从儿时起就对坦克着迷,喜欢坦克厚重装甲所带来的安全感,喜欢履带与地面摩擦时发出的特有声响,而二战中印象最深刻的就是德国强大的装甲部队对欧洲发动的闪电战横扫了一切以及后期涌现出一大堆拥有神话般超高战绩的德国王牌坦克手,排除价值观与邪恶的一方,光从战绩来看,他们的战绩真的高的离谱。但不可否认他们终究是邪恶的一方,也终将在历史的长河中被人们所唾弃。。。。
从儿时起就对坦克着迷,喜欢坦克厚重装甲所带来的安全感,喜欢履带与地面摩擦时发出的特有声响,而二战中印象最深刻的就是德国强大的装甲部队对欧洲发动的闪电战横扫了一切以及后期涌现出一大堆拥有神话般超高战绩的德国王牌坦克手,排除价值观与邪恶的一方,光从战绩来看,他们的战绩真的高的离谱。但不可否认他们终究是邪恶的一方,也终将在历史的长河中被人们所唾弃。。。。
作为演员布拉德皮特和游戏坦克世界的忠实粉丝,能见到它们一起出现在一部电影里的感觉真的很幸福。喜欢皮特坚毅有型的方形脸,萧瑟发电的眼神,他的一些电影也影响到了我的人生。。。。。。额,题外话,在这里我主要是想讲一些关于这部电影中的细节与背后的故事。
开头的画面出现的那几辆坦克分别是德国的4号中型坦克,美国M4谢尔曼中型坦克,德国黑豹中型坦克。
对于不那么高大上的工作,去欧美是要比国内挣钱的,像美国澳洲的修车工、水管工,只要勤快,收入都相当可观,一是因为工时费很高,二是因为当地人懒得干这些。国内的白领类工作如果移民欧美反而没什么名堂。
至于偷渡出国要怎么才能赚钱,这要学福建人。东北学不了福建,因为东北社会已经完全原子化了,所以出国之后的传帮带没做好,
对于不那么高大上的工作,去欧美是要比国内挣钱的,像美国澳洲的修车工、水管工,只要勤快,收入都相当可观,一是因为工时费很高,二是因为当地人懒得干这些。国内的白领类工作如果移民欧美反而没什么名堂。
至于偷渡出国要怎么才能赚钱,这要学福建人。东北学不了福建,因为东北社会已经完全原子化了,所以出国之后的传帮带没做好,东北人出国后要找到“可靠的老乡”不容易。福建人也喜欢偷渡出国,但是福建人还有很强的宗族势力没有被原子化,宗族内部有老人带新人的传统,由于宗族势力的存在,这样偷渡出去的福建人就比东北人容易站稳脚跟。打两年工就把20多万偷渡费还上,然后开始挣买房钱和买车钱。
宗族势力也有坏处,对于本地经济发展是个阻碍,这一点,看看潮汕和深圳就知道了,同样是特区,宗族化程度高的潮汕地区发展就远不如原子化了的深圳。
PS:齐溪这么好的演员,为啥不火?
很精彩的一部纪录片电影,看完有三个关键词想说。第一个是浪漫。能坚守一门技艺一辈子的大师们都太浪漫了,有一个情节我的印象很深:苏式船点传承人董嘉荣在孙女睡着后关上门,颤抖着手开始了搁置了8年的船点制作,为了送给他的小孙女。手艺人爱惜羽毛之情有多深,老爷爷对孙女的爱就有多真切。看到这里我不禁流下眼泪,血脉亲情,也正是中国文化的动人之处。在无垠的时间荒野里,手艺人对于一门手艺来说,
很精彩的一部纪录片电影,看完有三个关键词想说。第一个是浪漫。能坚守一门技艺一辈子的大师们都太浪漫了,有一个情节我的印象很深:苏式船点传承人董嘉荣在孙女睡着后关上门,颤抖着手开始了搁置了8年的船点制作,为了送给他的小孙女。手艺人爱惜羽毛之情有多深,老爷爷对孙女的爱就有多真切。看到这里我不禁流下眼泪,血脉亲情,也正是中国文化的动人之处。在无垠的时间荒野里,手艺人对于一门手艺来说,不过是一个匆匆过客,但是没有了这一个个“过客”,各项手艺也难以传承发展到今天。第二个词是创新。草木枯荣,万物生长,世间万物都有其规律,手艺也是。如果不为传统注入新活力,那只能眼睁睁地看着它走向式微。苏绣在一代代的传承中,不断开发出新的思路新的可能,吸收外部的精华,也有利于自身的不断向前。今天我们说守正创新,苏州的工匠们就是很好的体现,创新的路很难,但是不得不做,这也是一门技艺生存下去的源头活水。第三个词是精致。印象很深的是一个镜头:在海边,苏绣传承人姚惠芬和学生坐在岸边一同完成一幅双面绣。“传承”这一个具有仪式感的过程被拍成了一个非常轻柔的很精致的画面,不知不觉中,这个特殊的针法在一个很美的环境里完成了交接,手艺人特有的精致和浪漫,都诠释在这个镜头里了。最后,向非遗手工艺人致敬,感谢他们几十年如一日的坚守,守得住冷板凳,扛得住一遍遍的练习和突破,中国优秀传统文化值得永远传承发扬下去。
流媒体网飞(Netflix)最近推出了著名导演马丁·斯科塞斯拍摄的七集纪录片《弗兰·勒博维茨:假装我们在城市》(Pretend It's a City)。在剧中,斯科塞斯与观众一道聆听他的老友、评论家勒博维茨机智风趣的谈话,时常大笑不能自已甚至肚痛。这部剧集七集之间没有任何连续性,因此完全可以乱序观看,如果意在休闲,你可以拿它来杀时间;如果你是一
流媒体网飞(Netflix)最近推出了著名导演马丁·斯科塞斯拍摄的七集纪录片《弗兰·勒博维茨:假装我们在城市》(Pretend It's a City)。在剧中,斯科塞斯与观众一道聆听他的老友、评论家勒博维茨机智风趣的谈话,时常大笑不能自已甚至肚痛。这部剧集七集之间没有任何连续性,因此完全可以乱序观看,如果意在休闲,你可以拿它来杀时间;如果你是一个严肃观众,拿它当作一部《警世通言》来阅读也未尝不可。
谈论这部剧集理应有很多切入点,因为它实在是涉及了太多话题,而每一个话题又都在勒博维茨妙趣横生的言语中变得极富吸引力。不过,笔者倒想从一个最细枝末节的地方进入这部剧集——在每集结尾的片尾,斯科塞斯都引用了意大利导演费德里科·费里尼名作《甜蜜的生活》(La dolce vita)中最著名的配乐。费里尼拍了一辈子罗马,斯科塞斯则是一个老纽约,如果说前者用《甜蜜的生活》讽刺罗马人60年代初期荒诞不经、精神空虚的生活,后者在这部剧中使用它的配乐,意图也是不言而喻的:斯科塞斯无疑是想告诉我们,纽约是一个故事很多的城市,也是一个浮华荒淫的城市,这点在他拍摄的纽约电影《出租车司机》里有着极其血腥而深刻的呈现,相信观众对此绝不陌生。
第一集当中,勒博维茨火力全开吐槽纽约:地铁肮脏不堪、房租高到吓人、行人毫不礼让,甚至找不到洗衣房……几乎没有一样能如人所愿。这很难不让人联想起中国的北上广,因为勒博维茨所说的这些几乎就是所有特大城市的通病。不过,勒博维茨在调侃了一通之后,仍然觉得纽约对她而言具有无限的吸引力:如果不在这里生活,又能在哪里生活呢?如果追求的是安静和干净,为什么会来到纽约呢?“我自己就是一个来自又安静又干净的地方的人,”勒博维茨说,但那显然不是她所期待的城市。纽约的吸引人之处,于她而言,恰恰就在于它的喧闹、它的丰富,甚至是它的肮脏和昂贵。“我也不知道自己是怎么在这里生活下来的,但我还是活下来了”,就在她说出这句话之后,台下传来一阵会心的笑声。勒博维茨绝不是一个怀旧主义者,她从不觉得过去更好,相反她认为纽约根本不存在什么“永久性”,变化才是这座城市永恒的终极魅力所在。历史在变化中得以延续和书写,不变只能意味着可怕的安静与死亡。
乍看上去,评论人勒博维茨就像一个女版伍迪·艾伦:同是纽约人,都是犹太人,都有一副伶牙俐齿,甚至连面相都有几分神似,而且两个人最大的相似点是他们都非常焦虑,尤其是勒博维茨提到自己有一次在山中寻熊的经历时,她几乎是完全下意识地进入了这个话题,然后开始讲述自己是如何抓住向导不放,以至于向导开始怀疑勒博维茨是不是在勾引他。当然,勒博维茨完全没有这个意思,她只是害怕、焦虑,而且我们也都知道,如果此时换作伍迪·艾伦,他大概也会这么做,虽然更有可能出现的情况是,像他这么惜命的人压根就不会冒险出现在危机四伏的丛林里。
某种程度上说,斯科塞斯拍摄的纪录剧集,不仅呈现了勒博维茨本人,更是借勒博维茨梳理了现代纽约的城市建筑、艺术、时尚、思想观念史。在这部作品中,他穿插了很多历史影像,包括电视节目、纪录影像、电影片段、宣传片、广告等等,这些影像通常都与纽约有关,很好体现了时代氛围和纽约人生活方式的转变,勒博维茨则是这些素材的中心,将纽约的过去与现在连结起来。
作为资本主义社会的集大成之城市,纽约聚敛了全世界无数人才和财富,这一过程自19世纪末20世纪初便已开始,一直持续到今天。如果说美国是世界公认的第一大移民国家,那么纽约就是这个国家中最具代表性的移民城市:斯科塞斯的父母即是意大利西西里岛人,后来移民至纽约。移民这一身份,注定这个群体对金钱和地位高度敏感,而这在斯科塞斯的作品当中也是时有体现。
相比意大利裔的斯科塞斯,勒博维茨的身份更加复杂,所要面对的社会环境更加险恶,看待社会环境的态度也无疑更加复杂。首先,她是犹太人,在片中她提及自己曾经听到过对犹太人的歧视性话语。其次,她还是女性,在剧中她表现出对纽约女性地位的深刻认知,比如她痛陈很多女性为了获得工作不得不和身在高位的男性上床,这种情况不只发生在斯科塞斯所熟悉的影视行业,也出现在几乎任何行业,比如餐饮业等等。最后,她也是一名评论家和知识分子,面对资本,她一则以喜一则以惧,比如她用一整集来表述自己如何看待金钱,如何为了买房而伤透脑筋等等。诚然,勒博维茨的诸多看法并不直接涉及对资本主义的批判,然而她也的确并不以严肃著称。一个很好笑的例子是,在一场脱口秀表演中,一名来自西班牙的观众向勒博维茨发问,自己被一辆警车撞到,是否可以获得理赔,勒博维茨表示在这座城里“几乎任何事情都可以获得理赔”。尽管没有明讲,但此处显然暗含着她对美国金融和政治的批判态度。
也正是从这些例子当中,我们可以看到勒博维茨所描述的早已超越纽约本身,抵达整个国家和时代的文化荒悖。在剧中,她提及自己对当下美国人极其重视养生非常不解,表示自己烟不离口,甚至在飞机上都要抽烟(结果当然是被“高声训斥”);她对当代美国人的诸种生活方式极为不屑,甚至对运动本身也极为厌恶:她完全不理解拳击这种“斗殴行为”为什么会成为一种体育运动并赢得那么多关注,相比之下艺术作品则更加持久,因为它们可以留存下来并不断被观看或者聆听。而在提及艺术时,她指认美国社会当中,艺术往往成为金钱和地位的花边。“在拍卖会上,毕加索的画作出现时大家沉默不语,落槌之后大家却疯狂鼓掌,这难道不是意味着金钱比艺术重要得多吗?”类似的观察不免具有调侃性质,但仍然可以称得上是对金元社会的绝佳观察。
勒博维茨的话语之所以引人入胜,是因为她往往将评判隐于调侃,因此,人们获得的并非一种是与否的简单态度,而是更加复杂的思考的可能。而事实上,勒博维茨自己也是一个充满矛盾、难以自洽的人,譬如在谈论技术之时,勒博维茨强调自己是一个顽固不化、不接受技术更新的人,不使用智能手机、不使用电脑,甚至连出租车座位上的广告屏幕都关不上。但她又绝不是一个单纯的技术批评者,也不会对所谓的现代性嗤之以鼻;她清楚地知道技术对于时代的意义,认为技术属于年轻一代,既然我们无法预知未来,就无法对技术造成的影响轻易做出论断。
与此同时,勒博维茨又是一个绝对信仰传统的人——至少在某些方面,她绝对超乎常人——斯科塞斯让勒博维茨用一整集的时间来讲述书籍,包括城市发展之后书店减少的隐忧。她热爱纸质图书,热爱阅读小说,热爱古书书店,对纽约哪里有书了如指掌,同时也认为逛书店才是获得知识的最佳途径。在剧集结尾,勒博维茨和斯科塞斯在她的小型图书馆里畅游书海,那里有她的一万本藏书。任何看到这里的观众,都会体会到什么才是真正的富足:不是堆积如山的金钱,不是独门独院的别墅,而是在自己的藏书中为朋友翻找五月花号的乘客名单,探寻一段隐秘的家族历史,阅读一段你从没想象过的坎坷人生……
而这又与我们观看剧集的感受如出一辙:我们所拥抱的,更多的是某种难以复制的、极其宝贵的经验和阅历,好像勒博维茨本人就是一部让人上头的好书;她的种种言辞,绝对不会因为完全彻底的主观而丧失说服力,反而因之熠熠生辉,照亮我们的内心深处。主观,是弗兰·勒博维茨之于观众的意义,也是这个女性的巨大魅力所在。
我是gay,都忍不住被这些刻意的安排恶心到了,下图:
我是gay,都忍不住被这些刻意的安排恶心到了,下图:
第一季看完第三集弃剧了,实在受不了东京那对恋爱脑,可是弃了后实在抓心挠肝想知道后面怎么样,能拍到第五季,就找了那种解说看,然后发现一二季是一个案子,就从第二季最后一集开始看,直到看完。第三季我觉得没有缺点,可能因为我平时也比较少看欧美剧,觉得真的很精彩,人物鲜明立体,画面好看,大家演技没话说,快节奏我的爱,而且各种反转,真的想不到下一秒会发生啥。没想到团体内几乎全员恋爱脑,简直可以改名叫纸钞
第一季看完第三集弃剧了,实在受不了东京那对恋爱脑,可是弃了后实在抓心挠肝想知道后面怎么样,能拍到第五季,就找了那种解说看,然后发现一二季是一个案子,就从第二季最后一集开始看,直到看完。第三季我觉得没有缺点,可能因为我平时也比较少看欧美剧,觉得真的很精彩,人物鲜明立体,画面好看,大家演技没话说,快节奏我的爱,而且各种反转,真的想不到下一秒会发生啥。没想到团体内几乎全员恋爱脑,简直可以改名叫纸钞屋之我爱他他爱他或者纸钞屋之真爱至上。第五季要扣分,感觉算烂尾,编剧不知道怎么圆回来。最后纸条写了啥给侄子就轻易交出金子了?而且最后放人那里有点假吧,还有艾丽西亚不和他们一起?全剧最贱就是柏林的儿子和前妻,不要脸到极致。然后围观群众是永远不上班吗那么闲,而且到底为啥这么支持教授团伙啊,就因为捡到一点钱嘛。
还有回忆剧情太多了,第四季开始我基本上回忆部分都快进,感觉有点重要的才看一下,总体感觉没有三四季好看。不知道后面还会不顾继续拍。应该是不会再抢劫了吧,西班牙已经没东西可以让他们抢了,太惨了……
《危机之吻》不理解为什么对婚宴上的人,为什么满怀敌意,我现在觉得要尊重平凡人的想法和做法,因为你可能就差那么一点点就成为了他们。最后水幕下表白,导演是拍广告出身的吗?女生画外音感觉真像地产广告。催眠效果好于催泪效果。最后狂犬病的解决,竟然就两句话交待了????你在敷衍观众?没揭露之前就亲上去,加上前面为了婚礼不去医院,导演显然是在瞎拍,现在的年轻人不会为了浪漫毫无
《危机之吻》不理解为什么对婚宴上的人,为什么满怀敌意,我现在觉得要尊重平凡人的想法和做法,因为你可能就差那么一点点就成为了他们。最后水幕下表白,导演是拍广告出身的吗?女生画外音感觉真像地产广告。催眠效果好于催泪效果。最后狂犬病的解决,竟然就两句话交待了????你在敷衍观众?没揭露之前就亲上去,加上前面为了婚礼不去医院,导演显然是在瞎拍,现在的年轻人不会为了浪漫毫无逻辑的生活。《第十集新生》男主角是仁科吗?人物非常符号化,我以为少数民族同胞会有非凡之举,结果没借到钱,就甩脸。而且开头是医生介绍债主?那钱是不用借,在医院如果因为急救没钱出了人命,那可真不怨债主不借钱。这是反讽吗?演员表演完全不在一个体系里,女主是体验派专业的,其他演员都是非专业吧,完全不搭啊。突然觉得这个系列是不是北电学生的作业集,真是浪费资金。
配音乱七八糟。
不要再消费少数民族了。
这医院是挂在火车上了吗?一直的噪音是什么?
真是难看啊,因为司机是孕妇,所以被撞死也可以免责,还道德绑架让孕妇一定要生下孩子,缺乏转折啊,这大烂片,真难熬。
这片竟然是万玛才旦儿子拍的,一看年纪97年的,好吧。。。。。。年轻人,踏踏实实最好。
《期末》怎么会有这么三观不正的大烂片浑水摸鱼:老师介绍活儿,不接,反而越来越反感老师,然后执迷不悟的去替考作弊,这种从替人做作业开始,一路下滑到考试作弊的事,竟然被堂而皇之的拍出来了???老母亲知道会气死的,毫无说服力,人物违法违的一意孤行,执迷不悟。太烂了。
《决战狮虎山》我觉得我在看一部少儿真人类短剧。
这部电影讲了什么呢?讲一位相信男友编剧才能的女性,在下嫁后发现丈夫的“天赋”迟迟得不到实现,最终挽不回婚姻走向破裂的故事。
这么讲有些复杂了,电影本质上还是在阐述“百无一用是书生”的观点。导演足立绅用一个一流的剧本精准地透析了男性与女性的心理特点,并将其转变为喜剧的元素,看得人又笑又感到心酸。
这部电影讲了什么呢?讲一位相信男友编剧才能的女性,在下嫁后发现丈夫的“天赋”迟迟得不到实现,最终挽不回婚姻走向破裂的故事。
这么讲有些复杂了,电影本质上还是在阐述“百无一用是书生”的观点。导演足立绅用一个一流的剧本精准地透析了男性与女性的心理特点,并将其转变为喜剧的元素,看得人又笑又感到心酸。
为什么“书生”总是老实人,不是因为他们天生老实,而是因为他们没有不老实的资本,于是只能通过老实来博取女性好感。就像电影里的丈夫,一旦逮着送上门的机会,绝对不会错过。
这是男人的本性,已经不是老实不老实的问题了。关键在于有些人有自制能力克制住它,有些人不行。搞文艺的往往就是那类没有自制力的人,不仅管不住自己的几把,还特别擅长伪装,把自己包装成高尚的人。
如果你现在对文艺男还抱有幻想,趁早断了这个念头。虽说男人的本性都是一样的,但文艺男因为能力不足,又死要面子,一旦出事,便会把责任抛给对方,抽身而退,可不会管你死活。
他们缺乏一种作为人本该具有的责任心,,这是常年浸染于文艺的结果,被一种自由的观念所毒害。他们把不负责任当做了自由。试问,有多少年轻人也是这样的呢?太多了,文艺圈首先是重灾区。
不过,一个男人是不是废物,是他自己的事情,我们无法置喙。但如果有了妻子和儿女之后,还这么废,那就只能是人的问题了。我们很能相信他是一个靠得住的人。
如同电影里的丈夫,再怎么温柔,都是不能在一起的。所谓“世上最廉价的就是男人一事无成时的温柔”,说得就是这个道理。千万别找这样的男人,即便最末的选择也不要,宁愿单着。
困境之中,饱含机遇。执着于理想,纯粹于当下。不要太乖,不想做的事可以拒绝,做不到的事不用勉强,不喜欢的话假装没听见,你的人生不是用来讨好别人,而是善待自己。这世界已经很差劲了,是那些心里干净的人,让它保留了最后一丝温暖和尊严,也许我们都没什么大出息,还有点笨,这都没关系,但请记得一直努力做个善良的人。
困境之中,饱含机遇。执着于理想,纯粹于当下。不要太乖,不想做的事可以拒绝,做不到的事不用勉强,不喜欢的话假装没听见,你的人生不是用来讨好别人,而是善待自己。这世界已经很差劲了,是那些心里干净的人,让它保留了最后一丝温暖和尊严,也许我们都没什么大出息,还有点笨,这都没关系,但请记得一直努力做个善良的人。
《庆余年》最近的热度已无须再提,上班地铁上坐在一排的起码有两三个在看,去便利店买个饭团发现收银小哥也在看,身边几乎从不追剧只看体育比赛的朋友追此剧已无法自拔,熬不住的他特意买了小说提前了解接下来的故事走向。
流量时代已经结束,大家的眼光越来越挑剔和犀利,一部剧的爆与成功不单单是某个流量明星所能决定的,要看这部剧的制作,故事,节奏,题材,以及最重要的演员整体的搭配。
吸
《庆余年》最近的热度已无须再提,上班地铁上坐在一排的起码有两三个在看,去便利店买个饭团发现收银小哥也在看,身边几乎从不追剧只看体育比赛的朋友追此剧已无法自拔,熬不住的他特意买了小说提前了解接下来的故事走向。
流量时代已经结束,大家的眼光越来越挑剔和犀利,一部剧的爆与成功不单单是某个流量明星所能决定的,要看这部剧的制作,故事,节奏,题材,以及最重要的演员整体的搭配。
吸引我看此剧的第一大因素无非是陈道明,陈道明已经是一个传奇,他的戏,他的风骨,他的人品,让他在我国电影电视界有着极高的威望(他刚刚当选成为中国电影家协会主席),如果我们的影视圈也有四大宗师,陈道明绝对可以争一席。所以我真的好奇能让许久不在影视剧中露面的陈道明出山的究竟是怎样一部剧?
看下来发现《庆余年》这部剧真的太神奇了,久违的现代人(未来人?)回到古代的具有科幻感,代入感和新鲜感的开篇,然后看进去发现整个故事的脉络和框架极其庞大(据说要拍三季),每一个出场人物都个性鲜明,让人过目不忘,而整个庆余年的立意也不单单是一个架空历史中争权夺位那么简单,庆余年可以说是以一个轻松的叙事节奏来讲述了一个深沉而远大的立意(众生平等),主角范闲和她母亲的远大志向,对于整个世界的悲悯和温柔,对每一个生命的平等看待让每一个观众为之动容。(从范闲屡次强调滕梓荆不单单是他的一个随从,以及滕梓荆的死对于范闲触动那么大就可以看出。)
当然这部剧最出彩的地方是每一个配角都选的太好了!!!选角定位极其准确,没有一个角色是敷衍的,符号化的,每一个角色都有血有肉,让人印象极深。
首先是陈道明所饰演的庆帝,别的剧里皇帝都一本正经的穿着龙袍正襟危坐,而在这部剧里陈道明的每次出场都几乎都衣冠不整,披头散发?!陈道明深刻的演绎了什么叫不怒自威,什么叫帝王之气!一个皇帝的气场不是靠文武百官跪拜的排场和几层厚的大龙袍装饰,靠的是一个神态,一句台词的功底,甚至是一个让人不寒而栗的眼神。
让我印象最深的是那场庆帝和梅执礼的戏,梅执礼这个演员也选的很好(李建义,国家一级演员),一进内殿,他眼神飘忽躲闪,不安,惶恐,对自己性命担忧的内心活动呼之欲出,梅执礼进入内殿的道路曲折,空间的悠长,也在映射庆帝深不可测的内心。
Devi说,记录下一切我们做过的好事是一件很重要的事情。因为在很久很久以后,我们的孩子,孩子的孩子看到的时候,也许会决定也去做同样的事,甚至更棒的事。
这个有信仰的心外科医生回到加尔各答,建立了他自己的医院,每一层有五个手术室,每天都可以进行多达100台心外科手术。他说只有这样才能降低每台手术的平均成本。我当然抱怨了印度医院
Devi说,记录下一切我们做过的好事是一件很重要的事情。因为在很久很久以后,我们的孩子,孩子的孩子看到的时候,也许会决定也去做同样的事,甚至更棒的事。
这个有信仰的心外科医生回到加尔各答,建立了他自己的医院,每一层有五个手术室,每天都可以进行多达100台心外科手术。他说只有这样才能降低每台手术的平均成本。我当然抱怨了印度医院的简陋和程序的粗糙,可是在过去二十年中,他从未拒绝过任何一个因为贫穷而无法支付手术费用的病人。
TBD
觉得金秀贤和车太贤很像,外形上和动作表情上,有太多相似点了。
觉得金秀贤和车太贤很像,外形上和动作表情上,有太多相似点了。
首先,虽然剧情老套,jump scare桥段过多,以至于故事发展脉络在前30分钟就模糊出现了,但这并不是它不好的原因,不能因为恐怖片常用的套路和手段就嫌弃他,这个类型的片要创新新的惊吓手段太难了,几乎每个观众或多或少都会出现一种应激机制,自然而然对恐怖片产生审美疲劳。所以,作为一名恐怖片爱好者,除了个别极为烂俗,粗制滥造的番茄汁片,对于每一部恐怖片,我都“不带脑子”,就是不去预想情节,跟着故
首先,虽然剧情老套,jump scare桥段过多,以至于故事发展脉络在前30分钟就模糊出现了,但这并不是它不好的原因,不能因为恐怖片常用的套路和手段就嫌弃他,这个类型的片要创新新的惊吓手段太难了,几乎每个观众或多或少都会出现一种应激机制,自然而然对恐怖片产生审美疲劳。所以,作为一名恐怖片爱好者,除了个别极为烂俗,粗制滥造的番茄汁片,对于每一部恐怖片,我都“不带脑子”,就是不去预想情节,跟着故事的节奏去看,不去与其他影片做对比,不去分析故事的合理性。因为恐怖片啊,是拿来吓到自己才好看的啊,带着防御机制,在精神上全副武装,那怎么能get到惊吓点?好好放松下来,恐怖片是我觉得最能解压的类型片,因为它不用符合逻辑,可以天马行空的放大人们对于恐怖的幻想和理解,摆上加冰的肥宅快乐水,拉上窗帘,拿出零食,舒服的把身体陷于沙发里,看着影片里被吓得魂不附体的主角们,发出会心一笑,这才是恐怖故事的初衷啊,带来惊吓过后的刺激与快乐。
PS:我越看越觉得这个妹子是不是和科洛莫瑞兹有亲戚关系,这脸有时候感觉真是一个人??。
我滴神啊!这都是什么鬼啊?全部都是积压剧吗?我现在是2020.03.12!看到我的时候你又是哪一天呢?有生之年还能看到吗?…………………………………………………我刚刚看了好多好多剧,演员演技都在线,剧名也不错,为什么就是不播?中央电视台第八套,我滴神啊!就那么几个剧,天天轮回播,我都要会背台词了,真的无语了
我滴神啊!这都是什么鬼啊?全部都是积压剧吗?我现在是2020.03.12!看到我的时候你又是哪一天呢?有生之年还能看到吗?…………………………………………………我刚刚看了好多好多剧,演员演技都在线,剧名也不错,为什么就是不播?中央电视台第八套,我滴神啊!就那么几个剧,天天轮回播,我都要会背台词了,真的无语了
和几位同事一起看的,看完之后大家的一致评价是:
1、整个故事架构与情节设计还是比较完整的;
2、男主的剧情与故事推动力太弱了。
整体看,这是大女主的电影,男主在整个故事中更多地扮演诱发笑点的角色。虽然他在整个故事推进过程中,个人能力与思想认识得到了一定的提升,但也仅仅是为了配合女主把戏演完。尤其是拿飞行夹克让观众漫长等待的镜头,更加让男主这种无法支撑起拯
和几位同事一起看的,看完之后大家的一致评价是:
1、整个故事架构与情节设计还是比较完整的;
2、男主的剧情与故事推动力太弱了。
整体看,这是大女主的电影,男主在整个故事中更多地扮演诱发笑点的角色。虽然他在整个故事推进过程中,个人能力与思想认识得到了一定的提升,但也仅仅是为了配合女主把戏演完。尤其是拿飞行夹克让观众漫长等待的镜头,更加让男主这种无法支撑起拯救世界这一重任的形象凸显出来。
最近几年,这种类型的电影愈发多见了,这可以当作是女性主义思潮涌现的注脚,但我持保留意见。这种一边倒的表达方式,从效果看,至少没有得到我们几位观众的认同。几天前,曾经评论过《Boy Erased》这部同志电影,不得不说,LGBT群体在这一点上做得要更好一些。
03 Boy erased我突然觉得LGBT用这种电影表达的方式“围点打援”真的做的很好,从不同的维度默默地演绎,不喊口号、不戴帽子、不党同伐异,(当然也不给同志贴上刻板印象的标签),只讲好一个价值内核实际会发生在任何人身上的故事。看得多了,大概所有的人都会认同,其实同志的故事本就没有、也不应该会有任何特别。
总体看,故事有蛮多新意:象征着西方世界与东方世界的对垒,类似于“长城”的城墙的剧情设计,当现代科技变成了历史文物的荒谬感……
但其实更值得思考的,应该是整个故事的背景,即上升到国家高度的竞争、兼并与弱肉强食。这让我们得以用另外一个崭新视角去看待现代政治。
在资源稀缺的背景下,理性人进行竞争,这是经济学的第一法则。只不过当失去科技、现代技术,重新回到茹毛饮血的丛林法则时,人类所赋予自己的所谓“文明”的遮羞布就陡然消失了。
不过,故事在徐徐展开如此宏大新颖的叙事架构后,又迅速陷入了设立反派人物、以家愁取代国恨的窠臼,女主为母亲的报仇被覆盖成为了故事的主要线索,反派人物死后两国马上就握手言和。
任何时候,都不要把恶果归罪于一人。
这种不加任何掩饰的对资源掠夺攫取的冲突才是根源的、本质的、不可调和的,并非可以因为某一个个体而转移。
这导致故事对深度的挖掘是浅显的。
如同城头鼓掌的芸芸众生一样,题材是好题材,但导演把这个亘古至今的悲剧,还是解释成了一个童话。
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得益于澳洲的放映排片时间,提前于12月8日在堪培拉观影。