婊里婊气的弟弟，假装信奉神旨，哥哥始终容让他，保护他，却被他一刀刻意杀死哥，成王。

率性勇敢，不信鬼神，只信奉没有什么救世主的哥哥，始终保护弟弟性命，却被一刀捅心，这特么什么价值观呵。

好人不长命，坏人活千年啊。

婊里婊气的弟弟，假装信奉神旨，哥哥始终容让他，保护他，却被他一刀刻意杀死哥，成王。

率性勇敢，不信鬼神，只信奉没有什么救世主的哥哥，始终保护弟弟性命，却被一刀捅心，这特么什么价值观呵。

好人不长命，坏人活千年啊。

不得不说，男主是个倔强的人，他的人生在他接受失业心理咨询的时候，慢慢的拼凑出来：农场长大的沉默的孩子，从下得不到正常的社交，总觉得自己可以解决问题，其实是他共情的能力很弱，找不到支持。比如那个例子，他小时候一个人在家，一个村里的酒鬼闯入家里要酒要肉，他不知道怎么办，只好答应了酒鬼的要求，两个人吃光了家里的火腿，喝光了红酒，最终挨了家人一顿打。导致他失业的事件何尝不是如此，一个非洲偷渡客上了他管理的一艘船，他再次遭遇了跟自己息息相关的问题，既不上报也不找专家咨询，把人赶下海了事。高层解雇他的理由是这件事如果泄露影响太大，他振振有词的辩解，我为公司营业额考虑，起码少损失二十万。通过他竞争对手的嘴里知道，他所在的公司船队陈旧，各种亏损，用不了两年就会垮。是啊，作为高层肯定知道，如果扔人下海这件事曝光，公司不是两年后垮台，是立刻就会垮台。毕竟欧洲的焦点就是难民问题。

男主以为自己就是自己的世界吗？难怪不管是在公司还是在家里，他都跟局外人一样。他基本上就是家里的钱包而已，他不理解家人，家人也不理解他，失业了，妻子关心的唯一问题是，那人死了没有。全家七个人，六个不工作赚钱，没人察觉他已经失业三个月了，妻子竟然担心他出轨，要离婚。

怪不得，那么多中产阶级到了这个时候，都要抛妻弃子死活一个人生活，他们太让人失望了。自己再差劲，奉献了二十五年，也该得到一点关心吧，竟然所有人都不关心他的死活，换我我也要离婚。

最让我感触的是心理顾问的那句话，我见过很多很多的客户，他们在16岁的时候做出了不当的选择，结果以后80%的人生都固定在一个地方，有时候这种折磨确实难以忍受……我基本上也是在十几岁的时候做出了现在看来是错误的选择，导致困在一个地方十几年，只为了活下去，一叶障目不见泰山，世界改变了而我基本上濒临灭绝。

还好，结尾给出了点希望，这世界不缺干脏活累活黑活的工作，男主签了合同，还可以继续苟下去。

但我建议，他应该多看点书，学点心理知识，改造一下世界观，因为新公司明显是个挖坑背锅公司，基本上就是走私，每一单都算好了解雇整个项目组所需要的成本，如果男主还是不懂公司是一个整体，世界是一个整体，家庭所有成员就是你自我的不同投影，不懂的把责任分摊给每一个人，那么最终还是失败了事。

如果以纯粹的灵异恐怖片来说，它的惊吓程度不算高。但是比起《红衣小女孩2》，我更喜欢这部外传，是因为刨去灵异成分，它的前因后果，和不少设定，都相对合理，并且算是有可看性的故事情节内容。

而《红衣2》除去延续、夸大了《红衣1》的故事以外，它自身基本没说了什么，并且因为强行延续《红衣1》，在尝试延伸故事内容的时候，不少设定更夸张了。如果说《红衣1》因为结合现实里面的都市传闻，再加上一定的联想，让整部电影真假之间界线模糊，从而加强观众的共鸣。

那么《红衣2》因为过分的联想，特别是结尾处那个荒废的游乐场，把整部电影的过分联想，夸大到另一个范畴，就让人感觉从《贞子》系列，跳到‘抓鬼’系列了。

因此，我会说《人面鱼》的设定更好，是因为它一开始就强调了‘虎爷’这个传说，而魔神仔和虎爷之间的斗争，由来已久，并不是突然出现的。当然，还有一个重要的点，就是它把被附身的那个灭门惨案的凶手，和受害者之间的故事，也完整的拍出来，并没有含糊其词的略带过去。

电影里面，我蛮喜欢男主父亲对他说的那一番话：“人正神在，人邪神离。神不是木雕，他住在人的心里。”虽然，这个只是电影里面构造的情节，但是这个道理却是真切的，作为请神降临的神使，他都不相信他的神，那么神又怎么可能降临呢？

然后他父亲也说，生老病死，不应该去勉强求神。作为一个常年请神的神使，他应该知道虎爷只是驱邪，并不可能在他妻子身患绝症的时候，让她妻子突然痊愈。所以他是知道自己强求了，但是作为一个凡人，他过不了心里的关口，甚至因此划破了手臂上的咒文。

其实不少电影也拍过类似桥段，男主或者某个角色，他之前一直是一个虔诚的教徒，但是家人遇上一些意外事故，或者重疾、被残杀以后，就彻底背弃了以往的信仰。我觉得，这对于现实中的很多信徒来说，其实都无疑于一个重大的考验。

而这部电影，在这个问题上，给了这样的一个答案，生老病死，不能强求。涉及邪魔，可以恳求神灵驱邪，但是人间的恶行，或者其他，不能强求神灵的援助，毕竟我们活在人间。

那个偷偷拿了人面鱼回家的熊孩子，他拍的微电影里面，有一个小片段，是一个民俗专家说，意志不坚定的人，更容易被附身。这个说法，其实也是很合理的。无论是精神疾病或者是所谓的中邪、附身，多数都发生在病患，或者有心理阴影的人身上。

如果一个人身体健康，行事作风端正，一直没有做过亏心事，他患上精神疾病或者碰上灵异事件的几率，肯定比相反的人低。毕竟身体健康人的精神状态肯定会是最好的，而精神状态好的时候，哪怕遇事，处理的结果也会是相对良好，而不会因为精神不振，处事出差错，导致更糟糕的结果。

而做过亏心事的更不用说了，自带心虚，甚至有愧疚、后悔等负面情绪的，因此容易在身体状况差的情况下，更容易疑心生暗鬼，哪怕没事，都变有事，假病变真病并不奇怪了。

当然，意志坚定，还有一个分支，就是如男主角那样的，知道自己错在哪里，重新站起来，面对错误，正视它，改正它，自然也能勘破幻象，消灭心魔了。比起前者，一直走正路，他这样走过歪路，又改回来的，也不容易。

看完之后我反思了一会。又翻了翻豆瓣，确认了一下这是阿加莎的改编，也确实是天海女王出演。然后就不由自主地升起了一股怒气——

我花107分钟看了个什么？

即没有原著的推理氛围也没有日式浓情鸡汤，倒像是编剧想两者兼顾但功力不到完全失败。虽然原著的推理气氛并不浓，但阿加莎对人性的描写还是非常值得一看的，这次SP的改编明显可以更偏重人性，毕竟这是日本人擅长的部分。

但全程看下来却完全没感觉，只能靠女王的脸撑着，但每当女王摆出善良脸时，总有种下一秒她就要黑化的感觉ORZ。更何况原作马普尔小姐是个安乐椅神探，而本作里女王穿着优雅的服装化着精致的妆容，让我有种她随时就要冲上一线大干一场的感觉，结果呢？女王在宾馆里绕着桌子转了一个小时……还非强行找了理由让她在宾馆里绕桌子瞎转悠，我都替她憋的慌。

还有亲情戏份，我的天，从头到尾老头子都嘲讽自己的子女完全没有那种嘴硬心软的感觉，（这里让我插一句，影视剧里的爹妈真是有病，要么就是要求太严格把孩子整崩溃，要么就是完全没教育过孩子导致他们变成他心中的'lower'最后还要嫌弃孩子太差劲，简直有病）结果结局突然崩溃哭泣，连个铺垫都没有坑谁呢！！而那几个孩子除了大小姐（总觉得凶手是她才OK，医生是协助犯案的炮灰），完全就是打了个酱油出场，出场费真是好拿啊。

最后，抓住犯人的理由…感觉前边100来分钟白铺垫了，完全就是靠服务生的提示和婆婆的尖叫，女王独白解释也很牵强，感觉就是一本正经的胡扯。

总而言之，想看推理戏份的还是算了吧……当成天海和前田的颜剧看看就好了。、

P.S：前田的脸是有点崩吗？把头发扎起来的那几幕感觉认不出来她了。

P.SS：其实换成草笛光子演马普尔小姐，天海演大小姐感觉上会好一点？不过这也是事后之语了。

P.SSS：男佣人自带神秘凶手气质结果并没有多少戏份，也是很迷，换成他当医生感觉会有种‘果然就是他’满足感。

P.SSSS：倒是结尾中预告了一下泽村一树的破镜谋杀案，让我去看看这部SP改编的如何。

公众号：Neverland-0401

湖边小屋，镜像世界，邪教巫毒娃娃，濒临死亡的回忆，一个又一个和女主长相接近的女人...《夜间小屋》设置了不少悬疑点，但是每一个都没有展开，浅尝辄止，到了最后结尾，导演把结局直接摊开告诉你，甚至不用去猜。不免有点枯燥无味。

女主和她的丈夫住在由她丈夫亲自设计建造的湖边小屋中，生活的一直非常幸福。毫无征兆的，一天丈夫坐船来到湖中间饮弹自尽，给本来就有抑郁症的女主带来了很大的伤害。从此女主在家里的小屋看到了各种奇怪的现象，让她不由的以为丈夫还在她的身边。然而事实上跟在她身边的真的是她的丈夫吗？

影片虚实结合，不停穿梭在女主的现实世界和镜像世界，每到夜晚，她才能不知不觉进入那里，看到丈夫建造的另一座和家里一模一样，但是完全相反的小屋（这到底是咋建的？），这里的月亮都是红色的，她在这甚至能看到丈夫杀死每一个跟她相似的人的场景。随着剧情的展开，女主还在丈夫的电脑手机里发现了很多和自己相似的女人的照片，失去爱人是痛苦的，可是如果在失去爱人后发现他疑似出轨，发现自己并不是想象中那样的了解他呢？种种疑团萦绕在女主心头，但是因为对丈夫的爱，还是让她一次又一次的驱使自己去寻找答案。去追随她想象中的、身边的那个“丈夫”的鬼魂。

原来女主17岁一次意外使她处于濒死状态，心跳停滞了4分钟，回到阳间后的女主身后带回了一个恶灵。这么多年恶灵一直想通过女主的丈夫伤害她，但是她的丈夫早有察觉，在湖对岸修建了另一个一模一样的镜像小屋，用邪教的巫毒娃娃等方式尽量消减恶灵的能力，并且找了一个又一个和女主长相接近的女人做女主的替身。时间长了，恶灵发觉了这些，不再满足取走和女主相似的人的性命，丈夫以为只要自杀就可以避免女主受到伤害，于是才有了湖中自尽的一幕。而之所以女主一直误以为那个恶灵就是她的丈夫，我的理解是这么多年恶灵附在女主丈夫的身上，基本和女主丈夫成为一体，所以女主会把他的气息当成自己的丈夫也是理所当然的。

如果说《夜间小屋》是一部烂片，应该也不至于，影片很多镜头的运用都挺有意思的，也有很多值得展开的剧情，但是就是，全都没有展开来说...比如前面提到的草地迷宫和巫毒娃娃，都可以让电影看起来没有那么肤浅，更有逻辑性。然而不知道导演是觉得没有那个必要，篇幅有限，还是想象力不足以以此展开，并没有拓展这些悬念。不免让整个剧情看起来更像一个没有血肉的框架，有些遗憾。

最后，我只想问一句...两口子过日子，结婚14年啊...真能人家盖了另外一栋房子，天天带别的女人过去住，不停的杀人，中间还产生过搏斗，当老婆的都能一直不知道丈夫行踪诡异，两个人之间有秘密吗...Σ( ° △ °|||)︴

亚裔，黑人，女性独立，少女青春期，gay，动物保护，不分性别的厕所。

各方势力均有照顾到，最终所有群体代表被强行捏到一起，给人一种诡异的和谐感，世界仿佛处于另一个次元。

让我不禁思考，连动画作品这种最单纯，最纯粹的艺术作品都要被意识形态裹挟，美国的艺术创作环境是否还有净土了。也许只剩下《爱死机》了吧，哈哈。。

本来抱着被治愈的心态去欣赏这些短片，结果看到最后脑子里被塞了很多奇奇怪怪的意识形态，这一点让人细思极恐。

不过所幸并没有浪费我多长时间，远在东方的我也没必要去替美国人操什么心，他们自己爱怎么玩怎么玩好了。

只是，有孩子的网友们在陪孩子看完后一定要记得提醒一下您的孩子：男孩子要去男厕所，女孩子要去女厕所哦~

腾远学院新来的转学生颜晓希，养父曾是乒乓球高手，在养父的言传身教下，颜晓希打得一手好乒乓。颜晓希是个自立自强的女生，不仅打多份工贴补家用，还运用自身娴熟的球技参加球赛，挣取奖金交学费。腾远学院乒乓球社团社长齐景浩，是一个帅气的乒乓球高手，一次偶然他见识到颜晓希出众的球技，因此力邀颜晓希加入乒乓球社团，共同携手赢得全国学院杯冠军，颜晓希的加入让社团注入新的活力，乒乓社团日渐壮大。虽然说有一点狗血，但是无聊的时候可以看一看

电影中有一个桥段，青年叶问在香港上学时，为了外国人的一句东亚病夫而发怒，用咏春教训了那个歧视中国的外国学生，自此叶问在香港的名声也渐渐流传开。与外国人切磋的叶问一套整齐的白色中山装，这不禁让我回想起甄子丹版陈真的一袭白衣，一身凛然正气。相似的情节，相似的话语，不同的是，叶问的眼中少了戾气，多了谦逊和不争。早就对 叶问前传 这部电影有所耳闻，却一直不敢看，害怕毁了心中甄子丹版叶问的经典形象。看了主演杜宇航的剧照，觉得和甄子丹长得挺像，琢磨着大概这就是请此人演叶问的原因吧。算是凭着对甄子丹版叶问的执着看了这个电影。看后发现，其实也许真的不是长得像的原因，杜宇航塑造的叶问也是极具自己的特点的，起码在片中我没有把他当成甄子丹的错觉。杜宇航自己本身也是练家子，武术冠军，参演过叶问一二，对咏春有一定的研究。感觉杜对叶问的谦和把握得还是蛮好的，青年叶问的性格是夹在血气方刚和谦和之间的，本身就难以把握，虽然杜的面部表情还有待琢磨，但是整体感觉是对的，还是蛮出人意料的。黄奕的张永成个人认为还是可圈可点的。最早认识黄奕是新还珠里的小燕子，大概那种角色太容易给演员定型，也不容易超过原版，所以一直以来对黄奕的印象也不太好。但是这次的张永成个人认为还是蛮成功的。少女青春期的情丝以及活泼烂漫的情调到位。但就是没有太表现出大家闺秀，毕竟是市长的女儿，有些情节可以端庄一点，天真烂漫和端庄大方穿插在人物行为里，性格会更加饱满立体。整个电影给人的感觉不差，起码节奏画风以及动作就要甩 刚刚下映的 叶问外传 张天志 几条街，但是也基本说不出什么过人之处。电影剧情不能说是完全能够像海报说的那样与叶问一二连接成三部曲。叶问早年谦和低调，是不主张开武馆的，但电影里青年叶问的理想就是开武馆把咏春发扬光大，不得不说有点蹭叶问一二热度的嫌疑。电影剧情是个大问题，主要阐述了叶问生平中的几件事:咏春师承陈华顺，跟师叔梁壁学习改良版咏春（这里不得不提一下实验梁壁的叶准老人，老人很精神，一把年纪了拳脚依然灵活），与发妻张永成的相知相恋。看似内容很丰满，但事实上每一条实线都没有深挖，反而莫名的把一个虚构出来的叶问的兄弟叶天赐与叶问的爱恨情仇拍成了主线，最后叶天赐居然还是个日本特务!?感觉导演想把民族大义和叶问青年时期的快乐生活硬扯到一起，营造一个我要打十个一样的燃点，但事实上剧情一锅乱炖，不知所云。片头叶问对着堂而皇之的日本侵略者攥起了拳头，但是后来剧情并没有发展那一步就结尾了，不知道是编剧忘了还是本身只是想造个噱头，总之完全没有呼应。就我个人而言，其实更想看到的对关于叶问性格和中年时发生的一些事情或者细节的解释，比如叶问那样一个传统的人，为什么当时会认可梁壁的高脚咏春；中年叶问为什么只喜欢穿长袍和短打；叶问“贵在中和，不争之争”的武学理念是怎么得来的；梁壁因为改良咏春与家人不合再无来往，晚年时后悔不已引发青年叶问的思考......可惜这些点导演都没有深挖，有些根本没有涉及到。于是这个青年叶问的形象有时会跟叶问有一点点脱离。电影的动作戏很棒，俗话说拳怕少壮，杜宇航的咏春拳打得真的是干净利落，其速度甚至比甄子丹犹甚，再加上杜宇航个子高挑，加入高腿的咏春极具观赏性。印象最深的一场动作戏是最后杜和樊少皇的咏春对咏春+空手道+柔道，动作的好看让人想到了叶问三叶问和张天志关于咏春正宗的对决。被生活打磨过的叶问的是谦逊端庄的，但是正当壮年的叶问是什么样的呢。显然，导演对此也拿捏不来，青年叶问也在谦逊随和与血性冲动之间试探，在谦逊的叶问和血性的陈真两个形象之间的试探。于是我们看见，本是佛山富户叶家少爷的叶问在电影中变成了从小被父亲送到武馆学武的穷小子；叶问与张永成门当户对的婚姻变成了富家女和穷小子的爱情设定；佛山武馆的总部成了精武会（就连旗上的标准也和电影精武风云中的一样）；青年叶问的服装经常是纯白中山装。叶问和陈真（虽然是虚构的）同属一个年代，相似的情节和造型已经让人有相似的感觉，再加上叶问时常要透露出一副谦逊的表情，刚让人觉得有些不伦不类。也许最后导演自己也迷茫在两个英雄人物之间了...