玄幻爱情剧，男主是义祁君，设定应该算藩王，有个后母，同父异母弟弟（男二），明着感情都不错，暗地后母有野心。几个妃子，女主原身是其中一个，因为原身父亲是大将军，即使脸上有疤还是傻子，也纳了作侧妃养着，男主身中奇毒，毒发会变成怪物。有一天发作被原身看到，男主为了保守秘密，打原身落水，女主魂穿，被男二救了。

女主来自异世界，有邬力的地方。大概是法术，女主师姐背叛夺权，女主师父最后关头让女主带着血钻到义祁找救世主。（血玉是宝物，带着它受什么伤都能消失）女主恢复美貌变成丑妃，开始了勾搭之路。没有错，直奔恋爱主题，脸上还有疤的时候就开始往男主怀里摔四目相对了，在水里恢复神智看到男二救了自己，男二长的好看又温柔，就对男二有好感。各种暗送秋波，也不顾及自己嫂子的身份。发现血玉受男主影响，为了调查又追求男主。

基本上前8集，就是女主一边暗恋男二，眉目传情，一边为了调查追求男主，又亲又抱又睡一起。男二母妃搞事情，陷害女主，男二顾及母妃，没有说出真相，女主蹲大牢，对男二失望，被男主救了，又喜欢上男主了？？？？？？男主男二为啥喜欢女主，咱也不知道，就是这么莫名其妙的感情线。剧情为了发糖也没啥逻辑，第9集女主上一秒还在纠结自己喜不喜欢男主，下一秒就主动亲男主，然后睡了？？？？？？再下一秒男主怕女主恢复记忆，翻脸不认人，自己给自己下毒，把女主贬作奴隶。受苦受难。（只要女主不死，她什么身份和恢复记忆有啥必然联系么）又放不下女主，偷看女主的时候发病被女主发现，两人和好。中间男二表白，女主也不知道为啥不说清楚，让男二以为得不到爱是因为地位，默默黑化。

比较有意义的剧情就是男主的身世是救世主的儿子，血玉和男主的剑合体能征服世界，女主行踪被师姐发现。这部剧服装简直灾难，剧情也很混乱。男二套路人设，男主为了和女主发糖抽风人设，女主傻白甜没啥可说的。两星cp感

这部电影是挺典型的，穷人多磨难类型的题材，丧母的孤女俩遇到年迈的独居老人，加上韩国经典的生病要素，要说题材吗算不上特别的新颖，主要是靠演技，罗文姬女士就不用说了，恭珠扮演者就是那个釜山行里面的秀安，一个不算漂亮的女孩儿，但就是不太出众的外貌更能凸显演技，有时候我在想，如果演技好的话，外貌反而显得是个阻碍，一张脸放在那里，一堆的大特写，还能看到什么呢？很多这种苦情戏，很爱把感情放在理性以上，比如未婚怀孕被抛弃的女人，总爱说这个孩子就是我的一切，我一定要把她生下来，结局就是母女一起吃苦受罪，以上是对情节的一点看法，如果真的太理性，那么电影拍出来就不好看了，也就不会有那么多的眼泪，看电就是要接受剧情设定，不要关联到现实，我也发现了，这是我的一个问题，很多电影本身情节设定就有虚构的成分存在，因为一些不合理的存在，才会有矛盾冲突和剧情的发展，但是我又在想看电影的意义何在呢？

于正已经用他的剧再三证明了，束缚女性的糟粕和男人是什么样子的。第一个，他自己。然后，就是剧中的男人，再看看剧中女性的表现，大奶奶一将门虎女，看上个文弱书生也就罢了，他要纳妾没有一巴掌拍死他真是不正常，还像个痴情的怨妇一样留恋着这个男人。二奶奶守活寡，老二心中有白月光，一封信都没有给她去过，出轨也就出吧，你就不能玩玩就掰掰吗，非要跟那个贾逢源待在一起，还td不离不弃。三奶奶，真是惋惜，这样一个精明有野心的女人，若是不成婚也会过得很好，偏偏编剧给她安排了一个废物丈夫，知道对一个一心只求上进的女人来说，意味着什么吗？编剧真是杀人诛心。女主，这一对还算比较正常了，男主要是不是这个人设，女主也进不了家门。姚滴珠姑娘啊，人设后面有点崩，一个洒脱、高傲的姑娘，怎么可能就因为那封信追着老二去边塞了？还有了感情线，也对，编剧心里想，老二白月光都死了，就算他心中有人，就算他冷落妻子，可是他也需要一个好归宿啊。二奶奶就不配吗？非得是贾逢源那种渣渣吗。同样出轨的老大，都还有大奶奶不离不弃呢，编剧。得说桃夭了，zqsg追剧或者看视频的人，都挺讨厌她的。我对她倒是没什么感觉，只是看着她说话感觉挺厉害的，也很会演。而且，她最突出的一点在于，在这么一个没啥逻辑的、所谓的家庭欢喜剧、实则爱情伦理剧来说，一个彻头彻尾只爱钱，不讲感情的女人，和其他人是格格不入的，而且她还是以一种典型的负面形象出现的，传统意义上的戏子无情，传统意义上的长着一张好看脸蛋骗男人钱财的女人，传统女人眼中破坏感情的第三者。好似这种剧，就非得出现一个这样的女人，以此来向一个男人证明，这个女人只是图你的钱财，她不值得你爱，而“我”才是真正值得你爱的，然后男女重归于好，多么老套且庸俗的故事。而且也真是迫不及待的想象男人表忠心。可惜，这个男人从来没有向你表过忠心，进一步，他可以跟桃夭在一起，得到自己想要的性资源，满足三妻四妾的快感，退一步，他可以把桃夭塑造成诱惑他的因素，只要把桃夭这个因素去掉，他就又可以变成好男人、好丈夫，进可攻退可守。“桃夭”不过是一个符号，背后是男人的进退自如。不管是进还是退，其实他什么都没有损失，反而得到了，进，得到了“桃夭”这样的红粉佳人，退，还有痴心原配不离不弃。真是幸福。————这剧情就跟闹着玩似的。无语子。————这个服化道真的优秀，然而剧情没啥逻辑。

故事比较黑色，但是没有幽默，三观不正，天上没有掉馅饼的好事，有些人确实是咎由自取，但是丧黑福造一直在放大人们心中的黑暗面，也是很过分了，原作安孙子素雄，所以会有各种哆啦A梦脸大雄脸，OP很带感。

藤本弘也画过《异色短篇集》这种黑暗残酷的漫画呢，当然也是哆啦A梦脸，一个对世界如此悲观的人，反而画出了哆啦A梦这种充满希望的漫画。。。。。。

给大佬们递茶

就是因为这丑b男才不看的剧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。他好自信啊，对自己的长相没有自知之明吗。。。。。。。。。。现在是流行审丑，审美畸形吗。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

首先，这是一部主旋律电影，全篇都是弘扬正能量、突出反腐倡廉的用意是值得我们赞扬的。其中也有的地方给我们带来了反差感，如谁能想到开头这个行踪诡异偷窥尾随的猥琐黑衣人竟然是个正义青年呢。故事中的人物也是比较新奇的师生关系，老师还是那个正义的老师，学生却不是那单纯可爱的学生了。电影中有一个情节是郝振国说给三个学生三天时间坦白从宽，但一天天过去，学生们一个都没有丝毫反省的意思，还在那相互加油打气，相互鼓励，模仿了“桃园三结义”，确定对方不会当叛徒这种情节，其实我个人觉得很讽刺，这种在他们眼中名为“义气”和“叛徒”都是怎样的可笑的存在。在他们首次贪污受贿时就都是叛徒了，他们背叛了国家、背叛了人民、背叛了法律、也背叛了自己的初心！郝振国亲手撕毁的日历的情景，其实也象征了他们之间的师生情谊也被他们的贪婪亲手撕毁了。回想开始同学会上的美好，就像虚幻的泡影一样，再也不会出现了。

其次，我觉得剧情有的地方不符合常理，虎山煤矿爆炸案中牺牲的采矿人员们，他们的家人是我一直在期待会出现的人物，可是直到结局都没人看到任何一位家人的出现，这让我感到有些心寒，这些家庭在牺牲了顶梁柱时都表现出了很“豁达”的平静心理。无论收取了多少的抚恤金、或者多少的恶势力的威胁，我觉得都不能做到一声不吭，悄无声息的搬迁消失，毕竟那可都是他们的亲人啊。也透露出他们的法律意识模糊，不知道如何寻求法律的保护。还有郝振国被骗到升降井的时候，明明升降井的控制台有两个，其中有一个就在井壁上，可是好像大家都看不见似的，都选择性失眠自动忽略了。这是我觉得细节问题上处理的不够细致。

最后，我觉得人的一生中还需要“贵人”相助，如电影中的黄海波不畏强权写下了举报信；记者不怕危险勇敢的深入矿区拍下照片；其中泰迪狗不顾主人的抚摸帮助检察官们找到最后的赃物，不知这是不是导演想表达的一个最大讽刺，典型的“人不如狗”，狗都知道正义为何，那为什么人就要知法犯法呢？这或许就是电影给我留下的深刻印象了。

结语：正义或许会迟到，但永远不会缺席。天网恢恢，疏而不漏。

又是一个Loser的故事。

一个传记女作者，性子傲，脾气差，酗酒……全方位loser。

事业挫败：作品在书店被2.5折贱卖，被店员鄙视。写不出新作品，被经纪人唾弃。

社交挫败：没有朋友，没有家人，只有一只猫相依为命。

生活挫败：潦倒到房租都付不起，家里乱成垃圾堆，床底下都是猫屎，参加个聚会还要骗一件大衣穿回家。

人生挫败：年过五十，一无所有。

偶然的机会发现自己可以通过杜撰已逝名人书信，卖给那些收藏家来赚钱，这些收益可以让自己的人生逐渐回暖，这种感觉就像垂危的生命突然有了稻草，再努力一点还有回春的机会。

仿佛是有一种天分，或者是传记作者的身份使然，她能把这些名人来往的书信写得跟真的似的，那些语气和遣词造句仿佛就出自那些名人笔下，因而水涨船高，在市场上被不断抬价。这种以假乱真瞒天过海的本事，让她突然有了成就感。

除了钱，她还获得了朋友和酒。

那些收藏家为何热衷于收藏名人书信呢？大概优越感作祟，“人无我有”的虚荣心让人沉迷，所以容易被蒙蔽。对于这个圈子的人来说，名人书信就是一种高傲的社交资本，即便那书信是假的。可除了杜撰的人，谁又知道那是假的呢？

名人的亲信们吧。

事情总有暴露的那天，该发生的总会发生，毕竟谁也逃不过墨菲定律。伪造了400多封书信，有些传到了名人亲信那里，就会被怀疑。

最后FBI找来。

庭审上，她特别坦诚：我并不后悔。相反，杜撰书信的那些日子反而是这辈子最开心的日子，生命的价值在杜撰中被释放了，一个作者就此找到了自己的人生闪光点。

很丧。想起海边的曼切斯特，醉乡民谣，倒带人生…真几把操蛋。

豆瓣7.1分低了，可能大家都对丧逼失去耐性了。片子节奏微慢，但106分钟并不冗长，镜头没有一个多余的。太多看似漫不经心的细节都在加深这一个人物的悲剧感。

配乐突出，没有大喜大悲，就是伴着剧情缓缓流淌出的爵士骚灵小调也将那种无处安放的挫败感烘托得正好。

演员表演也精彩，喜剧出身的梅丽莎值得一个小金人影后提名。男配也给力，游刃有余。

看过最烂言情剧没有之一！

刚开始的时候为了王子文看这个剧，坚持每一集都追过来，看到后来感觉自己像是满怀热情的观看结果每天都被喂了一堆屎，以致于我从来不写剧评的，实在忍不住要写篇长文来喷。

1. 人设烂掉渣

原著小说我并没看过，所以我不会对比剧里人物跟原著人物人设怎么样。我也不是学习表演的，所以就不对剧里演员的演技做评价。但是，我从来没见过这么废柴的女主人设，编剧脑子是秀逗了嘛，能不能符合点逻辑走点心？！不说王子文演技如何，一个在国外呆六年的富家千金女主，完全没感觉到她哪里是读广告设计专业的，哪里是个富家千金，这怕是连点最基本的生存能力都没有的废柴吧。这种烂人设太不讨喜了，想必再好的演员也没法弄吧。配角人设也都是戏精，更是无力吐槽。

2.剧情拖拉就算了，角色比重分配都拎不清，这编剧是干什么吃的？！看到四十几集整个剧男女主事情都讲的差不多了本来都该结局了，硬生生把无数个配角变主角戏份，加无数条支线，以致于四十集之后男女主每集戏份两三分钟不到。这就算了吧，还有更过分的，不停洗白绿茶婊花花公子，然后还要给各种男女硬生生做配对。本末倒置的让主角没了主角光环，故事也叙述的乱七八糟。编剧能不能走点心？！

3. 所有声音都用配音真的让我很无奈，这配音配的也是很尴尬。也许是想营造霸道总裁和玛丽苏的气氛，结果本来还稍微能有一点人物特点的剧，硬生生搞的让人感到不舒服。

最后，这个剧这么烂就算了，微博上还全是水军，就没有说不好的。难道是因为这个剧监制之一是贾乃亮？我很无奈、这种烂剧拍出来让观众看、让观众买单，简直是浪费观众的生命。

就写到这吧、暂时就想到这么多了。

狗血的内容，抓马的剧情，这是什么狗东西？京剧不是在清朝才传入中国吗？现在才哪儿跟哪儿啊，女主角好歹是官家小姐，就不能矜持一点吗，而且，你们怎么又找古偶丑男来演古装剧，不辣眼睛吗？看到有些人说，这部剧是一步轻喜剧，我看不出来他哪轻喜了，拍剧得尊重一下历史，还择君记，不如改名叫我和我的两个夫君日常，不觉得很毁三观吗？那两个男的放到现实中就是舔狗，又是一个傻白甜女主，我不想说话了

这些年来，流量明星为了转型，开始接拍一些刑侦剧、年代剧之类的。

然而，如果用力过猛，过犹不及，就会遭到反噬。

赵露思是古偶剧女神，出演了很多的古装剧，比如《长歌行》《星汉灿烂》等等，也积累了一些年轻粉丝的拥趸。

她的扮相，气质，出演古装剧确实很有优

但是一个演员一个款。

在刚刚播出的年代剧中，她的演技上的短板却被“放大”了。

用力过猛，“摇头瞪眼”式的出演，让人忍俊不禁。

这部剧是央八播出的一部年代剧。

【详细】

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作为洪常秀（以下简称洪）两年以来的第三部黑白片，《江边旅馆》显得格外不同。洪在这部电影中创造性地打破了他之前作品结构、视听上的稳定性，也开始通过电影寻求同生命中的人和解，对于人到暮年的洪来说，这无疑是一次整装再上路。

洪的电影结构向来追求“工整”，《生活的发现》、《在异国》的分段式结构尤为典型，无论是前者的两段式还是后者的三段式，叙事上都采取了一种元素重复式的技巧。“Turning gate”、“烧酒瓶”等看似不起眼的小元素通过在影片的不同段落重复出现，使各独立的段落得以呼应，而相同场景的不同情境则又使得各段落之间巧妙对仗，甚至颇有圆一般的循环感。

而在《江边旅馆》中这一技巧俨然暗淡不少，电影本身没有直接分段，而出现的元素除了那辆旅馆外的汽车，其他诸如：娃娃，猫，签名、写汉字等元素都显得较为单一，它们更多的是在当下的场景发挥时效性的作用，并且这次在展现这些元素的时候也花费了更长的时间，进一步强调了了它们的时效性而非结构上的延展性。这种转变体现出洪电影技法的创新以外，也让我感觉他的创作心态似乎发生了一些改变。现在的他，是否相比于玩精巧的结构游戏，更加重视那一帧帧画面流露出来的真情实感呢？

在视听语言上，《江边旅馆》的“不稳定性”似乎更加醒目，手持摄影、穿插其他画面打断完整人物对话，它们的出现似乎完全颠覆了洪长久以来惯用的那一套视听手法，而这些视听上的创新似乎也赋予了画面多义性：老诗人在旅馆外用着洪惯用的那一套赞美之词夸赞两个女人，花言巧语之下却是曝光过度的雪白江畔以及略微晃动的手持摄影。又一次尬笑的同时，我也感受到了一丝凄凉，对于美的事物，老诗人喜爱、赞叹，却也无法真正进入她们的世界，心有余而力不足。这也是我第一次觉得洪的情话除了戏谑，还有那么些苍白无力。

近些年，评论界对洪电影的自传性颇感兴趣，洪在各种采访中对这个问题也都半推半就。而在我看来，《江边旅馆》则是一部“摊牌”作品，这部电影的片头是在以前的洪电影中从来没有过的：电影正式开始前，权海骁的画外音响起，介绍了这部电影拍摄时间、拍摄地点等。这就像是组团去参观博物馆，进入展馆前导游总要嘱咐各种规矩或者介绍场馆，这意味着，你是“客”，而你即将要进入的这个地方是属于别人的。洪这种做法在我看来就像是宣誓对这部电影的主权，“这部电影就是我的，接下来你们将进入我的电影世界，甚至可以说我的人生缩影，但你们只是旁观者罢了。”这一理念，在《克莱尔的相机》中或许也略有体现，《克莱尔的相机》一直在强调镜头的概念，桥洞与那只大狗都很像是镜头的象征，它们默默记录着一切（又可以说见证了这场闹剧），却不对其加以评判，克莱尔知晓一切但却走入桥洞（镜头），或许洪想说：“我只拍我的电影就好了，评价感受什么的那是你们旁观者的事。”

《江边旅馆》的人物设置则进一步让我确信了这个观点，老诗人以及他的两个儿子，像是洪自己的一分为三，刘俊相饰演的导演是洪的身份象征，权海骁角色的对外貌的自卑像是洪的内心独白，老诗人则像是按洪自己的脸打造出来的，其暮年的境遇也正贴合了当下现实中的洪。想要同别人和解，先要同过去的自己和解，而这对男性三角关系正是洪自我道德的一场辩论会：餐厅一段，三个男人言语激烈，儿子们谴责父亲抛妻弃子的行为，老诗人则极力用“不爱了就再无意义”为自己辩解，也批评儿子们的虚伪。然而不止于此，在同自己和解的过程中，洪也将生命中的其他人代入到这些角色中，让他们与“自己”展开对话；此刻，似乎洪把自己的儿子也代入到了权海骁和刘俊相的角色中，对于无辜的儿子他显然满是忏悔，借老诗人之口，他也给糟糠之妻写了一封信；“没有爱情的关系他不愿再维持下去，离开是他最后的温情。” 而这部电影中的两个主要女角色似乎都指向一个人：金敏喜（以下简称金），就像洪把自己一分为三一样，洪也把金一分为二；金自己是她作为女性柔弱多情的一面，宋宣美则是金知性坚强的一面，作为一个在爱情中被伤害的女人（现实与电影都是如此）金知性的一面不断抚慰着柔软的一面。同样是在餐馆里，两个女人坐在三个男人的旁边一桌，男人们喝酒、争吵、流泪、忏悔，而女人们则不断在自己这一桌挖苦讽刺着男人们情感表达的浮夸，这传达出类似《之后》中人与人之间无法交流的困境，人的情感似乎难以相通，一桌之隔即是两个世界、两种思考表达的方式，或许只有共同畏惧的死亡才能让人类产生共感。黑白的影像本就预示着非黑即白的结果，在沟通的困境之中，洪逆流而上寻求和解，这需要勇气，亦需要柔情。

洪也没有忘记和金和解，即使爱情还存在，也需要对过往的错误致歉。老诗人写给两个女人的那首诗，也就是写给金的情书；表达歉意、赞叹美丽、感慨人生、表露真心。 和解归和解，洪却依然保持自我，人生苦短，他要为真爱而死，而不是被IKA（诗中提到的东西，翻译问题并不清楚代指何物）逼死，他将在自己认定的这条道路上继续前进。

全国前100强的选手，一个个都是弱智。??全国前100强的选手，一个个都是弱智。??全国前100强的选手，一个个都是弱智。??全国前100强的选手，一个个都是弱智。??全国前100强的选手，一个个都是弱智。??全国前100强的选手，一个个都是弱智。??全国前100强的选手，一个个都是弱智。??