这部电影诠释港式动作的角度非常特别，港式动作在这里看来更如一篇心情故事的陪衬。 ELLEY 将之比为杀手的梦幻曲，相当贴切，而甄子丹对于肖邦的偏爱亦于这如同梦一样飘渺轻愁的爱与生死的冥想中幽然浮现。故事情节对于看过吴宇森喋血双雄的观众也许似曾相识。喋血双雄是甄子丹相当推崇的一部影片，一部重情重意的杀手故事。杀杀人跳跳舞的结尾和喋血双雄有些相似。然而别有风致。甄子丹扮演的冷漠杀手，这被导演通过复杂细致光影手法所描画出的冰封形象，他相信没有人是无辜的。他的梦中天使，女警 carrie ，两人在微风清晨邂逅在繁华城市的街头，随即展开情感画卷。冲突眩惑迷惘的角色伴随影片独特节奏在银幕上演伤感故事。一切如流光样迅捷，流光样飘忽，流光样不可把握，不容挽留。甄子丹在拍摄本片动作场景时为自己提出难度相高的挑战。他屡次在本片打斗中采用颇有气势的交响乐作为背景音乐，藉此体现动作场面的宏大及其纷乱繁杂。从开篇处时代广场的顶楼阿 Cat 单枪匹马解决掉一干凶悍匪徒到影片结尾时阿 Cat 和 Wesley Wong 在废弃的玻璃厂中决斗，阿 Cat 用日光灯管和吊扇这两种奇异的武器完成他的复仇，甄子丹的动作给予观众最高的视觉享受。颇有气势的交响乐作为背景音乐，藉此体现动作场面的宏大及其纷乱繁杂。从开篇处时代广场的顶楼阿 Cat 单枪匹马解决掉一干凶悍匪徒到影片结尾时阿 Cat 和 Wesley Wong 在废弃的玻璃厂中决斗，阿 Cat 用日光灯管和吊扇这两种奇异的武器完成他的复仇，甄子丹的动作给予观众最高的视觉享受。片中最引人注目最复杂的当属于荣光扮演的杀手找到阿 Cat 居住的公寓，阿 Cat 和 Carrie 的生命处于极度危险之中。这里甄子丹借助变幻闪耀的光线，快速切换的画面，镜头在几个主人公之间的飞速转移，激烈的枪声，弥散的硝烟以及紧张故事间突然闪现的细节静物镜头，营造一种情感细腻而翻卷扭转飞旋的意象，好象从过山车上看到的世界。事实上，其本质仍是甄子丹以往传统的动作设计，只不过昔日动作在本片细腻心理烘托，暗淡心情背景以及强烈节奏韵律反衬下，流漾出另类的夺目光焰。独特镜头手法的运用是本片一个重要元素。在某种意义上镜头也成为影片的一个关键角色。甄子丹选择了个人风格强烈的艺术化光影色彩：以幽深烟蓝为主，配以炫丽轻愁的绿色以及鲜艳夺目的红色建立并延续本片基调。通过对互动镜头和摇镜，特写，慢镜，闪回和淡出的略带碰撞感的编辑和剪接，甄子丹成功深化本片戏剧张力并且以银幕上摇荡浮转飘动虚魅的光影之舞给观众带来强烈的视觉反差和视觉冲击。其他被称赞的艺术电影人也拍摄过相似作品。但是甄子丹的特色在于，他巧妙地使用镜头手法，细致反映出体现在阿 Cat 这个形象上的强烈冲突。一方面，阿 Cat 因自身昔日为好友背叛的痛苦记忆深心仇恨，于外在形象上表现出冷酷狠辣愤世嫉俗以及富有攻击性；而另一方面，阿 Cat 其实是个感情细腻丰富的角色，他生命的本质里，隐藏着轻渺无依的脆弱和易感。而被天意戏弄的阿 Cat ，将这一切都埋葬于心最深处，以仇恨甲胄将心灵密密包裹，掩盖于帅气俊俏然而森冷如冰的容颜下。这种鲜明显著的冲突，配合甄子丹另辟蹊径的诠释，将故事的情感起伏进一步深化，人物形象更加清晰浮凸。这部影片颇具文采的中文题目应当是本片导演手法的最佳表达一杀杀人，跳跳舞。当紧张激烈的枪战和动作场面淡出镜头，婉转悠扬的抒情时分悄然而至，辉煌如画，惟美如诗一阿 Cat 和他梦想中的的伴侣 carrie 在黎明的天台上翩然而舞。轻松躺在天台石栏上的阿 Cat 特写，近景和远景的切换， carrie 风中飘扬的长发，一切都在渲染舞之轻盈、舞之华美、舞之忘情。而在阿 Cat 公寓里，安静旋转的吊扇特写，似乎猜测，这段无名份的浪漫，究竟会是短暂抑或永远。背景音乐中使用了大量钢琴，沉静思绪里带着某种热望。为原本已够跌宕起伏的情节饰以旋律烘托，仿佛一切都象行板如歌的岁月传说。杀杀人跳跳舞建立了一种全新意义的动作片概念，在这概念上脱离以往传统意义上对于动作片的期待和预想，从而赢得另一层面上的观众。

影片评价《杀杀人、跳跳舞》作为一部都市枪战片，片中理所当然地充满惊心动魄的枪战场景，甄子丹式的动作，矫捷流畅，力量诱惑与音乐韵律相结合，如同一出武之芭蕾。而在动作和枪战之外，本片栩栩描绘了一段伤感无望的爱恋，男子和女子，两个本处于对立立场之人在命运铺排中堕入爱河，似乎在冥冥里注定这段爱恋从一开始便不曾受到神之祝福。

近期泰国现象级的电视剧，故事讲述一个现代胖妞魂穿到古代阿瑜陀耶王朝一个贵族美女身上，遇到命中注定的真爱。题材其实不算新鲜，但人物设定却是非常新鲜，而且大量穿插泰国的真实历史背景、当代事件、朝廷斗争、衣着服饰、风土人情，而且基本尊重史实，加上女主角Bella Campen的精彩演绎，让这部剧爆红。Bella一人分饰二角，一个是现代的平凡胖姑娘Kadesurang，另一个是古代的歹毒美人karakade。Karakade这角色放在其他泰剧，就是典型的恶毒女配，父母双亡后寄宿在指腹为婚的未婚夫（男主，以下简称坤皮好了，Pi是哥哥的意思，加个Khun是敬语，现代只用Pi，Khun是您的意思）家里。由于性格狠毒，嚣张跋扈，除了男主爸爸看在她是世交好友女儿的份上，对她格外包容，身边两个贴身婢女之外，家中上至婆婆，下至佣人对她厌恶透顶，称得上人嫌狗厌，给Kadesurang创造了无比恶劣的穿越条件。我都忍不住想男主爸的好友其实心里恨毒了他吧，要不明知两家订了娃娃亲，还把女儿教成这德行去祸害男主家?

Karakade有一次因想淹死情敌，指示婢女去弄翻对方的船（古代的泰国是水乡泽国，出入靠船），结果淹死了情敌的婢女。为了查出真相，作为国师的坤皮爸爸和做法，下了暗月咒，若是真凶就会被咒死掉，于是Karakade就这样被咒死了。。。。另一边厢，Kadesurang被Karakade的鬼魂吓得出车祸，也死了。。。Kade醒过来之后，发现自己的灵魂回到古代，附在Karakade身上，故事就此展开。Kade本身是考古系的学生，对古代一切事物感到极其新鲜和好奇。但她要顶着众人的厌恶，在恶意满满的眼神中一点一点改变际遇，不得不说是苦差，尤其是她面对必须要嫁可又极度讨厌她的坤皮，每一天都是挑战。然后怎么解决月经来潮的问题，亲手缝制缝制内裤，亲手制作枕头，怎么把现代惯用的东西，想方设法亲手制作，融入古代生活中。她虽然对历史的发展了然于心，但从未企图干涉历史的进程，而选择作为一个历史的见证者一一记录，一般不甘寂寞，频频大开金手指的穿越女跟她一比简直就是妖艳贱货。

她也会想家，每每思及母亲和外婆，总是泪流满面，后来回到现代像一缕幽魂，看着亲人嚎啕痛哭却无能为力。

我一直在想，如果可以选择，她会选择家人还是命中注定的爱人？

如果是我，远嫁他国尚需莫大的勇气，就更勿论是跨越时空的他乡，肯定是要回家的。。。毕竟现代有空调啊！！

我觉得最有意思的是，本来是个平凡胖妞，穿越到古代后，一照镜子发现居然是个美人，她第一反应就是惊喜地叫：我瘦了！让我忍不住喷笑出声。一个胖子穿到瘦子身上，也许还蛮让人梦寐以求的，女主反应忒真实。Kade的角色设定本来就是活泼逗趣，不拘小节，这也决定这部剧的基调。

比起一般泰剧来说，比较创新的是这剧没有一个恶毒女配；没有上演强取豪夺型的爱情，Malee对于强娶她之人只有感情，没有爱情，三观极正，没有斯德哥尔摩症，毕竟有段时间泰剧的男主角都是强奸犯=。=

这部剧我觉得比较遗憾的是，女主角的感情线交代不清楚。坤皮从讨厌她；怀疑她鬼上身，到慢慢被她吸引，却担忧是Karakade的假面具而留有余地，最终在一次濒死的经历，让他清楚看见Karakade体内的灵魂是另有其人，他才卸下心防彻底沦陷，这个过程是非常清晰的。但Kade对坤皮一直是花痴花美男的情感，忽然就坦承爱上了他，情感转折太忽然。

再来就是来自现代的kade和古代的坤皮，在价值观上有多次的冲突冲撞，最后都是不了了之。

最关键的是：泰式假摔太多了！！！从女主到女配，都摔了无数次，试过一集里女主摔在男主怀里有3到4次，古代女子是有多缺钙？

FirstCs字幕组的翻译很加分，因为有许多时代背景、历史人物的补充资料，如果内容很长，我甚至会按暂停键，看完再继续。之前看过Bella两部剧，角色设定都不出彩，完全看不出她的演技，甚至没有存在感。

直到《天生一对》，人物的反差，加上放得开又不顾形象地贡献很多表情包的演绎，让我眼前一亮。最看出演技的是，她一人分饰两角，光靠眼神就能让观众区分出哪个是kadesurang，哪个是Karakade，真要给Bella一个赞。Pope的身材真是太为观众负责。

跟泰国小师妹聊这部剧时，她说开播的时候，平时本来很堵的曼谷，到点之后街上就没车了。然后播放完毕，因为电视剧的影响，考古系变成热门科系，很多小孩开始对泰国历史感兴趣；原本嫌弃泰服设计又土，布料又刺，现在穿泰服成了潮流。

而她那位博物馆研究硕士的姐姐看剧的时候也夸这部剧的功课做得很好，服饰和道具很还原。据说小说写得一般，电视剧却拍得很好，可见编剧功不可没。而这部剧从搭景到拍摄完毕，用了2年。结果证明所有心血，做足的功课，是不会白费的。

我也希望，有一天，中国或马来西亚能拍出一部这样的好剧。

导演：贺泉 演员：叶硕、周楚濋、杨骏、聂礎一上映时间：2022年6月18日时长：126分钟内容简介：90年代，中国中部沿江小县淮川的一起凶杀案，模拟画像师章欣奉命前往画出嫌疑人。却意外画出了一个已经死去了十多年的女人，是原来县文工团的一个舞蹈演员严华。当全部人都觉得章欣画错时，案子却又诡谲的和80年代的一起连环谋杀案关联在了一起。章欣为了证明自己，一步步走向这迷雾之中......??1.5倍速看就可以，丝毫不影响??一般我不太看文艺片，会看这部电影是因为简介里悬疑凶杀的情节，看是看过之后，又觉得，这更像是披着凶杀外衣的文艺片，不急不躁的讲一个故事，甚至，凶手不再重要，对于死去的陈默也不关心，只是想看完两个女人之间故事，严华和林因。??对于结局不意外，我想看这不电影不要太纠结剧情，无论是画面的质感，还是娓娓道来不太沉闷的节奏，在网大剧里面都是不错的，我很喜欢电影里秋意浓浓，枯枝落叶下女人的侧影。??那个时代，人们面对来自外在的诱惑干扰少一些，更能安静的做自己的事情，比如跳舞，比如画像，比如破案，比如~~~而这样的平静下，一个人对于一件事的执著，会是长久很深远的，如同那个时代，单纯而坚毅。??其实最大的疑问：林因死后，为什么别人认不出死去的不是严华？？为什么？??挺推荐这部剧的，当然不能和众星云集相比，但是，喜欢他昏黄的色调和充满回忆的画面感。

【详细】

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Manny: He's not my kid. He's not even my dog. If my dog had a kid, and that kid had a pet, that would be Sid.曼尼：他不是我的伙伴。他甚至不是我的狗。如果我养的狗要有一个伙伴，并且那个伙伴要有只宠物，那就是希德。Sid: Manny, can I have a dog?希德：曼尼，我能有只狗吗？Manny:No.曼尼：不行。Sid: Ellie, can I have a dog?希德：艾丽，我能有只狗吗？Ellie: Sure, sweetie.艾丽：当然，亲爱的。Manny: Ellie, we have to be consistent with them!曼尼：艾丽，我们对他们必须步调一致！

看完了这部电影，最大的一个感觉，所以，这是一颗坚果改变世界(皮一下

第2季里，难得看到平时慵懒自信，敏捷勇敢的Diego恐惧的一面，看到Sid对他说，除了老虎时，Diego一脸懵的样子，莫名戳中了我的萌点，巨大的反差萌实在是太可爱了

然后在电影结尾，看完了猛犸象和树懒的对话，突然get到了Sid的可爱

之前总觉得Sid是一个只会添乱的搞笑存在，可看到他引导老虎学会了游泳，以及撮合艾丽和曼尼时说的话还意外的很有哲理，突然对Sid有所改观，也许这就是Diego说的，Sid就是他们大家庭的粘合剂，虽然平时一向很不靠谱，可正是因为有了他，才让他们之间的羁绊更加牢固——2019.05.07

还可以啊…画面相当不差钱了，做得很精细配乐也做得不错，至少是不出戏的人物形象也算符合原著设定，比上不足比下有余就是这个配音…呃…典型国产仙侠剧配音画风主角的配音倒还凑合，NPC配音和旁白配音简直就是糟糕:1. 毫无生活气息，一股配音室播音腔味道;

这里的播音腔，说的是不符合场景以及生活设定，配音的声音总是有一股念稿子的味道。人在不同状况下，声音的轻重缓急，咬字，尾音，腔调一定是不一样的。哪怕是同一个人，安安静静坐着说话的声音，和疾跑几百米后再喘息着说话，给人感觉绝对是不一样的。

还有一点是，老一辈影视配音演员给我的感觉声音是比较“厚”的，但是新一辈的影视配音总给我一种比较“浮”的感觉，或者说是比较“轻”。这一点一直让我很费解，难道是发音位置的区别吗？??????

2. 角色划分应该是有老有少吧，可这声音听着都像是二三十岁的年轻人，一点年龄层次都没有，所以就很难有沉浸感，很出戏;

3. 配音演员似乎是没有揣摩角色的出身背景，文化程度,身高，胖瘦，当前情景下的身体状况等等身份设定，每个角色听起来都是浮于表面，一个味道，很难从声音去区分角色特征; 不管是什么场景下的对白独白，听起来的感觉都像是一群大学生正在演话剧;

可是公平点讲，这个问题几乎是现在国漫通病，不唯这一家，还是打四分吧。

………………………我是分割符………………………………

举几个感觉违和感比较强的例子吧，

几岁的孩子配音: 听起来像二十多岁的女生在含着舌头说话;

二十多岁的恶霸少爷: 不到三十的尖锐男高音(这个声音未见其人时，笔者脑补的是个又高又瘦的人，实则画面是一个大胖子);

恶霸少爷的娘(角色设定应该是四十有余): 二十出头的年轻女生声，比饰演儿子的声音感觉还要年轻些;

蓝景仪: (主要角色来了)我记得书中他是十几岁的少年啊，声音应该是较为稚嫩才对，但是配音是二十几岁，一把沉稳的男中音。上述几个角色中，他应该是设定年纪最小的，反而听起来年纪最大;