怎么说呢，如果不上影院看 3D 的话这片其实就我感觉拍的是非常烂的，不是说特效烂还是什么，是这片子完全没点题，片中从开始到结束就没提到半句「古代生物」，全程都在说「这是新物种」，我的天.......你这片是叫史前怪兽！不是叫走近科学探索未知！

而且人物的塑造可谓是非常粗糙，直到结束我就知道有非常勇的博士和让人想赶紧让他死的猎人头，其余人等可有可无............

最近因为新墙头小丁同学开始补他的剧，结果这部韫色过浓看了十五分钟我就捏着鼻子退出来了……

实在是太智障了?????♀?就算有我新喜欢上的墙头滤镜加持我也看不下去

男主看上去才十八就是主刀医生并且拥有豪华独立大办公室什么的我都不想说了，总之现实中不太可能，姑且当作偶像剧需要趴。

最劝退的就是女主车祸入院之后了。

男主之前的镜头是在手术和看报告，那么合理推测他正在住院楼坐班。结果女主一车祸入院，他吧唧一下就跑到了急诊去推病床。啊？哪个智障排的班？急诊医生呢？？？

然后一通检查，掰掰腿扒扒眼皮，就地宣布头部受伤，马上手术。

啊？？术前检查呢？？现在哪还有什么检查都不做上手摸摸敲敲就宣布手术的？男主是眼里自带X光还是CT设备？？

好吧小甜剧不能计较太多，继续看。

然后手术完女主头发整整齐齐发型漂漂亮亮地被推了出来。目之所及处一个伤痕或者纱布也没多出来。

啊？？？你头部受伤的呢？开颅手术不用剃头发？？？手术完不包扎处理伤口？啊不，你真的有动过手术吗？

好吧讲道理，女演员不可能为一部偶像剧里的一个镜头剃光头，我先忽视这一点。

然后镜头一转女主经纪人开始要求单独病房，男主说不方便，男主的活宝同事立刻表示他可以安排。还真的飞快地给安排进了单人病房。

男主的活宝同事，你这样子是要被其他病人家属投诉的。

然后镜头再一转，我一下看到男主背后斗大的三个字，【胸外科】。

啊？？？这急诊也跑了开颅手术也做了，最后告诉我男主是胸外科的？？？

神经病啊！！

怒而退出，就算我真的蛮喜欢小丁，也不想再劝自己放弃智商了?????♀?

当然这也不是演员的错，小丁在大本营里的三段回眸就非常戳人，我很喜欢他。

只想求求各位导演编剧拍的时候长点心吧，一个个都好像离地三千里，悬浮着靠空想拍剧。

朋友大力推荐，看了一下豆瓣几季评分都是9.0以上，于是阳了之后下载。看到第四季，弃了，准确的讲，第4季只看了几集就弃了。而且看得很愤愤，很奇怪的感觉，第一次有个冲动，要说两句。优点就不讲了，我看这个剧评满满的优点。讲一点看着不舒服的

1.从第3季后半段开始，就有点感觉剧情，是为了暴力而暴力，人类又不是傻子，暴力只是一个手段，暴力不是目的和结果。你又不是一个黑帮片，就算是黑帮片，暴力还是得有逻辑。

2.剧情节奏，这个剧剪辑的我很难受，有时候对白和场景剪的特别的简单，牛仔之间发克来发克去（当然这也是一种风格），那过两集之后，又突然剪几个特别的长废的对话，每个人又变成了牧师，开始废话连篇的探讨人生，哪种风格我都接受，也是可以改变，但是风格跳来跳去的，节奏让我看的不舒服，同时也让剧中的人物显得不怎么真实。

3.还有一点很迷糊。在这个剧里面，有时候搞不清哪个是偏真实一点的，像我这种没出过国，靠看美剧了解世界的人，找不到锚。（可能有国外生活经验的人会更容易理解一点），影片时间就是当代美国，比如看到黄石农场多次往那个悬崖谷下面扔人。哇塞。心里想这是真实的嘛？还是主编艺术创作。再比如老场主把几个儿子女儿控制的死死的。我就想：这就是美国的现状吗？美国人不都是散漫自由的，还是黄石的特殊情况，还是编辑脑中的艺术创造。美国社会肯定有自由。创新，也有守旧，传统，有个人主义，也有集体主义。但问题是。在黄石，哪个是real？或者成分占多少，迷糊…

整体评分给三颗星，但是鉴于盛名之下，其实难负。只能给两颗星。在我心中绝对没有权游，西部世界，绝命毒师，纸牌屋地位高，也不如黑帮片大西洋帝国。

一群为了挽救自己种族覆灭的热血青年刺杀一个为了信仰想要消灭一个种族的“铁心”男人的故事。

大概不一定有多少人能真正看懂影片结尾处海因里希重伤弥留之际递给希姆莱那份“犹太人最终解决方案”时的心态。

二战已经结束快八十年了。这当中给全人类带来的伤痛无需赘述。今时今日，俄乌战争使世界突然处于三战爆发的边缘。不论一千一万个理由，多方公婆各自说理。人类这个物种大概永远都会在争斗与杀戮的往复中不断循环，直至彻底消亡，以至于越来越相信地球大概真的是高维度文明观察人类这种碳基生物发展的试验场。

正义是什么？存在的意义又是什么？

对于那些热血“义士”来说。正义就是挽救更多的生命，存在的意义就是消灭海因里希这个”大魔头”。他们对此信仰弥坚。愿意为了这份“真理”献出自己年轻的生命。

对于海因里希来说。他深爱自己的民族和国家，面对一战失利后近乎崩溃的德国心痛不已。认定希特勒是拯救德意志民族的天选之人。甚至，在他眼中，希特勒是神不是人。于是临终前眼含热泪将报告递给希姆莱时那句：“为了元首。”那份笃定而坚毅的眼神令人震惊之余心中久久难平。因为他手中握的是如何杀死一千五百万犹太人的详细计划说明。

一个，为了一个种族能活下来而杀掉一个男人的一群人。

一个，为了一个种族能活的更好而杀掉另一个种族的一个人。

同样是为了生存，同样是为了信仰，同样愿意献出生命，他们，难道不是一种人么？

豆瓣评分感觉越来越似官方审查了，6.6？我得至少给它加到7.6。

枪战片段，怎么说，diao爆了。稳准狠不啰嗦无废话。从牢房逃出那段，韩国人在电梯里玩刀，美国人在廊道里耍枪……设伏那段，半支烟不到，双拳一出，漫天火花，片片夺命。薇薇安平时人设得道，三观得正，得以逃出生天。

女二薇薇安的设置挺有意思，接电话第一句永远是“speak”，干炼而又睿智。公司用阴险的方式，从背后捅刀，干掉一个又一个退休老员工，看似为了电影设置这么一个因果来由，其实是很实用的手段，简单明了，一石数鸟，又赚了钱又解决了隐患，高明，只是有点下作。薇薇安应该是不太鸟这种方式的，当这个手段落到顶级的黑凯撒头上，薇薇起码有三次劝老板放弃这么做，给钱嘛，买个平安，毕竟这次不一样。好姑娘，只是跟错了个头。

从逻辑，这么牛逼的现代化杀手公司，都上五险一金了，怎CEO那么的变态似的愚蠢，蠢到极致，全程所有的作为就是找死。而这么牛逼的现代化杀手公司，除了当家黑花旦，就没有其他像样一点技工了么。

杀手之王的觉醒，或者说痛苦，是从一次误杀开始的，他放过了那个小女孩，从此一闭上眼，就是那扇半天掰不开的车门，那双被恐惧迷蒙了的双眼，他再也不能安然入睡，于是他忏悔着暗地里寄款赡养那个小女孩。终有一天长大的小女孩追来，而且是从他并未隐匿的捐款地址找来，她想弄清楚为什么他杀了她全家，却又暗自抚养她长大。他没认出她来，她在他面前诉说着她的痛苦，她的仇恨，她无法忘却了一切，两颗痛苦的心灵碰撞，本该以女孩的复仇来结束，结果二货CEO派遣杀手来了……于是他又救了她，舍命的那种，也真差点挂掉……最后的坦白，女孩诉说着一切的前因后果，她终于到了拿起枪对着仇人的一刻，只差最后一下，这也是异常矛盾的心里挣扎，眼前这个人，罪孽累累，杀她全家，但是又资助她长大，还拼死救她于魔窟……“呯”……这篇文戏也算能过关。

“你知道是谁想要我父亲的命吗？”

“不知道……”

“我们能查清楚吗？”

“我们可以试试…”

这是要拍下一部么？从此杀手之王开始有了接班之人。音乐声起，两人站在廊道，镜头逐渐远去，此处应有一个画外音：

电话接通中…“Speak.”“I'd like to look up a bit of past…”

剧终。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：巴塞电影（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10474076这几天，大制作、大流量、大明星的《上海堡垒》，最终以票房1.2亿、豆瓣3分的残酷结局收场。这件事明确告诉大家，中国的科幻之路，没那么好走。就在这时，影院又上映了一部科幻，竟然还是部印度片。印度、科幻？这俩词混在一起听着有点懵。印度片不都是这样的，这样的，和这样的？无尽歌舞+开挂场景吗？这部《宝莱坞机器人2.0：重生归来》，是不是好片先不说，但真的够雷，开挂式的沙雕，给看片的你带来欢乐。1《宝莱坞机器人2.0：重生归来》顾名思义，接续着《宝莱坞机器人之恋》。不过第二部故事基本独立，没看过第一部不影响。故事开场是一个老头，鸟教授，基站上吊自杀。周围是无数鸟儿，这是背景，BOSS诞生。怪异事件开始接连发生，人们的手机出现鸟的画面，然后手机就像鸟儿一样，飞走了！全城所有人的手机，全飞走了！手机去哪儿了？手机去杀人了，手段还相当酷烈。一杀，卖手机的老板，在他家墙上贴满手机，然后疯狂钻进胖老板的肚子，生生把他撑爆。二杀，手机运营商，杀人手段又升级，手机不仅能变基站变路变树，还给他裹上一层手机糠再拧爆，隔壁小孩子都馋哭了。杀人还不够，手机还进化成手机钢铁巨鸟，翱翔天空。？？？手机变着花样杀人也就算了，还能变大鸟？印度编剧不愧是脑洞都开挂。三杀，政府官员，用他镶钻的8848贵族手机，钻进他的肚子里，专门等抢救过程中，先让他窒息死，再开膛破肚，赤裸裸的挑衅。手机钢铁巨鸟的目标，一是手机、二是基站，用手机的人类，也顺便一起杀。为什么手机突然开始杀人？因为手机信号伤害鸟类生存，鸟教授愤怒自杀，死后灵魂能量就能莫名操控全城手机，还附带变形金刚效果。电影前半段，完全是犯罪恐怖题材，加上奇幻灵异色彩，一点也不科幻。直到博士再次召唤七弟出场。七弟是谁？七弟是博士按照自己外形打造的超级机器人，第一部喜欢上博士女友，还黑化乱杀人，之后被拆掉封在博物馆。这次七弟复活后，和由手机、鸟教授鬼魂构成的钢铁巨鸟，大战三百回合，保护全人类。电影一路开挂，故事节奏信马由缰，把爱情、犯罪、奇幻、超级英雄等等元素一锅乱炖。科幻？谁还在乎是不是啊，有了沙雕脑洞，还要啥自行车？2这部印度科幻，最开挂的不是故事，场面才令人目瞪口呆。第一部《宝莱坞机器人之恋》，就已经有夺枪杀人、360度机枪扫射，这种名留影史的牛x场景。《宝莱坞机器人2：重生归来》原名《2.0》，自然是双份沙雕，场景比第一部还脑洞大开。每次战斗场景，就是观众的欢乐时间。第一次对打，七弟初次出场，大战钢铁巨鸟。在大楼如履平地倒飞吸枪射击。第二次，博士和七弟一起去对抗反派。把钢铁巨鸟打了半死，结果巨鸟生了个蛋！变出个手机人，脸上手机屏幕还带智能显示人脸。好不容易打败封存它，结果又被人放出来。这次附身博士，一代七弟就不是对手了，只好放出二代七弟。二代七弟估摸着自己一个也打不过对方，就训练机器人七弟军团，准备群殴。此时全片的灵魂，眼花缭乱的沙雕打斗就要来了！先是名场面再现，360度机枪扫射。然后是升级，五百七弟组成一个魔性十足的机器七弟球，全方位立体无死角射击。鸟受没受伤不知道，场馆里的吃瓜观众估计是死差不多了。钢铁大鸟对战机器人球，七弟成变形金刚，人球能变网变笼子。紧接着手机再次变型，球场中变成手机巨人。七弟也吸附周围的破铜烂铁，变成七弟巨人。两个巨人就开始肉搏摔跤，摔跤时还有点哲♂学的感觉，仿佛大型GV现场。但七弟巨人被暴揍，打回原形。分裂出来的二代七弟，也被许多手机钢铁小鸟虐杀。2代扛不住的千钧一发时，3代微缩版七弟终于来了。这款七弟小机器人可以变成手机，以手机克手机，天下无敌！不说别的，打起来是真的花里胡哨。层出不穷的骚操作，足以让这部电影荣登沙雕王中王。七弟人墙，灵感可能来自摩托战技真实印度摩托秘术3说《宝莱坞机器人》全是沙雕，也不是，它也有思考。比如第一部表面看上去是狗血三角爱情故事，实则也有人类对年老的焦虑、对人工智发展疆界的恐惧，是有关技术的思考。第二部的主题，则是无解的科技与环境难题，具象在手机对鸟类的影响。比如人们对手机和技术的日常性依赖，愈加严重。反派塑造也相当成功，鸟教授是个理想主义者。他是一个弱者，曾经想通过游行、法律、官员来呼吁保护环境，保护鸟类，但都是徒劳。直到他以死亡换来了力量，才报复人类。他的要求注定不能实现，技术是不可逆的，是滚滚而过的时代车轮。他构想用法律规定谁用手机用多久，甚至关闭90%的基站，无异于天方夜谭。科技危害存在，但人类无法因此停止使用技术，因噎废食，只能在有限范围内调整控制，这是个悲哀的悖论。在这儿电影还吹了中国一句，说印度有10家运营商，中国只有三大运营商，真好。电影问题也不少，节奏不行。虽然相比第一部时长大大缩短，甚至连印度片动不动的尬舞都给省略了。但这部将近2个半小时，故事铺排仍然拖沓。说到这儿就得提一句，虽然片长过长，但国内上映版直接给删掉40分钟，不厚道。是为影院多排片考虑，也算给观众的膀胱着想（毕竟不是谁都能顶得住印度片两个半小时起步）。可终归是对电影原创不尊重的行为。毕竟片中没有歌舞，删减也没动各种开膛破肚的血腥场面，倒是把中间像两个机器人的感情进展、反派鸟教授的前史等情节线删掉不少。国内影院引进的唯一优点，可能就是在影院看到3D画面了。这意味着什么？是可以感受到3倍的立体沙雕啊！这片没有多高质量，但看到用不错的特效拍出印度咖喱味魔性脑洞，有种奇特愉悦。想感受这简简单单的沙雕，就去看吧，去体会简简单单的欢乐。本文图片来自网络

与其说《奇迹·笨小孩》是一部现实主义剧情片，不如说这是一首写给平凡人的赞歌。

8年前的深圳，遍地是暴富神话，别人挣钱是为了成功，年少的景浩是为了给妹妹救命。没有背景，没有学历，没有大人的帮衬，甚至没有一个像样的落脚处，只有一辆电动车，一个需要做心脏手术的妹妹，如何筹措给妹妹做手术的巨额手术费，笨小孩景浩如何在遍地都是机会的深圳创造奇迹，是这部电影核心要讲的故事。

看过影片后，涌入脑中的第一个问题是，普通人创造奇迹的神话为什么挑准了景浩这个人，不服输的少年景浩力量感从何而来？

从人物设置来看，景浩有着很鲜明的个人特质。他年龄不大，却很聪明，一身手艺傍身，最新款的手机，只要过他的手，拆机装机的流程精准无误全套输出，这让混迹行业多年的老手们都心服口服。他学历不高，却很有谋略，一批已经压在仓库只能沦为废品变卖的手机，他经过自学外文说明书、拆机查验、质检测试，商业调研，挖掘出一整套具有商机的全新产业链。他个子不高，却很有血性，为了赢得商业大佬的青睐，无视中间人的刁难，无视他人的轻蔑，带着救妹妹的孤注一掷，在连摔带爬的争取下，为自己赢得了一次可以逆袭改变人生命运的机会。这些鲜明的个人品质，是景浩成功的主要原因。

他身上有很多品质，只有这么多品质才能压得住这个人物的苦难。外在环境的重压与内心必须要救妹妹的执念，无数次要将他撕毁。这代表了演员需要调动内心强大的力量去托住角色的重量，但如果单单用很重的力量表现很苦的分量，观众看起来难免吃力，且过于煽情。

易烊千玺确实是一个充满灵性和慧根的演员，他没有用外在表演去推动角色的变化，是用内在的细节一点一滴的注入，没有一句台词说苦，但从身形动作、面部表情、乃至一个无力的眼神，他就是能一把将你拽住角色的苦难之中，观众沉浸其里，为一个少年承担着人生不可承受之轻的重担，感觉到深深的心疼与无力。

景浩看似是一个不起眼的小人物，但经过层层叙事的加码，这个人物由平凡走向了崇高，一次次的绝望，一次次的绝境逢生，一次次的无力，又一次次的被身边同样平凡的人托住，相互扶持着往前走。易烊千玺很好的将这个人物诠释而出，他身上的绝望感潜藏的力量，无数次地经住导演精心排布特写镜头直抵人心的聚焦凝视。惊叹四字弟弟演技有质得飞跃的同时，也可以说，“景浩”也达成了角色内涵与演员实力的双向颤栗。

现实主义影片一直是文牧野导演的擅长类型，和文牧野上部奖项口碑都爆表的电影《我不是药神》相比，《奇迹·笨小孩》显然是把重点放在了刻画人物身上。养老院护工夫妻、耳聋的女工、性格孤僻的硬汉、残疾的修钟表退伍老人，重度网咖，这个由不同年纪、不同职业的边缘人物组成的“工厂梦之队”，用善良冲破规则的束缚，用奋斗改写专业的门槛，拿不服输的意志与坚持干出一番事业。

最后，西装革履的景浩站在华丽的舞台，因成功而闪耀，因苦难而璀璨，他终于成为一个他曾经想成为的人，如果镜头停在这里，影片结束。那么这部影片，只是叙写了一个年轻人的创业神话。紧接着的画面，“工厂梦之队”的所有人坐在台下，带着新的身份，一并鼓掌，在这里，这个影片叙写的是一个时代的神话。这是一个应该敢于向命运不公说不的时代，这也是一个可以去相信努力就能改变命运的时代。

罗曼·罗兰曾经说“世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依然热爱生活，”这是一部很苦的电影，但是它是暖色调的。导演大概想说，生活对于每个人很苦，但我们有理由对这样的生活保持不服输。

看这部电影的时候我的心情非常的矛盾。一方面为男主的为爱奉献感动，另一方面因为看到了这种燃烧自我的奉献背后的人格缺陷而感到惋惜。如果“爱”真的可以用健康和不健康来形容，那男主这份爱明显是不健康的。

电影的故事毕竟是80年前的，虽然电影中加入了LGBT的元素（这一点可以给高分），比如酒吧里的变装皇后和女主的gay蜜，但女主仍然几乎是这部电影里唯一的异性恋女性角色。而且从头到尾，女主虽然有成为明星的愿望，但所有的决定都是通过听取别人的意见决定的，男主，经纪人或者她的gay蜜。反观男主的每一个行为和决定，都是跟随自己的想法来做的。他想要请她喝酒就请了，想叫她上台唱歌就派车派飞机去接了，甚至想死就死了。 唯一失控的一次是女主遇到了经纪人，代表有在他范围之外的力量可以去塑造女主了，但是有意思的是女主的第一反应是，我要问问Jack。最后一首歌女主说自己名字的时候冠了夫性，可以说是对爱人的纪念，也可以说是一种男性视角下对无内在人格的女性的塑造过程的成立。男主最后实际上成为了女主的束缚，因为女主越飞越远越独立男主的价值就越来越低了，要么女主降低自己的发展潜力留下来维持他存在的意义实现两个人的小我，要么男主只能自我毁灭放女主实现她的大我。 或者说女主最后自己实现了他们两个的价值，这样说可能理解更正面一点，但女主的独立价值是一直都没有实现的。

朋友说这部电影很虐心，但在我看来这部戏虐心情节的内核来自于男主的自毁。仔细分析会发现，男主的酗酒，嗑药，不愿保护听力，都是一种自毁的过程。我想弱弱的以一点点久病成医得来的心理学知识说，内核有点不健康，当然了，都健康也就没悲剧这种东西了。男主是一个可怜人，他欣赏女主的才华，用尽自己所有的资源甚至牺牲自己给她一个登高的阶梯，内核其实是因为对自我价值的忽视，希望投射到另外一个人身上去完成自我价值的实现。鼓励别人要自信，但自己却不够勇敢去相信自己。他一直希望自己以女主的提携者，照顾者的角色出现，但实际上这种人格的人才最需要呵护，因为他甚至不自信到不会去麻烦别人来照顾自己。所以他的死几乎是不自信的他在不断自毁之下的一个必然的结果，因为他觉得他自己并不值得让女主牺牲事业来陪伴。

对一个人最好的爱不是毁灭自己，但当我真的对自己无能为力，离开是我最后的勇气。如果可以，我希望生活把我塑造的更爱我自己。