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一、闲鱼的优势

1、门槛低，不需要保证金，不需要经过太多的认证。

2、竟争没有那么激烈。

3、流量大，流量充足。在所有的二手平台中，闲鱼的流量应该是最大的

4、审査不是很严格。

5、没有竞价排名，新卖家也能够赚到钱。

6、排名机制简单，容易刷上榜首。

二、如何发布新产品

1、选择产品

产品的选择非常重要，如果选到了爆款产品，一天几十个购买量，那基本一天收入上百 也不难了，关于商品选择，在后面回有详细的介绍。

2、写好标题

有好的产品还需要一个好的标题。

3、图片

图片包括两个方面，一是商品主图，二是产品详情页介绍图。

4、文案描述

对于商品的描述，当然是少不了一定的文字描述了，文字功底好的，可以直 接自己写。如果文字功底一般的，其实也是可以借鉴同行的。

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泅渡暗香浮动的精神之河——观《香河》有感文/周卫彬

“逝去的时光愈是辽阔，唤人回归的声音就愈难抗拒。”昆德拉的这句话用来理解电影《香河》也是颇为允当的。虽然小说《香河》早已读过，但是在观影的过程中，那种改编过的各种痕迹，还是踊跃地唤起我的联想，借助电影，我们更加清晰地理解了从前岁月真实的样子，轻轻唤起心底的乡愁。从小说的改编来看，我以为是极为成功的，比如从影片的结构看，它与小说《香河》有异曲同工之妙，正如作为小说的《香河》并不像通常意义上所谓的小说，它虽然也写了众多人物，却似乎没有可以被视为传统意义上的主人公形象，或者正如有论家称，它的主人公其实就是“香河”本身，并且小说的结构也打破了传统叙事的样式，呈现出一种开放的、四面出击的局面。作为电影，这部作品的叙述节奏虽然比小说快，但在结构上似乎并没有真正贯穿始终的主线，而更像是由年代、时令、人物的情感、命运等多个平行的线索交织而成的叙事诗，在人物的塑造力度上，用力亦较为均匀，在某种程度上，形成了一种“香河式”的大观园。有人戏言，这是一部很难评选出最佳男演员与最佳女演员的电影，这对那些习惯于在小说或者电影中找寻重大题材或戏剧性高潮的人，可能会产生难以餍足之感。在我看来，这部电影试图在寻求小说中的某种普遍性（一切优秀的作品，必然包含了某种共通的因素），以达到对某类永恒事物的探讨，比如普通的生活与普遍的人性。无论是小说还是电影，《香河》感兴趣的不仅是特殊年代的重大事件，而是那些满溢着情感与生命温度的人与事，历史事件、暴行、权力的倾轧、人性的挣扎，在小说家或者导演那里，是和里下河的雨丝风片，那些典型的风物、风俗及风情融合在一起的，具有同等重要的分量，被同等关切的姿态予以重视。虽然情节有所改变，但是在整体叙事上，我以为导演真正理解并且接近了小说《香河》的用意。詹姆斯·伍德在《最接近生活的事物》中谈到虚构时认为，“我们能够看到许多虚构人生的起始与终结，它们的成长与犯下的错，停滞与漂浮。”从某种程度而言，无论作家还是导演，作为一个创作者，都必须将人物放到特定的境遇中去考量，而不是将人物当作创作者的奴仆。值得注意的是，这部影片虽然关注了特定年代之下的人生沉沦与人性挣扎，但我们几乎很少看到了汉娜·阿伦特所谓的特定时期之下的“平庸的恶”，一种对自己思想的消除，对个人判断权利放弃的“恶”。比如作为权力执行者的香元，谁也无法想到，他竟去卖血以换取建校经费；在谭驼子的问题上，他不仅修正了之前的观点去公社申诉，并最终救了他一命。这些地方，不仅没有“平庸之恶”，而是让我们看到一个充满善意的、具有中国传统农民性格的、真实的“人”。从小说到电影，除去客观逼真的还原场景，唤醒记忆之外，我以为最重要的一点乃是精神的“赋形”。套用昆德拉的话说，要探究“在一个已经成为陷阱的世界中，一个人的可能性有哪些？”虽然我们可以从电影中的每个细节，比如从服装、食物、用具乃至音乐中都能感受那个时代苏北水乡特有的韵味。但是，如何让人物的精神赋形，让普通观众发现意料之中的“意外”，那些他们原本无力分辨或不愿面对之事，这一点正是电影需要着力表现的地方。就表现形式而言，小说中大量的心理描写，被电影中的细节与动作所取代，我以为影片中的人物极为真实地活成了詹姆斯·伍德所谓的“已经活过的人”的样子。有个场景颇为深刻地印在我的脑海里：闷热的午后，琴丫头与焦来生正在河岸边收割油菜，回头瞥见从前的恋人柳春雨与杨雪花那结婚的喜船，正从大河深处缓缓而来，她一边对那个曾经强暴自己、而无奈被权力分配的丈夫表示愠怒（虽然她已默默接受了这个事实），一边又低头默默落泪，草帽遮盖了她的戚容。此时无声胜有声，一切的困顿、压抑与悲哀，也便在那悄悄咽入肚内的泪水中了。但今天过去，明日太阳照常升起，无论是小说还是电影，并没有对立极为明显的善恶与爱恨，或者说这种善恶与爱恨是相互交织的、隐忍的、需要读者（观众）去细细体会的。譬如通过电影的改编，香元成为一个正面多于负面的形象，这种有意为之，也彰显出小说中深藏的悲悯意识，香元是一个时代矛盾的缩影，他是权力的执行者，但同时也是权力的受害者。在电影的末尾，香元倚靠在小学教室的墙根下睡着了，这个从影片开始即被我们认为有污点的、甚至被自己女儿所唾弃的男人，此时我们却感到了揪心，因为在某种程度上，他替那些曾经因为各种原因犯错的人们完成了无声的忏悔。事实上，藉由电影中的背景、环境和音乐都可以感受到，作为电影的《香河》已经与小说的氛围达到了某种一致与和谐，似乎颇具些“通感”的意味。但是，作为观众还得调动自己的经验去参与影像空间的某种互动，以消除对于小说过于熟悉而产生的某种陌生感。或可说，虽然小说与电影的表现方式不同，但是在传达特里林所谓的“诚”与“真”的时候，其努力的方向是一致的，这可能也是一部电影在改编文学作品时可能达到的弥合之处。在那部著名的诺顿演讲集中，特里林所谓的真诚主要是指“公开表示的感情和实际的感情之间的一致性”。在我看来，小说与电影中传达的这种一致性最重要的有两点，一是“生命意识”，二是“现代性的乡愁”，而这两点，具有某种普遍性的意义。就前者而言，导演在影片中传达出一种直面苦难的乡土精神，没有人回避苦难，不管人生如何艰难。正如水妹无论如何也要生下那个没有父亲的孩子一样，虽是对父亲香元的叛逆与报复，但也丝毫不回避李二宝的始乱终弃，这种直面残酷人生的姿态，令人动容。我们可能会注意到，当水妹在巨大的痛苦中生下了孩子，导演用俯拍的方式，将镜头对准宽阔的河面上交织在一起的两条船（前来接生的船与生子的船），这个场景非常动人，把前面所有的矛盾，在婴儿的第一声啼哭声中全部化解。正如电影中反复出现的孩子们在教室里诵读的场景，其实正预示着那个特殊时代即将过去，折射出对未来生活的美好期待。就后者而言，如果仔细考量，我们会发现小说中的乡愁，是与其独特的审美趣味与浓郁的审美情调分不开的，这里的“乡”是香河村，也是较为具体的“乡村”“乡土”与“传统”。而作为电影的《香河》似乎对小说隐藏的“现代性”进行彰显。在娱乐片大行其道的当下，导演重返“乡愁”，其实也是在重新思考“乡”在当下的独特意义。影片中的“乡”既是广义的“乡”，你我的家乡，也是文化意义上的“乡”，一种乡土生活的切片，我们在这种切片中看到了乡土生活的典型样态，看到了其中永恒和不变的那一半，也发现了其与当下的距离。譬如从叙事视角看，这部电影很特殊，导演借一个哑巴之口，平静地诉说着发生在香河村的故事，那些发生在健全的人身上的悲剧一再上演，而导演却给哑巴留下了美好的结局，这种美好与前面的悲剧形成了强烈的对照，从而加深了对人的存在以及生命张力的认同感。这种“人间送小温”的同情之心，也从另一侧面反映出当下乡土精神的位移，正如有论家称这部电影反映了物质贫困年代的精神贫困。然而，无论在电影还是小说中，那种诗性的思维，不断地在唤醒我们在唯物的生活中，不管时代如何变化，理应保留的那一丝乡愁。因为乡愁在时间里永恒，当秋风里的芦花摇落，乡愁在下一秒又是全新的。

这四个老家伙都太有味道了。

教科书般的演技，本来以为女主很强了，没想到被四个老头子相比居然逊色了一分。

首先，年纪的确加分演技

其次，这几个人的演技非常有层次，尤其是被提审时候

再次，好的演员是演什么像什么，而不是演什么都一个味儿。这四个角色性格各自不同，但我相信这四个老家伙都能演出来。最近看的《扫黑风暴》也是老家伙孙红雷演的，相比之下真不行。

缺点也不是没有，最后女主的emotional有点牵强，还以为是有什么故事结果并没有，可能设计这个是为了显示女主的刚柔并济？但其实有些画蛇添足。

人人的资源非常高清，推荐。

杜琪峰最经典的是枪战戏，自吴宇森后可以说难有来者，不过却突然笔锋一转，从但《单身男女》到《华丽上班族》再到今天这部《我的拳王男友》，都市爱情就开始了，不过这部电影可以说是在浮夸舞台剧的路上越有越远了，甚至把他擅长的空间背景和动作设计都用在了选秀和爱情里，而且用这种后现代戏谑的方式表现在现代社会中，最终回归本真自我的这样一个经典故事。可以说是一种独特的杜氏风格，也可以说是混搭得有点鸡肋，尤其是背景太舞台化，真实的城市空间反而没有了空间，毕竟《华丽上班族》那是一个参照《狗镇》的带有一定假想性质的舞台空间，反而有艺术提炼的美感。

于文文的人设很有意思，并不是可有可无，她是明明白白传达这样一个信息，歌声混合着各种夸张的动作舞蹈是多余，所以最后只能脸还能动，醉还能唱。而女主最后被伯乐识得，在农村小河边的屋顶上唱出了“心声”，也是回归自然本真。唯独男主缺一口气，人设就很傻，然后又似乎什么都懂，还能指导女朋友怎么参赛。邵兵这个师父的存在就是为了他最后再上舞台嘛？说是只用拳击，但是到了最后还是用上了综合格斗，直接泄了气。整体来说，就给个及格鼓励一下吧。

真的还是喜欢看杜琪峰再拍警匪片，哪怕是再来扫毒一下！

超级喜欢动物，小时候的理想就是成为一个饲养员，虽然现在的职业八竿子打不着，但是依旧有一颗喜爱动物的心！

这部剧内容还是很新颖的，笑中带泪，尤其猩猩去破坏渣男便利店的那段！暗爽。演员的演技也都很在线！男主虽然不是帅帅的类型，但绝对是耐看型的！

人类真的应该爱护动物，爱护环境，否则当动物没有了家园的时候，最终都会报应在人类身上！

不能说动物园不好，但是我必将以后不去看动物表演了，据说青岛动物园刚刚宣布取消了表演环境，为他们点赞！

小时候看这部剧，看的是扑朔迷离的案情，缜密的推理。刚正不阿的提刑官与贪官污吏斗智斗勇，伸张正义，惩恶扬善，好不精彩！多年之后再次回顾，最让我难以忘怀的却是宋慈的结局。都说十年饮冰难凉热血，最初的宋慈确实如此。经历父亲自尽、挚友惨死、同窗贪墨、岳父栽赃等事件，他仍能初心不改。可当他亲眼见到朝臣贪赃枉法欺压百姓而当权者睁一只眼闭一只眼时，他震惊愤怒乃至绝望，心灰意冷，挂印而去。在乃父坟前付之一炬的，是多年的心血总结，是惩恶扬善救世济民的理想抱负，更是那个腐朽的王朝。万千个有志青年或理想破灭，热血渐凉，或为权势所迷，初心不再，敲响了那个王朝的丧钟。

脱去【山海经】的外衣，让我来给大家讲一讲这个故事！

随着时代变迁与社会快速发展，出现了许多心理疾病的患者，这些患者里，有成年人，有小孩等，他们或者因为工作压力，生活压力和学习压力等一种或多种原因导致心情抑郁，从而患病，生病的人丧失了生活的热情，不爱接触人，没有希望。轻症会影响日常生活工作，严重者可能会自我放弃，甚至轻生。

有一个孩子叫白泽，从小天资聪颖，上了一所不错的985，昆仑医科大，学习心理医学专业。但该生自恃聪慧，过于自负，再加上临床经验不足，在一次诊疗中发生医疗事故，其导师凭多年经验力挽狂澜，该生随之被解聘，没有其他出路随即开了个诊所。

虽然白泽已经不在昆仑医科大工作了，但依然对自己的专业加以研究，再加上确实有天份，竟然略有小成。可是想要研究就要有患者，而当年他的医师证被吊销，只能偷偷给人医治，由于被两个小人揭发，受到了公安部门的调查，勒令其停止关门停业，禁止再接诊，分局的副局长毕方将其带走并进行口头说教。

但是人们不知道的是，虽然不能光明正大的接诊，好在他的同门师弟烛龙在暗中一直帮助他，给他带了许多病历以及参考文献等，帮助他能够专心研究。就这样，白泽凭借努力和天赋，还有身边人的帮助，研究了一个治疗方案，并且在患者苦山神身上得到了验证，这使他高兴极了，也将好消息马上分享给了师弟烛龙，二人共同庆祝这好消息。夜晚白泽去酒吧见了自己的情人九尾狐。

不久，昆仑医院由于人员退休，岗位空了位置，便面向全市举行事业单位考试招聘，白泽收到了烛龙的通知，满心欢喜的准备，希望能够重新回到自己心爱的岗位，考试那一日，竞争异常激烈，学历内卷，大家各出奇招，但是白泽并不担心，因为他研究出的【妙招】足可以翻过所有人，考官席坐着青龙，白虎，朱雀，玄武四位主任医师，四位医生各有风格，尤其是青龙大夫，最为幽默；而玄武医生则不慌不忙，但表情不怒自威；白虎医生性格粗犷，性子直；朱雀医生日常爱下棋品茶。

一番激烈的竞争下来，最终剩下白泽，白泽十分欣喜，苦心人天不负，终于迎来了自己的春天，但是最终出录取名单的那天白泽傻了眼，录取名单没有自己，而出现了一个十分刺眼的名字——烛龙。原来，师弟帮他做了那么多，最后是为了窃取他的研究成果，烛龙将白泽的研究以第一作者的身份发表了论文，并申请了专利，且此方法只有两人知道，无法证明烛龙是窃取。正是因为这一加分项，使烛龙更进一步。

白泽知道后怒不可遏，随即找到烛龙，在忍无可忍之际对其起诉，还动了手，烛龙再次报警，副局长毕方以寻衅滋事将其逮捕，法院判决下来，白泽败诉，同时还因损害他人名誉权被刑事拘留。

出狱后的白泽也没有灰心，他相信自己才是最有能的那个，即使师弟偷了他的研究，也无法真正掌握。而且他还知道一个重中之重的秘密，那就是那个研究其实存在漏洞，根本不是一个完善的方案。而此时的烛龙，还沉浸在升职加薪的喜悦中，毫不知情。在一次轻症治疗中，烛龙取得了成功，他以为已经完全可以担任一把手，还对外宣称医界圣手，不断鼓吹自己的名声，在众人的吹捧下，接下了一个十分严重的患者并为称愿其免费治疗。

然而不好的事情还是发生了，那个治愈的患者没保住，原来医治好的心理疾病患者只是假象，这让烛龙一时悲愤交加，生气的认为是白泽没有交给他全部的资料。让马上就要为免费诊治重症的患者的烛龙又怒又气，心急如焚，同时也担惊受怕，万一暴露，将永远名誉扫地！

另外一边，白泽一直在为一个叫麒麟的孩子进行治疗，麒麟这个孩子没上学之前聪明，勇敢，有爱心，但随着上学后因长相问题受到了校园暴力，加之父亲去世，一下子变得毫无自信，怯懦胆小，逐渐自闭了起来。白泽面对眼前的孩子试了他的方法，丝毫不起作用，只好一边治疗一边再探索。他带着麒麟去学习舞蹈，去人多热闹的地方玩，走进麒麟的内心，聊一聊他的父亲，这给了麒麟很大希望。但是天不遂人愿，偶然间遇到了另外一个学弟，从他那里得知导师（昆仑医科大原院长）竟然去世了，更令人难过的是，他告诉麒麟的病无药可医。麒麟听后病情更加严重……

白泽带着麒麟出去的这段时间，烛龙为了不让治疗失败，竟然雇人从白泽家里偷资料，结果竟被他成功拿到。这一次成功，将会保住他在这个学科领域地位稳固。白泽回来后，发现自己的资料不见，立即去找烛龙，因为他知道，即使修改了这份方案依然存在巨大风险，是不能使用的。但烛龙此刻眼中尽是他的荣华富贵，名誉地位，怎么会听他的。

这一天还是来了，直播镜头前烛龙信心满满，只要这一次成功，他将是第一位成功完全心理疾病的大夫。大大小小的镜头外有着几百万人在观看，现场还来了许多这方面的专家，无一人不在期待着这一场特殊的治疗，如果成功，那么世上再也没有人会受到心理疾病的困扰。屏息凝神，万众期待。结果可想而知，失败了！

巨大的丑闻，无尽的诋毁与谩骂……烛龙无法接受这个残酷的事实，他病了，他病的更严重，是世界上最严重的心理疾病，药石罔效，无药可医。

此时，在白泽耐心的鼓励与引导下，小麒麟竟逐渐好了起来，消息一出，大家又纷纷夸起了白泽，又重新说白泽才是有真本事的，就连昆仑医科大的四位主任医师此时也说起了白泽的好。

小麒麟痊愈，他学会接受自己的长相，变得活泼开朗起来。白泽不忍看烛龙这样，想要将烛龙医治好，可他太过严重，四位老师也摇头，可白泽并不放弃，他弯下身，捡起断了半根的旗杆，大喊一声：“光亮！每个人都点亮心中的光！”说完纵身一跃，劈头盖脸的给了烛龙一顿胖揍，烛龙被打成了十级伤残，他的病被治好了！再也不抑郁了！

全剧终！

当看到开头那场观展览的戏如今年春晚的小品一样尴尬，我就有种不好的预感。我承认我的笑点异于常人，所以尽力去投入剧情忽略这种不舒服的感觉。直到结尾荧幕渐黑，种种令人不悦的感觉厚积薄发，好比经历过一场灾难。俗话说，好话说在前。然而，真的很难找到这片的闪光点——也许「周星驰」这块招牌可以算吧，一个众望所归、人民群众喜闻乐见的精神信仰，情怀和梦想，情感的回归。星爷自己一定也知道，他承载了太多的期望，来自粉丝的，投资方的，业内同行的，剧组伙伴的。也许一个不怎么看电影的路人听到周星驰这个名字，他的眼睛都会闪亮着光芒。他不满足拍摄市井小民喜怒哀乐，却再也放不下他一路积累下来名为喜剧的担子了。这是群众给他刻下的深深烙印，仿佛一天不抚摸这道烙印，就会被它深深灼伤。所以，即使，那些在不时强行卖弄着的笑点令我坐立不安如鲠在喉，我不禁想象星爷绞尽脑汁想剧本的模样，这感觉像仿佛已经退休的爷爷用十年前的网络流行语沾沾自喜地逗我开心——「我已经尽力想让所有人开心了，接下来，能不能听听我的故事呢？」并不是说喜剧和环保结合不到一起，没有从实际出发的科幻片根本起不到警醒世人的作用，隔岸观火都没有太多实感，何况是隔着屏幕看别人的故事。这里的没从实际出发当然不是指美人鱼这一元素，适当添加的奇幻元素是可以让菜肴更鲜美的魔法辅料，菜色好不好还得看材料本身。——本片的材料是逻辑破碎、信手拈来式的随便：毕竟也是和人类一起生存到现在的高级生物，在族人未灭绝的情况就要进行不留后路的复仇； 指派的任务执行者是未涉世事头脑天真的少女；光天化日下全副武装在海边进行大规模屠杀；为了抓捕漏网之鱼动用重型武器和直升机海上猎杀……整个故事的背景和展开，都脱离不了周星驰过去故事的格局，扯上高科技文明种族纷争还是一个小家子气的爱情故事，框架太小根本撑不起来立意。要说它只是一个喜剧片，血腥的猎杀实在和整体画风格格不入，二者的结合使这部片就像一个强扭的瓜，幽默大全上格外扎眼的一篇鸡汤文，童话书里一篇让孩子皱眉的连环画。随便从网络文学网站上找出一篇热门的言情小说，霸道总裁还是霸道总裁，把命运多舛的女主角的种族变换一下，便是这部美人鱼的感情主线。身价千亿的总裁用长达一天的时间对傻白甜一见钟情。我有很多钱，但是我很孤独，因为没有人能懂我。你是世界上唯一能懂我的人，你不是人，你是天使。其他女人都是只看重钱的碧池，只有你和她们不一样。……2016年，还能看到这么蹩脚又直接的方式歌颂身份悬殊下的真爱，令人可笑到心酸。张雨绮那个角色，有美貌有气场，却只是邓超的一个附属品。最低等的人物塑造就是丑化配角来衬托主角， 即使现在韩剧里那种家财万贯放着全世界好男人不要，破坏男女主感情的蛇蝎美人，都已经很少了。看到她最后那身利落的黑色紧身衣，把她塑造成一个邓超身边无条件服从命令的忠犬保镖，实验室那个教授身边的打手，都比这个好太多了。那个在本片担任解说和特效的长者人鱼，完全可以借她之口多讲一些昔日风雨飘摇的盛景，明代郑和救助人鱼族的故事这条线完全可以铺展开来，和现代邓超最终帮助人鱼的主线呼应，都比那个狗尾续貂莫名其妙的强行HE好的多。抛开剧情上的硬伤，最让我难过的是这次在情感上都没有触动到我的地方，那首讲孤独的歌，无论是在男女主扯着嗓子扭曲着脸飙高音，还是结局两人突然幸福美满海底旅行，在我听着都是无病呻吟。真正孤独的人，恐怕只有星爷本人。他过去的作品即使脱力也没有这么束手束脚的怪异感，他会不知道这片的缺陷吗？也许他只是想好好拍一部喜剧，也许他不想继续拍小市民的生活百态了，也许他渴望传达一些新的东西，也许他对电影的热爱大不如以前，也许他是真的江郎才尽了。

而在今后的岁月里，他只要继续拍，观众们依然会叫好，并疯狂咒骂那些批判星爷不好的声音，比如这篇影评一定会收获非常多的反对。情怀是一张永远不会打烂的牌，再伺机煽风点火一般，星星之火燎原灾难。想想之前的六小龄童老师的春晚事件，再想想当下群众对周星驰的疯狂吹捧，这两个不同的事例，都表现出当前国民极易被煽动情绪的特征。电影业的造神活动，是对本来就很盲目的中国观众的洗脑，是本来就很疲惫的当事者的刽子手，是本来就贫瘠扭曲的中国影业的海市蜃楼。希望至此以后，没有人被欠星爷一张电影票。-----------------------------------------------------------网络上的撕逼大多都会陷入互丢皮球式的死循环，三观经历不同的双方连对彼此言语中每个词的理解都不同，战定义都能吹毛求疵半天了，不然就是拼体力和耐力的互相骂街，挺没意思的。祝各位朋友新年快乐，此文不再回复。

近日，由美国流媒体巨头网飞（Netflix）投资制作的两部作品悄然上线，它们都和被称为“有史以来最伟大电影之一”的《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯（Orson Welles）有关：一部是他的遗作《风的另一边》（The Other Side of the Wind），另一部则是讲述威尔斯创作这部作品背后故事的纪录片《死后被爱》，后者由摩根·内维尔执导，此人也是奥斯卡最佳纪录片《离巨星二十英尺》的导演。

两部作品早在今年9月的威尼斯电影节就已放映，但在国内似乎并未收获太多关注。这也正常，奥逊·威尔斯经常性地被遗忘，或者说，他一直被无数人提及，与此同时一直被所有人忽略。《死后被爱》讲述的就是这个问题，而用威尔斯自己的话说，这就是“《公民凯恩》的诅咒”。

由于威尔斯生前并未完成《风的另一边》最终的剪辑工作，所以这回网飞放出的，其实是该片当时的制片人连同一系列专家，在几十年后的今天，根据威尔斯留下的备忘录和一段粗剪完成的片段制作而成的完整长片。应该说，最终的成片很大程度上反映了奥逊·威尔斯的意图，但它依旧给观众留下了太多幻想的余地——即使40年后的今天，《风的另一边》还是没有过时，正如奥逊·威尔斯的所有作品一样，不仅超越了那个时代，也超越了现在这个时代，以后的时代，犹未可知。

结局

奥逊·威尔斯为什么没有完成《风的另一边》？这或许本不该成为一个问题，毕竟历史上有太多导演都没完成他们的遗作。但对威尔斯说，这个问题不仅关乎他的最后一部作品，也关乎他的一生，关乎他的整个创作生涯。这个问题的答案是那么简单——因为没钱——而这背后牵扯出来的“好莱坞恩怨”，却又极为琐碎复杂。

如果说奥逊·威尔斯的一生有什么悲剧，那一定是他从导演生涯开始就几乎没有拿到过足够的钱进行拍摄。哪怕是在获得奥斯卡终身成就奖之后的晚宴上，威尔斯也并没有为《风的另一边》筹到哪怕一分钱：事实上，他在晚宴上为筹钱播放的影片片段很有可能惹毛了一些业内人士，因为这部电影就是在讽刺他的好莱坞同行：片中每一个角色几乎都有现实对应，而整场晚宴又像极了片中的一个场景。这部影片，连带他一生中对资本的控诉、他“票房毒药”的坏名声……种种问题结合在一起，让他永远无法获得财力上的支持，而且时常遭遇“剪刀手”，以至于他最伟大的几部作品几乎都无法以其本意呈现。

讽刺的是，外来的和尚会念经，会哭的孩子有奶吃。就在奥逊·威尔斯被他遗作的制作经费搞得焦头烂额之时，被称为“电影界的莎士比亚”“电影天皇”、一度因筹集不到资金而试图自杀的日本导演黑泽明却变成美国一众新好莱坞电影导演的“香饽饽”（真正凭借莎士比亚作品获得金棕榈的其实是奥逊·威尔斯）。从弗朗西斯·科波拉到乔治·卢卡斯，几乎当时最有名气的几位导演都对黑泽明推崇备至；他们参与制片的《影子武士》（1980）甫一面世，就在全世界获得了追捧，一举拿下当年戛纳电影节的金棕榈奖。而此时，距离奥逊·威尔斯因为投资方，即伊朗某皇室成员被革命推翻而失去对《风的另一边》全部素材的控制权已经过去一年，离他去世也只剩下五年时间。

当然，新好莱坞电影的中坚和旗手也不是完全忽视奥逊·威尔斯，但相比黑泽明，威尔斯获得的那点支持几乎可以说是施舍：比如他本来有机会参与到科波拉的《教父》、《现代启示录》中——请注意，科波拉不是想要为他寻找财力支持，让他拍摄自己的影片，而是让他出演主角，且最终还被马龙·白兰度两度取代。

时也运也。奥逊·威尔斯，史上最伟大的电影创作者之一，最终只能在毫无意义的等待中度过他的余生。直到2014年，被雪藏许久的《风的另一边》的素材才得以重见天日。

起因

终其一生，奥逊·威尔斯都无法被好莱坞完全接纳，其中一个重要原因就是他在好莱坞各大制片厂积累了不太好的名声。

最早与奥逊·威尔斯签订合同的电影制片厂雷电华对奥逊·威尔斯的才能明显估计不足。1941年，与威尔斯同在雷电华旗下的希区柯克拍出了质量平平的《史密斯夫妇》和《深闺疑云》，两部电影足以让公司稳赚不亏。然而他们死活也没有想到，威尔斯在同一年交出的作品就是那部放在22世纪仍然不会过时的《公民凯恩》，一年之后他又拍出了《伟大的安巴逊》。尽管后者当时已经被制片厂出于票房考虑重剪得面目全非，观众仍然不买账，雷电华也因此损失了一笔巨款。

相比起来，同样被称为电影大师的英格玛·伯格曼中前期创作一直采用传统且大众化的线性叙事结构，从《夏夜的微笑》到《婚姻生活》，虽然影片的调性不同，但叙事的方式大同小异，对观众来说可谓友好至极。伯格曼真正的转型之作在50年代末、60年代初才出现，而那时不管是观众还是评论人，都已经有了充足的美学准备。奥逊·威尔斯则不然。他从处女作开始就完全不使用线性叙事结构，景深镜头赋予观众的自主性，眼花缭乱的机位、极不稳定的构图让人目不暇接，这样的作品显然超出了观众的审美承受范围。又况且，威尔斯的电影中，形式和内容的匹配是内在的、紧密相关的，如果说未经剪辑的版本至少是为未来某个世代的观众准备的，那重新剪辑的版本则是畸形而无法调和的，根本无法符合任何时代的审美标准。

不仅如此，威尔斯还在1950年被列入了反共的“好莱坞黑名单”，众多莫须有的指控迫使他很难被雇佣，因此不得不前往欧洲谋求生计。巧合的是，二战中一度声援罗斯福竞选总统的威尔斯还曾经考虑过参选1946年威斯康星州的联邦参议员，而该次选举最终的胜出者恰好就是“麦卡锡主义”的始作俑者，约瑟夫·麦卡锡。可以设想，如果当时奥逊·威尔斯赢得了这次选举，整个美国现代史可能就会发生逆转，世界上也可能就此少了一个电影大师。

尽管受到这样那样的无端排挤，奥逊·威尔斯还是一再回到美国，希望在好莱坞的框架中完成他的作品。这绝非因为某种乡愁和爱国情结；我们与其说这时的威尔斯仍然对好莱坞抱有不切实际的幻想，不如说他对现实世界的理解和感知很大程度上基于美国这片土地，而对美国诸种问题的展现，客观上也只能通过好莱坞这架巨大的商业机器来实现，哪怕最终的结果会引发财阀震怒（公民凯恩的原型、报业大亨赫斯特就是其中一例）。

这些情况清楚无误地标示在他的创作履历当中：像《公民凯恩》、《伟大的安巴逊》和《历劫佳人》这样在制片厂中完成的作品都是针对资本阐发，甚至触及到了资本主义制度的核心命题；而到了欧洲，威尔斯拍摄的电影就变成了《奥赛罗》、《审判》这种源自欧洲文学的题材。由此可见，作为一个“艺术流亡者”，威尔斯可以说始终与欧洲的政治社会现实相距甚远，而对美国现实过深的介入和超越时代的艺术追求，又让他变成了好莱坞的弃儿。

欧洲期间，奥逊·威尔斯对他的作品享有绝对的控制权，但很可惜，这并不意味着创作自由；所有的问题似乎都迎刃而解，只有资金问题始终让他无比困扰。为了拍摄自己的电影，“流亡者”威尔斯必须不断拍摄别人的电影来获取资金，这种情况一直延续到《风的另一边》开拍都没有任何改善，直至威尔斯去世。

2015年，即奥逊·威尔斯诞辰100周年之际，他的几位制片人发起200万美元的众筹，用于数位扫描和剪辑工作，但结果差强人意：众筹发起一个月后，平台宣布延期，并将目标减少至100万；两个月后，众筹金额定格在40万美元。计划再度失败。

直到网飞出现。

今日

事情往往就是这么吊诡：最终能让《风的另一边》重见天日的，竟然是以巨大资本进军电影界、被好莱坞强烈抵制的流媒体大亨网飞——几十年过去，好莱坞似乎依旧对此袖手旁观。这就像一个注定没有结局的三角恋：威尔斯终其一生希望回归好莱坞，网飞为威尔斯的遗作挥金如土，而好莱坞甚至各国电影院线都和这个后进的竞争者网飞打得不可开交，电影节则处在一个更为尴尬的位置上，进退两难。

诚然，如果仅仅从保护创作者的角度对好莱坞口诛笔伐是很不公允的，因为长久以来，好莱坞及其背后一整套商业运作模式一直处于守势，可以说是泥菩萨过河自身难保：它的产品既不像绘画、雕塑那样，是只供极少数人欣赏玩味的高雅艺术，也绝不是纯粹供大众消费、随用随弃的工业产品。而在美国这样一个全靠资本运行逻辑维持的地方，奥逊·威尔斯确实不是一座商业富矿。更进一步说，就算放眼全世界，威尔斯又能去哪里呢？欧洲、苏联还是日本？哪个地方能真正让他施展拳脚？恐怕都很难，无论是政治层面还是经济层面。

事实上，近几十年以来，好莱坞几乎一直处在衰落之中，好莱坞电影作为最接近大众的艺术形式一直受到各种各样的“威胁”，似乎每一次技术革命都会对其既有格局形成冲击，而每次冲击都会有一批极具才华的从业者像闪闪发亮的鳞片一样从产业的躯体上剥落，成为对抗的牺牲品。网飞和好莱坞的对峙就是最新一次冲撞，前者握有观众、握有资本、握有技术、握有时下最时兴的媒介，而通过今年威尼斯电影节口碑大爆的《罗马》这样的高质量艺术电影，网飞更开始逐渐攫取艺术电影的发行权甚至是“经典”二字的阐释权。这将是一次泰坦尼克撞冰山式的“灾难”，就算好莱坞是一艘无比庞大的巨轮，恐怕也很难不被撞出一个口子。

从另一个层面来说，好莱坞的资本困境又和创作困境相辅相成、互为因果，路径依赖决定了好莱坞电影根本上缺乏创造力，无论是手法还是议题，都日趋僵化，其对天才的容忍度只会越来越低；对于经典电影，好莱坞制片厂已经失去了保护和传播的能力，FilmStruck（隶属于好莱坞六大之一的华纳兄弟）即将于今年11月底关闭便是最新的例子。相反，上升期的网飞则是一个新奇的、甚至有些诡异的结合体：它一手靠大众化的商业影像和大数据技术加持来吸引关注、获得利润，另一手又为艺术片提供舞台，为艺术家提供创作自由。这种两全的方法目前看来简直让网飞同时扮演了破坏者和救世者的角色，成为了上帝般的存在。

网飞到底是上帝还是撒旦，到底会演变成科幻电影中的资本赛博格，还是会成为保护电影艺术瑰宝的正义使者，其实还有待观察。但无论如何，这种超越商业行为的举动，的确值得敬佩。毕竟，网飞只用500万美元，就赎回了电影之神的最后一片魂器。

彼时

在纪录片《死后被爱》的结尾，奥逊·威尔斯放声大笑。这似乎是在暗示我们，虽然威尔斯的一生历尽磨难（创作层面），但他本质上是一个乐观主义者，或者从更根本的层面上说，他是一个实用主义者：为了拍摄《风的另一边》，他可以去找伊朗国王的亲戚要钱；他首先需要解决吃饭问题，所以无论是广播剧、演戏，还是转战电视界，他都毫不含糊。而且凭借他的天才，威尔斯完全有能力把所有事情做到业界最好——事实上，他不仅把这些都做到了最好，而且还能反哺电影，将他在电视节目拍摄过程中得到的经验运用到电影中，为他的作品赋予全新的结构和拍摄方式。

《风的另一边》就是这样一部作品。它既有《伟大的安巴逊》中那种对社会精英阶层的尖锐批评和深度挖掘，也有《公民凯恩》中那种对现实的指涉以及“玫瑰花蕾”式的悬念和谜团，还有《赝品》对艺术本身和纪录片真实和虚构性的探讨，更有一种近乎疯狂的影中影结构和碎片化剪辑手段。一言以蔽之，《风的另一边》不仅是一部遗作，更是一部伟大的作者电影，是奥逊·威尔斯当之无愧的集大成作。

在这部成片中，威尔斯将各种各样的拍摄手段和介质混搭起来，形成了一种初看起来极为业余，但又完全不可能由业余爱好者拍摄出来的效果；其中有35毫米、16毫米、8毫米几种胶片，又有彩色和黑白两种色彩格式，可以想见，如果当时有手机这种设备，威尔斯也一定会让摄影师抄起来进行拍摄。众多的拍摄格式和人物本来已经足够让人抓狂了，威尔斯还在这个基础上以极为细碎的剪接集合了空间中各种各样的视角，用开头旁白的话来说，这是一部用当时在场的“电视和纪录片制作人，还有学生、评论家和年轻导演”拍摄的影像拼贴起来的“纪录片”——而实际上，这是一部彻头彻尾的虚构作品，是一部“伪纪录片”。

无处不在、从不间断的偷窥视角镜头昭示了彼时狗仔队（paparazzi）的疯狂。每一种格式和色彩都被威尔斯用来讽刺这个光怪陆离的世界；我们甚至可以说，这些无处不在的摄像机是对当今监控录像的预言，每一个机位里都自带着伦理意义上的肮脏。观众对摄影机的意识让电影拍摄（filmshooting）的主体意义被高度凸显，使得整部片子具有强烈的自反性。

以上这些都还只是这部电影最不显著的一个层面。影片当中出现的各种人物，其实都在现实当中有其对应；比如片中的主角，导演杰克·汉纳福德就跟奥逊·威尔斯本人有着千丝万缕的联系；故事本身就涉及到汉纳福德难以为电影拍摄筹款的情节，这又与威尔斯在现实中的境遇重合；最有趣的是，本来应该作为男主角原型的导演彼得·博格丹诺维奇因为该片男主角档期出现问题，最终在影片中出演了男主角，也就是说在片中饰演了一个自己，这使得影片进一步模糊了真实和虚构的界限。

不仅如此，影片中的另一条故事线索，即威尔斯虚构的导演汉纳福德所拍摄的虚构电影《风的另一边》（没错，与威尔斯拍摄的影片同名）也参与到叙事当中，这部虚构电影的放映不断被停电打断，甚至还被威尔斯故意设置的放映顺序紊乱所搅扰，使得我们完全无法通盘理解其内涵。我们所能见到的，无非就是一个男性和一个女性间看似毫无意义的追寻。

最终，好莱坞片场式的景片和男性偶人在狂风中坍塌，奥逊·威尔斯晚年的妻子、在虚构电影中饰演女主角的奥雅·柯达以利刃刺向布景，一个硕大的阳具随之倒塌。至此我们才隐约明白，影中影里这种毫无意义的游走和追寻，未尝不是奥逊·威尔斯本人和好莱坞之间关系的隐喻式写照，但悲哀的是，威尔斯对好莱坞的“刺杀”，却只能在电影里，甚至在电影的电影里完成——甚至并未在他生前完成。

或许笔者误解了威尔斯的意图。不过归根结底，没有人可以断言我们今日所能看到的《风的另一边》成片就是奥逊·威尔斯的全部意图。毕竟，迄今为止，整个世界电影史上，能够具有奥逊·威尔斯那样神级调度和叙事水平的人也是寥寥无几。这也是为何威尔斯的摄影师加里·格莱弗（Gary Graver）在威尔斯过世后曾试图以一己之力剪辑出《风的另一边》却只能以失败告终。“没有奥逊·威尔斯，思路无处可觅”。

奥逊·威尔斯对电影的高度掌控以及他和摄影师的关系让人想日本导演小津安二郎和他的摄影师厚田雄春：在维姆·文德斯拍摄的纪录片《寻找小津》中，厚田雄春表示自己在小津去世之后无法再与任何人合作，随后便潸然泪下。天才、友谊、默契……当电影大师离世时，他们似乎总会留下相似的痕迹。

故事结束，时代也结束了。《公民凯恩》成为了美国电影的标杆，而奥逊·威尔斯所经历的一切，也成为了美国电影历史本身。

这部电影和我看的不少谍战电视剧差不多一个套路：为了某个任务，几乎所有谍报人员都牺牲了，当然，本电影和一般电视剧不同，本电影是最后连男主也牺牲了。就如结尾所说的戏剧《赵氏孤儿》，为了一个孩子牺牲了很多人，但明显影片中的这个孩子并不是很值得大家这么做。

一开始，来个赛狗戏，看得云里雾里的，不知所云。然后，交通员在赛狗场被击毙，其次通报员被发现，跳楼自杀。男主所在的小组一连死去了两个成员并且中西正弘也被捕，面对这些变故，男主在遭人怀疑时只是说“我们是清白的”，多么无力的辩词啊，反应能力真的可以说有点差。在中西正弘被抓后该有的谨慎都被狗吃了吧。也许是被爱迷惑了，身边的恋人是什么身份都不清楚，说实话，这样的谍战人员确实不太合格。虽然说希望郝碧柔被抓后能够咬紧牙关，但也不用说是为了争取他的逃跑时间坚持到最后吧，你是有多自恋，难不成人家心里你更重要组织就可以出卖？说实话，这部电影的男主其实挺鸡肋的。

再来就是欢颜唱歌表演《何日君再来》那一段，不好意思，我看着真的觉得很尴尬很出戏。范冰冰还是美的，人设还是不错的，敢爱、果断，还是有点头脑的。

李小冉在影片中挺好看的，尤其是去七号桌与送胶卷的人碰面的时候的装扮，太美了。

最后还是说说剧情吧，这部电影最大的败笔大概就是前面剧情推进得太慢，看了差不多一半，才知道这部电影中的人物要做的事，差不多四分之三的时候男女主才算真正的干起了事实，是的，他们前面几乎都伤离别去了。前面推得太慢，后面太紧，太仓促，事情都没交代好。

最后牺牲了所有人拿到的胶卷不过是一份过期的情报，虽然影片中有说因为船期延误了一个月，但是影片并没有多说胶卷大概的内容，我认为提一下胶卷可能包含的内容会加深观众的印象，这结尾突然这么一来也是挺突兀的。

整部影片没有谍战片的紧张感和悬疑感大概就是这部影片最失败的了。

深圳往事

。。。。。。

浙商

一直在看浙商的创业故事

现在看深圳创业故事

当年从杭州到了深圳

就是为了感受一下自己的边界

突破浙商的固有思维

感受岭南文化

潮汕商人的文化与精神

。。。。。。

90年代初的深圳

改革开放的深圳

五湖四海的人聚集在深圳

造就深圳独特的文化

丛林法则

弱肉强食

认钱不认人

。。。。。。

在深圳

充满梦想

充满希望

充满活力

每一天努力

可以一夜暴富

激励每一个人

。。。。。。

深圳与杭州，中国创业精神最强的地方

对比于上海与广州

在我们的身上打下深深的烙印

。。。。。。

这个电影呀不咋滴，都不如mc的《我的三体》，据情抄袭火影忍者，别以为有熊出没的导演就一定是正版

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很有意思的日剧，讲述50岁儿子闪婚的日本空巢老人，如何重新开始自己的二人世界。感动于男主的感悟：对家人做温柔的事，比做正确的事更重要！自己也是个总是犹豫，因为希望做出正确决定，总是担心自己考虑的是不是全面，是不是所有人都照顾到了，是不是会后悔这个决定，迟迟下不定决定，拖延、拖拉，让周围人觉得疲惫、诟病！温暖的行动才是最重要的，不论是说话表达、还是做点什么小事！

《驱魔道长》是一部由午马执导，我看这部电影冲的是林正英这个鬼片大王，林正英拍的鬼片真的很不错，总体来说，这是英叔拍过以来最cult的一部灵幻片，里面的大boss竟然是吸血鬼，最奇特的是这大boss吸血鬼还是中西合并吸血鬼，能切换各种模式，动作也利索，场面弄得都很玄幻惊奇，跟以往灵幻片有很大的进步。

偶然的一次机会让我去看这部电影，故事很简单不过细节很多，题材内容不是热门的那种，讲述的更多是亲情友情吧。其实我已经看了一二十遍了，不夸张，虽然很催泪但总是想再看一次再看一次，而每次重温我都能发现新的细节。我一直记得亨利在医院临死时最后句向母亲恳求再看一次天空，他是真的很喜欢这个世界，这里我哭了好久，天赋异禀的他小小年龄却撑起整个家庭，他保护着弟弟宠溺着母亲关心着邻家女孩，他的离开对于别人来说可能只是一位英才早逝的可惜，对于他们来说，是至亲挚友的离开。亨利真的很聪明，这个人设真的很棒，亨利计划的一切其实我觉得可能只是另一个方面想让母亲和老师拯救帮助邻家女孩，其实他从一开始就没打算杀人，他虽然是个天才，但他也还是个孩子，大家知道他的智商异与常人，却忘了他也是一位渴望融入同龄人和同龄人一起玩乐的孩童，这也是为什么亨利不愿意去天才学院的原因吧。而这部电影也告诉了大家一个道理:“暴力不是世界上最糟糕的事情。那是什么？冷漠。”

【详细】

9809616

陈有亮的二叔在北京当保安。二英在北京找到了初恋男友Stephan。电影拍得比较夸张，属于喜剧，同时又具有现实主义色彩。让人在哭笑不得的同时，能够对社会和人性有所认识和反思。

经典台词：

业绩不行，吃饭行

你们不适合这个工作。外面道路非常宽广，总会有适合你们的道路

我不是故意跟踪你的，只是惦记你

Sunny哥捧的模特，没有一个不火的

我小店刚开，给小弟一个面子

2019-7-18国内首部双女主、武侠动画。轻百合（1.为什么是百合而不是姐妹？答：因为创作者宣传的是百合。2.为什么在百合前面加个轻字？答：这部动画的主线应该是武侠、江湖，百合可能比较隐晦）从仅有的两集可看出 现阶段人物设定：一个女主武功高强；一个女主聪明伶俐。喜欢这俩人设。由于经费问题，一年半更新一集。创作者说：以这个更新速度，到这部动画四季完结需要半个世纪的时间。想追此番的朋友们好好养生，请务必活到大结局。2019-11-01我好爱。武侠百合太好了。我知道是剧组缺钱，所以做成PPT我也会看的。我很喜欢这类题材。

最喜欢狼，才华横溢的人渣，或许他是一个好编剧一个好的创作者，一个好的艺术家，但他不是一个好人，是的，他只能忠于一个自己最爱的身份，那就是写好自己的人生。

他或许是唯一坦诚到底，愿意揭开自己生命真相并且坦然接纳上帝给他的“人渣”身份的人。

我觉得在狼身上我看到了一个人的一生，最应该面对的问题，就是你这一生最应该为自己而活，无论你的本性如何也好，你必须接受并乐于自己的人生。

女主角最后说，不要把我比作你的同类，我觉得她错了，她本身已经成为和狼一样的人，接受了自己的天性，面对了自己的欲望，她就是第二个狼，她在狼这里，完成了自己从妈宝，依赖的人到独立，自我，反抗，诚实面对自己的命运的转变，她，已然是自己人生的主宰者。从此，人生于她像一盘流动的盛宴，男人如一道道美味佳肴，遇到了想吃的便尝一尝。

日剧的阴暗深刻，真是与东方文化对人性骨子里的不信任，羞耻心一脉相承，日本人天性和中国人最为接近，在面对人性的态度上也是如此，他们青睐于虽然知道自己不是什么好人，但依然要接受生命的，对自己，对人性悲观但笑饮人性阴暗面这杯酒的态度。

接受自己的不完美，接受自己的欲望，接受自己真实的人性。身为创作工作者，对奈的经历很有共鸣，或许，每个女人都会遇到一个帮你走出惯性自我，发现原始生命意义的人，我也曾经遇到过，因为这个人你发现世界不一样的风景，看到内心真正的自己，因为这个人你面对了自己的欲望，更勇敢，更独立，更自信，奈爱上狼是无可回避的事，只有这样一个在才华与人格高度上同样匹敌你的人才配得上你的灵魂。

日本人终究还是有羞耻心（道德包袱）欧美，比如俄剧，以前的一部背叛，就不会有这种羞耻心。女人出轨出得光明正大，理直气壮，喜气洋洋，活泼健康～而日剧通常把狼叔这种一生游戏人生的角色写得牛逼但含蓄，是的，狼叔虽然鼓舞奈津做自己，正视自己的欲望，但说到底还是带着悲壮赴死的心情面对自己本性就是一个人渣。我觉得俄剧背叛就比较诚实，背叛你？不是什么大不了的。我就是要这么渣。人性，本无罪，道德强加之。不爱了，随时滚。爱则尽兴。这才是好玩的游戏，快乐的人生。

看完狼叔这种又有才华又帅气的人，我要无耻地跟于妈划清界限，于妈我不爱你了！我爱狼叔，一把年纪依然青春傲人，狼性凶猛。我想被狼叔这种男人上。绝不喜欢省吾这种人，躲在爱的幌子里，控制你的人生。也绝不要当一个没有看清自己，无力掌控人生的妈宝奈津。你，有能力带领你的人生，如果你把你的人生过得稀巴烂，要么是你选错了战场，要么是你不够自律，要么是你不够努力！狼叔才是真正看懂了奈津本性的人，她的心里住着一个男人，她从不是乖乖女。我爱狼叔。爱他旺盛的情欲，爱他强悍的生命，爱他不要脸的坦诚，爱他的羞耻心。

日本人面对自己的坏，有一种从容赴死的武士道精神。很悲壮，俄剧背叛就欢快的一逼，老娘背叛你了，怎么着吧！老娘不止背叛你了，还接二连三，还养了一个加强连。我去，太炫酷的俄罗斯大妈了。鼓掌，打call，这才是深度爽剧啊老于，于妈，我的时代清流老鸨砸！拜托你学学这种深刻的爽剧，让爽上升为一种精神鸦片，让人欲罢不能，你就高级了。