短短数年，城市化进程已经达到了50%，全新的城市像搭积木般拔地而起，同时，许多偏僻的旧时农村、乡镇在慢慢消亡，而在其中的年轻人，也有着诸多的无知无畏与辛酸无奈。

这里面主要介绍两类年轻人；

少数接受教育并凭借自己努力掌握技能的年轻人，搭上通往城市班车，却被高房价的入场券阻隔在外。他们有自己的志向与抱负，期望通过努力、奋斗，能融入城市，能有美好一点的未来。他们拼搏在城市，偶尔有回家乡，以解乡愁之情。他们的身心和时间在超负荷运转，渴求着这张入场券。

他们多数都漂泊在一线、准一线城市里，并非只是因为这里相对公平的就业机会、相对不那么看重家境关系，相对不那么需要扯皮送礼的职场规则；更是因为在二三四线的城市，本就不那么多的就业机会，工作岗位，多数还都被父辈资源、家境背景、关系门路左右着。

他们只有负重着发达城市的生活成本、工作压力，在接近10万的房价下，在央行降准放水的举措下，在仅够呼吸的阁楼里，在工作、睡觉、吃饭的间隙，在公交，地铁，人流的推搡中，超级努力的闷声怒吼，“休息是留给死人的”，变态努力的想成为这个国家的“移动钱包”。

即使在这样的生存状态下，他们仍然相信着，不起眼的改变，因为互联网、金融的中层支撑者，通过努力，咬咬牙关还是负担得起这些城市入场券的首付。

另外多数的年轻人，没有明事理的父母，没有足够的努力学习或者聪慧的头脑（偏僻农村升学历为决定因素），小学、初衷毕业就去了职教，顺理成章的又去了工厂的流水线（村里的小赖青年暂且不谈）,游离在城市与乡镇的边缘。乡镇是回不去了，如今的农村已不能同旧日而语。农业生产结构的停滞，城市化进程的浪潮，导致几乎所有年轻人的出逃。曾经的物是人非，如今已然是物非人非！

在他们当中，男女比例失调（1、历史原因；2、女孩城市返乡比例少），女孩谋求通过婚嫁摆脱困境，多数都在20岁左右结婚生子，差一点的在附近的县、镇；好一点的在市区城镇。男孩子自然有一部分注定光棍，没钱的时候出去打工，积攒一些又开始破败，如此的恶性循环，另一部分老实本分的（其实是更聪明），会通过自己努力积攒的钱谋求更好的生路。

他们的未来，会是在哪里？在密闭绽亮的厂房间，在日结两百的流水台，在插入云中的钢结构架上，在衰败的实体经济浪潮里？他们或堕落、或积极，但都难以抵挡，车轮滚滚的城市化进程。

当下的部分农村，以前只是少数人的背井离乡，如今只剩留守的老人，还有长大就要回城的一部分儿童。

10年后，这些地方还会存在吗，这些地方走出的年轻人，又会是怎样的？

导演想表达的太多，导致看完后难以消化。电影最大的核心，也是人类的一个矛盾点，我们烹饪（“虐待”）各种鸡鸭羊猪，曾想过他们的感受么？两种看法，一：这都是它们的命。二：他们是自由的，不该被吃。我觉得，它们虽可怜，但却是人类的必需品，要么吃不管它们的屁感受，要么当一个纯粹的素食主义者。其次，导演想讽刺的，就是当今社会的原则，只要你有一只24k纯金猪，你就能拥有一只超级猪，只要你有钱，有钱，有钱，你就能换来你想要的一切。还有，超级猪，好丑，而且也不萌。。。。

其实这就是部偶像剧，而且我觉得在围棋这方面也很不错，因为它的题材就是偶像剧，很多人拿它和棋魂比类型题材不同，至少没有打着围棋的幌子招摇撞骗。而且对于我们这些对围棋一点都不懂得人确实学到一些东西，而且也让我还有我一些朋友们对围棋开始感兴趣了。而且它的受众不是棋手，而是普通观众，如果只是下棋我们也不明白有多惊险，排出武打片和特效能更让不懂围棋的人明白其中惊险，而且在后面的剧情中更多的普及围棋以及更多的解释。一些不能理解的剧情确实是这样的，可它就是一部小甜剧，至少没有让我觉得特别特别无语的剧情，人设摆在那里。而且主角演技都是在线的，李兰迪很可爱，有人说男主司马脸，可能只看了前两集，因为他就是这么个设定，前几集和女主不熟也不是一见钟情就是觉得她很特别，往后面你也可以看到他的人情味，并不是面瘫脸，牛骏峰真的演出了高冷又有点呆的感觉。没有给五星呢，是因为剧情太拖沓了，其实我觉得二十多集就能搞定的，可能是剧方为了赚钱吧。总的来说是一个适合放松的小甜剧，要是想看烧脑的就算了吧，想看到像棋魂里面的那些也算了吧，毕竟剧方宣传只说了宣传围棋，也没有主打围棋竞技。

三十年前制播的老版《恶女》是石田光、倍赏美津子主演。李泽楷麾下的卫视中文台在1995年第四届世界妇女大会时期播放过该剧的国语配音版，片名改为《女人万岁》。

对于我这个男观众来说，老版《恶女》令我记忆深刻的桥段，莫过于某些思想陈旧的男性如何对待杀出血路的职场优秀女性:

1.强行开除女人籍，认可其个人而非整体性别——“在我眼里，峰岸小姐她就不是女人。”（老版里面，峰岸小姐是下凡体察下情的高管）

2.社会舆论将女强人宣传成远离家庭、抛弃家庭的怪物，间接剥夺后者正常择偶和追求幸福家庭的权利。

新版看了些片段，似乎受制于长期的经济不景气，制作预算不如老版充裕。

顺便，女主的大本命是T.O啦。

我喜欢这部电影的第一个点，是主创团队用特别具象写实的手法，融入了相对抽象感性的人生思考，观众尽可自由选择对号入座或不入座，“见山是山，见山不是山，见山还是山”，无论何种境界，观照自身，总能有所感悟、有所收获。我喜欢这部电影的第二个点，来自于剧中所选用和改编的音乐。当然，作为一个音乐门外汉且在仅仅只看了一遍电影的前提下，我唯一留下深刻印象的，就是大家耳熟能详、从片头到片尾贯穿始终串联起所有故事、反复以不同形式出现的、李叔同先生创作于1915年的《送别》。朱一龙和杨恩又合唱的片尾曲《种星星的人》也是由此曲改编而成。其实听到熟悉的《送别》，除了想起李叔同先生（和林楠笙）之外，可能许多人还会和我一样，想起一部挺久以前的老电影《城南旧事》，这部电影的主题歌也正是这首《送别》。除了选曲上的共同之处，更绝妙的是，《城南旧事》也是同样从孩子的视角来讲述人世的沧桑无常的。影片中的主人公英子，善良纯真，跟小文年龄相仿，和小文对外婆的死亡无法理解一样，英子对身边发生的各种变化也充满了不解和疑惑：秀贞消失、小偷被抓、奶妈离去、爸爸病故……在一场场相聚离别、一次次得到失去中，英子被迫慢慢长大，我想她后来大概也明白了，人生就是一场向死而生的旅途，有幸福的相聚，自然也会有痛苦的分离。而人生大事里的小文，虽然从小父母双“亡”，看似比英子的人生更加不幸，但从某种意义上来说，她还是比英子幸福的。除了时代背景的不同，在遇上三哥之前，她有外婆宠爱；遇上三哥之后，她更是有了爸爸呵护。面对死亡，她有三哥为她编织的关于星星的温暖童话慰藉心灵；面对命运，她有三哥挺身而出重新给她一个温暖的家遮风避雨。英子是在痛苦的失去中被迫长大的——“爸爸的花儿落了，我也不再是小孩子”，而小文却因为有了三哥得以延续了幸福童年的长度——“我以后再也不害怕了，因为我有爸爸了”。也许正是因为有这样的不同，所以《城南旧事》中的《送别》，清冷苍凉，充满了人世无常的悲凉和离别的惆怅，而人生大事中的《送别》，却变换了原曲的沧桑基调，变得温暖柔和了起来，尤其是片尾部分朱一龙的翻唱（各位万万不可错过！），更是在延续了《种星星的人》的温馨暖意之余，自带了几分活泼和灵动，将这首原本苍凉的《送别》唱出了可爱幸福的味道，简直是音乐改编的神来之笔，真的太太太太太喜欢了！（为此看完电影我还特意再去看了听了《种星星的人》的MV和音源，确定导演没把这段翻唱加到里面去，觉得挺遗憾的。）而这温暖人心的《送别》，大概也是这部电影想要通过音乐传递给大家的吧?谁说死亡一定悲伤，离别一定凄凉？我们也可以选择珍惜人生，过好当下，在终局来临之时，以温暖的回忆化解悲痛，借无垠的星空寄放思念，唱温暖的《送别》挥去离殇——只要生命曾如烟火，绚烂绽放！

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东京罪恶 ｜ 再次，迷失东京

作者：特洛伊

微博/豆瓣：@dasisttroy

2003年，索菲亚·科波拉将东京变为一座孤岛，孤独与情愫相互化学作用，让我们与过气的明星鲍勃和年少懵懂的夏洛特一起，迷失在东京的霓虹灯里。不知不觉，东京似乎被好莱坞附属上多个标签，她绚丽迷人的地表世界，是爱情生发和性欲发酵最好的游乐场；她阴暗神秘的地下世界，催生了接二连三的谜团和不为人知的阴冷戏剧。卡拉OK店，居酒屋，地下停车库，昏暗的电玩厅，甚至是东京里相互交叉的宽窄小巷，这些在世人看来毫不起眼的小地点，却在东京这座硕大的都市迷宫中，拥有着属于他们自己的意义和故事。

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