本届香港国际电影节上看到最赏心悦目的一部电影。这种形式与内容兼顾,视听风格与表达主题俱佳的作品在九十年代比较盛行,近年来愈发少见。我没看过这位以色列导演的处女作《黎巴嫩》,但是这部蛰伏多年创作而成的作品令我眼前一亮,导演透过独特的三幕剧反思战争的荒谬本质令我深感震撼。第一幕在密闭家庭里的叙事令人啼笑皆非,开场有一种独裁政府高压统治下的意味,战场上牺牲的儿子对父母而言首先是悲痛的,而报丧人却用
本届香港国际电影节上看到最赏心悦目的一部电影。这种形式与内容兼顾,视听风格与表达主题俱佳的作品在九十年代比较盛行,近年来愈发少见。我没看过这位以色列导演的处女作《黎巴嫩》,但是这部蛰伏多年创作而成的作品令我眼前一亮,导演透过独特的三幕剧反思战争的荒谬本质令我深感震撼。第一幕在密闭家庭里的叙事令人啼笑皆非,开场有一种独裁政府高压统治下的意味,战场上牺牲的儿子对父母而言首先是悲痛的,而报丧人却用强制手段控制父母的悲伤情绪,还跳过见儿子遗体的程序直接安排葬礼,如此荒诞不经的情节设计在报丧人通知儿子没死时达到顶峰。这种黑色幽默的方式抛出了悬念,无疑令观众对接下去的情节有所期待。如果说这一幕是用轻松调侃的口吻来讽刺政府罔顾战士性命,那么第二幕描写四位年轻战士在边关守卫的叙事则显得无比尖锐,延续下来的荒诞感也逐渐增强。士兵们颓废绝望百无聊赖的情绪与此起彼伏的超现实画面(狐步舞、骆驼、倾斜的房子)碰撞出强烈的荒诞幽默感,简约的对白设计与细节捕捉则不断渲染出末日般的压抑感,而突如其来的射杀场景更用反差极大的视听风格打破这种压抑感,令观众深陷于更为绝望晦暗的氛围里。如果说这一幕算是直面揭露战争的荒诞与残酷本质,那么第三幕的设计又让人始料未及。场景又回归到第一幕的家里,本以为儿子安然无恙的观众却对母亲控制不住的悲伤情绪深感错愕。儿子究竟死没死这个巨大的悬念终于在父母的对话中泄露出来,但是这压轴一幕并非以此为主题。这幕主要是描绘父母痛失至爱的情绪宣泄以及面对命运的无奈与坦然。最大的亮点莫过于儿子生前的一本手绘漫画带出的讽刺幽默效果。动画场景的出现令人惊叹,生动地将父亲与儿子的命运勾连在一起,顿时也令父亲的形象更为立体传神。这段突然让我回想起多年前一部以色列动画《与巴什尔跳华尔兹》,记忆呈现与梦幻化的处理,以及同样残酷的战争背景,不仅让我感叹以色列电影人对人性及战争的思考。乍看上去,三幕剧独自为政,人物情绪与空间处理不尽相同,细细品味下来却发现有一种荒诞的幽默感贯穿始终,除了第三幕较为弱化之外。结构上更是契合了片名“狐步舞”的设计,回型结构增添了故事的宿命感,将战争给家庭带来的致命创伤阐述得较为深刻。风格上来看,导演喜用俯视镜头,第一、二幕均有出现,无论是父亲听到报丧人消息后的心理刻画,还是士兵们在边防地区行动的画面,人物头顶上盘旋的摄影机犹如上帝之眼俯瞰众生,独特的视觉观感不仅跟故事的宿命感紧密相连,而且令观众对人物及故事有更为深刻的理解。
这电影太好看了!!!!!千百年来,可中国人对土地的依恋根深蒂固,在面对困境之时,再难也要守住自己的家园。女娲补天,天破了补天;愚公移山,山挡路了移山;精卫填海,海成灾了填海;无不体现着中国人血脉中与天地抗争的万丈豪情。而这种精神在灾难科幻片《神农野人》中被体现的淋漓尽致。但是韩永昌出现的太少了
这电影太好看了!!!!!千百年来,可中国人对土地的依恋根深蒂固,在面对困境之时,再难也要守住自己的家园。女娲补天,天破了补天;愚公移山,山挡路了移山;精卫填海,海成灾了填海;无不体现着中国人血脉中与天地抗争的万丈豪情。而这种精神在灾难科幻片《神农野人》中被体现的淋漓尽致。但是韩永昌出现的太少了
《听说桐岛要退部》8.0
①
发现两部电影或迥异或相似,倒也生搬硬套能说出点关联,偷懒的想法冒出来,就干脆凑一块写了。
《冰》是74分钟的一镜到底,绵延好几周、转换多个场景的时与空,都被一个镜头串到了一起。
《听说桐岛要退部》8.0
①
发现两部电影或迥异或相似,倒也生搬硬套能说出点关联,偷懒的想法冒出来,就干脆凑一块写了。
《冰》是74分钟的一镜到底,绵延好几周、转换多个场景的时与空,都被一个镜头串到了一起。
《听》从不同视角观察同一时空的相同事件,是错综复杂的一张网。
在观看《冰》时,观众是全程的参与者,始终保持在中二热血的亢奋中。
而在观看《听》时,我们更多是冷静的旁观者,只在结局的阳台上,小小地中二一会。
《冰》的一切目的都是为了一场早已被取消的演出,而《听》里面所有兜兜转转,都是为了一个注定不会出现的人。
他们讲的都是,疼痛的青春。
②
《冰》是一部评论两极分化的电影,那么,如何测试你与这部电影的相性呢?打开音乐软件搜索日本乐队「MOROHA」,听上一会儿,要是没有翻着白眼赶紧关掉,反而津津有味的话,说不定,你会喜欢这部电影的。
③
常见的青春片总有少年升学或是转校生忽然到来,于是旧秩序失衡,各种纷争。《听》反其道而行之,金字塔顶端的风云人物忽然说要离开,所有人于是主动或被动地被打扰,陷入无所适从。
一边是充分可信的微妙细节,一边是《等待戈多》似的荒谬主题,还真是,有意思的剧作。
20190409
小时候看过好多郑渊洁的童话,《罐头小人》就是其中之一,当时应该觉得蛮有意思。原著故事有点记不拎清,但大致设定还是记得的,本片想必也遵循了原著的设定吧,这也是改编的起码要求。但我还是给本片打了三颗星:一颗给郑渊洁,一颗给小演员,还有一颗给不忍卒视的、长大了的孩子们。至于电影的故事立意、台词腔调、拍摄技巧、故事细节,我觉得存在很大问题。
首要的缺陷就是立意过于明显,不是说成年人看着会
小时候看过好多郑渊洁的童话,《罐头小人》就是其中之一,当时应该觉得蛮有意思。原著故事有点记不拎清,但大致设定还是记得的,本片想必也遵循了原著的设定吧,这也是改编的起码要求。但我还是给本片打了三颗星:一颗给郑渊洁,一颗给小演员,还有一颗给不忍卒视的、长大了的孩子们。至于电影的故事立意、台词腔调、拍摄技巧、故事细节,我觉得存在很大问题。
首要的缺陷就是立意过于明显,不是说成年人看着会觉得过于简单,而是小孩子看过去也觉得过于教条、无趣。虽然肯定是要歌颂友情、弘扬全面发展新风尚、批判单一教学评价标准,但不应该赤条条地把大道理讲出来,那样不叫童话!童话的魅力不仅体现在整个故事的基本设定,还反映在讲故事的方式。
这一立意上的缺陷,直接体现在了台词上。孩子们讲的话还是太正式了,没趣味,小孩子是不会这么讲话的;而老师们的发言则像是固有印象的集合,你说他们讨厌吧,确实,但他们的表现就很脸谱化,生活中的糟糕老师必然会有一些更具体的狠话。
拍摄方面我没有什么专业见解,但起码最后那段鲁西西和罐头小人告别那一幕,就非常地莫名其妙:为什么晚霞要用模拟的呀,想说明什么、渲染什么?直接拍真实的不好吗?总之就是有种违和感。
与前面几点比起来,故事细节都是小问题了。既然试图模拟上世纪八九十年代的环境,那就做好呗:过去学校标语的字号不是宋体;试卷的纸张没那么白;话筒不会那么先进;救护车也不会那么新。这些本可以克服的。说来搞笑,做得不错的细节多少跟郑渊洁的其它作品有关,比如《舒克和贝塔历险记》《隐形裁缝》《魔方大厦》,我都怀疑之后是不是要拍系列电影了。
——但是我想,如果拍成这样,如果童话不再是童话,或许还是不拍为妙~
侠盗传奇动作片。燕子李三记得是小时候的连环画里的人物,很适合元彪来演,古灵精怪,潇洒飘逸,侠义情怀,感觉就是在说元彪的印象一样。寻觅自己旧爱的李三劫富济贫,深得穷人爱戴,不过那些富人军阀就恨之入骨,因为自己敛获的钱财不保险了,随时会被偷。于是一个军阀的儿子带着一群军阀兵再加上巡捕房的一帮巡捕,开始四处寻找李三,最后为了掩护自己的朋友兄弟逃跑,自己被抓住,英勇就义。
京城出了一个燕
侠盗传奇动作片。燕子李三记得是小时候的连环画里的人物,很适合元彪来演,古灵精怪,潇洒飘逸,侠义情怀,感觉就是在说元彪的印象一样。寻觅自己旧爱的李三劫富济贫,深得穷人爱戴,不过那些富人军阀就恨之入骨,因为自己敛获的钱财不保险了,随时会被偷。于是一个军阀的儿子带着一群军阀兵再加上巡捕房的一帮巡捕,开始四处寻找李三,最后为了掩护自己的朋友兄弟逃跑,自己被抓住,英勇就义。
京城出了一个燕子盗,专门劫富济贫,让富人和军阀很是忌惮。一天,大军阀生辰,于是大家都来贺寿,李三化妆成一个富商,送给大军阀一个西洋钟,然后潜入军阀后院,窃取财宝。结果这时巡捕房设的一个埋伏,在这里等燕子盗,于是燕子盗和巡捕房的一帮巡捕打了起来。最后他抓住了巡捕的头目,逼退了其他巡捕,然后逃跑了。当晚,军阀拿出了传国玉玺,这让一个日本的商贩考上了,于是日本商贩就让前朝的一个贝勒爷帮他弄到军阀的玉玺。贝勒爷让他的护院去偷玉玺,结果正好遇到了李三,于是两个人为了玉玺打了起来。正好军阀和巡捕也赶来,两个人逃走了。在一个郊外,李三停住,问护院是不是他的师兄,结果护院和李三相认了,李三还把偷到的玉玺送给护院当见面礼。护院抢回的玉玺交到贝勒爷手里,贝勒爷竟然将玉玺转手买给了日本商人,这让护院接受不了。他抢回了玉玺,但是在贝勒爷的威胁下,他还是把玉玺交了出去。幸亏李三赶到,抢走了玉玺。因为军阀抓了他的朋友,他答应军阀帮他找回玉玺。为了证明他不是燕子盗。军阀把他抓了起来,然后他跑了出来,大家回牢房时,发现李三还在,所以李三洗脱了嫌疑。但是老鸨却要将李三要找的“金兰”姑娘,嫁给贝勒爷。李三没有办法,只得越狱前去救助金兰。但是护院却不让李三进房间,结果金兰听到李三前来,于是她拚命反抗,贝勒爷掏剑刺了金兰,李三冲进房间救出金兰。金兰伤重不治,李三让自己的朋友快走,自己与前来寻仇的护院打了起来。结果被赶至的军阀巡捕开枪击伤,护院被打死。最后被军阀巡捕围捕被捕。最后被军阀巡捕杀死。
可能因为剪辑的原因,有点乱。配音也是有点乱,有时能听清,有时都不知道在讲什么。李三在金兰死后的一声大吼,应该不是元彪的声音,感觉特别雄浑,特别有力,但是和李三那个形象有点不符。还有李三为什么可以逃出去,还要回来,就是为了证明自己嘛?觉得有点莫名其妙。还有那个护院也是愚忠得很,贝勒爷这么卖国贪财,不顾他死活,他还是为他报仇,连同门都不顾,命都不要了。两大高手,一个为了女人,从容没有了,小命也搭上了;一个为了一个不着调的主子,师兄弟情义不要了,也是命都搭上了,真心都不值得。为了民族大义,为了救济穷人这才是大义。不过人们还是爱戴李三的,毕竟他曾经接济过他们,对他们有恩。朱茵真心是女神,要莫名其妙的角色让她演就特别的俏皮,让人怜爱。那个让人十分不愿看到的躺在怀里死去的场景,被她一演绎就有了感觉,不禁又想起了那位满心期望五彩祥云出现的紫霞仙子。
先谈剧情,龙方扮演劫匪头子,名叫公子。话说龙方也算是当时王晶爱用的奸角了,这次给他配上几个小弟,掳掠张国强(彼时真是神似谭校长)扮演的电脑专家阿德,一起去抢劫某富豪收藏的价值连城的古董。这次的抢劫还有伊凡威扮演的富豪的大儿子做内应,可谓计划周详。但是奈何警察黑皮和臭屁盯上了这群劫匪,并且强行带出尚在监狱服刑的阿强女友野鸡英试图逼问阿德的下落,以便阻止劫匪动手。公子一伙眼看野鸡英要坏事,直接杀
先谈剧情,龙方扮演劫匪头子,名叫公子。话说龙方也算是当时王晶爱用的奸角了,这次给他配上几个小弟,掳掠张国强(彼时真是神似谭校长)扮演的电脑专家阿德,一起去抢劫某富豪收藏的价值连城的古董。这次的抢劫还有伊凡威扮演的富豪的大儿子做内应,可谓计划周详。但是奈何警察黑皮和臭屁盯上了这群劫匪,并且强行带出尚在监狱服刑的阿强女友野鸡英试图逼问阿德的下落,以便阻止劫匪动手。公子一伙眼看野鸡英要坏事,直接杀入警察和野鸡英的住所准备杀人灭口,无奈被击退,人没杀到还损失了一名马仔。公子将计就计,谎称野鸡英被警察灭口,阿德悲愤交加,但也算是有脑子,没有尽信公子的话,反而用电脑偷偷给家里人发了作案的地点和关键人物信息(就是富豪的大儿子)。警察得知此条消息后,跟踪大儿子。公子看不下去,决定设计陷害黑皮和臭屁全殴打大公子,果不其然,这次公子赢了,警察被停职。好在黑皮的上司看重大局,果断给黑皮和臭屁全绿灯,警匪两帮最终在大楼展开对决。通过上面的剧情梗概可以看出片子的剧本挺扎实,主线清晰,警匪的三次对决可以有效地带起节奏。但是毕竟那是港片的黄金年代,不搞搞笑怎么能行?所以,编导们安排了臭屁全买假表碰上公子一帮的搞笑事,臭屁全在与黑皮首次见面时嚣张场面,臭屁全和野鸡英的咸湿逗嘴,还有不知道为什么安插出来的还是野鸡英学生时期对头的另一女明星江欣燕加入警察保护的范围,阿德会武术的全家人,黑皮练习筷子神功的情节,以及片尾的大楼混战中还有臭屁全的裸跑乱入。当然,晶哥也要有点正能量,比如开头带出的黑皮中枪躺床后苏醒,为了做手术也要抓到高价劫匪的情结;臭屁全也有情意结,就是为了威风一次,最终赢得了老婆孩子的回归;乃至阿德也有剧情反转,就是最后背叛公子,毁掉电脑开关,以及作为基督徒的他终于敢对坏人说谎的转变。当然,不能忘了,那个模仿某高官讲话的李鹏劫匪,也是相当有模有样。晶哥的片子在当时好卖,但过分重视娱乐观众,混搭喜剧风格的警匪片不值得仔细品味,推敲起来实在诸多疏漏,比如刘华手中那个强过手枪的筷子,又比如,怎么打都打不中的两位阿Sir。
刘镇伟,大家都知道“大话西游”,也许你还知道“东成西就”,剩下应该就是一堆吃老本,博眼球的附庸之作了吧。
刚刚看完这部2002年的作品。这个“葡萄”太超前,在他最才华横溢的年代,都把片子拍给了未来。可惜那是广大观众只喜欢,热热闹闹加煽情的通俗易懂爆米花。一次次被观众遗弃后,他筑起围墙,在自己曾经的辉煌中撞来撞去,只剩了附庸与讨好,不断用自己创造
刘镇伟,大家都知道“大话西游”,也许你还知道“东成西就”,剩下应该就是一堆吃老本,博眼球的附庸之作了吧。
刚刚看完这部2002年的作品。这个“葡萄”太超前,在他最才华横溢的年代,都把片子拍给了未来。可惜那是广大观众只喜欢,热热闹闹加煽情的通俗易懂爆米花。一次次被观众遗弃后,他筑起围墙,在自己曾经的辉煌中撞来撞去,只剩了附庸与讨好,不断用自己创造的IP刷低智观众的钱包。
如果当年观众买单,是不是会诞生一个中国的“大卫芬奇”呢?应该不会“葡萄”当年的片子天马行空,谁知他会继续出那张牌呢!
衷心希望刘导演,拿到“回头石”继续当年的任性和才华,不要再用老IP刷“傻子”钱包了。毕竟如今的观众今非昔比,好作品会出头的。
最后说说电影,放心我不剧透。作为一部15年前的电影,加上导演(应该是)唯一一次的悬疑片,的确有些瑕疵。不过我用心推荐,这绝对是良心制作。
最后要说评分绝对被低估了只剩8.5分。
妈蛋,气哭好几回。
当那个叫老爹的杂种推倒Holly时,当他们说,“说出去就杀了你,就杀你全家。”的时候。
当Holly通过全部考试,回到家却听说皇家检察署取消指控的消息的时候。
当Rochdale的警察听Holly的陈述却打了个哈欠的时候。
当三个女孩被强奸后瑟瑟发抖地走在寒冷的街上时。
当Amber被列为被告人的时候。
<妈蛋,气哭好几回。
当那个叫老爹的杂种推倒Holly时,当他们说,“说出去就杀了你,就杀你全家。”的时候。
当Holly通过全部考试,回到家却听说皇家检察署取消指控的消息的时候。
当Rochdale的警察听Holly的陈述却打了个哈欠的时候。
当三个女孩被强奸后瑟瑟发抖地走在寒冷的街上时。
当Amber被列为被告人的时候。
当律师诱导性地问Holly,你是不是觉得Guilty的时候。
当最后得知Sarah被裁员的时候。
当警员Maggie说,”I'm not "using" anyone.”的时候。
1975 第一次攀登珠峰 失去双脚
1978 安装假肢
1996 罹患癌症后治愈
2008 准备二次攀登 卖掉房子
2014 结识柯总
2014--2016
1975 第一次攀登珠峰 失去双脚
1978 安装假肢
1996 罹患癌症后治愈
2008 准备二次攀登 卖掉房子
2014 结识柯总
2014--2016 三次攀登珠峰,最后一次只差94米登顶。
2018 获得柯总(抵押房子)和其他人资助,成功登顶珠峰
四十多年的追梦故事,逐帧逐帧在眼前闪过,留下的第一印象,是一个执着到近乎偏执的追梦者,像蜗牛一样朝着固定的目标向上爬,一步,两步,三步,直到八千八百四十八米。
妻子说,第四次爬珠峰之后,夏伯渝老先生被查出血栓,亲朋好友都说已经登顶了,别再去了,但是也拦不住他。他那样纯粹又执着地盯着自己的梦想,谁能拦得住呢?
我想,那时的夏老先生一定觉得,攀登珠峰,八千八百四十八米,差一米,差一步,都不是登顶。人生有时候需要这种勉强,因为抵达梦想的路上,有太多让你近乎绝望的时刻,让你理所应当地觉得可以放弃什么,理所应当地在安全区内停步,如果这次可以放弃,那么下一次也可以。如果没有这份勉强,过去漫长岁月里的某刻,夏老先生已经停步了。
的确,当你为了梦想全力以赴的时候,全世界都会为你让路。妻子的护身符,儿子的默默陪伴,朋友的倾囊相助,还有这部影片的共同拍摄,都是因为被某种引力吸引住了吧。
“人活在世上不就是为了吃喝玩乐吗,有的人活了九十多,几十年在病床上,我觉得这不是幸福,也不叫长寿,我觉得我就是长寿。”这段话可以在一定程度上代表夏老先生对人生的看法。有的人试图留住逝去的时间,有的人只追求瞬间的永恒,但后者,也捉紧了生命的浓度。
(柯老师讲来豆瓣打个五星,我觉得还是四星好,留点余地,夏老师的故事还没结束呢。)
身为半个正午阳光爱好者,《县委大院》有孔笙+胡歌的黄金阵容,让人梦回当年的《琅琊榜》,自然是要第一时间追剧的。
孔笙有《大江大河》《山海情》在前,《县委大院》拍得很稳,而这种稳也让前期冲着胡歌来的观众有些捉急,总觉得这位县长面目有些“平”,不如吴越、李光洁等人的角色形象鲜明。而直到看完最后一集我才敢说,梅晓歌的主角魅力是在后
身为半个正午阳光爱好者,《县委大院》有孔笙+胡歌的黄金阵容,让人梦回当年的《琅琊榜》,自然是要第一时间追剧的。
孔笙有《大江大河》《山海情》在前,《县委大院》拍得很稳,而这种稳也让前期冲着胡歌来的观众有些捉急,总觉得这位县长面目有些“平”,不如吴越、李光洁等人的角色形象鲜明。而直到看完最后一集我才敢说,梅晓歌的主角魅力是在后期才体现。尤其是要经济还是要环境,面对两难的电车难题,梅晓歌的决绝让人刮目相看。
滨口龙介在剧本上做了繁复的加法,很多评论也提到这是滨口龙介情节设计感最强一部影片,在巨大的文本信息量面前,理解起来并不容易。
设计痕迹最明显的,是情节本身与《万尼亚舅舅》产生的互文关系。准确的说,是西岛秀俊饰演的家福与其在戏剧舞台上塑造的万尼亚舅舅,陷入类似的困境——他们生命中大部
滨口龙介在剧本上做了繁复的加法,很多评论也提到这是滨口龙介情节设计感最强一部影片,在巨大的文本信息量面前,理解起来并不容易。
设计痕迹最明显的,是情节本身与《万尼亚舅舅》产生的互文关系。准确的说,是西岛秀俊饰演的家福与其在戏剧舞台上塑造的万尼亚舅舅,陷入类似的困境——他们生命中大部分时候都在扮演自己认为有意义的角色,直至幻想破灭。
而在影片中绝大部分时间里,来自不同国家的演员们用各自的母语一同排演《万尼亚舅舅》构成了主要的情节。这也是滨口龙介的精心布局,通过不同语种间的交错,在戏剧舞台上分离了台词的沟通功能与意指作用,表达了通过对话实现真正沟通的不可能,也因语言本身的意指作用令在场观众成为间离之后的旁观者,重新理解对白,并借着肢体与情绪最终获得不同以往的认知。
这种设计实际上映射了家福与妻子的关系。
尽管从表面的语言沟通上,两人平日的话语中虽有矛盾,但并没有明显的危机,他从未真正理解言语背后妻子的感受。标志性的一幕,是妻子提出再要一个孩子,而家福并未理解妻子的丧女之痛,自私的断然回绝。
家福发现与妻子拥有的亲密无间并不是他的独属时,他选择继续自我感动式的隐忍,而妻子的离世更将这个问题带进坟墓,成为家福心中难以破解的迷团。那辆红色萨博900汽车,是家福仅有的私密空间(有趣的是,中文网络上也有类似汽车才是男人避风港的论调),是他通过一遍遍聆听妻子录音进行怀念的场所,也是他坦露自己情感的私域。
对于家福来说,汽车才是他内心世界的舞台,而渡利的闯入让这个舞台拥有了观众。年轻的渡利也曾历经坎坷,她在车内一次次聆听了音的录音,也聆听了高槻与家福的冲突,更重要的是,她从两个男人口中听到了音与他们各自交媾后讲述的故事,并通过后视镜观察他们(这点的设计非常巧妙),最终将其拼贴在一起。
在影片结尾的北海道之旅中,旁观者渡利与从未谋面的音自然有着距离感,但却向家福精确的坦露出她对音为何出轨的理解:音当然深爱家福,与此同时和其他男性保持关系,并不是什么矛盾的事。
我相信,这样的观点对于很多持保守观念的观众,或是男性主义者来说会有些费解,这也是滨口龙介想要冒犯观众,冒犯家福的地方,借女性之口指出了男性中心主义的迷障:女人的出轨并不一定是对男人的不满,与他无关,与他们之间的感情也无关。
在这部长达三小时的影片中,家福是整个剧情的核心人物,但他所有的情感起伏,全都围绕着两位女性展开。前四十分钟里去世的音,而在后半部分影片中是越来越重要的女司机渡利,两位女性从未在时空中共存,却形成了真正意义上的对话。
尽管有所冒犯,但滨口龙介对人物命运的处理仍然温柔。不仅借渡利解开了长久以来心中的谜团,也借高槻口中的另一半故事,感受到了妻子对他复杂的感情,折射出人性的复杂面:
高中女生时常潜入暗恋男生的房间里留下自己的物件,但男生从未对此有所回应。有次女生在房间里遇到了小偷,在反抗欲强奸她的小偷时,女生将笔刺进了小偷的左眼并杀死了他。但在第二天女生再次来到房间时,房间里并没有尸体,一切仿佛没有发生过一般。
在妻子讲述的这个故事中,家福的形象被一分为二,他既是女生狂热爱慕的男生,同时也是被杀死的小偷,因为左眼被刺的小偷与现实中家福左眼遇疾相对应。音深爱着家福,也对自己的情欲作出了选择,但真正令她不解的是丈夫为什么明明知道自己一次次不忠却选择视而不见,甚至在亲眼撞见时也选择沉默,她希望他们直视痛苦,而不是一次次回避。
这也与滨口龙介的前作《夜以继日》中对生活与情感的论断形成了呼应:河流很脏,但也很美。
本来对舒克期望并没有很高,但是播出真的有点惊讶,这部剧似乎可以说是这几年难得的那种轻喜剧风格的剧。
本来看简介的时候我以为会有点雷或者尬,但是看了前几集,我的感受就变了,这部剧真正体现了打工人与富二代的不同,舒克是打工人,陶花是富二代,两个人因为机缘巧合假结婚,两个人的认知差异,对待金钱对待生活的不同之处就展现了出来,这部剧很难得的是并没有直接把富二代扁平化标签化,而是把角色塑造
本来对舒克期望并没有很高,但是播出真的有点惊讶,这部剧似乎可以说是这几年难得的那种轻喜剧风格的剧。
本来看简介的时候我以为会有点雷或者尬,但是看了前几集,我的感受就变了,这部剧真正体现了打工人与富二代的不同,舒克是打工人,陶花是富二代,两个人因为机缘巧合假结婚,两个人的认知差异,对待金钱对待生活的不同之处就展现了出来,这部剧很难得的是并没有直接把富二代扁平化标签化,而是把角色塑造的很可爱,同时也能看见她身上的不妥,舒克则是底层打工人的缩影,很努力很上进,讲义气也很怂,说主角是销售就真的很有说服力,因为舒克的嘴皮子确实很利索,这比很多职业剧都靠谱,难得一部男二也不扁平化的剧,男主和男二并不对立,女主闺蜜也很可爱,可以说,这部剧的所有配角,都立得住,这部剧压四年真的很可惜,可能是因为没有大资本做后盾,所以只能趁着陈晓播儿科和冰雨火这股东风播出来,但也因为没有资本,所以这部剧的剧本也是难得的靠谱扎实,演员全员都很不错,不知道幸还是不幸,因为发行公司不够强硬所以压了四年,也因为没有资本插手所以剧没有面目全非,幸好2021年的开年,我没有错过这部剧。
另外陈晓真的很有喜剧天赋,也许以后我能看见他变成一个喜剧演员