完全不知道演了些什么 女主看见程垦就立马狂喊下车 我看见我都惊了 停车了立马下车 想横穿大马路去找程垦 还在大马路上想横冲直撞????脑子没坏吧 还责怪别人 为什么不去找程垦 编剧什么脑回路 最后那个眼睛瞪的 想吓死谁?这个女主人设 谁能忍得下去看的下去 还说自己生了资产阶级小姐的手 但是是农村姑娘的命???我傻了
完全不知道演了些什么 女主看见程垦就立马狂喊下车 我看见我都惊了 停车了立马下车 想横穿大马路去找程垦 还在大马路上想横冲直撞????脑子没坏吧 还责怪别人 为什么不去找程垦 编剧什么脑回路 最后那个眼睛瞪的 想吓死谁?这个女主人设 谁能忍得下去看的下去 还说自己生了资产阶级小姐的手 但是是农村姑娘的命???我傻了
陈滢 陈滢 ( 水敏婷 ) 此文主要是喷婷婷这个角色, 因为她有稍微一点点地那么不讨喜. 本着纪录片的真实性原则,我发现这部电影真的是良心之作。电影的名字虽然是《牧蜂姑娘》,没看之前,我确实被北大养蜂女的光环所吸引,北大出来的为什么要去养蜂呢? 后来跟随着这位牧蜂女的脚步,却看到了更多让我震撼的人。这些人原来也在城里,但他们跨出了我不敢跨出的一步,就是回到乡村发展。 现如今在大城市里的年轻人压力很大,加上市场的饱和,一份好工作变得千金难求。 而 本着纪录片的真实性原则,我发现这部电影真的是良心之作。电影的名字虽然是《牧蜂姑娘》,没看之前,我确实被北大养蜂女的光环所吸引,北大出来的为什么要去养蜂呢? 后来跟随着这位牧蜂女的脚步,却看到了更多让我震撼的人。这些人原来也在城里,但他们跨出了我不敢跨出的一步,就是回到乡村发展。 现如今在大城市里的年轻人压力很大,加上市场的饱和,一份好工作变得千金难求。 而这个时候乡村的机遇就来了,国家正在大力发展农村,乡村的发展让他们看到机遇,而他们这一群人,让我看到了一场时代的迁徙。以后也许会有更多的人加入到这场迁徙,或许我就是其中一员,毕竟我也向往阿文那样的诗与远方。 编剧:线索庞杂,没有重点,更换会场的波折一笔带过,无关或者关系不大的情节倒是花了大量笔墨。李达的爱情线再重要,也不能胜过一大会议吧?但在嘉兴渔船上的戏份总共才多少?难道就是每个人一举手唱首歌就完事了? 选角:究竟是看演技还是颜值和流量?一个比一个帅,一个比一个靓,脸光滑的甚至连化妆粉都清晰可见。黄轩、陈坤还勉强能符合人设,其 编剧:线索庞杂,没有重点,更换会场的波折一笔带过,无关或者关系不大的情节倒是花了大量笔墨。李达的爱情线再重要,也不能胜过一大会议吧?但在嘉兴渔船上的戏份总共才多少?难道就是每个人一举手唱首歌就完事了? 选角:究竟是看演技还是颜值和流量?一个比一个帅,一个比一个靓,脸光滑的甚至连化妆粉都清晰可见。黄轩、陈坤还勉强能符合人设,其它几个流量小生简直看不下去了,试问党的创始人就是这样胸无城府,天真灿烂?在那样一个黑暗的时代,怀抱理想的年轻人必定是早熟的、深沉的,而从演员们的神态、动作、语气上根本看不到这一点。看到的只有青春和朝气。但这是远远不够的。 表演:台词痕迹十分严重,很多地方都显得突兀不自然。毛和杨的对话,一大纲领的讨论,仿佛一开始就必然知道革命要成功似的。早知道,最后除去牺牲和叛变的,13名代表只有两个人活到了新中国成立。一大成立的复杂性和不确定性以及一大代表不同的心理状态在影片里基本看不见。这一点,确实要向苏联电影好好学习下。否则,就真变成没有内涵和深度的宣传广告了。 总之,讲政治没错,但把这样厚重的一个题材简单化、庸俗化就是不对的了,我们需要的不是在电影院被强行感动2个多小时,而是通过回顾那段历史有所思、有所悟。革命成果不易,切勿消费先辈! 春节期间的肺炎闹的人心惶惶,只得靠刷剧来缓解焦虑,试图让自己沉迷于被虚构的跌宕起伏中。想着不同时代的同一片土地,都在面临着不同的危机,《热血同行》中的一众青年在乱世之中为守护国家尊严而奋斗,为民众之疾苦而奔走,现实亦如此。 先来谈谈初看这部剧的整体感受。首先,题材方面立意不俗,算是脱离低级恋爱脑的宏大叙事,护国青年的爱国情怀从一开始就是故事的主线,从目前的情节发展来看,我还是很期 春节期间的肺炎闹的人心惶惶,只得靠刷剧来缓解焦虑,试图让自己沉迷于被虚构的跌宕起伏中。想着不同时代的同一片土地,都在面临着不同的危机,《热血同行》中的一众青年在乱世之中为守护国家尊严而奋斗,为民众之疾苦而奔走,现实亦如此。 先来谈谈初看这部剧的整体感受。首先,题材方面立意不俗,算是脱离低级恋爱脑的宏大叙事,护国青年的爱国情怀从一开始就是故事的主线,从目前的情节发展来看,我还是很期待接下来故事的走向,想知道这群热血青年究竟如何成长为一个个救亡图存的励志青年。 画面的制作也十分精美,色调也看上去细腻舒适,尤其是夜景的打光真心让人觉得好看,随便一截就特别有质感。 和《爆裂鼓手》、《黑天鹅》选题非常相似,三部电影都讲述了主人公偏执、强迫、过分追求完美而走向自我毁灭的故事。但与另外两部不同的地方在于,主角Alex Dall的这些强迫心理完全来源于自我,没有他人刻意施压。尽管所有人都劝她relax,告诉她已经做得很不错了,但她仍永不满足的强迫自己做到最好。 "Not because they are easy, but 和《爆裂鼓手》、《黑天鹅》选题非常相似,三部电影都讲述了主人公偏执、强迫、过分追求完美而走向自我毁灭的故事。但与另外两部不同的地方在于,主角Alex Dall的这些强迫心理完全来源于自我,没有他人刻意施压。尽管所有人都劝她relax,告诉她已经做得很不错了,但她仍永不满足的强迫自己做到最好。 "Not because they are easy, but because they are hard" 被Dall奉为圭臬,她把所有的精力都花在挑战自己不擅长的事情上,并企图超越所有人。 从本质上讲,《新手》是一部关于心理的电影,刻画了一种极端完美主义下,当一个人被竞争胜利的渴望完全淹没自我的样子:为了成功而不惜一切代价,近乎自毁。这场内在的斗争的原动力,并非出于对事物本身的热爱,而是对赢得比赛的好胜心。揉皱的笔记本,潦草的字迹,脑海中不断重复的强迫性字句,无时无刻都体现着这是一个有严重强迫、偏执、焦虑、狂躁心理的人,其行为下潜藏的是一个极端自负却又极端自卑的人格。 自负体现在:我不允许任何人超过我,并不惜一切代价凌驾于他人之上。和我竞争的朋友是“背叛者”。Jamie在赢得seat race之后对她说:团队成员之间不需要相互喜欢,但需要相互尊重。然而Dall没有学会团队合作,也不认可其他人的努力,她只想着让自己站在最高处,好俯视一群她眼中的躲在自己舒适圈内、从未像她那样努力拼命过的人。她无法尊重队友实力,也势必不会成为团队内部可靠的合作者和贡献者,这对于团体运动而言,无疑是最忌讳的。 自卑又体现在:如果一件事情没做好,就会觉得一无是处。所以她总在挑战自己的弱项,好高骛远,痴迷排名、成绩,并将自己的价值评判标准建立在空洞的数字之上,而不是真实的自我。也因此,她其实是非常迷茫和脆弱的,因为她从未想过自己真正喜欢的是什么,不像Dani对天体物理的热爱是明确的。脱离名次,她会感受不到自己的价值所在。因此她不敢无视那些数字,否则她长久以来建立的自我价值体系将会瞬间崩塌。而当没有好成绩给她正向反馈时,唯有痛苦的感知,例如自残,能让她继续强迫自己痛苦地坚持下去,而这俨然成为了一种内耗,其结局走向的必然是自我毁灭。 大概也就两种情况,第一种:你在家无意间看电视时候偶然看到小马,几分钟十几分钟你觉得还不错OK。第二种:你带着小朋友跋山涉水(夸张)逛街开开心心,小朋友说要看小马大电影,你一起花钱(重点是被动)买票去看,前几分钟OK,接下的一个半小时观影你就不一定有小朋友耐心和童心了(主要区别)。我属于第三种情况:无影院环境干扰下,在家里看网络资源。当然也不排除我待会看完后成为第四种情况:看完网络资源然后去电 大概也就两种情况,第一种:你在家无意间看电视时候偶然看到小马,几分钟十几分钟你觉得还不错OK。第二种:你带着小朋友跋山涉水(夸张)逛街开开心心,小朋友说要看小马大电影,你一起花钱(重点是被动)买票去看,前几分钟OK,接下的一个半小时观影你就不一定有小朋友耐心和童心了(主要区别)。我属于第三种情况:无影院环境干扰下,在家里看网络资源。当然也不排除我待会看完后成为第四种情况:看完网络资源然后去电影院支持下小马。 (以下可能含剧透) 1. 导演+编剧Alexander Payne 曾经两次获得奥斯卡最佳改编剧本,The Descendants(后裔,2011)和Sideways(杯酒人生,2004)。另外还有四次提名,包括最佳导演、最佳影片。他之前的电影 (以下可能含剧透) 1. 导演+编剧Alexander Payne 曾经两次获得奥斯卡最佳改编剧本,The Descendants(后裔,2011)和Sideways(杯酒人生,2004)。另外还有四次提名,包括最佳导演、最佳影片。他之前的电影剧本以改编为主,但本片是他和奥斯卡老搭档编剧Jim Taylor原创的。 最初的点子来源于Jim Taylor和他兄弟经常讨论的一个人缩小后生活更美好的话题,后来他们把这个话题和解决环境问题联系在一起。导演在采访中提到,自己想通过本片表达的主题很多,不仅有环境问题,还有政治隐喻,还有一个男人找到迷失自我的成长故事。确实主题很浩大,适合拍成迷你电视剧集,而且现在正是做电视剧的黄金时代,但他们还是坚持要拍成一部电影。他更喜欢电影这种形式。 导演还提到这部电影有点像《黑镜》,通过一些比较诡异的科幻设定反映社会现实。但他本身对科幻并没什么兴趣,更想做一部Hal Ashby或是Robert Altman的电影,在结构上多线叙事。 有评论认为,这个片主题不停的变,好像没有一个统一主题。 2. 预算 本片早在2009年就已经构思上了,但导演先制作了其他项目,包括The Descendants和Nebraska(内布拉斯加,2013)。因为本片一直筹不到资金。导演说投资人觉得剧本“太智慧了”,投资风险大。而且预算也很高,因为要做大量的视效。这也是导演拍的第一部视效电影,也是拍过片里耗费最高的,大约花了6500万至9000万美元之间,比他前三部片加起来还要多。 但导演不愿意将就。为了拍出心中的效果,坚持把预算定这么高。最后派拉蒙的Brad Grey觉得虽然剧本感觉讲不太通,但还是可以拍的。可惜他在影片完成前就去世了。 上映后票房比较惨,首周不到900万美元(在美国上映当天男主马特达蒙的父亲去世了……)。最终全球票房约3800万美元。 3. 卡司 豪华。据说男主马达很快同意了接演本片。他前妻的扮演者wiig姐曾和他一起出演The Martian(火星救援,2015)。片中还有句他母亲的台词致敬了火星救援:“他们都能上火星了,却治不好我的纤维肌痛。” 片中除了主角,还有很多大牌演员客串。其实之前连梅姨Meryl Streep、Reese Witherspoon都考虑过参演。Reese Witherspoon本来要演男主前妻那个角色,但因为去了去年很火的美剧Big Little Lies(大小谎言,2017)剧组所以没有时间。 片中越南女扮演者Hong Chau也出演了《大小谎言》。她在本片的表现获得了广泛赞誉,包括金球奖最佳女配提名。她小时候的经历和本片中角色很像,本来是出生在泰国的越南难民,后来全家跑到美国。她在美国长大,毕业于波士顿大学,一直从事表演行业。 但Hong Chau在影片中的形象引起了争议,有人认为塑造得过于“刻板印象”了,言行引人发笑,本质上暗含种族歧视。 4. 拍摄地 有加拿大:开头的会议是在多伦多的Aga Khan Museum阿迦汗博物馆拍摄;最后的小人村落是在安大略省的Kelso Quarry Park拍的。还有挪威。另外还有导演老家内布拉斯加州(也是TBBT的Penny的老家)。其实他很多影片都在自己家乡拍的。 5. 科学原理 根据爱因斯坦的质能方程式,能量E等于质量m乘以光速C的平方。所以如果要真的把一个人从正常大小缩小到iphone那么大,需要上百个千万吨级核弹爆炸产生的能量,更不要说电影里是批量压缩一群人,那需要的能量得多大!本来是出于“节能”的目的才要缩小人类的…… 而且,如果人变得像电影里那么小,声音应该是又小又尖细的,无法和普通人类正常对话。更没有办法像男主一样接客服电话。 另外,这么小的人很容易被一阵风吹跑,也很容易被野生动物吃掉。所以小人国的防护网得特别坚固才行。 片方也承认他们忽略了科学上的可行性。 压缩太多是不可能的,但降一点儿是可能的。来自纽约大学的华裔生物伦理学家S Matthew Liao在2012年曾发表相关论文,提出人类可以平均降低15公分(也就是100年前的身高水平)的具体方法,包括着床前胚胎遗传学诊断,选择较小的胚胎进行生育,或是给人类注入过量的雌激素。但这些行为同样有道德上的争议。但确实能减轻对环境的压力,而且利于未来的太空旅行。 Source:IMDB.comdeadline.comew.comundertheradarmag.combusinessinsider.com 谈及香港电影,我们首先想到的是以“无厘头”著称的周星驰,是永远暧昧不明的王家卫,或者是专注“暴力美学”的吴宇森。在这些电影中,男性的话语权永远居于核心地位,比如,《喜剧之王》中的尹天仇,在电影中,尹天仇是典型的社会底层,但他依然拥有绝对的话语权,他的存在和选择决定了柳飘飘的未来。王家卫电影 谈及香港电影,我们首先想到的是以“无厘头”著称的周星驰,是永远暧昧不明的王家卫,或者是专注“暴力美学”的吴宇森。在这些电影中,男性的话语权永远居于核心地位,比如,《喜剧之王》中的尹天仇,在电影中,尹天仇是典型的社会底层,但他依然拥有绝对的话语权,他的存在和选择决定了柳飘飘的未来。王家卫电影《2046》中的周慕云,他身边出现了一个又一个明艳动人的女性,可这些女性只是周慕云生活中的点缀。不管其他角色如何改变,周慕云始终站在权力话语的中心位置。在吴宇森的电影中,女性角色只是男性角色的陪衬,她们通常被放在“景观”或者“配角”的位置上,他的电影永远都以男性为主。 本文只配给耐心看剧的人阅读,心盲眼瞎尬黑的人可以退下了,涉及剧透谨慎点击 本文只配给耐心看剧的人阅读,心盲眼瞎尬黑的人可以退下了,涉及剧透谨慎点击 曹植《白马篇》:“白马饰金羁,连翩西北驰。借问谁家子,幽并游侠儿。少小去乡邑,扬声沙漠垂。”“长驱蹈匈奴,左顾凌鲜卑。 弃身锋刃端,性命安可怀?父母且不顾,何言子与妻!名编壮士籍,不得中顾私。捐躯赴国难,视死忽如归!”那是以家国情怀为先的游侠儿。 而到了晚唐,李山甫《游侠儿》:“好把雄姿浑世尘,一场闲事莫因循。荆轲只为闲言语,不与燕丹了得人。” 这些游侠儿已经精神已经离初盛唐 曹植《白马篇》:“白马饰金羁,连翩西北驰。借问谁家子,幽并游侠儿。少小去乡邑,扬声沙漠垂。”“长驱蹈匈奴,左顾凌鲜卑。 弃身锋刃端,性命安可怀?父母且不顾,何言子与妻!名编壮士籍,不得中顾私。捐躯赴国难,视死忽如归!”那是以家国情怀为先的游侠儿。 而到了晚唐,李山甫《游侠儿》:“好把雄姿浑世尘,一场闲事莫因循。荆轲只为闲言语,不与燕丹了得人。” 这些游侠儿已经精神已经离初盛唐那种豪爽通脱、自由向上的时代精神愈来愈远,更倾向在乱世变迁中的醉生梦死。 电影中的姜大卫还算是接近盛唐那一类的游侠儿,但格局上还是低了点。 喜欢最后一幕,策马,倒在草地,情人飞扑,全程升格。游侠的潇洒出来了。 张彻喜欢玩基情多于男女爱情。我还是比较喜欢男女爱情多点。 编剧又又是倪匡。武侠的倪匡,喜剧的黄炳耀,垄断了两个时代。 看至13集,发觉一个事实,别拿它当原著看可能观感会好很多。 评分很高,但这不是我想看的庆余年。 原著老粉,对于庆余年至少翻了五遍以上。电视剧开播前,曾对电视剧有所期待,毕竟有陈道明,吴刚两位老戏骨的加入。如今播至第6集,却总觉得改编的失了几分味道。情节与小说很像,却失去了它的灵魂——这部剧的主题,从来不是人人平等,而是一个父 看至13集,发觉一个事实,别拿它当原著看可能观感会好很多。 评分很高,但这不是我想看的庆余年。 原著老粉,对于庆余年至少翻了五遍以上。电视剧开播前,曾对电视剧有所期待,毕竟有陈道明,吴刚两位老戏骨的加入。如今播至第6集,却总觉得改编的失了几分味道。情节与小说很像,却失去了它的灵魂——这部剧的主题,从来不是人人平等,而是一个父杀母,子弑父,一个关于复仇的故事。导演和编剧或许没看过小说,或许只知道拿电视剧套路改编,毁了不少经典人物,让人看不下去。所幸,相对于将夜来说,已进步不少。3星给剧情,1星给陈道明老师的演技,编剧导演扣一星。 先大体讲一下主角他妈及主角,再和剧版对照着讲主角的故事吧。 叶轻眉(范闲之母),从现代穿越至古代(其实是未来,背景设定为世界文明毁灭以后重新发展成古代文明的程度),带出了几本锻炼身体的方法(造就武学四大宗师),创造了几种现代工艺(玻璃,香皂等),为庆国打下了内库(钱)的基础。又拿着一把巴雷特,狙杀了前朝王爷,使当时本是王爷的庆帝登上皇位(还把庆帝迷晕后借种,这才有了范闲)。爱慕者众,五竹(机器人)、陈院长(跛子)、范建等。在怀孕生产之际,被太后、皇后以及附属势力杀掉(实际庆帝是谋划的,调开所有保护叶轻眉的人),结束了开挂的一生。 之后主角登场,开始了他为母复仇的日子。夺内库,掌监察,接手东夷城,杀燕小乙,灭太子、长公主,和北齐皇帝滚床单,葬陈萍萍(个人觉得全书最高潮),战庆帝,寻神庙。 第一集,开头穿越设定给改成文学教授不赞同用现代观年刨析古代文学史,以史为鉴可以知兴替你没学过???之后就莫名奇妙写起小说了,你跟一个文学教授谈网络小说也是脑回路清奇。不过这都不是主线剧情,随便你改,我忍了。(毕竟袁泉漂亮) 军阀盗墓片。比较早的盗墓片,名气很大,一直没看过。讲的是老蒋要整编军阀孙殿英的部队,部队又缺衣少食,军心不稳,于是孙殿英就想出了盗掘清朝皇陵的计划,充斥军饷,公饱私囊。 老蒋要整编孙殿英的部队,部队又没有军饷,军心涣散,为了充斥军饷,笼络人心,也为了自己公饱私囊,妄图与老蒋对抗储备实力,孙殿英想出了盗掘清朝皇陵点子。他先让反对他掘墓的副军长去北平向老蒋说明情况,调虎离山,然后用军 军阀盗墓片。比较早的盗墓片,名气很大,一直没看过。讲的是老蒋要整编军阀孙殿英的部队,部队又缺衣少食,军心不稳,于是孙殿英就想出了盗掘清朝皇陵的计划,充斥军饷,公饱私囊。 老蒋要整编孙殿英的部队,部队又没有军饷,军心涣散,为了充斥军饷,笼络人心,也为了自己公饱私囊,妄图与老蒋对抗储备实力,孙殿英想出了盗掘清朝皇陵点子。他先让反对他掘墓的副军长去北平向老蒋说明情况,调虎离山,然后用军事演习做掩饰,开始疯狂盗掘皇陵。逐一掘开了乾隆墓、慈禧墓等坟墓,将里面的财宝盗出,对于一些可能留下前朝皇帝批注的东西全部毁坏,掩人耳目。副军长听闻孙殿英开始掘墓,匆匆赶回,却被追杀。好不容易回来,清朝的皇陵已经被毁坏,他找孙殿英说理,孙殿英却要和他分家决裂。没有办法,副军长只得偷偷打听被盗出的珍宝在哪里,准备去抢回来。 影片对墓里的交代不多,直接进了主墓,就没有机关嘛?前面下去的两个士兵是怎么死的?不是听到爆炸声,还有血迹,难道也是吓破胆,开枪把自己打死的嘛?看着那些贪婪的士兵,看到满箱的珍宝眼睛都直了,死了还伸手去抅珍珠项链,不禁想起那句“人为财死,鸟为食亡”天理昭昭,丝毫不差。乾隆墓里的那条翊翊如生的真龙雕像吓得孙殿英拔腿就走,看来他还是有敬畏的,不过敬畏也挡不住占有财宝的野心,贪婪的欲念。看着好多的名画被付之一炬,真是好心疼。慈禧棺椁一斧子就劈开了,真心好疼,稀世珍宝,毁于一旦,毁于一个满眼钱财的傻军阀,大老粗,真让人扼腕痛惜。 五年了 绿箭都第一百集了 我有话要说 难免的...... 并不知道 这么一个讲正义的故事 我怎么坚持了这么久 12年 那会儿 我还在高一 国庆节无意间的单击进入 成就了这么长久的坚持。哦!应该是缘分 准确的说。 又到一年冬歇期 很多人经常问我,听说你看绿箭侠,绿箭侠有什么超能力? 什么?只会射箭?那有什 五年了 绿箭都第一百集了 我有话要说 难免的...... 并不知道 这么一个讲正义的故事 我怎么坚持了这么久 12年 那会儿 我还在高一 国庆节无意间的单击进入 成就了这么长久的坚持。哦!应该是缘分 准确的说。 又到一年冬歇期 很多人经常问我,听说你看绿箭侠,绿箭侠有什么超能力? 什么?只会射箭?那有什么好看的? 大多数人不理解,但是只有真正看懂了才会明白! 他虽然没有超能力,但却是最勇敢的人。 他虽不善言辞 但每每关键时候的那句 :you've failed this city -你辜负了这座城市 却看到人热血沸腾。 他虽长得外表粗旷 但 他对这座城池的守护却是这世上 最cool的一件事 劳瑞儿 迪格尔 it女 飞毛腿 一个个鲜明的角色,这一刻 ,让我停留一会儿 ,想一想他们最初的模样... 这一切 绝对不是为了装酷 这一切的起因 来自五年前......(很长 开始几季都有previous) 也只为守护他心中的家园 星城 如今五年之约已到 是时候开启新篇章了 另外的 amell(糖哥)很帅 糖哥 我们过年见hh/微笑 都说 :小小的的分别是为了更好的继续,既然上了美剧这艘船,就要培养好自己的耐心, 让自己处变不惊 。也只有这样 ,才能继续。patient you know !patient! 下面的小句子 送给感兴趣的亲 --本人名叫奥利奎-- 小哥名叫奥利弗, 年少轻狂心不服。 不是泡妞物丧志, 就是心里不能持。 一朝恋上律师姐, 青梅竹马解心结。 自此以为已收心, 岂知奥利又移情。 对象究竟是哪般? 怎个让奥利背叛? 好说歹说这对人, 最后来把游艇乘。 海边风大浪涛急, 小船随浪颠簸起。 一个大浪盖过来, 全部特么要玩完! 小船被劈拦腰断, 男主心中乱成团。 怎耐主角套光环, 运气差来把命换! 女主妹妹倒霉催, 想来想把男主睡。 一切落空终泡影, 漩涡卷走命不硬! 看到这里你懵逼? 编剧大人耍赖皮! 这剧一季二十多。 男主在岛上蹉跎! 每集都有回忆起, 却也不乏神剪辑! 亲们回去好好品, 我也很少写剧评。 作者:清晨阳光拂面 糖哥一笑, 加国男儿无颜色。 会做什么? 耍耍箭来还卖萌。 这部电影说实话是真的囧,搞笑的点全在郑中基身上,但是郑中基又偏偏不是主角,主角是毫无喜感演技平凡的导演,凡是有他的剧情真的是很想直接跳掉。 本片最搞笑的部分就是开始的几十分中郑中基的表演了再往后我就渐渐失去了笑容也失去了耐心,不过有一说一整体的剧本还是很不错的,中间让人看得稍微有点莫名其妙,然后结局再来一个反转确实又很不错的 这部电影说实话是真的囧,搞笑的点全在郑中基身上,但是郑中基又偏偏不是主角,主角是毫无喜感演技平凡的导演,凡是有他的剧情真的是很想直接跳掉。 本片最搞笑的部分就是开始的几十分中郑中基的表演了再往后我就渐渐失去了笑容也失去了耐心,不过有一说一整体的剧本还是很不错的,中间让人看得稍微有点莫名其妙,然后结局再来一个反转确实又很不错的效果,但是总是让我觉得有点少了点什么,让我觉得整部电影有点像个空中楼阁看上去挺美但是实际上什么都没有,空空的很难让观众走入电影并沉浸其中。其实说来说去我还是不怎么喜欢这个当主角的导演,尤其是那段《中国好男儿》一群猛男之中突出一个水桶,但凡脑子正常的都觉得这个人肯定有问题,但是身为当事人的胖子反而觉得自己很幽默,很厉害,能够当选肯定是自己实力出众,这蜜汁自信不知道谁给他的。为什么当时那个下毒的没有把他给毒死呢? 反正除了胖子其他的我感觉都还可以,只是影片节奏还应该更快一点,这样的话效果会更好一点,还有就是结尾太烂了。什么证人突然上庭然后推翻之前的口供就可以直接反供这不是闹吗?还有嫌疑突然要求转污点证人这真的合适吗?就一条路走到黑,证人反转那么他的口供到底还值不值得信任,作为唯一证据的视频已经没有了,拿头反供呀!还有最后拿了人家手机莫名其妙突然还能模仿人家说话这也太离谱了吧!一开始主角确实能够模仿机器人说话,但是从来没有表演模仿其他人说话,而且还是模仿一个整部剧中都没说过几句话的角色。如果最后郑中基在结尾被杀手莫名开枪打死那么我应该还能稍微接受一下这部剧,但是莫名奇妙又活了而且还不解释原因,明眼人都看到了那一枪应该是直接命中了心脏才对。 烂尾加中间剧情的空洞实在是对这部电影无感,唯一的亮点可能就在郑中基身上了。
可是在电影院里遇到这样一对情侣。女的是五迷,男的陪家眷来看,看着看着就看不下去了,然后在旁边各种不耐烦加评论。声音非常大,甚至大的我觉得分分钟就会有五月天脑残粉冲过去
可是在电影院里遇到这样一对情侣。女的是五迷,男的陪家眷来看,看着看着就看不下去了,然后在旁边各种不耐烦加评论。声音非常大,甚至大的我觉得分分钟就会有五月天脑残粉冲过去暴打他一顿,结果周围有三四个男的竟然对此君的观点表示非常赞同!几个大老爷们隔着座位聊着天吐着槽,声音几乎可以盖住影院里环绕立体的阿信唱歌声。 然后那女的不愿意了,并不是责备男朋友怎么在电影放映时大声喧哗,而是哎我操你怎么可以说我们杏红你麻痹你不许再嘲笑我偶像就算他把如果还有明天翻唱成渣渣我也最爱我们杏红了!俩人在吵了大概十多分钟以后,最后决定离场。我不知道之后他们会不会因为如此感觉到三观不同这样相处下去会觉得很累简直就不能爱下去了,但是此时,坐在小伙伴旁边的无聊到只能靠爆米花打发时间的我却对此男萌生了极大的敬仰之情。在他的身上我仿佛看到一行金色的大字:生命诚可贵,爱情价更高,若为自由故,二者皆可抛。多么豪迈!
我相信一定还有好多像我这种被五迷小伙伴好基友铁闺蜜男朋友女朋友拽过去看电影的小同学(别总是问为什么不喜欢五月天还要来看这部电影,陪人来看也不是自己的主观意愿好吧。不然等人的时候难道你要我去看极速蜗牛或者是国际娘娘与绿红么?)。因非主观能动因素选择一部电影并为其支付观影费用之后去忍受一群人把一个毫无剧情逻辑性的微电影生硬的穿插在一个不够喜欢的乐队的演唱会经典片段精选集里,难道你还指望我拿着荧光棒坐在红色软椅子上面乱挥乱叫?尤其我相信绝大多数对此【电影】表示无法忍受的人还没办法效仿上文提到的勇敢者像以往看毕国产烂片后跟同行者进行观影后吐槽,难道你还不允许人家借助网络这个虚拟空间发发牢骚?
好吧,上面说了这么多其实是为了为我自己提供一个可以吐槽的立场。
1,那微电影讲的大意是地球毁灭前夕时光倒流某危险新能源厂的建设被幡然醒悟的人类通过示威游行点蜡烛扼杀在摇篮之中。我仿佛看到了陈同学手拿鲜花和奖杯穿着白色蕾丝小纱裙肩搭missuniverse的佩带戴着金光闪闪的小王冠站在话筒前说他的愿望是维护世界和平。我为杏红同学心系我们地球安危感到由衷的感动,几乎忘了之前看到的那条关于五月天被台湾环保部门开了n多罚单的新闻。
2,每次听到“如果你只能拨最后一个电话,你会打给谁?”诸如此类的时候我都只能呵呵。
3,每次摇滚天团提到青春俩字我都特好奇那些年龄没有陈主唱二分之一大小的同志们,你们的青春难道真的穿越到五月天那里去了么?
4,啊拜托你们不要总是摆出属于摇滚的魔鬼角好吧。
5,团长不是怪兽么?为什么发言人总是杏红?
事实上很久以前我也是很标准的五迷。直到有一天看到了一篇五月天的访问,五月天说日团Mr Children带给他们很深的影响,本着爱屋及乌的态度,我就找来了Mr Children的东西来听。然后我成了Mr Children的粉丝,并对五月天怒转黑了。一味的抄袭模仿不意味着量可以引发质变。
2算是最恐怖的一部,题目很吊,气氛到位,悬念却太早被揭穿——那个老太太死都要死了,干嘛丢下一句怪里怪气的话把好端端一个娃吓疯了?还配古典乐,来来回回穿插一朵小红花,老太
2算是最恐怖的一部,题目很吊,气氛到位,悬念却太早被揭穿——那个老太太死都要死了,干嘛丢下一句怪里怪气的话把好端端一个娃吓疯了?还配古典乐,来来回回穿插一朵小红花,老太太死了关小花凋零什么事?搞的像母子恋,文艺的一比!
3很复古~~60年代初SB风范,不过是搞笑版,前一个住家里挺难看的女人有无数毫无意义的裸露镜头(特别是在白日梦里就裸体2次),足足洗了5分钟的澡,脖子都搓红了,真不容易~~~高且帅的小生康凯戴上捎牙扮丑,乐观的不得了,被关进猪圈还差点搞母猪~
桂治洪真是一个木有极限的老怪,连恐怖小品都要搞成虐题材
《好奇害死猫》、《双食记》、《秘岸》被喻为张一白“新城市电影”的三部曲。一改往日擅长拍摄的青春偶像,都市时尚路线,这三部电影都以“悬疑”为基调,在悬疑的故事中,层层剥开人性中最真实的多面性。特别不喜欢“新城市电影”这个称谓。中国人是爱给人叩帽子,起些悬乎的新名词。什么叫“新城市电影”?在城市里拍摄,说的是城市中的人和事,就叫城市电影了?那这个“新”字又从何而来?是对时间的划分还是对概念的划分?没有旧,谈何新?这不怪导演,都是那些好事的媒体和出品方为了宣传推广而造的噱头。噱头可不能乱造,造不好就会毁事。电影本身很深刻,可被“新城市电影”五个字给弱化了影片强大的精神内核。话说远了点,我想说的其实是三部曲的最后一部——《秘岸》。
《秘岸》与《双食记》一样,将镜头对准了重庆,这座在中国只能算得上是二级发展中的城市。潮湿、炎热、雾气、长江、盘旋的山路、老街道、简陋的筒子楼、回锅肉,都在影片中一一呈现。象这样的城市,在中国有太多,城市的工业化进程交错着兴衰。每天都有轰轰做响的推土车推到破败不堪的老房子,也有高楼大厦拔地崛起。人们享受着物质高度发展所带来的快感,尽情挥霍着青春,更从不吝惜自己的欲望。就在这样一个城市中的普通三口之家,十几年看似平静的生活,却因某一天父亲的意外车祸被彻底颠覆。高中生小川的父亲是出租车司机,车祸让父亲失踪在了长江里,而车中父亲的情人苏丹却活了下来,因为摔断了腿,母亲和小川便照顾起了父亲的这个情人,三个人开始了一段同一屋檐下的生活。小川在和父亲的情人以及母亲共同生活下,步入了自己烦闷、骚动、迷茫、孤独的青春期。虽然有曾志伟、蒋雯丽、莫文蔚、陈奕迅众大牌的鼎立出演,但故事的中心视角却更多的是放在不出名的小川身上,一个单纯忧郁男孩在外界诸多因素的催化下,逐渐成长为一个男人。这份成长中有对父亲死因的质疑和痛苦,有对母亲严厉管教的不满与反抗,有对苏丹性感肉身的迷恋和纠结,有对初恋女生暗恋的羞涩和苦闷,有对自己哥们抢走初恋行为的愤怒与暴力。这一切都因无法掌控而变得真实又不真实,都因无法触摸而变得脆弱不堪一击,也许这就是成长的代价。残酷的成人世界彻底打破了小川对现实社会的天真臆想,青春和长大在他看来可能也并非想象中那般美好。
影片中的小川,只是社会群体中的一个再小不过的个体,而在当今中国不可逆转的都市化进程大潮中,不管是象小川一样的年轻人还是各个年龄层的都市人,都会强烈地感觉到在社会转型期,在欲望利益的驱使下,我们的心态发生了或多或少的变化,跟从前不一样了。人与人之间,人与城市之间,多了份寂寞与疏离,心底最深处的不安与隐痛也愈加明显。我们是否问过自己,有些东西我们已在不觉然中丧失,我们的双眼有时被蒙蔽,成功的代价也许太重了些。
《秘岸》、《双食记》都是在情欲的色调下挖掘着、剖析着现代人的隐秘情感世界,这让我看到一个全新的张一白。我曾经说过,作为一名文艺工作者,不论身处何时何地,都不能抛弃肩上的社会责任感,关注个体命运以及个人与社会的交织渗透,都不能泯灭心中的那份悲悯的人文情怀。古往今来,国际国内,任何一个伟大的导演,在自己的作品中都不会忘记这两条。我想,所谓的“新城市电影”也许该这么定义才对。从《将爱情进行到底》到《秘岸》,张一白还在拍着不同的城市,拍着城市中不同的个体,可是早已发生了变化,城市已在他的镜头中剥离的光鲜时尚的外衣,用更加直接、更加残酷的虚构故事,批判现实,记录着某个时代以及时代变革下都市人的生存状态和对内心情感世界的解读。
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一部电影,聚集了我最喜欢的三个女演员。林青霞叶倩文钟楚红,她们的美丽是浑然天成不加修饰的。像钟楚红,从来没有抛胸露腿,就是让人觉得很性感。这种性感是举手投足间的,稍纵即逝的妩媚。一如《秋天的通话》里,红姑坐在机场的凳子上等船头尺,即使只是简单地一件毛衣配休闲裤,脑子里只有两个字形容她的美丽:性感。这种性感不同于那种世俗的性感—只会让人联想到性的性感。这种性感是发自内在气质的,一旦被吸引视线就无法离开。红姑与倩文勾引督军不小心把药粉洒在地下后赌气坐在凳子上吃葡萄的一幕,很孩子气很可爱,嘟起嘴的表情却让人又怜又爱。反观现在的娱乐圈,想要表现性感,要不就是潘霜霜式令人作呕的大胸,要不就是713。艹有个更想不明白的是,白素贞也可以被人演出一种小三的感觉。我实在是不得不佩服此位的演技。当然,编制也勇气可嘉。
整本戏无处不在的徐克风格。徐克很大程度上受胡金铨的影响,不仅只是京剧式的配乐和场景的选择,更多的是胡金铨的武侠精神。无论是胡金铨的武侠电影还是徐克的武侠电影,都可以看到女性不仅是花瓶类的酱油党,反而担任着比男性更重要的角色。换句话来说,他们都是用女性的角度来诠释武侠。为本来腥风血雨的江湖增加一丝柔美感。
胡金铨在电影史上的地位特别是武侠电影,我想我不必多说。他不仅奠定了武侠片的基调还规定了武侠片的规则,比如主角是不死的小强,写邪不胜正。但以今天的角度来看,胡金铨的电影并没有过于精彩之处反而过于冗长拖拉。徐克的电影为武侠片注入时代的血液,比如紧凑的情节,混乱的场景。像白妞和湘红勾引督军的时候,先是药包掉在凳子上被督军坐在屁股上,再是被白妞握在手里督军一根手指一根手指地扒开,到最后两个手指所有人都以为要被发现时,湘红调皮地用手蒙住督军的眼睛。药包被督军踩碎白妞湘红一脸无奈地做回凳子上,真的是可爱至极,这就是徐式的风格,即使最后的结局一定,过程也会及其复杂。两帮人马真剑拔弩张的时刻,必定会有第三帮酱油党及时赶到。
看到最后的时候深深地震撼了 ,五个人同过生共过死,一场宴席以后,挥手道别,走向不同的方向。这不正合人生一样吗?!就像高考,曾经一起在课室挥洒汗水一起在高考的考场上厮杀,又是一个芒果成熟的季节。拿着自己的录取通知书走向不同的方向,广州深圳东莞北京上海....。就像剧中的人一样骑马走向不同的方向。
要是按照现在的剧情来拍,五个人之中至少成一对,然后剩一个男的在最后的关头在曹云和湘红之间二选一,然后轰轰烈烈从此并肩奔彩霞,夕阳西下留下两对神仙眷侣的倩影和一女子孤单的背影。“我厌倦这样的日子,我想过采菊东篱下悠然见南山的生活”“你说去哪就去哪,你就是我的天堂”艹真实有够神雕侠侣只羡鸳鸯不羡先。能更恶心一点吗?!
这样的电影或许只停留在我们的记忆当中。
听说,秉德奶奶(总理的大侄女)被挂名了顾问,但她苦口婆心为剧组提的建议和愿意提供帮助的好心都没有得到尊重和回应。此剧说是根据她的回忆书《我的伯父周恩来》改编,却根本没有上心,错误百出,为了抒情而乱搞“历史发明”,弄出许多不合理、也压根与周邓两夫妻思想精神背道而驰的笑话来。
听说,秉德奶奶(总理的大侄女)被挂名了顾问,但她苦口婆心为剧组提的建议和愿意提供帮助的好心都没有得到尊重和回应。此剧说是根据她的回忆书《我的伯父周恩来》改编,却根本没有上心,错误百出,为了抒情而乱搞“历史发明”,弄出许多不合理、也压根与周邓两夫妻思想精神背道而驰的笑话来。
我是十几年的周粉,但我不会因为这部剧是反映总理,就不客观,昧着良心说这剧拍得好。那不符合实事求是的精神,更说明我枉学总理之风了!
下面,就我在观剧途中的几点感想说一说我的看法,这些看法是陆续在观看过程中吐槽的,比较凌乱:
1、周恩来才不是《海棠依旧》里那永远笑脸、慈祥过度、说话拿腔拿调、缓慢抒情,时刻都在诗朗诵的样子……他明明是个硬朗、快节奏、敢爱敢恨、情感充沛的正常男人。七情六欲他一情不缺一欲不少,爱喝酒爱大笑,也会拍桌子骂人,还会对很多事严肃较真。我认为:把他演得过于“温柔慈祥”,简直是高级黑……
2、(有人提及孙维民口音学得不伦不类)比起口音,我对于那个缓慢刻意的语调更无法接受,剧中每个人只要一开口都是这样一种一字一顿的抒情腔。尤其是邓颖超的神态举止,天呐我觉得和邓本人完全相反。邓是个多活泼开朗的人啊,也是个女权先锋,独立个体。恕我直言,这剧里邓的形象有时候让我觉得简直像是个清代地主家的大房夫人……
3、台词也很糟糕,就邓颖超和孙维世谈话那段,有历史错误就算了,表现出来的直男癌思想也让我大跌眼镜。前半段剧我没怎么看,但我记得那一段貌似邓给孙说她是因为生不了孩子所以无论周怎么发脾气她都忍着之类的。(但愿是我记错了,这场景和这糟糕的台词)
4、最后那段处理得太差了,总理那个时候都昏迷了,哪里力气说这么多话,一会儿坐起来一会儿躺下,而且那段周邓的超长对话真是绝了……最后光靠众人的哭泣来煽情,导演的设计和把握节奏的能力真的不行。不过背后的真实场景一想就动容了,还是哭一场。
5、编剧想当然、胡编乱造的背后是根本没认真,这又不是反映几千年前故事的历史剧,材料匮乏没办法才来些历史再创造!总理去世才多久?在这样一个信息化时代,就连我们这样没有在总理身边待过的人只要愿意努力搜集资料,也可以尽量了解到一个比较真实的总理。编剧可能是没长手的同时也没长脑子……
6、演到了最后一集,还是流泪了。但是,是为了那个隐藏于这部臆想剧之外,最后瘦成六十多斤的总理。为了他忍受病痛极度折磨,以至于遗体解剖时发现肚子里器官都凝结成了一块的心酸事实,为了叶帅希望他留下只言片语他却什么都没有说的选择,也为了他对着邓低语:“我肚子里有很多话还没对你说”的爱情。爱了他二十年,这辈子会永远继续爱下去。
魔法的幻想,纯真的童年。
坠落的时候,我在你身边。
一阵风过去了,
我们在自己的宇宙中畅游时间。
受伤,陪伴,欢乐,永远。
曾经希望永远,
回头却发现,成为我们的是瞬间的变迁。
Der Stern wird nach Hause gehen.
Laura und Max sind immer noch da.
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魔法的幻想,纯真的童年。
坠落的时候,我在你身边。
一阵风过去了,
我们在自己的宇宙中畅游时间。
受伤,陪伴,欢乐,永远。
曾经希望永远,
回头却发现,成为我们的是瞬间的变迁。
Der Stern wird nach Hause gehen.
Laura und Max sind immer noch da.
Das ist die reine Kindheit, reine Hoffnung, reines Gefühl.
Fehlt uns Fantasie? Oder Wir fehlen ihr?
Zeit ist ein Geschenk,
besonders wenn wir noch Kinder sind.
PS: Sch?ne Musik!