在中秋节档期登陆院线，《妈妈！》在国产文艺片领域算是获得了不错的口碑（豆瓣7.5分）和票房（上映8天票房突破5000万）。上映之前，就有很多影迷关注这部电影，原因是导演杨荔钠的前作、由郝蕾主演的《春潮》。这部电影在当年上映时，因为对母女关系残酷而现实的刻画，获得一...  (展开)

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有大量剧透。没看过的请退出。

不光是剧透的问题，因为如果你没看过，你可能根本看不明白我在说什么。

首先，这应该叫《一件皮氅引发的血案》。

因为故事的起源是因为一件皮氅，但这个起源，你一直到影片快结束的时候才知道。所以这其实是一部倒叙的电影。当然我们都知道，作为一部悬疑犯罪片，它当然是倒叙的。可是，我看完这部电影以后，我会觉得这电影探讨的其实是loser的人生在追求什么的主题。

还是从皮氅开始说起。

皮氅的象征意义很明显，那是属于堕落的财富。换种流行的说法，那代表着成功。属于皮氅这一边的人，有皮氅里名片的主人，皮氅的主人和主人的妻子，张自立的第一个女人，还有刑警队之前的王队长和后来的胖子队长。但可惜，这一边的人物，有两个被干掉了：皮氅的主人和刑警队的王队。

皮氅的另一边，则是男主张自立，女主吴至贞，女主的丈夫，女主的老板。他们是属于loser的那一拨，从整个影片风格来讲，你能看到一些在贾樟柯的电影里才会出现的景观：结结实实的现场感，货车，破败的道路，电动车，摩托车，彰显着阶层地域身份的衣服，楼道里超现实的马，突如其来无意义的哭声，等等。这些景观的出现，都预示着现实世界的强大和不可抗拒。

影片开始于夏天，但实际上这是一个寒冷的故事。所以很快故事展开，整个世界进入冬天。寒冷的不仅仅是喝醉后在街头被抢走摩托车的张自立，也不仅仅是陪着活死人的女主吴至贞，寒冷的其实是人心。但奇怪的是，这电影居然叫《白日焰火》，焰火是热的，但整个故事是寒冷的。

在一开头，第一个loser张自立出场，他的女人和他睡了之后，便决绝地离开。在站台那里，他是被丢在原地的那一个，他不甘心，甚至在大庭广众下将她扑倒在了地上。但这换来的是她更大的不屑和鄙夷。这一切，都在告诉他，你就是一个loser。这一幕显然对张自立的人生产生了极大的影响：被女人背叛的他，终于也选择了背叛女人。

而这一幕也从此确立了张自立的人生追求：他要挽救自己的loser人生。

但很不幸，他不但没有成功，在碎尸案的第一环，他因为自己的无能差一点送了性命。嫌犯被制服，他们几个警察没有第一时间搜身，导致两个警察被枪杀。可见这些警察意识差劲。而后，枪战时，张自立的枪差点没有拔出来，可见其训练没有素。最后，打伤了罪犯，却没有打死自己差点送命，可见其无能。

影片在这里有很大的留白。张自立住院出院一笔带过，但在车里，张自立提议去看死去警察的家属，王队（不记得名字了，后来成为王队的那位）说了一句意味深长的话：家属的情绪刚稳定，先不忙去。然后就是五年后，张自立当了保安。为什么？其实原因就在于五年前，那两个警察的死，张自立是有责任的，所以当保安不是他自己的选择，而是被刑警队开了。很显然，王队的那句话，暗示的就是那两警察家属对张自立的敌视。

理解了这个情节，就会明白五年后，已经是顶级loser的张自立，为什么热衷于吴至贞这个案子。他是要挽救他自己的loser人生。具体来说，他想要重回刑警队。而这个案子正是机会。所以当他成功的时候，影片用他的一段独舞，不动声色却又浓墨重彩地表现了他的得意：成功对他来说已唾手可得。他的loser人生有望从此结束。

吴至贞严格来说，算不上loser。就算她曾经是，但当她奋起杀人的那一刻，她就已经超脱了日常的生活。真正的loser其实是她的丈夫梁志军，从此成为活死人不说，他能杀人，但他却离妻子的距离越来越远。直到最后被妻子背叛，横死街头。

焰火明亮却短暂，就像是吴至贞。五年来，她和不同的男人好，然后看着这些男人再被自己男人杀掉。其实，这时候的她是致命的，也是美丽的。她知道追她的这些男人的命运，但却乐于看到这些男人追她。

在影片里，她一再告诫张自立不要再跟着他，但那意思更像是邀请。特别是第一次的纸条，当着店老板的面，她递给张自立一张纸条，而张自立慌张地收起来，这显然不是拒绝，而是再明显不过的调情了。更明显的地方是当张自立邀请她滑冰的时候，她痛快的答应。她不可能不知道她的前几任是怎么死的。但她依然这么做了。而且在冰场的时候，她在冰面上淡然起舞的那一幕，和张自立后面独舞的那一幕何其相似。但是这种欢喜在被肢体语言张扬的同时，又在电影画面里显得静默而暧昧。

那么，作为影片的女主，吴至贞追求的是什么呢？

其实是刺激。

从五年前杀人的那一刻开始，她就再也无法满足于日常的生活了。她开始追求一切激烈的东西。

吴至贞为什么要冒着时刻被老板性骚扰的危险在洗衣店里工作？她缺钱吗？当然不是，影片里很明确地表现了梁志军给她钱的场景，可以想象，这不是梁志军第一次给她钱。所以，她不缺钱。那么，唯一的解释就是：她喜欢这样。她喜欢这种随时可能被老板性骚扰的紧张感，就像她手伤了之后不愿意处理一样，她喜欢这样的刺激。而在整部片子里，她沉默寡言，几乎没有表情。往往这样性格的人，更喜欢激烈的事物。另外一个象征这一点的细节是，她抽烟。《颐和园》里的余虹也抽烟，余虹的一句台词最能说明她们这类人，她说，我们这种人，战争时流尽鲜血，和平时寸步难行。

吴至贞在弄坏那件皮氅时，是寸步难行，等她杀了人之后，就是流尽鲜血。

所以，吴至贞追求的东西是刺激。就像是焰火。

只是很可惜，这焰火是白天的。而这个故事本身也是，只有你深入进去，你才发现里面的惊心动魄。影片从头到尾都没有明确地表现出爱的部分，所以，这就给了观影者解读的机会。在我看来，吴至贞对张自立，是追求刺激：还有什么，比一个杀人犯和警察做爱更刺激的。所以，摩天轮后的早上，她在影片中唯一一次涂了口红。这当然是满足得意的象征。同时，也是她预见到了自己结局的象征。在古代，赴刑场是一件庄重的事情，而在这里她用化妆表示这种庄重。

同样的，梁志军其实也预见到了自己的结局。但他仍然选择去死，并且顽强地死在了她的面前。她看到梁志军向自己跑来，躲在了一边，他当然知道她就在那里。所以，他超过了她，死在了她正好看得很清楚的地方。

吴至贞选择了出卖梁志军，而张自立也选择了出卖吴至贞。

其实，他们的名字也挺有意思。吴至贞，至贞至烈。不贞，但烈。（不贞，皮氅事件中，她试图以失贞换和平，未果。烈，她终于走向焰火之路，璀璨但不显眼，转瞬即逝。）张自立，自立自强，不立，但强。（不立，三十而不立。强，死里逃生，获取成功，最后出卖自己女人完成了对女人的报复并修炼出最强大的内心，他才是大赢家。）

影片最后的焰火，虽然点题，但在我看来有点多余。因为有点做了婊子又要立牌坊的感觉。

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至此，本片剧情大致解读完毕。

这是一部值得细看的电影。

基本如此。

半半。喜欢清水崇的节奏，但不喜欢不能完整性细腻的很多方面的排布，细节上的陈述与设置粗糙又不精心，感觉就是在走过场一样，不出错就好的感觉，艺术上的魅力感这部真太少，喜欢的唯一一场和尚超度那场还有帐篷内盒子那段，但也短短，并被其中的“掐断剪辑法”一下子把分值彻...  (展开)

我等这片子有两三天了。
看着不久，其实很久——因为我也就是两三天前才知道这个片子，才知道是她主演。本来我对她的电影是不怎么看好的——看过她和成龙的一个电影，还有一部接近三级的片子，感觉她没法成为一个好演员，智力上不够，悟性也没有，很生涩。
这个人，就是徐若萱，我仍然喜欢叫她VIVIAN HSU，因为这是我第一次知道她时的名字。
地球人都知道她曾经是我的偶像，那天和陈小兔聊天，她很鄙夷地说大多数中年男人的偶像都是她，我不以为耻。这有什么不好？第一次看到她的时候，是初学上网，进的第一个写真网站，里面密密麻麻的照片里就有她一张——不夸张地说，打那儿以后，我对任何日本女优的软性或者硬性照片都看不上了。
还为此干了件露怯的事情——直接给那个网站的管理员留言，要求知道Y更多的情况。当然人家对我这种土冒儿肯定是不理不睬的，后来我上了若干类似网站才发现她17岁就出道，我看到这张照片时她已经名满天下，写真集已经不出了，而是去日本搞了个乐队——不过就算出我也买不起，但我还是把几个大的写真网站翻了个底朝天，搜集了她全部的写真照片，而且是高清晰的版本，总容量超过2G，想想7年前一台电脑的硬盘大小也就8个G。
当然，后来这些照片都找不到了，唯一剩下的，是一个已经失效的连接（估计这个网站已经取消了对她照片的免费浏览），还有朋友帮我制作的一张有她头像侧影的桌面。
其实人都不可能完美的。后来我看过她做电视节目的嘉宾，举止谈吐毫无魅力可言，听过几首她的那个黑饼干乐队，极其糟烂，她的声音沙哑，类似公鸭——后来我在新《射雕英雄传》中听到了另一个公鸭嗓音的美女，已经不那么诧异了，唔，据说她也唱歌了。
还是说回VIVIAN吧。她唱得再难听，演得再生硬，都动摇不了我对她的激赏，只要看到那张她穿着白衬衣的照片，我依然能够找到当年的感觉——哪怕现在她已经32岁了，我仍然记得的，只是她17岁的样子。哦，据说那张照片刚刚被某日本网站评为有史以来TOP100最漂亮写真照片之一，绝对实至名归。

所以我对这个电影本身并没啥期望值，只是跟个老偶像打个招呼。但看过《云水谣》的朋友似乎都变得特别多愁善感，某位甚至引用了张爱玲那句臭名昭著的“低到尘埃里”，我不由得想看看这个电影到底怎样。
昨晚看了，带着一种对哭哭啼啼的预防心理看的，这都是那张海报给闹的，在上面陈坤的眼睛用“双目含愁”一点都不夸张，一个男人的表情能让在下“我见犹怜”实在不多见，那眼睛几乎要滴出水来。
但片头一个悠长而充满艺术细节的镜头让我如释重负，虽然有些模仿的痕迹，但仍然具有相当的感染力。三四十年代的那种优雅安宁很好地表现了出来，色彩和空间感也恰到好处。
陈秋水的扮相的确漂亮——不是英俊，而是漂亮，内子说“那眼皮特别双”。但还好，阴弱没有到女气的地步。整个电影里我一直担心的问题没出现：整个气氛虽然煽情但不萎靡。他演的虽然不是技艺非凡，也还不错了，没有太大的纰漏。
让我惊奇的是17岁的VIVIAN又回来了。MY GODNESS，32岁演个中学生好象不是那么容易的，但我看她就是15、6岁——只要她不开口说话。不过，即便她哑着嗓子哭泣也没啥，为了这张容颜，我挺得住。内子倒是没觉得她特别漂亮，“不就是长得特别清纯嘛”。这个你就不懂了，论漂亮，她不如李嘉欣，不如泽塔琼斯，甚至还不如电影里那个普通话都说不好的梁洛施。她鼻子蒜头，还有眼袋。
可是SO WHAT？我就觉得她凝神而立，笑，或者不笑，都那么好看。

慢慢演着，戏肉就出来了。李冰冰第一次让我感觉演技一流，除了不象个上海人，她浑身上下都是一个那个时代天真的大陆姑娘——金娣的执着和王碧云的是完全不同的，但都那么好。在火车站的哭泣，在西藏医院里的表白，在婚礼上的敬酒，都让人动容——其实知道这不过是电影，可是心里就会想，有女若此夫复何求。她演的部分，是整个片子里最高潮的部分，她把这个任务给拿下了。
这个时候，VIVIAN似乎也完全摆脱了演中学生的青涩。本来台湾戏最拿手就是苦情，但一开始撕心裂肺的分离，都不如中年之后的隐忍和决绝。看着她木然走上楼梯，然后听见她远远的嚎啕，我心想VIVIAN总算演活了一个人物。如果郭富城能够凭借《三岔口》拿到影帝，那么VIVIAN凭中年之后的演技拿金马也未尝不可。
这个片子好看，多亏了几个老江湖高手的帮衬，首屈一指的就是秦汉，不愠不火。归亚蕾也很不错。杨贵媚演秋水的母亲更是老辣——在碧云私自到西螺的那场戏里，她没几个动作，没几句台词，但把场面给撑得满满的。即便梁洛施这样的新手也没什么闪失，毕竟她的角色只是一个药引子，她也没逾越了规矩。

其实，说起来，这个电影情节很简单，但拍得真是好看。明知道那是一种不存在人间的浪漫，但依然会沉迷于那种少年情怀——它太熟悉了，我们都经历过，这样的地老天荒我们都梦想过。
据说我一些男性朋友看这个片子都泪流满面，那么我推荐一下应该不算荒谬。尤其推荐给那些依然有梦的小青年们，毕竟现在除了嘻哈还是有别的东西可看的。记住去电影院的时候带上些纸巾。
这个年头让我们大笑或者愤怒的事情很多，但是能让我们忧伤的事情很少，一个悲剧的童话可能是不多的选择之一。

可以看出《极地先锋》的导演有着不小的野心，影片试图用2个小时将极地探险家阿蒙森的一生完整叙述，并辅以快节奏、近乎混乱的剪辑描绘阿蒙森应接不暇的人生经历。然而这样的野心似乎脱离了导演的控制，剪辑节奏和多线叙事的设计导致了影片的平淡乏味；一幕幕突如其来的新角色令...  (展开)

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   我想对很多人来说这部1971年由美国派拉蒙公司出品的电影绝对是陌生的，片名也不很吸引人，但就是这样一部电影让我感受到了一种从未感受到的力量。偶尔在一本关于电影的书上知道这部片子，然后就很想能够找来看，终于在一个阳光明媚的下午，我一个人坐在电脑前看完了它，悲伤之外更多的是温暖是感动。感动于一个十八岁少年与一个八十岁老太婆之间的真挚爱情，感动于生命在绚烂时所焕发出的光彩。
    Harold是一个生活在富有家庭的小小少年，可是他却一点也不喜欢自己生活的这个世界，他唯一有兴趣的就是死亡。从中学时代开始Harold就不止一次地尝试了各种各样的自杀方式，爆炸、上吊、溺水、自焚；手枪、匕首、长刀；一次比一次逼真，一次比一次恐怖。他的脸上没有表情，苍白忧郁，眼睛里是绝望的寒光，尽管他才十八岁，但从他身上散发的气味恐怕比垂暮的老人还有腐朽。他的母亲从最初感到崩溃到后来完全习以为常，这个可怜的母亲一点也不明白自己的儿子到底想要什么。Maude就完全不一样了，她是一个即将年满八十岁的贫穷老太太，但她的活力却让人觉得她还是一个充满激情和活力的青春美少女。她随意地偷车，在高速路上奔驰，她高声地唱歌，纵情地舞蹈，她说她希望自己是一株向日葵，她热爱所有的生命。Harold和Maude唯一的共同点就是他们都喜欢参加葬礼，他们也是在葬礼上相识的。只是他们一个是因为厌倦生命，一个是因为热爱生。就是这样两个人走到了一起，并且产生了一段不可思议的爱恋。Maude的活力将Harold带入了另外一个世界，那里花香鸟语，那里浪漫温情。于是少年开始爱了，他要和这个可爱的女人永远在一起，他要娶她，毫不犹豫。少年把他的决定告诉他的母亲，她的母亲错愕得几乎要疯掉，自己的儿子竟然要娶一个即将腐烂的身体。影片的最后，是最为华美的也最为悲伤的。在Maude八十岁生日那天也就是二人结婚的当天，Maude告诉Harold，自己已经服药了，午夜之后就要离开，她要在生命最为绚烂的时候幸福地投奔死神。因为她曾经说过，她要在最美好的时候死去。可少年无法接受，他尽全力挽救这个他已经挚爱的生命，但是医生没能留住女人的生命，两个相爱的人永远的分离了。少年擦干眼泪驾着自己心爱的葬礼车，飞奔在远离城市的道路上，，他将车驶进了大海，那个厌弃生命的从前他要亲手埋葬掉。最后我们看到少年拿着女人送给他的琴，一路弹奏着，一路歌唱着，走向远方……
    一个尚未成熟的少年如何会爱上一个就要走进坟墓的老女人？这个问题估计很多人都会问。但当你看完这部电影的时候你一定不会再有疑问，因为爱无边界。



    

午后，吃了一顿饱餐，闲来无事看到宫崎骏的徒弟，也没什么好看的就点开了。稍偏幼稚的画风，但是也可可爱爱。 也没有什么看完以后突然“悟”的大道理，但是很奇怪，哭的一塌糊度。 突然明白什么叫治愈系，原来总是感觉很奇怪，让人伤心哽咽哪里治愈，随着年龄与经历的增加，突...  (展开)

在剧本送审时,电影局给「李米」也提了很多意见,我们也做了修改。他们觉得我的切入点和表达还是不正常,不是作为主流意识形态希望的方法和表达。比如,「你为什么要写一个女孩和毒贩的爱情呢?」你要抛开这个故事载体来看底下这个东西的时候,那我也没话说了。但是我也有话说:「周迅演的主人公一开始并不知道他是毒贩,你不能剥夺一个女孩的爱的权利,我并不知道你是毒贩呀。」在这个电影里,我赋予每个人物的前史和困境都不像一个商业片和简单的爱情故事,我想呈现一个时代性、现代人的焦灼状态,而这个状态细緻地体现在每个人身上,今天这个社会都挺焦躁的。可是,在电影里很多细节你没法呈现。

　　　　比如裘火贵和邱月天,裘火贵的邻居是乡长的老岳父,他家厕所的排风扇对到裘火贵家厨房,臭得不成,他就天天和乡长老岳父掰扯这事,两人就打架,突然有一天老岳父脑溢血死了,说是被他打死了,裘火贵拎著包跑到外地,三年都不敢回家。后来乡长放话了,拿三万块钱就可以回家了。三年没有见到老婆孩子,他要挣这三万块钱就贩毒去了。

　　　　邱月天也是因为暗恋小月,小月妈贪钱,他出不了彩礼,只能进城打工。邱月天进城打工赚钱很难,总是被人欺负被人骗,赚不到钱,他最后为了钱跟裘火贵贩毒去了。

　　　　张涵予演的那个警察在很多人看来没有意义,而他的意义恰恰也就在这。你要是简单完成叙事功能,张涵予演的警察完全没有必要出现,他老婆给他戴绿帽子,他自己焦头烂额了。他可以变成一个符号化的警察,这个事依然可以完成。

　　　　但是这个个性化的警察形象,不能完全实现。张涵予演的那个警察,警察能说什么样的话,不能说什么样的话,都有严格的尺度的,不能把警察形象坏了,这在他们的概念里是玷污和丑化公安形象。客观地说,这不能完全说与电影局有关系,我们国情决定是这样。这片子就算电影局通过了,公安部门给你打个电话,你片子还是必须得叫停。

　　　　通过这些事我觉得,在中国做电影你得很客观地看这些事,在这样的国情下,这是没有办法的事,不是你个人力量可以改变的。你只能是在规则允许的情况下,在狭小的空间里调整你自己,锻炼自己的能力。

　　　　周迅看了「李米」的剧本特别喜欢,因为她在香港、内地的票房影响力,给了华谊一定信心。他们的营销部门不乐观,认为这个电影不能赚钱,但王中磊说他找不到一个不拍的理由,有好的剧本、好的演员、好的导演,为什么不做呢?

　　　　我原来想把「李米」做成一个单纯的公路片,就是两歹徒绑架一人,他逃跑的过程,做得很紧张很好看,或者可以做成一个寻找男朋友的情感故事。但最后我决定做一个寻找真相的诡异故事,有点像大卫·林奇风格的电影。

　　　　邓超演的马兵、方文其实不是一个人；小香和王宝强的故事完全是他臆想出来的,真相层层剥开的时候,突然真相找不著了,原来的结尾周迅是从警察局里出来的时候,突然往后移到一个DV机的屏幕里,一切都很诡异,没有结果。

　　　　这样一个比较诡异、扑朔迷离的电影,我觉得是中国电影里没有的。在电影的叙事上,我不希望正叙著讲,我希望插著讲,但华谊希望我把结构变成平行的,共同推进的方法。再比如你希望的电影是复杂、诡异的,但华谊可能就希望简单明瞭。

　　　　按照我的版本设想,可能比现在成片的表达要更复杂,更个人化,但是从华谊角度而言,他们觉得这样的复杂和个人化,会影响到市场推广和观众的接受。所以,他们要求彻底的改变。

　　　　最后,「李米」变成了一个温情片、一个爱情故事了,被剪掉了五十多分钟。这个过程对我来说是一个损害的过程,你不断会消减尖锐性和犀利性, 最后变成一个大家都比较容易接受的一个电影。「光荣」被人看到更多是在网络上,这个辐射的面其实很有限。但从社会影响力而言,「李米」被更多人看到也是一个好事,大家知道有你这样的导演,在做这样的电影,你一步一步积累,等你做到一定的时候,你就有可能按照自己的真正想法去拍电影。

　　　　拍「光荣」的时候,除了我挑的男主角叶光荣由北京人艺的演员吴刚饰演外,其餘主要角色大都是云南本地演员扮演。我把他们拉到那个拍戏的村庄,三十多天封闭在一个村里,都不洗脸,不刷牙,早晨起来都挂著眼屎,胡子拉碴,我看他们都觉得特恶心。他们身上所有的衣服都是从小镇上的人那儿扒下来买的:「我给你买件新毛衣,这件毛衣我要了。」扒下那旧毛衣就直接穿演员身上,那味儿还在上面呢。

　　　　当演员和那些人活在一块儿了,我拍的时候,再把所有有表演痕迹的地方全部打回去,找到一种最纪实的状态。可是纪实状态有时候又会丧失掉你戏剧张力的复杂性。你就永远在互相纠缠,这个过程其实是一个特别美妙的过程。

　　　　但拍「李米」所用的演员都是腕儿,周迅、王宝强、邓超、张涵予。当你用这么多明星的时候,很难每一部戏都达到你想要的这样一个创作状态,但「李米」是个特例,它做到了。因为这些演员都很认真。

　　　　周迅本身她就是一个挺疯狂的人,你怎么折腾她都行,你把她弄死了都行。因为有她这样一个例子,王宝强、邓超正是处於这样一个时候,往上走的心气儿特别高,所有这些人凑到一块儿,都能够达成这样一个目的。有一场是周迅在加油站的时候,其实有些镜头根本拍不到王艷辉、王宝强,但是他们让人非常感动的,一直站在旁边,说「我们要让现场的空气都是一样的」。

　　　　我既不想把《李米的猜想》拍成简单的商业片,也不想把它拍成艺术电影,我只想拍成特别好看的电影,但在背后有强烈的表达和态度。