之前看了一部电影，叫《同义词》，讲的是主人公力图摆脱以色列式的命运，企图忘掉自己的母语来融入到法国文化当中。这是对自己母语的背叛，对自己原生文化的背叛。而今天我评论的这个电影，有人说它不应该翻译为《欢迎来北方II》，因为它没有承接上一部的剧情，这倒没有什么关系。但是这一部里仍然体现出了法国北方方言，而我之所以要提到《同义词》这部电影，就是因为这部电影与《同义词》有着相似的桥段就是主人公在25年间对外宣称自己是孤儿，企图摆脱自己家乡的语言文化对自己造成让外人看来是很不好的印象。他从北方来到了巴黎，过着上层人士的优雅生活，在言谈举止上就像一个高雅人士，直到他母亲带着他哥哥嫂子一家人来到巴黎找他，真相也就渐渐地被揭露出来。巴黎确实很繁华、很浪漫、很高雅，可也蒙蔽住了一个人的初心，主人公就是被表面的浮华所牵引着，25年竟从未回过家。可即便就是他在努力摆脱，在他听到母亲对他说这辈子都不想再看见他后，他的那些还是隐隐作痛的。后来主人公经历了由他岳父造成的车祸之后，身份发生了错位，思想回到了最初的状态。所以在他的记忆得到恢复之后，他便开始一点一点用行动来弥补过去。我印象很深的一个片段是主人公的侄女对他说：真是复杂。你们大人总是说。你不会理解的，这很难解释，别问那么多问题，等你长大了以后就会明白了。可是你们长大了，生活变得更难理解了，你们反而最怀念的就是小的时候。是的，长大以后我们距离自己的原点越来越远，走得太远，之后我们真的会忘记自己为什么要出发，可能是路上遇到了太美的风景，让我们流连忘返，不再想着回去看一看。在社会生活中的磨练，让我们的思想也慢慢变得复杂，我们学会了圆滑处世，学会了追名逐利。但小时候真的是思想很单纯，纯粹，那样一个还“什么都没有”的时候，却是最简单、最美好的自己。值得庆幸的是，主人公领悟出这样的道理也不算晚，尽管已经过了25年。也许生活会磨平我们原来所有的棱角，但仍希望自己还像当初一样单纯善良，愿我们历尽千帆，归来仍是少年。

【荷航观影】多年前美国导演理查德·林克莱特（Richard Linklater）拍摄了一部小成本独立制作《日出之前》，全片男女两个角色，没有活色生香或惊心动魄的情节，只是两人一边游览城市一边谈天说地，在聊天的过程中加深对彼此的了解。根本是导演的无心之作，却未曾想到大获好评，之后更拍出《爱在日落黄昏前》和《爱在午夜降临前》这个系列，更为这种“话痨（伪）爱情”类型制订出一个可怕的高标准。

这部德国片算得上是房车公路旅行版的“爱在系列”。这类题材通常依赖风景、音乐和台词。全程西欧的乡村风景美仑美轮，从柏林到科隆，再到法国、西班牙等等，一路上风光无限，山峦与大海的美景令人心旷神怡。音乐选曲不算太突出，最精彩的还要数台词部分，写得妙趣横生：生物进化论、异性气味相吸理论、婚姻持久理论等等不一而足，不时让人会心一笑。剧本设计巧妙，这两个角色不约而同地，都在跨越地理界限去解除内心的疑惑困扰，从而确立新的人生方向。

可惜之处在于男女两人没能维持在友情的界线之上，也就是没能像“爱在系列”那样始终不说破/跨越男女感情的界线。前半部分互不相容的喜剧刻画，到逐渐彼此依赖的关系描写，基本上都维持在较为清醒的层面。然而，两人接吻之后的剧情就如泥石流一般落入到小清新爱情喜剧的窠臼里，最后女主角回心转意的结局真是无可救药，彻底打破之前营造的理性和暧昧气氛。并非说不相信这种美好大团圆结局，只是这种“奇迹”会不会来得太快了点呢？

多甫拉托夫是个作家。但是他进不了作家协会，也没法发表作品。必须要有报社肯采用他的作品，他才有可能进作家协会。在此之前他只能当一个报社记者，每天写一些荒唐的主流报道。但是他又写不了这些东西，只能靠装疯卖傻度日。报社上司质问他，为什么你总是写一些阴阳怪气的东西呢？

达维德是个画家。他的作品过于先锋不被认可。他没处卖画也没法办展，只能靠走私倒卖违禁品生活。报社要求多甫拉托夫在国庆日之前写一篇歌颂石油工人的“正经”诗歌。多甫拉托夫写好之后给达维德看，达维德说这是什么东西，你怎么能做这么可耻的事情？你要是缺钱我们去偷车都比这个强。

多甫拉托夫在被要求采访工人诗人时认识了库兹涅佐夫。他是个正经的诗人，被树立成工人诗人的典范，但其实根本没人真的欣赏他的诗。他不符合要求的作品也一样无法发表。多甫拉托夫拉他进入了自己混迹的失意艺术家小团体。库兹涅佐夫是个习惯于用直截了当的方法解决问题的简单的人。在自己又一首关于战争中死去的被遗忘孩子和上帝的诗被无理由的拒绝发表之后，他当场打断了编辑的鼻子。不得不说和另一个在编辑部割腕的作家相比，这招要高明的多。

布罗茨基，终于说到了布罗茨基。他是这一代作家诗人中的天才，是他们中的精神领袖。一直被当局盯着。他发表作品，可一直被威胁被谈话被流放。但他反复说他不想走。他觉得流亡者可怜。更是因为他觉得在这个国家里语言是唯一幸存之物，而他们这代人可能是俄语文学最后的希望。而他一旦走了就不可能再回来，只能永远流亡在异乡。当然历史早就发生过了，我们知道他最后被剥夺国籍赶出了红苏。他只能走。

这张海报，是故事的最后，多甫拉托夫和他无处容身的穷艺术家朋友们饮酒散场，在凄惨的国庆节之际，挤在一辆车回家。多甫拉托夫没处可坐，自愿坐在车上。朋友们说，他个子虽大，人很温柔。

我就发现豆瓣上大多数都是一帮无病呻吟的人 我看个动作片还得要剧情 反正我看大马个打 看的热血沸腾 就该这么打 这么打才过瘾 这才叫动作片 晚饭后 扒几个橘子 躺沙发上 看看这些片子 这才叫娱乐 这才叫休闲 我有病么天天看那些绕来绕去的 本来工作就累 看来以后我看电影在豆瓣上真得找6分左右的 豆瓣排名前200的电影我都看过 有一半看得我昏昏入睡 啥用 真的是

从最开始一句「小时候的你，会想要成为现在的自己吗？」

贯穿整部电影，以倒序的方式从现在慢慢回到过去。

直到回到1997年，讲述了佐藤和kaori一起开启了一场漫无目的的旅行，此时电影的画面也变成了底片的画幅，底片的画幅对比现在的更窄更高，这样接近正方形的画面比例也更凸显了这2个人的关系，直到回到现实画幅才恢复。

kaori经常在佐藤身边说到「真是普通」，这也是佐藤回忆里出现最多了一段话。

回到现在，现实总是残酷的。小时候，我们对自己的未来充满希望，希望长大后可以成为立派的大人。但当我们面对了各式各样的现实后，我们还能成为我们想象中的大人吗？就连最不喜欢「普通」的kaori都活成了最普通的模样。

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很喜欢电影的最后一个镜头，从原宿的交叉路口慢慢往上抬，最后点题，感觉到在这座城市里的又有多少「普通」的人呢…

这个剧的槽点实在是太多了，编剧讲的故事非常非常令人不适。全剧全靠九日的颜值令我坚持看下去。可惜优酷这个剧没有只看男主的cut，所以看的我非常累。

男主作为一个海归富二代，他决心进入江车的点，不应该是为了获得父亲的认可，为了追求青梅竹马的女友，这种让人觉得很土很low的动机。男主在国外懂的那么多，回国以后，给一群平庸的人讲解，竟然被他们认为自视甚高傲慢，后来女主前去调解，并且一通数落男主的不妥。呵呵，这一段引起了我强烈的不适，天才竟然要磨平了棱角成为庸才，才能在体制内生存，这简直是对体制内的侮辱。我相信我国高铁可以走到今天这一步，一定是很多优秀顶尖的人才在体制内得到了优厚的待遇，得到了重用，我们才可以发展起来的。处处排挤教授排挤学术，可以搞的好？！我看的时候，常常为男主不值，他就该去西门子，呵呵。留在江车的意义何在，自己拧巴找罪受吗？在体制内得到重用，待遇丰厚，这样的故事是不是让编剧觉得没有东西写了？

再说回爱情线，即使男女主青梅竹马，但是这个女主被塑造的毫无亮点的平庸，她的很多次问题都是男主尽心尽责的去救场帮助，然而女主还不拿她当回事，男主认真表白，直接一溜烟跑了，什么情况这是。所以别说这个剧的爱情线了，毫无cp可言。女主的人设非常不讨喜，胡冰卿也不是我喜欢的类型。

再说一众配角，感觉都是工具人。我能明白你们想拍主旋律题材的心，但是编剧一看就是很悬浮的不识人间疾苦不接地气的创作者，都写的什么玩意儿。当初高铁在日本和德国间的技术转让的扯皮，我报纸上都看了很多很多小故事了，编剧却写的毫无波澜，像过家家一样，非常非常肤浅。男主他爸，也是简直了，自己家儿子混的不如养子，美其名曰，要锻炼他要让他懂事。莫不是男主卖了技术，又卖了身给江车就是伟大？动机是什么？江车给他带来了什么？人家西门子是直接给总监好吗？！什么年代了，编剧莫不是觉得现在还像新中国建立时大家一穷二白的建设祖国的一腔热血？即使是那个年代归国的科学家，领导人也知道尊重并重用啊！男主全程在公司在女主前委屈受苦，看的非常令人不适。

《套装（誓不低头）》看完后第一感就认为太适合以杜琪峰拍摄风格进行翻拍。

故事场景为发廊，男主——黄秋生（应景《炝火》）演 tony，女主—— 林熙蕾 （应景《全职杀手》），男主二——古天乐，黑老大（男）—— 任达华 & 万梓良（应景《炝火》《古惑仔》），黑老大（女）—— 邵美琪 （ 应景《黑社会》)，黑老大保镖—— 任贤齐 ，黑老大儿子——（推新演员）。

欢迎大家讨论及交流~

主演面部表情不够丰富，稍微欠缺一点表现力，光看表情有点面瘫，猜不出阎大海此处到底在想啥。徒弟的立场也老是变来变去的，杜卿的人设太纯，似乎哪里不太对劲。青龙帮大哥……他这样的智障儿童是怎么当上大哥的？？？阎大海的成长太快，有些不自然，并且作为一名贪生怕死的小人物不知为何突然一下子有了超高觉悟——烟草害人，我死也要吓死你们让你们知道搞烟草没有好下场！然后他就眼一闭心一横拖着警长投水了。当时的情况阎大海完全可以选择不死，但如果他不死，影片精神就没法升华，铺垫的情感会显得单薄，所以他死了最好——但依然死的毫无道理。阎大海从来不是什么真正的英雄，他的悍不畏死建立在自己一心求死的基础上，死了还有钱拿，换我也争着去送。他在青龙帮待这么多年，弱小、被人嘲笑欺凌，保护费都收不上来，活的像过街老鼠。过街老鼠披着猫皮混在猫堆里，总有被识破的那一天，可是当它被人从猫堆里揪出来的时候，周围和他一样的耗子群众都替他鼓掌欢呼，依然称赞他是英雄，它们认为他杀了好多坏人或者说坏猫。然后这只披着猫皮的老鼠理所当然被氛围感染了，它开始真的认为自己是个英雄，真的去做英雄该做的事情，却忘记了自己本来和别的耗子一样享有做耗子的权利——他本可以选择活下去的，不做那个做了也白做的英雄。他可以和杜卿回老家过日子，变得幸福。

编剧是沙雕么，一个第一天报道的新人莫名其妙就去了雪山救援，几个沙雕一样的医生先是互怼再去爬山，难道第一部不是转运伤员么，怎么都去爬山去了，病前急救医生最起码的常识都不懂只会来装蠢，这编剧他妈的是在家里意淫的剧本么。医生去爬山救人居然没有一个向导，他们是怎么去找伤病员的，真是无法吐槽。

俗话说，“三个女人一台戏”。三位女性，她们有着不同的性格，却有着相同的爱好就是爱喝酒。她们下班后必须大口喝酒，每天都要喝到醉生梦死。

《酒鬼都市女人们》改编自韩国的人气同名漫画，作为一部网剧，节奏轻快又轻松，由《搞笑一家人》《短腿的反击》《土豆星球2013QR3》金正植导演执导。独特轻快的喜剧魅力和三个女人之间至死不渝的友谊感动了观众，打开了爽剧的新模式。

【详细】

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可以说几乎所有伟大的科幻作品都必须满足一个要素，即有清晰且深远的哲学内容的思辨，想象力卓越的科技元素只是帮助传达这些哲学内核的完美通道。不信吗？我们来看：

比如《黑客帝国》1~3：分别至少讨论了（1）唯心还是唯物的形而上的选择：蓝色药丸还是红色药丸；（2）人类是否有自由意志，还是一切都是命中注定（宿命论）：连红蓝药丸的选择都不是自由意志，而是Matrix的设定，那自由意识是不是一个伪命题？（3）是否一切意识都能进化（无论AI还是人类），而这种进化的最终目的地是否都是一样的，从而所有意识的最后都是唯一的和谐一致。（Matrix故事太过庞大，内核也太复杂，我们就不展开讨论了）

《盗梦空间》：探讨了思维和存在是什么样的关系？：梦（意识）里的“我”和真实世界的“我”哪个更接近真实？梦（意识）和现实究竟是谁决定了谁？到底是现实的庄周真实，还是梦中的蝴蝶真实。

除此之外还有数不胜数的高分科幻在讨论哲学问题：《信条》中的时间和因果，《AI》和《机械姬》中探讨的如何定义“人类”，如何定义“人性”，《降临》中探讨的的语言和文字的力量对人类的意义是否仅仅只是交流工具等。

当然这只是一篇影评，并不准备探讨这些哲学问题，开篇对以上列举的科幻电影的个人理解其实也很浅薄（主要是没这个水平，也没这个资格）。

回到我们的主题《天鹅挽歌》，今天我想聊聊的是故事中对“我”的探讨，因为这是一篇披着影评外衣的瞎扯，所以我不会简述剧情直接讲结论，建议大家看完电影再来拍砖。

第一层“我”- 本我

主人公卡梅伦在电影中基本上代表的就是这第一层“自我”，非常接近佛洛依德所说的“本我”的概念（弗洛伊德人格理论中：本我、自我、超我），”本我“的关键词是无意识的欲望。但又因为”本我“基本是由自我欲望组成的，是完全不依赖外部世界一切的存在，因此”本我“只有自己能触及、能认识、能理解，外人也许能感知到一些，但始终无法完整的认知。相对于跨物种的，汝非鱼安知鱼之乐，本质上每一个人类个体的精神世界可能都属于一个单一的物种，你的精神世界和我的精神世界本质上完全隔离，被坚硬而厚重的AT力场（EVA）所隔绝，当然也成就了我们相比较”三体人“的唯一优势。

因此本我，还有伴随着这些形容词：封闭、本源、私密、孤独。

电影把主人公卡梅隆和“本我”几乎划上等号，再附上整个电影非常悲凉凄美的调性，恐怕是因为现在这个世界“本我”是最容易外部世界被忘记的“我”。

P.S. 不好意思，敲到麻袋，本来想写一篇更直白更更易懂的影评，但写着写着怎么他妈的晦涩起来了？不对，不对，我们换个调性。

”本我“，用人话来说就是，我们常说的“做自己”，具体表现就是抖音上的老头说：我就是要看美女，因为看美女开心啊；或者就是兄弟们开车进库熄火后要再点一支烟，在车里坐5分钟再回家；又或是有别于眼前和苟且的诗和远方，本质上都是”本我“的外在体现。当然玩”本我“玩得最溜得还是咱的诗仙+刺客，李白老爷子。我们到现在还躲在车库和厕所”做自己“，人老人家一个人喝酒，就能把月亮和影子喝成兄弟，末了还写诗一首传颂至今。

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时相交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

你品，你细品！！

面对”本我“导演是用以下方式塑造的：1）代表本我的卡梅隆，始终穿深色的衣服（几乎一直黑乎乎的）。而代表接替他的杰克，就一直是白色的衣服，直到最后完全替代后，换成了灰色衣服，代表一种融合；2）影片大量充斥着卡梅隆的记忆闪回和独自一人的镜头，镜头的色调也一直保持清冷的暗色调，绝大多数台词演员也都用很低音量的台词在讲述，好像自己对自己的低声呢喃。因此影片中的”本我“就像一个蜷缩在黑暗角落里的影子，不被外在所在乎，由主动缩进阴影里。特别是有一段台词，非常好地体现了本我的这种孤独感，当卡梅隆在纠结自己这么做算不算欺骗了自己的妻子，是不是应该好好像妻子坦白共同做出决定的疑问后，负责项目的博士告诉卡梅隆，无论他选择瞒着妻子用杰克替代自己，还是告诉妻子有这个一个计划，使妻子知道杰克不是自己，哪怕妻子最后答应，也永远知道自己的爱人将会死去，除了能降低一些负疚感，并不能给家人更多的自由和选择，因此无论说与不说，都必须自己独自来决定，并自己默默承受。

冷吗？孤独吗？悲凉吗？，这就是影片想表达的本我的底色。其实也和我们每个人对本我的感使受同步的，这时我们再来看”举杯邀明月，对影成三人“有没有觉得仙气飘飘的李白也只是个孤独的落寞诗人？喝完酒，褪去热闹的与月歌，与影舞后，落寞地写下”醒时相交欢，醉后各分散“。你就告诉我，这他妈和”人间不值得“有啥不一样？

第二层”我“ - 自我

影片中主人公克隆体杰克代表的是准备接替卡梅隆”自我“的容器。简单来说，”自我“就是我们的本我在家庭、职业和社会中因所扮演的角色不同而展现出来的”我“，在本我中，我就是我，不一样的演过，但是本我，是父亲，是丈夫，是必须定期要交稿的艺术家。对主人公卡梅隆来说，他已经几乎能接受自己的离世，他也清楚本我必然随着自己离开这个他爱着的世界，但因为对儿子和妻子的深爱，他还无法接受自己的自我也随着自己身体的凋亡而离开世界，因此他同意了接受克隆，让自己的克隆体承接自己一切记忆，带着自己的”自我“继续扮演卡梅隆这个角色。

但当记忆被全部复制给杰克后，卡梅隆的”本我“感觉受到了极大的威胁，仿佛人生就此要被眼前的杰克偷走，不甘，恐惧，无力，份份涌上心头。开始质疑，甚至反对杰克对自己的替换。像不像当我们的社会身份要求我们加班，要求我们赚钱，要求我们委屈求全，要求我们向现实低头，不断磨平我们的棱角后，我们在内心呐喊，我为什么不能做自己，为什么我要承受这一切？我就不能做回我自己吗？

不能！！正当卡梅隆气急败坏地回家想向老婆坦白一切，哪怕死也要死的轰轰烈烈，不能这么不为人所知后，现实给了他响亮的耳光，他因疾病导致的痉挛倒在自家门口地草地上并陷入了昏迷，醒来后他不再生气，也没有勇气回家，偷偷地赶紧坐上回到研究所的车，独自流泪。至此他认命了，安静地等待博士的一切安排，准备着让杰克这个自我来代替他这个本我。怎么样，看到这里有没有一种熟悉的感觉，这和我们每个人的人生有什么不一样？在成长长大的过程中，本我的比例在生命中不断下降，被社会身份，家庭身份，感情身份这些统称为责任的身份（自我）所替代，过程中也时不时会发生本我和自我的冲突，想要逃离，想回归自我，被身边的人不理解，感受孤单、感受绝望，和身边的人起冲突甚至争吵，但随着时间推移，不断接受”本我“逐渐消散的事实，甚至主动接受”自我“，成为公司里靠谱的领导和员工，社会上办事靠谱的兄弟朋友，家庭里可以依赖的父亲、丈夫和儿子。

哀怨吗？倒也不必，影片自此也开始增加杰克的视角，他焦虑、不安，还用刀抠着手上的黑痣（身体被有意留下的和卡梅隆有所区别的标志），这个”自我“也有自己的”本我“。也害怕着可能被卡梅隆放弃，也愤恨着自己被安排的命运。像极了我们在争吵着，自己被这些社会身份吞没的同时，这些身份也在不满：就你还不满，觉得被安排了，你也不看看自己，是个好儿子，好丈夫，好父亲吗，好领导，好员工吗？就你也配吗？还失去自我？能有这些就偷着乐吧，爱干干，不干滚蛋，真的，别觉得自己有那么了不起，这个世界上没有谁不能被取代，还人间不值得？也不撒泡尿照照镜子，自己够不够格待在这个人间。

悲伤、哀怨也好，撒泡尿不够格也好，影片到最后，卡梅隆和我们所有人一样，从容、安然接受了这一切后，回到家后用自己的方式和儿子妻子告别后，回到研究所安静并不为人知的等待自己的旅程终结。

第三层”我“ - 超我

那”超我“呢，我理解影片中代表”超我“的是博士，她熟知人性，理解卡梅隆的脆弱，疑惑，纠结，也理解杰克的不安和纠结，虽然主要是靠她协调两者，最后完成身份的转换。当然，博士也只是外在的表现，能完成本我和自我的协调一致的超我，其实还是我们自己。

当然，对于这部影片和这篇影评而言，屏幕后的观众，和这篇文章的读者，也都是以一种超我的存在欣赏完一切，感受着本我的情感波动后，踏实的回归到日常的自我中去。

影片最后以一种极其浪漫的方式宠溺了一把观众，让我摸摸收起本来准备寄给导演和编剧的刀片，好吧，算你们还有良心。

注：我知道弗洛伊德的本我自我超我，和我讲的不完全一致，我对哲学，对电影也都很一知半解，但没关系看官们想喷可以喷，苏格拉底可以为哲学而死，我肯定是可以为哲学和电影而被喷的。

李翰祥清宫戏的首响。现在人刻板印象认为港片商业化娱乐至死，别忘了早年的香港电影圈都是一群上海北京过去的文化精英在主导。绝对良心大制作正剧，否则怎么能打动海里的领导，延禧宫略里被盛赞的一耳三钳在本片也能见到。就是剪辑的太多，有些地方有点跳跃，不知道什么时候能看到最完整的加长版。

经历过民国北平的人拍清末，时间空间距离最近，没有臆想编造感，人物形象、说话、做派都非常生动，感觉真实的历史年代就该是那样的，比如慈禧的口音和德龄的纪录片就完全一样，估计以后两岸三地都再也拍不出那种味道了。

除了美工之外，演员选角演技都很到位，特别是慈禧，坏的地方和厉害的地方都很真实很立体，没有脸谱化，卢燕的最佳女主角实至名归。

至于一代烈宦寇连材嘛，看得出来导演疯狂加戏了，不过基本结构还算正常，寇在最后爆发是合理的，有画龙点睛的效果。这段姜大卫演技炸裂。当然狄龙的光绪也演得好