我看电影，就图一个开心，图一个特效洗眼，所以对所谓的有意义的电影，一般敬而远之。这部爆米花大作深得我心，轻轻松松两小时，不过反派造型有点恶心啊，好几次想关掉。

为了宣传迪士尼乐园的项目-丛林奇航，就拍了一部电影，真的财大气粗，当然也是我这种人的福利，总比什么文艺片、婆婆妈妈的爱情片强多了。道恩强森主演的电影，算不上什么经典，但是大多数很符合我的口味，轻松幽默不郁闷，而且大块头看起来很能打。 艾米莉·布朗特也是个演技派，算不上什么超级大牌，但是戏路宽（没想到出演过明日边缘），而且比较硬朗。反派蛇人埃德加·拉米雷兹看起来好眼熟，仔细回想了一下，原来出演过极盗者，那部电影我去电影院三刷过呢。

故事很简单，女拳莉莉霍顿和他的娘炮弟弟去亚马逊寻找传说中的神树月亮之泪花瓣，在巴西遇到了穷困潦倒的船长弗兰克。弗兰克带领女拳博士和娘炮弟弟经过了激流的洗礼，面对变异四人组和德国王子的双重夹击，借助大自然造物的神奇，复活古树，取得花瓣，让弗兰克摆脱了诅咒，回归正常生活。

我看的就是特效，大场面不算多，激流算是一个，不会游泳，对这种激流常怀敬畏之心。碎月之地的瀑布群算是一个，看起来秀丽又震撼。

不得不提反派，除了装腔作势的德国王子，四个变异人真的恶心啊。一个全身缠绕着毒蛇，甚至身体的任何部位都可以变成毒蛇，看得我浑身鸡皮疙瘩，其余的蜜蜂人、泥人、树人都是差不多的恶心，败笔啊。

每个校园生活！充满了青春活力！有酸甜苦辣！可每个酸甜苦辣背后每一个转角点都会有不一样的闪光点！而你，一步一个脚印像大家证明你的光是从哪里来的，不管别人怎么说你，怎么虐你，怎么骗你，你都能保持一个快乐的样子出现在大家视线中！所以，往后余生，风雪是你，平淡是你，清贫是你，荣华是你，心底温柔是你，目光所至，也是你。未来可期。继续加油！龚俊

你可能还不知道，中国有一部成绩瞩目的电影马上要上映了。

在38个国际电影节中，斩获22项国际大奖，成为约旦国际电影周的开幕影片。

还在美国、英国、法国、加拿大等16个国家成功举行了首映。

这部成就非凡的电影就是即将在10月24号上映的《情比山高》。

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最早读书的时候接触过这部动漫(不过看几章就不想看了)…觉得当时的国漫真心一般，后来朋友安利我从动画开始追番的，原著大概剧情也是看过一部分。个人来说之前是看“恋爱”大陆的，一段时间后…在我个人心目中虽然斗破有改动，但是各方面确实是压着斗罗在打(不是故意一踩一捧，而是这两部剧本身就是爽文男主打怪升级一个路子)

说实话，就目前而言……感觉这一季还不如第四季，三年之约把太多人的期待拉的巨高！无论是打斗还是贴原著式的改编，21年底的斗破确实厉害…本以为从第一季的拉胯逐渐成长到三年之约(评分是最真实的)，越来越喜欢希望动画组能延续其创作能力…………………

结果，这tm什么玩意儿啊，这台词简直尴尬的不能再尬了！之前三年之约我看到有人评论说什么台词尬的其实不觉得，因为亮点已经把缺陷盖死了…不反复看2-3遍以上不觉得的。直到火能猎捕赛…这三年之约的男主格局大是因为自己先给自己洗脑了吗？妥妥传销头子啊！说的都是些什么啊，出个森林打白煞队，台词说的就像过了几年一样，全程你都是在开挂的好吗大哥！剩下的人，出了男女主，感觉统统在降智(你走小学路线的？OK当我没说)

其次，我很喜欢斗破的建模的，质感和那个不会一直飘着的衣服和头发=_=(懂得都懂)，以及画面流畅度，一直是很好的。但是，制作组能不能上点心啊，也没让你把路人甲统统调成暗色系吧，萧媚不是男主妹妹吗？这身衣服哪个垃圾桶里捡的啊？突出主角团也不用这样吧，唯一值得庆幸的就是打斗的流畅度还在

总之，我只是一个真心喜欢，且也推荐了很多朋友看这部剧的忠粉…求求制作组了，这一季以后好好反思反思，别再乱加一些东西了，想做国漫第一就拿出做第一的态度来，别到最后真的是食之乏味，弃之可惜

失忆这个梗真的是从头用到尾，不过用的多了，总也能发现一些有意思的事情。

真的在乎喜欢的人，是不是装傻装失忆，用心观察，时间长了自然可以看的出来。原本以为爱人真的失忆的那段时间，心痛的不得了。那个想要与之共度一生的人，忘记我了，不爱我了。不行，无论如何我都要让他想起我来，他怎么可以忘记我，不爱我了呢?

而那个只是把他当朋友的人呢，发现那个原本一直对自己好的不得了的人失忆了，忘记了自己，心里除了伤心，更多的却是释然，看见他有了其他在乎的人，心里的愧疚感终于可以放一放了，好轻松啊。他终于放下我了，真好；他终于不会那么难过了，真好。那这样，我也放心了，终于不用再为他担心，怕他伤心了。

小优没有去探寻爱德御书的失忆究竟是不是装的，身为医家掌门也没有去为之找寻治疗之法。看见了自己想要看见的“完美结局”之后，心满意足，都不会觉得这人失忆是不是太容易了？已经是第三个人有失忆症状了，前面两个都是假的，其中一个还是自己。都不会去探寻一下这个人的失忆症是不是装的么？小优自欺欺人这一点，编剧没有明说，不过稍微想一想也都明白。

女主角从来也都不是完美的，自私这一点，在这部剧里面每个人都有，只有爱德御书最后做到了，真正爱别人比爱自己多一点（许多）。编剧从头到尾都很残忍，什么三人行都是假象。最后爱德御书终于不再骗自己，明白自己在小优心里的位置后，就做出来这样的选择，他明白这是真正能让心上人开心的事情。小优那么心软，善良，如果我不这样，她会始终心有挂碍，而于远修也会一直心存疙瘩。只有我不再执着于她，她才会放下负担，真正和宫远修幸福无碍地生活下去。

果然，最完美的都是男二，男女主角，就是自私自利，自欺欺人的标杆，活该是一对。

不过，这不就是我们自己么?谁不想要别人无私的爱，越多越好，如果不用愧疚，没有负担，那不是更好么？

Happy end，to主角，to每一个平凡普通，有着人性自私弱点的我们。

这部片子流露出了黑色幽默，但有些桥段又实在令人反胃，特别能引起生理不适。整个片子其实具有两重视角：一重视角是周迅“东芳红”的，镜头追随着她的身影，以她的观察角度展示着城市化进程下新旧并存的香港。最开始这种视角呈现出来的一种出来乍到者充满着新鲜感好奇心的窥探，后来却被证明是为看似无意却有所图谋的野心勃勃的“酝酿着坏水”的目光。另一重视角是朱记一家和黄的，是香港小市民的视角，更是香港的视角。整个故事就在这两种目光的交织和切换中展开。着周迅的角色东芳红是作为北姑亮相的。北姑这个身份除了“南下的‘卖肉’女性”这层本身含义，更是象征回归前后的香港经济、郑智乃至本土文化氛围被大陆侵略、破坏的符号，再加上这里周迅角色的名字附带的强烈暗示，更表达了一种对郑智意识形态渗透的抗拒。黄志强和周迅角色、朱家和周迅角色，一开始的关系和谐中带着点温情甚至浪漫，但事实证明这只是一层温情脉脉的面纱，底下隐藏着赤裸裸的欺骗和利用，乃至最后朱、黄发现真相，关于周迅角色的梦想全部破灭。这也是在隐晦地表达导演对大陆和香港关系的看法。最激烈的明晃晃的控诉则集中在黄这个人物的命运身上。黄因为东芳红被砍掉了右手，在大陆医生处又接上了一只左手，这样他就被迫拥有了两只左手。这是在暗喻香港被迫放弃了“右”，在“右”上加“左”，只能左而又左，表达了导演对一国两志后香港命运的怀疑和悲观。黄求朱砍断他新接上的左手，表示他主观上想要断绝他和左的关系，为了达到这个目的他甚至愿意“壮士断腕”，要求朱帮他砍掉左手。有意思的是，事实证明这只左手并没砍断，并且还令人啼笑皆非地灵活好用（没想到本以为不会有好结果的“左”的路线竟然走通了），甚至能握紧方向盘（掌握自己的方向）。这里肯定了这只强行嫁接上的左手的用处，却透着十足的无奈：新接上的左手并没像黄以为的那样没有用，反而还很好用，但这种好用恰恰成了吊诡之处——即便这样行得通，甚至正式由于行得通，港亦不港了，港的身份迷茫反而加重了。东芳红一开始住在荷里活，一直强调她好想去美国的荷里活，最后真的去了正牌荷里活——好莱坞，不知道这是不是在暗示，在港人眼中“左”的大陆，其实又是对立意识形态的右路线的追随者。这种曲折的自我否定和相互否定，似乎反映了导演对大陆的复杂心态，以及大陆由此对香港的“强行改造”的抗拒、愤恨和无能为力。东芳红在这个故事里就是披着一副纯良无害外表的潘多拉，搅乱了这个最后一块旧小市民香港土地上的平静，破坏了毁掉了这里居民黄河朱一家的生活；而这个强盗反过来扮成受害者，勒索这些真正的被害者。其中蕴含着的导演的怨念简直要冲出屏幕扑面而来猪也是本片另一重要隐喻。朱记是买烤猪的，自己也养着猪，顾客们也吃着猪，这一方面表现着“五指山下”残存的最后一丝传统的小市民生活，另一方面也道出了小市民之间相互维系靠彼此维生的关系。后面猪走失，回来以后身上写满了字，其中最大的两个是“国”“皇”，还有隐约可见的“新中”之类。被写字前的猪只是市井小民的化身，卖猪者朱记姓朱，谐音猪，他们是猪猪也是他们，挣扎在作为城市化象征的“五指山”污秽肮脏破旧贫民窟里，活在底层却又自有一番乐趣。大陆医生要拿猪做实验，看看能生出什么来，暗示着拿香港试行一国两志；猪走失了，也意味着小市民的迷茫心态和香港的迷失；猪自己找回家，身上却被写满了字。字肯定不是猪自己写上去的，是有人写上去的，猪成了神秘写字者行为的被迫承受者；结合字的内容看，更像是香港被迫接受了大陆（新 中 国）的盖章。猪吃了大陆婆，明显意寓着国家队个人的鲸吞蚕食，大陆吃掉了大陆人，下一步就是来吃港人。所以朱爹在梦到大陆婆、发现猪娘娘爬上床时那么惊恐，又在后来把猪“束之高阁”。结尾朱记一家人被迫离开小街，象征着旧香港的失守；他们的车后面还带着猪，则表示还是割舍不下。朱记开车走了却没交代去往哪里，这种“流离失所”“离乡背井”也透着“港人应该往何处去”迷茫；与之形成对比的是，东芳红周迅却成功地抵达了美国的好莱坞，这个安排颇有一点中国借着香港这块跳板终于得偿所望走上世界舞台的意思，只是得到好处的是大陆，而真正的香港却被弃如蔽履，前途未卜。这个电影还是很有意思的，然而导演的个人情绪宣泄过于刚猛激烈，有些地方稍嫌失控；加上很多地方符号化意象化严重，呈现和思考又不足，影片整体表意难流于偏激和破碎

数桩旧案，编织成一个难以突破铁桶，警方每次努力，均无功而返。谜局中，患有精神疾病的昔日警员、被称为“癫佬神探”的李俊（刘青云饰）似乎是唯一的解局人，可病态又常将他带入幻觉——他时而清醒，时而糊涂，让观众更难摸清头脑……

如果必须用一个字来形容《神探大战》，那就是“爽”。

因为，《神探大战》突破复杂案情的唯一招法就是暴力拆解式的“硬闯”，通过步步紧逼，真相露出了尾巴。仔细推敲，《神探大战》中每个“硬闯”都不奇特，可组合起来，却有一种惊心动魄的“爽”感。相信不少人如我，直到影片结束，也没完全理清案情发展线、人物性格线、故事衔接线……但那份回肠荡气的“爽”感，却实实在在。

“爽”，因为《神探大战》的节奏特别犀利。

长期以来，当我们观看影视作品时，总会本能地想到：主题、故事、人物演绎、服化道……很少提起“节奏”，似乎“节奏”只是可有可无的装饰，而《神探大战》引人反思：一部好片的重心，也可以是“节奏”。

觉得“爽”，因为有这四大杀招

《神探大战》涉及数桩连环案，由此带来海量的故事量，彻底消除了传统警匪片的“套路感”“重复感”，可把这么多故事压进一部电影中，特别考验功力——快“节奏”叙事，还要好看。

《神探大战》的办法是：

其一，所有人物都是带着故事上场，是被故事“推”进电影的，而不是“演”进来的。前无铺垫，后无抒情，除结尾处，主角李俊的女儿被杀，凶手甚至对自己刚出生的婴儿开枪，刘青云一句“你连你自己的仔都杀”，无限苍凉、幽怨，但很快又回到激战中，用克制陈述来淡化高潮——越是高潮，越用平常语气，大大加快了叙事节奏。

也许有观众觉得，除了主角，片中其他人物的发挥空间不多，其实，《神探大战》暗含了女主角陈仪（蔡卓妍饰）的性格变化，从“烹尸案”受害者，到“魔警案”的侦破者，再到“癫佬神探”合作伙伴，再到最后时刻决定局面的人，从懦弱，到坚定，到狐疑，到自我战胜，人物性格不断改变……这些都是通过故事激发出来的，而非静态塑造，所以《神探大战》的“节奏”能快得起来。

其二，大多数故事是半故事。故事需“发生—发展—高潮—结尾”，否则就成了片段，可生活中真有完整的故事吗？绝大多数的人生不是故事，不完整的故事才更契合真实。在《神探大战》中，“魔警案”“屠夫案”等都只交待了结果，“烹尸案”相对完整，却嵌套了另两个半故事——无辜者受冤枉被警方击毙，反派的前史。同样的叙事时间，讲述了三个故事，所以《神探大战》有“很沉很满”的感觉。

其三，充分利用“暗靶”：多层嵌套故事犹如迷宫，必须有路标指引，《神探大战》则耍了个小伎俩，刻意利用“神探”的歧义性——一般认为，“神探”肯定与警方有关，且主角李俊自称是“神探”；但事实上，“神探”是黑恶组织，是连环杀人的真凶。通过淆乱“神探”的语义，出现了坏蛋谈“神探”、警方也谈“神探”的奇局，提升了悬疑度。

“癫佬神探”露宿在天桥下，用红油漆写了许多类似的名词“暗靶”，从而最简练地将数桩旧案串在一起，有的“暗靶”是正确的，有的是错的，复杂谜面引发读者的好奇心，他们的心理时间地被偷偷调快了。

其四，双线交叉设疑：《神探大战》的主线是“癫佬神探”与警方追逐破案，“癫佬神探”怀疑警方有内线，这条线易取信观众；警方怀疑“癫佬神探”，则不易取信观众，毕竟李俊是主角。《神探大战》将李俊设为精神病人，他自己都不知自己是否邪恶，加上他对“神探”之称的偏爱，更暗示他可能在犯病时是反派。由此形成的“互疑结构”，让绝大多数场景中的搏斗变得正邪难分，带快了叙事节奏。

几种手段相结合，所以《神探大战》的节奏之快，可称为“狂奔”，尤其是前20分钟，特别考验专注力。而到结尾处，随着各条叙事线收束，又让人豁然开朗——所谓的“爽”，即从此来。

拿捏好空间，才能酿出紧张感

真正的节奏来自人类的心灵，来自悬疑，来自恐惧，来自无力掌控现实，来自对周边环境的感知。所以，提高叙事节奏的关键在紧张感。有了紧张感，观众才会觉得刺激、过瘾。

确实，《神探大战》中有不少震爆眼球的场面，爆炸、追杀、跳楼、炸船、枪战……但在警匪片中，这些已属“常规项目”，为何《神探大战》还这么抓人？

除场面设置上更精心外，还有两点值得关注：

首先，绝大多数动作在狭窄的、逼仄的空间中完成。

从李俊去湍急的下水道捞尸，到警方在筒子楼中追杀“神探”，进而延伸到大排档中追杀，以及双方在公交大巴上激战，最后在大船上决战……空间大多是逼仄、压抑的，无法腾挪，每个逃跑动作都需特别设计。这种空间上的挤压与时间上的快节奏，形成合力，使观众在别扭、压抑、紧张、不舒适中，不自觉地融入到影片的“节奏”中。当此之时，爆炸反而成了一种解读，随着一声声爆炸响起，观众生出一种别开生面的“爽”感。

其次，随着情节推进，空间越来越大。

在《神探大战》中，争斗的场景是随着情节发展，而日渐显豁的，大结局设在船上完成，有逼仄有空旷，这就给最高潮提供了足够宽阔的舞台——李俊抱着元凶的婴儿，元凶抓住李俊的女儿——形成一个类似《哈姆雷特》的场景，5人（包括女警员陈仪）在共时中感情互相激荡，碰撞出悲壮感。

在今天，快节奏叙事的影视作品不少，但能做到“高潮时推得上去”的不多——叙事节奏快了，人物刻画不易深入，止于新异，拙于隽永。《神探大战》通过拿捏场景的空间，便突破了这一困境。

壮观不壮观，凶险不凶险，是比出来的，没有绝对的壮观，也没有绝对的凶险。只有通过不同的场景的显著落差，才能将壮观、凶险之类比出来。所以，一样多的血浆包，《神探大战》却能拍出更惊心动魄的效果，体现了空间运用技巧的力量。

喜欢古龙小说，就会喜欢李俊

节奏快了，故事量大了，那么，该怎么塑造人物呢？《神探大战》的解决方案是：写好边缘人。《神探大战》中的人物都是亦正亦邪，左右他们行为的根本力量，来自分裂的内心。

“癫佬神探”李俊拥有一流的破案直觉，可遭遇事业上、生活上的挫折后，这份直觉将他带入癫狂。他过于相信自己，以下犯上，使他失去警员资格，他想放弃这份直觉，可没有直觉，他如何才能区分自己与别人呢？

断案时，李俊总是跟着直觉走，并神奇地屡屡猜中，可实际抓捕时，他常以为用手比作枪形，就可完成射击——他离开警队多年，常年不持枪，时时沉浸在回归警队的向往中，这个向往扭曲了他的真实感，也让他在无数个关键时刻掉链子。

终于消灭对手后，李俊再度出现幻觉——看到怪兽从火中飞起，而并肩战斗的女警陈仪却表示，她也看到了，瞬间的信任让李俊重新找到了自我。这些精妙的桥段，嵌在动态的故事中，依然让人印象深刻。

再如女警陈仪，曾在“烹尸案”中落入变态狂魔手中，被殴打三日，侥幸逃脱，她想不到，救她的人就是变态狂魔，随着她成长为警员，她性格中软弱的一面始终存在，也正是这份软弱，使她轻信李俊，李俊得以完美发挥。

陈仪是传统警匪剧中较少见的角色，既有警务工作者干练的一面，也有普通女性阴柔的一面。所以，她不知道自己成了恶魔精心设计的“产品”，而恶魔这么做，来自痛苦的童年遭遇，他需要加害别人，来摆脱自己被加害的记忆。

三人的共同点是偏执，颇有古龙笔下的人物风范——个性张扬，绝不妥协，在任性中才能找到自己。即使这自己已被人涂改、扭曲，仍会高调地显现出来。

所以，一个鞋带上的系法，能让李俊立刻明白了恶魔是谁，而恶魔知道李俊一定能看出来，一定会做出选择，所以给他布下圈套……

写边缘人，不仅极大提高叙事速度，且契合“性格决定命运”，既激荡人心，又合情合理。《神探大战》又胜一场。

学会带节奏，也是真本事

《神探大战》堪称是一部造“爽”的教科书。它的节奏感不是靠情节反转再反转，似乎出人意料，其实常被人猜到的俗套中，而是调动了各种节奏因素，包括空间塑造因素、人物塑造因素等，这些手法值得深入研究。

在今天，一说起“大片”，就是大场面、高投入、大制作、电脑动画等，确实，“大片”离不开这些，但不懂方法，很可能是花了很多钱，画面拍得很唯美，观众却不买账。

因为从剧本层面，会从“节奏”角度思考问题的编剧便少之又少，等到了拍摄、剪辑等环节，更是常将故事离奇、画面切换快、对话快、情节反转多等视为“节奏”，为了“节奏”，不惜丧失合理性。

《神探大战》呈现了一个鲜活的案例：不露斧凿痕迹，不用人为提速，不必每个镜头都套上滤镜……节奏依然快得起来。

因为人才是节奏的主人，是人玩节奏，不是节奏玩人。人类心灵自有对节奏的期待，它们都可以通过技术手段来实现。所谓高科技，不等于动辄电闪雷鸣，不等于动辄鬼怪特效。在《神探大战》中，一到关键时刻，李俊频频用手比枪，做出射击的动作，以对抗对方的真刀真枪，都一下把节奏提到了嗓子眼——这些细节无需高技术，却比任何高技术更能带节奏。当然，这个场景可能是在致敬自周润发当年的一些警匪片，可《神探大战》将它提速了，就让它变成了一个完全不同的新元素。

好的电影不只是“讲什么”，还包括“怎么讲”，把节奏讲好了，一样出精品。江山代有才人出，各领风骚几百年，一个时代有一个时代的速度，既然我们生活在高节奏的时代，就应该有高节奏的艺术相匹配。从这个角度说，《神探大战》绝对值得一看，特别是对于那些习惯了捧着肚子慢慢聊的影视创作者，尤其该看看。

我会停下来的段落是侄女儿在餐厅里讲自己的叔婶儿艺术上的成就，觉得这两人依然住在曼哈顿治安较差的A街租着固定租金的房子，这是侄女儿心里最art的方式，自己也要成为这样的人。当下对面的中年夫妻面面相觑，前一秒的沾沾自喜立刻变成满脸尴尬。这种不相称的尴尬，才是我看到的主线。

只言片语间，男女主都是产出颇丰，获得过专业领域小水花的创作者，他们一定渡过过特别过瘾的日子，获得个人成就，智力被认可，无数充满抽象对话的夜晚，满屋子挂着画家朋友的画，连早上吃个早餐，侄女儿都觉得这是ins上的生活吧。就这么仙儿的过着日子，忽然在过了四十几岁的那么一天，却怎么都要不上孩子，老被人骗，接受的社工访问，弄个试管要花一堆钱，还要继续花钱，但就是一而再再二三的搞不成。

所以到底是求子难，还是更纽约精英式的“凭什么”。当他们选择在城里，全身心投入文化精英生活，他们就可能放弃了牙医大哥那种郊区中产日子，只是文化精英心里，人生有什么是不能重头开始追寻的，偏偏生育年龄不可逆，给了重重一击。这个生育窗口交换的可能是一本书，一部剧作，或者是一些了不起的舞台，反正都是好东西，现在交易无法撤回了，到底还要不要坚持。

男主在深夜戳了楼上地板，特别无力，他是有点不想继续了。他们送侄女儿去了自己曾经待过的writing camp，又一个年轻人或者一对年轻情侣可能踏上这条路。而他们自己，没几个月又开车去了弗吉尼亚等待命运的眷顾。

这种无聊的循环和摇摆，才是生活最真实的纠缠，所谓的“纽约文化精英”也没有多一点点洒脱。

《猪猪侠之超星五灵侠》作为“猪猪侠系列”最新一部，融入了中国功夫元素，实属进步，同时打斗场面也有进步。

但是在内容方面，依然存在不少问题。

剧情过于简单。第一部和第二部都是单数集讲风土人情，双数集打风暴前线。到了第三部，一般是一集到两集讲风土人情，再来一集将打风暴前线。第四部的剧情也依旧很单调。

强行设定剧情。像是反派摔了一跤就输了，主角一次次站起来终于把强他百倍的敌人打败了，这都是毫无逻辑的强行设定。

前后无伏笔，毫无逻辑。刚开始就出了个问题，那就是“完美队长是谁”。黑云的出现也毫无厘头，卡尔被猪猪侠等人救了命，却依旧跟他们对着干。

实属详略不当。第四部那么长时间都不主动出击，最后来了个主动出击。

最后留了个烂尾。反派还不是他们打败的，是“一直都没有交代，出现毫无厘头的完美队长”打败的。另外，谁是主角？是猪猪侠，而不是完美队长。

故事讲述一位出生并在火星长大的少年，重返地球寻找父亲的故事。

由于这部电影还没有引进中国，但是豆瓣上却全是负评。

但是我个人很少有不喜欢的电影，除非真的是剧情演员拍摄烂到爆炸。

男主第一眼看去就非常养眼，女主有点逊色了，感觉是一个大姐姐和不懂世事的小男生的爱情故事。女主确实少了小清新的感觉， 却多了很多叛逆的个性，感觉有些不搭。

故事情节有些扯，但是在火星上的生活确实表达的还不错。

女主开飞机的那一段确实是高潮，也有点想要流泪的冲动。以及以后来的车旅行程，都非常有意境吧。

到最终我们以为男主终于历经千辛万苦找到父亲的时候，结果却是母亲的哥哥，然后男主的父亲却是老教授 老教授真的十六年后还是一个样子，一点都没变，明明十六年前就不能飞去太空，十六年后身体竟然更加强壮了==

可能是被这部电影的题材吸引到了吧，小清新的外太空科学系电影，着实是我第一次看。不过也不好看就是了。

看这集之前，整体都能用惊艳来形容，虽然第六集稍微有些膈应人，但是总感觉应该是瑕不掩瑜，面对这么一个顺下来的命题，看到了崎路人的坚韧与斗志，对塑造人生观颇有帮助。

直到看到了这一集……

冷漠，进不去，是最直观的感受，本来还抱有一丝希望，以为会再多个能多少有些共情的例子，结果不知不觉就“推开世界的门”了。

随之而来的是愤怒，这都是啥？这和我们有啥关系？

首先，从选材来说，这一集不合格。命题不错，是离婚后，重新开始的日子，如果是讲讲大家再婚之后的幸福生活，那就精准点题了。不过都选了什么题材呢？三个例子，不约而同的都是二孩家庭，颇有家底。怎么这么像呢？因为都是在一个离婚事务所蹲点蹲到的，有没有穷人离婚的？片子没拍。有没有家暴离婚的？片子一带而过。那么多题材，唯独只选了这么仨。

其次，从叙事编排来说，这一集不合格。作为主线的离婚事务所形同虚设。这方面可以去学学上访那一集，把镜头多给你的主线人，让她带你看，用她大量的案例来填补篇幅中来不及表现的大多数。但是，全集下来，主线人的位置是缺失的，她唯一的作用是引出三个例子。之后几乎全部交给每一对纠葛。

第三，从引导上来说，这一集绝大部分不合格。第二个例子的重头戏是携儿逼宫，理由是过生日。结果牵扯出太多没有交待的细节，需要观众脑补，什么中考了？过生日？拿玩具？离婚两年？这些基本信息都没有，一个个蹦出来。第三个例子更是莫名其妙，欠债一千万？爸还在？已经离婚了？房子九百万？去找个班上？虽然观众的确没有傻到到最后都分不清怎么回事，但是这些就在看的时候把注意力分散了。

第四，从观点上，这一集不及格。看纪录片要走出的一个误区是误以为这东西就是现实，里面没有观点，几乎每个纪录片的背后都有一个主旨，而这一切都取决于让你看什么，不看什么。所以和剧情片相比，只不过纪录片的素材变成了现实拍摄。承接第三点，由于注意力分散了，观众只能化身老娘舅，全神贯注的猜事情原委，看到底谁好谁坏，忘了我们是来看这些人是怎么开始人生第二次的。

第五，一个大忌讳，主人公镜头感太强。要说完全没有镜头感不太可能，毕竟不会像徐童那样在城乡结合部摸爬滚打，况且即使那样做，也不能摆脱每个人下意识地表演欲望。但是这个片子下的功利性太强了。第二个例子，感觉整个摄制组都是女方携儿逼宫的一个筹码，而且这个场景还被剪进来了，而男方也感受到压力，也来接受采访，挽回颜面，真正拍成了新老娘舅。第三个例子，全家大胆露脸。是为了直播造势吗？不得而知。

最后，点题上，大大的不及格。相比前六集，之所以能给我或多或少的感动，是因为每个人都各有各的不幸，但是通过努力，几乎所有人都勇敢的去迎接人生第二次，甚至是人生第三次。而这一集，仿佛全是人生第1.1次，全是第一次这个大版本之后更新的小副本，未来可能还有1.2、1.3、1.35、1.38等等，在这些永无止境的鸡毛蒜皮之后，才可能到人生第二次。而相比前六集的磨难，婚姻失败这道坎，就更加难迈吗？

虽然不可能让当事人参与制作，但是整个片子给人的感觉就像是在当事人的指导下完成的，你得拍我这个，你不能拍我那个。路人看不见导演的意图，看不到鲜明的观点。稀里糊涂的，然后就交作业了。“反正我也蹲守了，我也跟拍了，就这些素材，你们剪吧。”——相比前几集，这里看到的更多是这样的摆烂。“你们也看到了，人家愿意露脸已经了不起了，甚至全程马赛克的都剪进来了，我尽力了。”

我只想说，好的纪录片，意义是啥？不就是展示平常不容易看到的，去连接散落在时间里的碎片，去理清那些仿佛理不顺的，去揭示埋藏的暗流涌动吗？

这一集，真应该给其他集道个歉。

本文首发于公众号【二信碎碎念】本集名《Something Beautiful》

目录

S4E01剧析——吉米之死

S4E02剧析——山雨欲来风满楼

S4E03剧析——若无其事，是最狠的报复

S4E04剧析——No country for old man

S4E05剧析——若你喜欢怪人，其实我很美

S4E06剧析——Highway to hell

S4E07剧析——如果没你，何必有我

S4E08剧析——Escape

S4E09剧析——I like it, and I'm good at it.

S4E10——No winners

S4综评

若无其事，是最狠的报复——《风骚律师》S4E03深析

本集无疑是让毒师粉群嗨的一集

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黑人小伙Satual长大了，加入了Kansas City 帮派，第二季很多台词都继承于第四季里Cannon老爹

算是用心的设计，但是并不出彩

一直很好奇如果真如编剧所说，一切都是真实发生的故事，这个小男孩也算是美国中部黑帮传奇了

整部剧都传递着警察对帮派浓浓的恐惧，从二战结束后一直到九十年代，真是一个奇葩的国度

本来抱着很大的期待，但是看到成片之后比较失望。

剧情太过于平淡，对于我这样一个拳击爱好者来说，不够燃，完全没有看《洛奇》系列那么激动。家庭的呵护和陪伴之下，重返巅峰，没有问题，但是和拳击搭在一起总是觉得不舒服，特别是前面有《洛奇》系列。也许，《奎迪》中主角设定为中产，本身就不是走励志路线的。

音乐上，洛奇经典的背景音乐，只在最后出现。《洛奇》粉觉得太少了。不过整部电影加入了很多HIP-POP音乐，特别是二番战小奎迪的出场，惊艳。和他爹一样，爱秀。

训练场景，不燃，以往都很燃的。而且，并没有觉得有什么针对性的提高（洛奇系列中，阿波罗作为洛奇的教练，带着他减重，加快脚步，后来打赢了比赛就很合理），为什么二番战就打赢了呢？难道是那个轮胎中的近战训练？这个是我们平时练拳的基本内容，没什么特别。所以为什么二番战赢了，技术上有什么提升，只是心态上的调整，太单薄！

最后最后最后，我最大的心结，德拉戈才的故事相比之下才最动人啊。拳击是穷人的运动，面对命运，除了挥动拳头，别无选择。洛奇系列中，伊凡是个机器，不太能引起我的同情，但是维克多在奎迪系列中，作为一个拳击手，真的才符合拳击百折不挠，勇于拼搏的精神。

从小生活困苦，父亲苛刻的要求他练拳，生活在仇恨之中。终于有了报仇的机会，一番战，因为仇恨，犯规未能拿到拳王头衔，见到抛弃自己和父亲的母亲之后，心态失衡，拳台上再次输给了奎迪，但是终于感受到了父亲的爱，放下仇恨，重新训练，成为一个拳击手，多么有成长性的故事。台词我都给配好了，维克多在二番战之前，与父亲争吵，说道：我打拳不是为了证明我多么了不起，只是想让别人知道，我失去的，我一定要拿回来。

这个故事中，主角更有成长，也更符合拳击本身的精神。对于爱《百元之恋》的我来说，小人物和失败者的形象，才是最能打动我的。

最后想说，小奎迪的体型真的够不上重量级，健身练得不错！