作为一个纪录片狂热爱好者，每次看纪录片我的内心都很复杂，和动画片以及电视剧相比，纪录片彷佛有一种魔力，以影像作为桥梁，以温煦平等的角度，记录“TA”与“TA”们的故事，让看到的人可以感同身受，可以跟随记录的视角经历人生百态，看尽世间万千风光。

我其实已经好久没有这么感动过了，但是《热土之上的我们》这部片子，区别于以往纪录片的特点，没有过多的卖惨，看完之后除了同情以外，反而给人一种积极向上的感觉。

这部纪录片总共分为三集，分别从“乡村教育、乡村振兴、女性成长”三个角度以小见大进行切入，这是一群我们平时根本接触不到以及无法想象到的群体，整部片子没有一些华丽的辞藻也没有高科技的画面，但是却最能触动到人们内心最柔软的地方，这也就是纪录片的意义所在，他们也许不够美好，但却一定真实。

让我印象最深刻的应该是【大地情书】这一集，讲述特殊人群面对命运不公的挣扎无奈与勇敢坚强，让我倍感心酸。就像片子中所说的一样“爱是人们在大地上留下最美的足迹”，也正是他们这一群人让我真的通过影片感受到了爱的意义。

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整部戏男主演技最差，表情，动作都不啥，一看就很装B的样子，但装又装得一点也不像，整部戏男主没有太大作用，，，剧情和“神探”两字不贴边。。。阿六（蚂蝗）这个角色演得最好。。 整部戏男主演技最差，表情，动作都不啥，一看就很装B的样子，但装又装得一点也不像，整部戏男主没有太大作用，，，剧情和“神探”两字不贴边。。。阿六（蚂蝗）这个角色演得最好。。

《矮婆》这部电影以农村留守儿童“矮婆”为主要人物，讲述“矮婆”作为一个留守儿童的生活经历，整个电影非常的写实，我甚至不觉得这是一个电影，而更像是一部纪录片，电影里面人物的对话和发生的一些故事，都给我极为真实的感觉，演绎当地人物的演员几乎都采用方言的形式，更使得我觉得这非常的真实，而且影片中所展现的一些故事也非常贴合现实，我不清楚这个电影是不是真的就是拍的真实的故事，然后通过电影制作手法将镜头组接起来构成了这么一部电影，但我是基本不怎么感受不到编排的痕迹，我一度怀疑这根本不是一部电影，不过艺术来源于生活，也可以说他就是一部电影。当我大致了解到这个影片是讲留守儿童的故事的时候，我就对这个影片有着兴趣，这部影片的确也给了我眼前一亮的感觉，导演在镜头运用上还是很讲究的，整个电影画面偏暗，多采用长镜头和固定镜头，虽然感觉镜头语言很简单，但整个故事情节并不枯燥，非常能引起共鸣，看到“矮婆”，我仿佛看到了小时候的自己，我小学基本都是奶奶带的，还有个比我小一岁多的弟弟，生活也过得很拮据，每年爸爸妈妈就只有过年才回家，我小学快毕业的时候，我在家干农活的时候从一个高坎摔下去，手骨破裂，门牙断裂，从那以后，我妈妈担心我们，就回家一直带我和弟弟了。后面我和弟弟的生活就好很多了。就是和奶奶相聚的机会越来越少，她也在今年年初离开了我们，所以看到影片中，奶奶去世的片段时，我感受极为深刻，我的奶奶虽没有受过什么文化教育，但她非常注重我和我弟弟的教育问题，可以说我和我弟弟的今天，很大程度上得益于早年奶奶的教育。相比影片中的主人公的故事，我感觉我还是更幸福一些，但刨去导演采用一些艺术手法突出某些问题呢，我感觉也是差不多的。

以上都是一些结合自身情况的观影感受，下面说说从这个影片中反应的一些农村留守儿童的问题：

环境限制了他们的思维，由于贫穷的经济条件、频繁更换的教师、不负责任的教师等等因素，使得这些儿童更愿意去打工挣钱而不愿静心在学校学习，所谓“穷人的孩子早当家”，其实在我看来不是这样的，这个 “早当家”只是说农村小孩可能会更早的担起自己的社会责任，但他们也应该明白，他们可以在自己力所能及的情况下去但起自己的责任，但他们更应该把眼光放得长远一些，热爱学习，不要把学习想成一种负担，养成“活到老，学到老”的习惯，这将使其受益终身。

如果非要给这个电影一个评分，我会给9.5+，是一部很好的电影。

有剧透

作为爆米花电影，《侏2》一如既往的走肾上腺不走脑，几处逻辑槽点都很明显， 楼下是拍卖场+科研中心就算了还储藏了这种量的有毒气体是要干啥？就几十只恐龙放出去没抓住还让他们繁殖得到处都是。但是，这样一部爽片仍然有几处值得深思的地方，比如几处对梅茜血统的暗示。影片中对此直截了当地告诉观众：她是克隆人。但实际上却是几处明示暗示地告诉你：信了就是傻子。

1.梅茜刚出场的拍摄手法就是用来拍恐龙的。bgm搞事，保姆大声呼唤，快速移动的红衣、镜头先给室内丛林然后突然出现在保姆身后，惊吓效果明显甚至有点惊悚。

2.对恐龙强烈的好感。这个不用多说，包括最后放走恐龙说的“它们和我是一样的生命体。”

3.对男主的天然信赖和依赖感，两次扑进怀里。

4.有个镜头，小女孩和基因改造的变异恐龙boss脸重合了，只隔了一层玻璃，形成了一个镜像重合

5.反派和男女主对峙时说的一句话：你们根本不知道她是个什么东西！如果只是个克隆人，我觉得他不会用这种说法，更别提他还愤怒的说小女孩的祖父先做了一件可怕的事 。

6.暴虐迅猛龙两次靠近她都是先用爪子接近，动作也不快 ，真想吃她早成渣渣茜了。

7. 最后结尾给女孩的眼睛特写眼神明显有变化感觉是伏笔，特写了好几秒配合BGM。

8.超乎年龄的镇静、智慧和体力。这个不知道是bug还是什么，也许只是为了剧情服务，但如果她有迅猛龙基因，那么整部影片会符合逻辑很多。

以上仅是猜测。当然可能是我脑补过多，理性讨论，快乐吃瓜。

对于一个可以静下心来看电影的人，花了一个多小时看下来，导演让剧情一点点推进，慢是慢了点，但是节奏把握还不错，有点东西，女主演技没说的，这种荒郊二人戏很依赖演技，到结局描写女主的顿悟也能让人入戏，可是我认为那个女神真的没有必要显人形，容易让人觉得假，所以如果用一个光团或一个结界面代替，更为写实，也让人容易接受，弄个女神猫在那里，原本阴暗的色调就变了，滑稽得让人出戏。

《庆余年》最近的热度已无须再提，上班地铁上坐在一排的起码有两三个在看，去便利店买个饭团发现收银小哥也在看，身边几乎从不追剧只看体育比赛的朋友追此剧已无法自拔，熬不住的他特意买了小说提前了解接下来的故事走向。

流量时代已经结束，大家的眼光越来越挑剔和犀利，一部剧的爆与成功不单单是某个流量明星所能决定的，要看这部剧的制作，故事，节奏，题材，以及最重要的演员整体的搭配。

吸引我看此剧的第一大因素无非是陈道明，陈道明已经是一个传奇，他的戏，他的风骨，他的人品，让他在我国电影电视界有着极高的威望（他刚刚当选成为中国电影家协会主席），如果我们的影视圈也有四大宗师，陈道明绝对可以争一席。所以我真的好奇能让许久不在影视剧中露面的陈道明出山的究竟是怎样一部剧？

看下来发现《庆余年》这部剧真的太神奇了，久违的现代人（未来人？）回到古代的具有科幻感，代入感和新鲜感的开篇，然后看进去发现整个故事的脉络和框架极其庞大（据说要拍三季），每一个出场人物都个性鲜明，让人过目不忘，而整个庆余年的立意也不单单是一个架空历史中争权夺位那么简单，庆余年可以说是以一个轻松的叙事节奏来讲述了一个深沉而远大的立意（众生平等），主角范闲和她母亲的远大志向，对于整个世界的悲悯和温柔，对每一个生命的平等看待让每一个观众为之动容。（从范闲屡次强调滕梓荆不单单是他的一个随从，以及滕梓荆的死对于范闲触动那么大就可以看出。）

当然这部剧最出彩的地方是每一个配角都选的太好了！！！选角定位极其准确，没有一个角色是敷衍的，符号化的，每一个角色都有血有肉，让人印象极深。

庆帝——我披头散发，衣冠不整，却能不怒自威，看穿一切，君临天下。

首先是陈道明所饰演的庆帝，别的剧里皇帝都一本正经的穿着龙袍正襟危坐，而在这部剧里陈道明的每次出场都几乎都衣冠不整，披头散发？！陈道明深刻的演绎了什么叫不怒自威，什么叫帝王之气！一个皇帝的气场不是靠文武百官跪拜的排场和几层厚的大龙袍装饰，靠的是一个神态，一句台词的功底，甚至是一个让人不寒而栗的眼神。

让我印象最深的是那场庆帝和梅执礼的戏，梅执礼这个演员也选的很好（李建义，国家一级演员），一进内殿，他眼神飘忽躲闪，不安，惶恐，对自己性命担忧的内心活动呼之欲出，梅执礼进入内殿的道路曲折，空间的悠长，也在映射庆帝深不可测的内心。

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多年之后重温这部经典，紫霞和至尊宝的爱依旧让我感动，爱一个人不需要理由，命里注定的也无需解释，只不过至尊宝醒悟的已经太迟。电影最经典的桥段，当然是那“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前……”话虽然很俗，但戏里戏外，我想也算是星爷的内心表白吧。结尾的城楼拥抱，配以那首百听不厌的“一生所爱”，应该是香港电影史上最经典场景之一

这才是最经典的大话西游

看了有几天了，人名可能不太记得全。我觉得这不是荞麦拼了命疯长的不容易，而是疯了的荞麦毁掉自己的人生。

朋友说想看，就请客看了这部电影，结束后朋友说对不起让你花钱了。

女主1号荞，偷东西，对姐姐阴阳怪气，男友东西被砸不该出气的时候出气让男友被打，姐姐男友送的裙子当时就穿出来（老实说这种低胸裙子我不建议姐姐男友还在就穿出来，虽然姐姐男友也是个十足的人渣，不要说女主自己一点责任没有，其他女生不同意），被侵犯后还能依旧像没事人，到了海城男友去了，最后这一系列解释就是小时候姐姐是她最嫉妒的对象，影片想表达年轻人到异乡的不容易。emm，根本就是把年轻人的不易仅仅归于人心、归于现况残忍，要是拼搏后体现残忍也就算了，主人公本身也就没有如今年轻人的奋斗还偷东西，不体谅家人，残忍也是应该的吧。

女主2号麦，腿断了，被日本男友抛弃，被新加坡男友抛弃，差点被司令说的可以帮她的人侵犯，差点摊上人命。我没有看到女主自己有主动去做些弘扬主流价值观的事情，先是依靠日本男友，再是依靠新加坡男友（虽然她也为新加坡男友付出了一大笔钱??，但是靠这个我不接受，她虽然善良但是也傻）。母亲生病需要钱，好，她去面试，但是失败了一次她就选择捷径了。（人生可不就这一次失败呢）所谓的雨中舞蹈跳河还能螺旋上升活过来对不起我真的无法理解这种悲剧的美。

男主风，喜欢麦，为了兄弟拼命，为了喜欢的女孩子帮她清理了人命。emm，我不是很懂难道在他们那个年代就没有法律了吗？如果不是，那么他只是个无视法律，鲁莽无纪律又蠢的年轻人，不接受反驳。

最后的三个主人公穿在一起的关联,真的没必要感觉纯粹是凑时长。

谁还没看过几部LAN剧，花了钱看的，不喜欢勿BB。

蔡导的电影，总是以凸显个体的孤独感与畸形的社会现象作为极端人际困境的表达。封闭的室内空间与长镜头，将卡夫卡式的荒谬与内心世界的神秘融合于多重内框之中，将人物置于现代社会的牢笼里。而性、物质、自我与精神的交错和冲突正是证明肉体存在的唯一方式。

电影聚焦于世纪末集体焦虑下发生的灾难；在今年新冠肺炎的衬托之下，显得格外应景。人们拒绝搬离家园，即使他们的居住地即将沦陷。雨水永无止境地倾泄，象征着情绪的决堤。感染者的行为如蟑螂一般，可是公寓居民的苟活却分明是寄生虫豸的写照。卷缩在属于自己的阴暗角落里，与世隔绝。

即使面对世界末日，缺乏交流与理解的新人类仍需要一个契机来真正改变自己。水的意象总是为欲望提供外露的媒介，潮湿的天下使混凝土腐烂。楼上的泄漏严重干扰了妇女的日常生活，水管工在小康家地板上开凿出一个大洞，然后消失。男人和女人轮流堵住洞口，破坏对方的努力。他们俩似乎都不愿放弃这种特殊的人际关系。在一系列的磨合中，洞开始具有近乎神话般的意义。结尾聚光灯的投射彻底净化了荒芜的肉体，使这种独特的情感联结成为末世的救赎。

值得注意的是，超现实的浪漫歌舞与人物的潜意识完美契合。在本就光怪陆离的现代社会，一场大疫又提供了幻想的土壤。偶然性根植于其中，结出爱与希望的果实。镜头语言上，建筑空间的驳杂与失调不仅未让影像陷入混乱与失序，反而成为切割身体空间的视域。视野的缩小使观众得以更加关注于空间中的人物行为。

在社会高度原子化的如今，离群索居者，如不近乎神灵，便会沦为野兽。回首二十年，蔡导不免为世界做了场预言。而看似发达的社会却仍旧摆脱不了天启的轮回，某种程度上，它再一次洗條了我们的罪恶。

第一次一个人去电影院看电影。看到电影名《老爸102岁》，"老爸"——家庭关系题材；"102岁"——影片不可避免地会讨论到生离死别的话题，很适合现阶段的我，于是就立刻买电影票去看了。

抱着期望被赚一把眼泪然后获得一些感悟的观众，影片可能会略让你感到失望。75岁的巴布，和活到这个年龄的大部分人一样，对周遭的新鲜事物不再有兴趣，每日除了挂念自己的已成年的儿子，就是对自己的身体健康过分担心。和其他活到75岁的人不同的是，他的老爸不但健在，还有着年轻人一样的心态和活力。老爷子一出场，拄着拐戴着墨镜，当街拦下了一辆电动三轮（三马子？），一上车就自来熟地和年轻的三轮司机攀谈起来，对世界有孩童一般的好奇心和征服欲。老爷子进了家门，郑重宣布自己的新目标是打破中国老人创造的吉尼斯世界纪录——活过118岁。为了达到这目标，他宣布要将自己老态龙钟生活悲观的儿子巴布送进养老院。这里到达影片的第一个戏剧冲突：巴布为了不被自己102岁的老爸送进养老院，需要完成老爸为自己布置的种种任务。巴布完成了一系列老爷子设下的任务，到了终极关卡，巴布要放弃对自己不孝顺的儿子阿莫的期待。阿莫是巴布的独生子，巴布倾尽一生心血培养阿莫，但阿莫却在美国读完书后再也没有回过印度。阿莫在美国定居的30年间，每半年如同施舍一般给巴布打一两个电话，从来未曾看望过巴布，也以忙为借口拒绝巴布去美国探望他，即使阿莫母亲去世，阿莫也没有回来看一眼。102岁的老爷子为了使巴布认识到，阿莫只把他当成一个自动提款机，只有利用没有感情，带着巴布和观众一起回顾阿莫这些年是如何对待巴布的，让巴布不要把遗产留给阿莫。然而巴布仍保持着二十四孝老爸的角色设定，告诉102岁的老爸不要挑拨自己和阿莫之间的关系，如果老爸阻止自己把遗产留给阿莫，就要把老爸告上法庭。这时候老爷子才将自己得了脑瘤的事情告诉巴布，自己布置这些任务就是为了让巴布能在自己死后仍然好好生活，不要再将自己的一切倾注在阿莫身上，享受自己的人生。巴布最终懂得爸爸的良苦用心，和从美国回来想要继承遗产的阿莫恩断义绝，和剩下不多时间的父亲度过了一段好时光。

几个任务的完成应该是本片的重要线索，树立起父亲 、儿子、孙子三代人的角色。然而几个任务设计让人摸不着头脑，既看不到102岁的父亲这样做有何用意，也看不到这些任务给巴布带来了什么积极的变化。三代人的角色性格让人感到这一家子简直编剧是随便拼凑在一起的，看不到父亲、儿子、孙子之间有任何的血脉传承和任何的情感联结。

最大的硬伤是，人物的角色设定太难以引起观众的共情。影片讲阿莫和巴布的亲子关系，讨论成年子女对父母的辜负和背叛。

但是现实生活中，子女对父母的背叛，从来不是一去30年永远不回来的背叛，而是龙应台说的，背影渐行渐远，直到一个拐角处他的背影消失，告诉父母不必追的背叛。

子女对父母的背叛，从来不是半年只施舍地打一两个电话，而是小时候张口能背出父亲的电话号码，长大后发现父亲换的新号怎么也没办法一下子背出了的背叛。

子女对父母的背叛，是饭桌上渐渐变少的话题，是越来越少的共处时间，是父母说”忙就别常回来了“，子女便没有再坚持的背叛。

就好像，如果人生有舞台的话，人生伊始，父母坐在第一排，既是导演，又是编剧，也是观众，挥斥方遒，乐在其中。之后逐渐出现新的编剧，新的观众，新的评论家，没有出现过新的导演了，再也不会有导演。但父母的位置却在一点点向后移，逐渐背离舞台的中心，父母也不知道是坐的远了，还是自己老了，剧情他们看不清了，也看不懂了。可是这剧，看的莫名的热泪盈眶，也不知道是怎么回事了。