是不是真的会用心去找自己的孩子，其实曾帅一直都很自卑觉得自己就是一个弃儿，他从老雷身上寻找父母的影子，看到老雷耐心和坚定内心触动，跟去了泉州，目睹了老雷寻子、被打、坚持要修摩托车……放下了心防。


2.曾帅知道开始第一次去的那个铁索桥不是小时候的铁索桥，为什么不告诉老雷？

第一次的铁索桥是不是小时候的铁索桥，来之前他也是模糊的，到了以后他隐隐的感受到这不是记忆中的铁索桥。但是他已经来了，即便不是他妈妈但是他想去看看，看看别的父母是怎样的，是怎样期盼自己的孩子回家，自己是不是也是这样被抛弃的还是丢的，他一直存在着心结，很自私的想从别人的妈妈那里得到温暖，这是一个执念。第一次寻亲虽然不是但又不甘心。曾帅的寻亲路其实内心里有矛盾的，并非一刀切地想或不想寻亲。


3.两个人一起吃饭的时候，老雷给曾帅夹菜，曾帅为什么说让他不能好好吃饭？

老雷一直给他夹菜，是一种移情的感觉，加倍的对曾帅好，把他当成寻找多年终于见面的小孩，一种宠溺和补偿的心里。而曾帅则是不敢接受，同时也对老雷的心疼和感动的一种心态。


4.为什么要分开不寻亲要老雷自己坐火车走？

曾帅经过一次寻亲之后，有一些失望想放弃了，一下子绝望了，他送老雷走，自己回家。而老雷呢，其实他也是很绝望的（开始麻木和结尾的像和尚寻求答案），但是碰到了曾帅，让他觉得他的孩子还在等他有可能也在寻找着他，老雷给了曾帅勇气，曾帅同样给了老雷信心。要是曾帅放弃了，那么对老雷来说又是一个打击，老雷不能接受不想放弃，所以说曾帅要对他负责。曾帅的转变应该是受到老雷的影响，看到他不放弃希望的想法重新燃起的斗志。


5.曾帅为什么开始不说最关键的线索，最后要在小旅馆里说? 还故意装的说梦话才说出来？

在这之前，曾帅对于寻亲一直是一个矛盾纠结的心理，一直在犹豫徘徊，线索前老雷的举动卸下了他所有的心防，在寒冷的夜里给他盖那么多件衣服，曾帅是感受到了的，所以那感动心疼，左眼角很明显的一滴眼泪划过，同时转过身遮掩自己哭了的事实。这些日子以来他看到失去孩子的父亲真的可以这样多年如一日的寻子，他坚定了要找父母的决心。当看到老雷那样发传单，为自己找线索，他实在不忍心让老雷做无用功，于是他借着梦话说了出来。

6.为什么在吊桥上突然大喊我明明就是弃儿？

被拐的孩子和失去孩子的父母不一样，他过着挺好的生活，想要寻亲的动机一方面是找回身份的认同，另一方面是对于父母将自己丢失的不甘愤怒，所以曾帅的爆发点是“我是个弃儿”，觉得自己不被父母所爱，不被社会认同。可是老雷所为一个丢失孩子的父亲，根本听不得这话，他寻找孩子十五年如一日，可见他的用情至深，所以他要告诉曾帅，你不是弃儿！曾帅在后来面对亲生父亲打电话的时候,扔下一句话:你问他我是怎么丢的?然后红着眼眶就夺门而出了。老雷过去告诉他......其实,他潜意识一定是记得的,只是那段过往太过残酷所以他对谁都没说。当他和老雷争执的时候说出这句话,代表潜意识作祟,已经彻底的卸下心房。老雷把他当自己孩子的替代了，雷给他的关爱也慢慢消解了他对于这个世界展现的棱角。


7.曾帅为什么不把姐姐当一辈子的姐姐，而要娶姐姐？

这个问题是一个复杂问题的反映，就是被拐孩子找到亲生父母后和养父母的关系处理，其实非常棘手，对养父母来说对孩子也有感情，所以还是希望能做一家人。但是曾帅要是回归原来的家庭，那么他们相隔这么远，纽带早已不在。

养父对曾帅很好，不舍得他走，却知道他为了生活下去必须要找到家证明自己是被拐孤儿，一心想把姐姐嫁给他，曾帅虽然不是以男人喜欢女人的那种方式在喜欢姐姐，可是从小寄人篱下心思繁重，是养育之恩和自我意愿的矛盾的一种折射，从片里也能看出曾帅一直很纠结，到底该不该去找亲生父母，犹豫不确定，重要的条件线索一直不肯说出来其实就是心底并不打算真的找到亲生父母的一个体现，而后来被雷泽宽不断宽解不断感动和影响，假装梦话把线索说出来，也是一种心理上的突破。

前面多次提到爱情就是为了后面突然提到娶姐姐做铺垫 被拐改变了他的一生，旧物不再有，求学轨迹被扭转，真爱的前女友求不得。到底曾帅会娶姐姐吗？理发店里曾帅的表情和没有回答老雷的问题其实就代表着这个问题他已经思考过，也很难做出伤害养父母的事。在四川很美好的画面里，他说要和心爱的姑娘来这里谈恋爱，他有很浪漫的情怀，向往爱情，同时他自己有获得真爱的个人条件，上学很多女生喜欢，初恋是因为他的身份被嫌弃而分手，毕业分手，很有可能是因为女生高考了，他没办法高考分手的，不是女孩不喜欢他，他没有魅力，具体更体现在四川肥肠粉老板娘调戏他。他是一个有能力的到真爱的人，至少具备女孩子爱上他的条件。

他现实的爱情，在他染发的时候选择已经很清楚了，但是前面一样有交待，就是铁索桥同心锁那里，他说情侣一起锁了同心锁就可以白头到老么？答案，在他心里当然是不能。对他来说他和他姐姐的同心锁就是他姐姐从小对他好，养父母给他的情感，他报恩。他明知道不能白头偕老，他明明心里有想追求真爱，但是他还是选择像同心锁一样个他姐姐锁在一起生锈！


8.认亲时为什么大喊：我是毛雪松！

人最难逃过的就是自己心中的执念,所以他看到全村都在迎接他的时候,用调侃的语气说出:这也太搞笑了吧......他每踱一步都是在对心中几十的执念说再见!铁索桥、竹林、妈妈的长辫子都早已不复存在。坚持的二十年的记忆瞬间崩塌，记忆中的一切已经荡然无存，一切是新的开始，也是旧的逝去，然而再美好隆重的重逢也弥补不了失去的一切时光和美好事物
他需要很大的勇气才能大声疾呼说出:我是毛雪松!这几个字......

在桥上相遇的时候，曾帅爸爸说他丢了之后，妈妈经常梦到他喊饿了，那段经历都是深深刻在他和妈妈的潜意识里面了吧。曾帅被拐就是因为他爸爸带他买豆花，一转身就被一个男的掐住带走的……所以对应到之前，老雷一开始给他夹菜他有些气愤并且特别抗拒，他抗拒老雷的是一方面,还有一方面应该和潜意识有关。加上他俩在火车张和好的时候,脱口而出服软的话:我饿了.... 他潜意识里是有认知的。


9.曾帅的造型是不是太干净了？
老雷的造型那么到位，连指甲壳也是那么沧桑，导演绝地不会不注意到曾帅的造型需求。但是导演却把曾帅塑造的那么爱干净爱拾掇自己。曾帅是一个小青年，他也跟同龄人一样，看他寻亲路上还老换衣服，看他见父母之前特地去染头，还笑老雷衣服太土，自己穿了一件白衬衫。曾帅只因为一些特殊的经历心理又有一些不同，但与同龄人一样，他也是个普普通通的小青年，在平常的岁月里过着普普通通的日子，他也幻想爱情，他也喜欢打扮，他也热爱生活。但他越是这样，越是让人痛心。表面越是帅气阳光，越是让人难过。因为如果不是被拐，他真的就可以过这种简单平凡快乐的日子了啊。这种强烈的对比让人心痛。


10.周天意妈妈寻子的支线是否太突兀？
在这一部分，导演也藏了很多细节进去，比如倪景阳演的角色跳河自尽镜头转向老雷引发的寻子传单，比如人贩子抱着周天意坐的车和老雷的寻子摩托擦肩而过，比如老雷寻子未果的艰辛切换到周天意妈妈出现幻觉幻想自己孩子回来在街上臆想的场景，都是对比第一个是残酷的现实对比，一边终于找到孩子，一边母亲却等不及身亡。第二个是反讽对比，寻子和人贩子擦肩而过。第三个是类似对比，老雷寻子被揍，倪景阳臆想成痴。最重要的是，周天一母亲那条线还有一个困于自责之情固步自封和老雷坚强上路的对比，因为她只是在原地寻找，这是个死局，而在路上，就会有希望。正如曾帅在澡堂里害怕的那样“我怕我还没有找到他们，他们就死了，小的时候，我怕他们还没有找到我，我就死了”。

还有一个养父母和亲生父母的对比也很明显。
最集中的冲突是新疆妈妈的故事，她失去了孩子，她是亲生父母的角色，自己把别人的孩子假装成自己的孩子认领过来养，她就变成了养父母，自己的孩子丢了，多悲惨找一个不是自己孩子，骗着自己，养着孩子。变成养父母以后，就要承担养父母的悲哀，和孩子有感情了，突然某一天亲生父母找过来了，不管养父母对你多好，感情多深，这份感情都会被割舍。即使很健康的长大了，和家庭感情好，曾帅的线，也不能阻止孩子找亲生父母，甚至养父母很小就把自己另一个孩子的婚姻想用来维系这种脆弱的感情。大家都说曾帅的爱情悲哀，但是他的姐姐爱情不悲哀么？他养父母同意他去找亲生父母时内心的纠结，以及为了留住他，所有做的事情一样也悲哀。还是一样，没有谁对谁错，事实就是很残酷的残酷在你面前。真实得让人不愿意去面对！


11.令人揪心的细节
老雷在笔记本记下路途中给过他帮助的人。笔记本已经写到了只剩最后几页纸。
曾帅和老雷相互寻找害怕对方丢失的一段，两人小拌嘴一个丢了儿子一个找不到父母，却成为了彼此心灵的慰藉。
老雷吃着干脆面，一边摸着眼泪。那个眼神看得人多不忍。
明明这么多可以去夸张和煽情的细节，导演却都选择用一种平静的手法去描述，真实的揪心。就因为太过真实了以至于看完电影之后，心里会觉得很十分压抑，好想为老雷做点什么，为这个社会做点什么。我想，这也便是导演想要传递的吧。


看《失孤》你要带着一颗平静却坚强的心，里面台词很少但绝不是因为情节薄弱，因为基本每句话都在交待、呼应甚至暗示。它不是把什么都硬生生推到你面前，直接告诉你什么什么，而是充满内敛和克制，需要人去思考解读。很多地方似乎让人毛骨悚然，不是视觉震撼而是一种心灵的震撼。强大的悲哀浸在细小的日常，无处不在，躲藏不能。时间磨去所有棱角，连泪水都磨没了，绝望像一日三餐般平凡时人才麻木。

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The Mercy这个标题很厉害，简单又包罗万象，本身就带着一种张力，所以难倒中文翻译了。 这个片子在感恩节看了之后，1直没有忘记，豆瓣评分这么低，有点惊讶。我觉得至少是令人印象深刻的片子。 岸上和海上是1对镜像，海上是无人的荒原，有塞壬的召唤；岸上是有人的荒原，有大众...  (展开)

所谓相思，望而不可即，即而不可见，见而不可求，求而不可得。

陈秋水自二二八事件离台直至牺牲，与王碧云音讯全无，十余年的苦等，幽幽情思从王金娣对他的追求过程之中清晰可见。从第一次对话陈秋水说：“一个人牙好，意味着什么呢？意味着心很好。”这话出自王碧云的父亲，秦汉出演的那个牙医。陈秋水到大陆后更名为徐秋云，姓随母亲，而名字则意味着他与碧云的结合。那只钢笔，当金娣在火车徐徐开动时拿走了那只笔，秋水急切地说：“我的笔，把笔还给我……好好地保管，用纯蓝的墨水……”，那是碧云送给他的。当听说有个叫王碧云的人找他，他魂不守舍的神情，踉踉跄跄的脚步。直至金娣改名为碧云时，金娣抱着他说道：“不用再等她了，不用再这么苦等……我就是王碧云。”，秋水毅然地挣脱。

蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长；
溯游从之，宛在水中央。

蒹葭萋萋，白露未晞。
所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻；
溯游从之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已，
所谓伊人，在水之涘。
溯洄从之，道阻且右；
溯游从之，宛在水中沚。

王碧云，第一次与陈秋水擦肩而过，心亦随之而去，直至终老。漾漾情怀从青丝至白发沁人肺腑。少不更事的徒步找寻，为了“只想看看你”。到送别时的“我不让你走，我要跟你一起走”，“你不要担心，我会替你尽孝，她也是我妈妈。”这句话，她说了，也做到了。漫长的等待，辗转的找寻，直至等来的消息是陈秋水与王碧云双双于雪崩遇难时的无声的悲泣。

碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。

所谓相守，投瓜非瓜，报桃非桃，琼瑶以至，永之为好。

王金娣，一个来自上海的娇丫头，自手术时结识徐秋云后，孜孜以求，无怨无悔。秋水来到西藏，她追到西藏；秋水心中始终有个碧云，她就将名字改为碧云。这等苦恋，足可谓感天动地。至新婚之夜，她对那个空置的代表王碧云的酒杯说：“姐姐，他一直在等你。是我不让他等了，对不起。”酒一饮而尽，“今生今世，今生今世他要见不着你，来世，来世我一定陪着他去见你。”又一杯饮下，泪尽下。

投我以木瓜，
报之以琼琚。
匪报也，
永以为好也！

投我以木桃，
报之以琼瑶。
匪报也，
永以为好也！

投我以木李，
报之以琼玖。
匪报也，
永以为好也！

所谓爱，起相思，得相恋，终相守，谓之久矣。

病中再看《云水谣》所感，记下。

视频对话科幻悬疑片。五个人被男主父亲，一个涉猎外星科技、人工智能等高精尖技术的巨头选中，一起输入一组密码，重启一个男主父亲一生而努力的项目。因为父亲与父亲姐姐一系有分歧，被赶出公司，所以这个项目被终止。现在巨头死去了，他选中了五个人重启这个项目。就在要五个...  (展开)

这个电视剧有太多人的影子，牟其中、史玉柱、求伯君、马云、王石。。。就是一个大杂烩，不过这种组合方式还是有点意思，

在细节方面和剧情转换衔接的处理上有些随意粗糙，不少地方显得很幼稚、虚假，应该不是编剧功力问题，而是赶活造成的

演员的表演还是很出彩的，主配角的搭配比较协调，尤其是段奕宏、蒋勤勤、高虎、孙海英等的精彩表演，为此剧加分不少，

剧中的创业团队的组建、人员的分工、第一桶金的获取、股份的分配、项目的选择、企业的管理，发展的规划。。。就是一条完整的创业路线图，有一定的现实指导意义，建议可作为不了解那个时代、那段创业史的人的普及版创业指南，呵呵呵

这篇影评可能有剧透 树上长出了五只羊，树下埋着的那只是祭品。 8月日影展的第一部，《羊之树》。 好久不见锦户亮了，所以毫不犹豫就买了《羊之树》。 一直以来对他有路人好感，可能是因为《一公升的眼泪》、《流星之绊》、《对不起，青春》里他饰演的角色都比较讨喜，也可能是他长着一张松弛无害...  (展开)

看过《重返狼群》书和电影，刚又看完重返狼群10周年特别纪念版，没人可以分享，就发到这吧：盗猎者的残忍、人类对生态环境和野生动物的破坏，使得狼越来越少；感慨狼的智慧，格林小时候会开电视并且会用遥控器换台，藏肉比赛它会把肉藏自己屁屁底下，当女主在受伤后它竟然牵来...  (展开)

受伤了，只能卧床，电视还只剩了一个频道，悲催的只能看这玩意儿，编剧们，咱有点节操行不？当然既然这要求和“世界和平”一样不靠谱，那么，咱有点智商行吗？女主、男主、反派、男配女配，咱不要求都讨人喜欢，但是好歹有个让人疼的吧？没有，包括女主几岁的儿子，也是熊孩子一个。
女主，倒霉的原配，照理说这是个惹人爱怜的角色，毕竟大多数人还是挺原配的（穷聊女士的信徒除外），但是，婚姻危机没见到她做任何积极的响应，小三说啥信啥，既然前几集决定为了孩子家庭的完整忍了这事儿，那好歹为了拯救婚姻做点事儿啊。
男主，大写的渣男，老婆工作忙就偷腥，美其名曰心软——一看就是男性编剧的胡说八道，男人可能疲软，心软那得分人，一次糊涂之后给小三钱，给小三买房，陪小三度过丧母期，他心软咋没多做几项公义，帮帮比小三还可怜的人那，跟别说和老婆吵离了之后被小三几句话笼络过去，又送花又干嘛的，这就是刷上十七八层金漆也改变不了渣的本质啊……
两人孩子，去小三工作的店里闹骂骂咧咧还砸东西，虽然理解他的心情，但是这是七八岁的孩子该干的事儿吗？好吧，虽然这事儿还能划分的维护母亲维护家庭上去，但是母亲和父亲分居后独自带他因为工作忙难免疏忽，那通闹，妥妥的熊孩子。
小三，那么朵工于心计的白莲花，怎么就吊死在男主那棵歪脖树上了？她用心的一半就能钓一个比男主强不少的凯子，对男主的痴缠真是——可能编剧早期穷聊剧看多了……
女主兄弟，找人教训小三，我不是说小三不能教训（虽然这么做不合法，但是解气啊），不过，这一个人也当不成三儿，所以麻烦连男主一起打一顿，别一个高高举起轻轻放下，一个恨不得踏上一万只脚让她永世不得翻身，别说那时候男主已经浪子回头了是女的纠缠啥的，凭啥他说撩人就撩人，说想回归家庭人家就得让他干干净净的抽身，您谁啊，地球不是围着您转的吧？
女主婆婆，挑挑剔剔，钟点工不知赶走了多少，不是坏人，不过几个人能拍着胸脯说喜欢这样的人？
说到这，我真忍不住羡慕美国编剧们的“流水线”，照着套路来，至少不会把智商暴露无遗……

看了那么多警匪悬疑 连环杀人早就屡见不鲜 动机什么的也早就清楚了一些 离不开家庭社会等等 但这部讲的是最初发现的lhsr 在警察们从未见过lhsr的时期 探寻这些人动机的过程 探寻他们为什么会有sr的想法和行为 讲的就是犯罪心理分析的诞生过程 第一人 总是会面临着无数困难 况且...  (展开)

谈到自己饰演的陈桂林，王千源说，他是一个跟不上时代的人。那么大的个子，非要骑个小摩托车，到处乱跑。那看起来就很不合适，有一种错位的感觉，更准确说，是荒诞。由此发散开来，《钢的琴》就是讲述一群跟不上时代的人，不愿干的王抗美、怕丢人的二姐夫，他们都跟陈桂林一样，被时代所抛弃。光阴荏苒，它也出现在主人公的突然感慨里：这时间过得真快，那谁刚走的时候，厂子还没黄。不明的未来，那是结尾的画面，一边是造完钢琴的工人，一边是衣着光鲜的前妻，双方都在听，却好像僵在那儿，背后的对立意味不言而喻。

用张猛的话说，他依然在延续《耳朵大有福》的探索，关于大时代变革里的工人命运。拍《钢的琴》，就是高于生活的记录，不想他们被遗忘。同理，许多人的赞誉事先张扬，要的也就是电影不会埋没在拥挤的档期里，不被遗忘。这不是站队伍，不是好或者坏、吹或者黑的问题。回到《疯狂的石头》时代，无数人同样大喊不要捧杀，结果，宁浩后来并没被民众捧杀，他的《无人区》是直接被扼杀。

《钢的琴》有不少缺点，音乐太满、转场相似、后半段情绪不对。然而面对强大的怀旧情怀，辅以段子幽默和风趣对白，可以说，影片优点完全盖过了缺点。张猛使用了不少破坏性的构图，像开头的夫妻决裂，一边对话，人头各甩一边，很不和谐；中间胖头爬烟囱，画面就定在那里，没有跟上去的意思，相当意外。在很多时候，当人物已经出了画，镜头就停在那儿不动，深情地注视着背景物——也就是工厂。当烟囱被爆破、当工厂变成废墟，昔日理想与辉煌只能在歌声里重现。如果明白这一层，要理解《钢的琴》，理解电影的情感，其实真的很简单。

固然有人要说，这背景物怎么可能比人重要，那不是摆拍么。在我看来，在人物鲜活的前提下，《钢的琴》所出现的背景物充满了魔力。炸鱼的小河滩，落日余晖下的铁路桥。车队出发时的小城风光，破败昏暗的电影院，桌球室的混混少年。这些东西看上去，确实比人物更具有情感。毕竟要说回来，空镜头里都没有生命，凭什么在别人那里是大师相，在《钢的琴》就变成了多余的东西？非要较劲去说，我恰恰喜欢它的多余。多余的满溢的配乐，多余的歌舞和投下光来的舞台，看似多余的大狼狗和嗑瓜子的东北大妞，它们会带来一种鲜活的生动。

在更多人看来，他们会觉得这般高度风格化的作品，恐怕观众会接受不来。固然，奢望中国观众像苏联人民那样去支持塔可夫斯基，讨论《镜子》，这有点不现实。然而，《钢的琴》可以是另一面镜子，你可以看不见自己的后脑勺，但是，你总该去照照镜子，看看以前的面孔，现在是什么模样了。或许有人千疮百孔，原地打转；或许有人富得流油，走得加快。在我的父辈身上，他们遭遇破产，无力应对变动，同样是跟不上时代的人。于是面对过去，我在想，我们是不是该放慢一下脚步，认真一回，思考思考。

面对种种不如意，《钢的琴》没有常见的怨天尤人和一把眼泪，它用难能可贵的幽默和不知所以的乐观去愉悦观众。也许，它拼命地唱啊跳，要的就不想被遗忘。【新京报 http://epaper.bjnews.com.cn/html/2011-07/19/content_254721.htm?div=-1】