张云龙太飒了，A到我语无伦次！张云龙的乔楚生划胸，并不只是为了路垚：他本就是黑道中人，自然要守黑道中的规矩。于情，他的确欠了轩叔一个人情，动了对方的亲人但于理，他是白老大安插进的警察厅，虽是黑道出身但仍然要为了自己当下的职位谋事超爱这个角色，没有刻意渲染他的两难境地却一次又一次看着他在白黑两道夹缝中生存的果敢这个人物超A，张云龙的互动和言行根本就没有任何卖腐的意思，眼神毫无扭捏，直率到坦坦荡荡；互动自然无比，从人物本身的逻辑出发，诠释得极有信念感：张云龙的乔楚生，就是在诠释一个黑帮出身，路子极野，霸道护短，把下属揽在保护伞下的黑帮准大佬。所以，不是卖腐！不是卖腐！也正是因为不是卖腐，所以才更加带感。这种好兄弟之间完全不忌讳不避讳的好，才是最令人拍案叫绝的。往爱情上去说，格局反而小了。张云龙太适合这类角色的气质了，这种霸气到不容反驳的掌控感，我是第一次在这样年龄层的演员身上看到。

小时候看童话，相信很多人都幻想过：有一天，自己能拥有一个阿拉丁的神灯。长大后，我们不再这样想了，但我们一定是有某个瞬间，是在期待有什么能把我们从这苦痛的生活中拯救出来的：如果我有高考试卷的答案就好了，如果我能拿到这个offer就好了，如果他能爱我就好了，如果我能升职就好了，如果我能发财就好了，如果妈妈的病能好起来就好了——我们有的时候，是那么想要一样东西，而现实世界如此残酷，我们无论如何也拿不到它。如果可以，我们会甘愿用钱、用力量、用健康甚至用生命换取一个心愿。

那个期待神灯的妄想，它一直都在，与成年无关。甚至，成年人很多时候都比孩子更加妄想得到它。

《神奇女侠1984》的故事就像一个全新的神灯故事，它用一条异常简单又相当深刻的故事线，讨论了我们应该如何面对这个世界、面对不如意的人生。

它向我们发问：

如果有一天，你拥有一个心愿成真的机会，你要抓住它吗？

如果抓住它之后，你发现你要付出别的代价来换这个愿望，你愿意继续吗？

如果我们每一个人的心愿都能成真，这世界会变成什么样子？

如果为了更大的福祉，或者说，为了你自己，你要接纳真实，放弃那个凭空掉下来的“心愿成真”，你有勇气做到吗？

作为欧洲三大奖最著名的陪跑导演，弗朗索瓦·欧容一方面声名鹊起，以准大师的姿态蓄势待发十几年，另一方面则在题材内容的选取上口碑不一、评价不稳，即使作为他多年的影迷，每出一部新片，也是提心吊胆。去年澄明清澈的黑白片《弗兰兹》，评论依旧两极，对于这部蕴藉着古典主义美学成分的影片，影迷们多谓之“平庸无趣”。像是回应影迷的期待，今年推出的《双面情人》在奇情惊悚方面做足文章，仿佛是刻意满足影迷的翘首以盼，但影片的前后部分落差甚大，导致无法自圆其说，整体印象减分。而其视听语言作为一大亮点，其实究其源头，也是处处镌有致敬（模仿？）的元素，无论是重复自己以往作品的情欲戏，还是多处名家影子的烙印，都未免遗憾。

镜花水月的幻象世界

本片最出彩的无疑要数对镜像的利用（而这一手段已被用滥），镜子作为反映内心潜意识流露和呈现非现实空间的重要道具，历来为导演们所钟爱。《双面情人》以「双生」为基本概念，人物间的相互映照统领全局，而这一创意，柯南伯格早已拍出更高段位的《孽扣》。按照拉康的镜像理论，镜像是我们在观察世界时的幻象，是基于他人眼光的误认，经过转化、反射成为“心像”，经历这一过程，镜子中的反像构成自我的主体。我们不妨将这个理论置于影片解读，虽然欧容更愿意将之付诸于各种符号的堆砌，志不在于深刻阐释这个理论。

克洛伊常感腹痛，初始以为是生理病，继而认定是心理问题，直至结尾揭底乃赘生物（孪生姐姐的寄生胎异化）。她本人则在生理和心理的双重作用下，运用脑力意识，衍生出实体的孪生姐姐桑德拉，她对这位同体异构的姐姐充满向往与恐惧的矛盾，这种矛盾源于她缺失母爱导致的爱无能（又是一个用滥的主题）。而从心理医生变身为恋人的保罗，也在她的脑海世界里复制出一个孪生哥哥路易，当克洛伊与保罗做爱时，路易与桑德拉亦悄然出现，镜面倒映的身影着实令人惊惧。

桑德拉原本只是臆想产物，但作为剧中的“实体人物”亦有出镜，以路易和保罗昔年的受害猎物出现，克洛伊推门进去，镜头从镜子下移到床上的桑德拉，这一幕极有希区柯克的《惊魂记》之风范，形同枯槁的桑德拉恍惚间变身为克洛伊本人，典型的“镜像”反转为“主体”。桑德拉的母亲交代路易和保罗当时的行为（与克洛伊现今陷于他俩的纠缠如出一辙），揭穿克洛伊“你自己喜欢这样”，而这位母亲正是现实中克洛伊的母亲。因此，这一幕戏相当关键，把几组人物的主体与镜像交代清楚，观众可以联系诸多细节串联前因后果。

另一组镜像人物是克洛伊未曾谋面的心理医生阿涅丝·维斯勒，我们会惊奇地发现正是其妇科医生（首尾均有出镜），生理和心理的治愈者重合，也从侧面暗示克洛伊的想象世界乃镜花水月。

影片除了运用镜像反射制造幻象，分屏手法也频频出现，包括克洛伊自我倾诉时、与路易打电话时，无不强调其分裂的意识。桑德拉是她最初的分身和变体，后来脑力分泌的大部分幻象都是主观意识（现实生活）的扭曲变形。犀利直接的路易，甫一开场就是幻像——诊所外花盆中是假花且没有泥土（可参照保罗的真花和真土），一针见血地指出她对双生抱有性幻想（腹中赘生物在现实中令她性冷淡，而想象令她再燃兴奋），同时也声称对双生弟弟怀有妒忌（也恰恰是克洛伊对桑德拉隐秘的情感），路易就是克洛伊内心最深处的代言人，他替代她宣泄出无法企口的隐衷，他的脸总是半明半昧隐匿在黑暗中，直到宣告“你的秘密就是他（保罗）的秘密”，桑德拉和克洛伊，路易和保罗，两对孪生的镜像和主体，得以重合。

「上帝创造了夜间的时光， 用梦，用镜子，把它武装，为了让人心里明白，他自己不过是个反影」这是博尔赫斯的名诗，他向来害怕镜子，因为镜子能无限繁殖，因为镜子“镜子时时刻刻都在窥视我们”，因为“镜子把我们照出另一张脸”，因为“我害怕镜子里是我灵魂的真正面目”。这些可以作为解读本片的切入点。

纷繁凌厉的视觉造型

此次欧容不仅重归拿手的情欲题材，在视觉呈现上也剑走偏锋，情欲与惊悚结合，反转的情节走向，都相当具有类型片元素。但如若我们细细历数，会发现这些源头并不陌生。为人津津乐道的开场，比起阿兰·吉罗迪，尺度并不算大，而阴道幻化为眼睛，难道不应该联想起《2001太空漫游》中扔骨头为飞船的蒙太奇吗？有影迷联想到布努埃尔的《一条安达鲁狗》，乌云切割月亮与刀片切割眼球的镜头交替，也是同样手法。克洛伊走进路易的工作室时，经过一排镜子，倒映出N个影子，这个场景在瓦尔达的《千面珍宝金》与奥逊·威尔斯的《上海小姐》中，几乎一模一样。而双生儿牵手的场景，几乎每个影迷都会瞬间想到库布里克的《闪灵》……或许这些正是我对本片较为失望的原因之一，欧容除了重复以往的自己，致敬的成份未免过多，这对一个成熟的导演来说并非幸事。

所幸，影片的构图相当好看，规整程度几乎让人错觉以为在观赏韦斯·安德森，处处强调对称，为其镜像结构服务的目的不言而喻。最爱克洛伊坐于博物馆中的场景，大块白色背景，孤寂清冷，她在画框中央散发出孤独的气息，被周围“血与肉”的画作环绕，沉湎于精神漫游，肉体虽拘禁于此，意识却飞往无垠之外。这一幕至少提供三个信息：意识分裂的来源，疏离隔绝的工作环境给予的影响（本身的工作是监视参观者，其实她自己才是被监视者），以及博物馆 “blood&flesh”主题展在视觉造型上营造的灵肉结合/分离。

克洛伊走进保罗和路易的诊所时，都要走上一段旋转楼梯，镜头从底处仰拍，有一种晕眩的效果。漩涡状的楼梯从默片时期的表现主义时期起，就被大量运用，表现人物不受控制的心理，在希区柯克的《迷魂记》中，俯视的旋转楼梯变形，达到晕眩的巅峰。克洛伊接受心理治疗的过程，正是接受自我催眠的过程，她与路易的对话场景，两人交叉处于前后景，一人在前景说话，另一人处于后景虚焦位置，整个构图充满模糊的晕染感。

欲说还休的暗线归置

前半段的神秘莫测与结尾无力苍白的泄底，恰成鲜明对比，观众容易失望于宏大格局的铺设，最终竟流于如此平庸的解释，给人以仓促感，剧本的无法自圆其说，暴露了创作完成度的欠缺。虽说最后一个镜头依然惊悚，但除了重蹈覆辙，还能有什么其他功能？难道欧容欲以所谓开放结局来推翻之前的所有反转，来证明这一切不过是另一个叙事诡计？

没错，影片的前三分之二，如同观看《弗兰兹》时的暗暗期待一样，我也一直在等待更大格局的开创，以及多条线索的合拢，最让人期待的莫过于邻居和猫的设置。欧容在采访中声称纯粹出于对猫的喜爱，才有米洛的出镜，这倒不假，在《逐爱天堂》中亦有双猫的身影。但此片中玳瑁猫和米洛的功能绝不止于此，以猫喻人的身份指涉，以及透过猫眼的偷窥感，无不充盈着希区柯克式的悬疑。米洛的失踪，最后以胸针形象重返于克洛伊母亲的毛衣上，再次印证这仅是幻觉，或许克洛伊从未养过猫。

与猫有紧密联系的邻居这个角色，则是《罗斯玛丽的婴儿》附身，包括送蛋糕的桥段，种种暧昧莫测的神情和语气、出人意表的行为，一直给观众某种期许，这种期许与《弗兰兹》如出一辙——最终竟什么都没发生，是完成不够，还是宕开的闲笔？从叙事职责来看，并无具体功能，但对营造氛围有一定贡献。女主角克洛伊的短发形象及瘦骨嶙峋，与米亚·法罗亦是非常贴合，难说欧容没有受到波兰斯基的影响。这些欲说还休的暗线，埋伏在主流情节的余光里虎视眈眈，成为另一道风景。

载于《看电影》2017.11

看了几十集，我发现本剧的主题思想是很高的。。。

正是反应了一句名人名言：高尚的女性引领人类向上

本剧里女性多为正面，体现多是正能量，她们都有女性特有的慈悲善良的底色。。。

不论是被小三，还是被家暴，还是在商业利益上，她们都体现了人性的光辉的一面，

而相反的是，本剧里多数的男性的面貌是事业那么成功，但是却缺乏人性的温度，体现了人性里卑劣的一面，有了家庭还装未婚去欺骗女性。。。用他人的伤口去达到自己的目的

性格粗暴，为了利益，伪装好男人形象。。。。

数不胜数，本剧揭开了现实里多数男性肮脏的一面，我想豆瓣评分里有多少男性的愤怒发泄？

纪录片也不能是完全真实，但至少是反映了真实。

不同的生活态度，不同的未来道路。

我很喜欢的就是老锣说传统文化，固执地守着旧的，没有创新就没有发展，就像博物馆。是了。太贴切了。和生活没有联系的东西就该消亡，新的文化在不断地产生，而取舍只是生活在这个文化环境中的人所做的事情，无从对过去置喙，没有理由过分畅想未来。

从那个巴基斯坦的女孩子表达出来的东西，其中有很深刻的身份认同问题。女孩子的父亲快被同化了，而女孩子始终觉得自己是巴基斯坦人，学习的是中文系的金融，这就很有意思了。

看到这一季我真的受不了了！

乡村爱情故事跟想象的一点都不一样。

别说kiss、拉灯镜头了，整个剧比tm现代迪斯尼还清水！

简直不敢想象一个拍了十一季的长寿剧，主题就是农村生活名字里还有爱情两字，居然连亲吻镜头都屈指可数，还是那种特别小学生的啵一个！！！

成天怀疑出轨，奶奶的，其实手都没摸！！！

说是打架结果最厉害也就踹一脚，连耳光都只有谢广坤自己扇自己。

奶奶的，还不如看嘻哈帝国算了。

1.一个选美冠军，顶多当过几年财经记者，就算再聪明绝顶，就能够跨行业跨工种直接成为地产公司的CEO?直接管理一家上市公司？

2.一个上市公司老总，仅仅是因为要等自己看好的儿子从监狱出来，就要放弃选择自己多年培养的两个儿子，而把自己几代人毕生努力创建的公司交给一个刚加进来没多久也没有任何管理经验的儿媳妇去管理？

3.贾洛仪丢了孩子，上一秒恶狠狠地埋怨甄芯害自己，去非洲看了一圈动物之后就突然觉得自己错怪了甄芯?（此时大嫂事件尚未爆出）更离谱的是，贾洛仪前面各种栽赃陷害勾心斗角，后面没有任何铺垫突然黑转白？看动物这么有效，还要监狱干嘛？所有犯人拉去非洲看动物后全部就被感化。

4.马展鸿用半生谋划复仇，铺垫他多心思缜密聪明绝顶，然而自己老爸认识绑匪的事竟然从来没有发现过？还要靠马世宏提醒后再去查电脑发现？

5.迪罗斯先是承诺注资再撤资，后由甄芯联系，把注资转到码头上盖项目，会议上除了马耀堂反对，其他股东智商下线全部支持？这些可是身家上亿的股东，做决策完全不靠脑子思考？

6.叶彩薇前面因为甄诚是甄芯弟弟，反对儿女和他交往。而此时甄芯的真面目并未显露，只是叶彩薇看不惯甄芯，就反对成那个样子。结果去了趟新加坡回来，甄芯彻底黑化，背了数条人命，害马氏差点关门，甄诚也因为藏尸被关押，叶彩薇在最后家族聚会上突然反水说甄诚是个好孩子然后同意女儿跟他交往？

7.甄芯对贾洛仪做了什么？公然表示从来没当她是好姐妹，只是一直在利用他，羞辱她没有利用价值，害死了她的亲生老爸和从小到大最好的朋友，然后临走还要把孩子丢给她让她帮忙养？甚至贾洛仪在最后还要关心她监狱里的塑料姐妹？观音菩萨都做不到这么普度众生

8.孙孝明跟昭慈在一起本来就是为了利用她加入马氏家族，怎么分手后就良心发现昭慈是他真爱？又是纠缠又是喝闷酒发泄，难道因为多了个公子哥跟他抢？

9.明明铺垫了龙公子跟龙老爷喝酒暴露跟昭慈的婚约只是听从老爸建议的一场交易，孙孝明也说知道龙公子做过的很多坏事，怎么故事结尾龙公子突然成了一阶痴情男，彻底洗白，坚持不懈等美人归来，帮助马氏，最终抱的美人归？你当初到底是怎么一见钟情的实在太令人摸不到头脑了！！

10.甄芯吃了安眠药自杀，最后倒在马展鸿怀里说太晚了太晚了，明明就是要写死她，为啥还要在监狱里复活几分钟再被捅死？剧集结束得不明不白，意义在哪里？

11.太多了，等你们补充…

今年来的藏族题材电影呈现的是一种蓬勃向好的趋势。西藏本来所具有的那种神秘以及催人向往和探究的宗教，文化，习俗都应该是中国电影人值得挖掘和表现的题材。这部电影我也是期待很久了，但令人遗憾的是，他让我失望了。如果把它当做一部悬疑娱乐的片子来看的话，简直可以说是不合格。前半段剧情相当拖拉，到了后期线索链总算圆起来了。结局不痛不痒。令人意想不到的来源是他设计上的平庸。但是也有值得称道的地方，让我们看到了风光片以外，比较真实的西藏人民的生活状态。概括一下，一部外形漂亮，内容空洞，宣传失真的电影。