居左居中换一张图删除(选填) 图片描述居左居中换一张图删除(选填) 图片描述今天聊聊美国电影《大骚乱》。片名Mayhem (2017),别名去死吧!老板(台)。居左居中换一张图删除(选填) 图片描述本片将目光对准办公室白领,用一种天马行空的方式,为白领们提供了一个颇为有趣的解压方式,将大家只敢想想的事情用比较刺激的方式拍摄出来。居左居中换一张图删除(选填) 图片描述专注白领
居左居中换一张图删除(选填) 图片描述居左居中换一张图删除(选填) 图片描述今天聊聊美国电影《大骚乱》。片名Mayhem (2017),别名去死吧!老板(台)。居左居中换一张图删除(选填) 图片描述本片将目光对准办公室白领,用一种天马行空的方式,为白领们提供了一个颇为有趣的解压方式,将大家只敢想想的事情用比较刺激的方式拍摄出来。居左居中换一张图删除(选填) 图片描述专注白领解压的类型电影很多,我是根据《办公室僵尸起义》才知道《大骚乱》的,也算是一种反向观影吧。本片以“办公室大屠杀”为卖点和噱头,讲述发生在大型公司的一场办公室混战。彼时的社会上,存在一种名叫ID-7的非致命病毒。这个病毒十分有趣,就像蠕虫病毒一样,可以控制人类大脑,让人类放弃所有的文明规则,彻底释放内心狂野冲动的原始本能。也就是说这个ID-7病毒并不会直接造成人类死亡,但是抛弃所有文明规则的人类,会造成什么样的后果就不是病毒所能控制的。等待上传,排队中...删除被ID-7病毒感染的人类如果做了错事,甚至触犯法律,该如何判决呢。当时社会上有一个著名判例,案件中嫌疑人感染ID-7病毒,并杀害了受害者,判决认为嫌疑人并非主观故意,而是因为感染病毒后无法控制行为,因此被判无罪。也就是说,法律眼中,ID-7病毒感染者行为和梦游者梦游期间的行为无异,无需为自己的行为负责。这也成了影片可以肆无忌惮大开杀戒的最好理由。等待上传,排队中...删除本片男主角德里克·曹 Derek Cho的扮演者是史蒂文·元StevenYeun,史蒂文·元为人熟知是在《行尸走肉》中扮演格伦。这次他要对付的可不是没有灵魂的行尸走肉,而是被病毒控制了大脑的都市白领。德里克在这个大型公司里勤勤恳恳工作了多年,职位也逐渐提升。可随着职务提升,他不可避免地被迫卷入办公室政治之中。哪里都有精于钻营的人,哪里都有功夫在八小时之外的人。德里克一头心思提升业务能力时,别人也没闲着,将精力放在打压异己上。外号海妖“The Siren”的高层副手工作出现失误,但她就可以明目张胆地将所有过错推给德里克,逼迫德里克辞职了事。德里克当然十分生气,想要找董事会评评理,就在这个时候,大楼内的ID-7病毒爆发了。免疫部门强制要求隔离大楼24小时,彻底清除病毒后才能开放大楼。等待上传,排队中...删除就在这24小时内,德里克要充分ID-7病毒杀上董事会,为自己讨一个说法,与此同时,高层也要不惜一切代价全力阻止德里克。一场血腥战斗就此展开。等待上传,排队中...删除电影就是拍给苦哈哈的小白领们看的。忙碌了一天的职场工蚁们,拖着疲惫的身体,打开电影,看着德里克们做着自己只能想想的事情,过过干瘾,也是十分爽快感。《大骚乱》一针见血地指出“这栋楼里的人,薪水和智商成反比。”相信很多人在工作都有体会,那些溜须拍马,懂得领导G点的人,工作能力不行却一路平铺青云。而那些依靠蝇营狗苟方法上位的人,又希望手下的人会像当初自己跪舔领导的样子跪舔自己,如此往复,精于此道的人就成了一种不小的利益集团。当然还有很多人不屑与此,正经工作总是需要有人做的,除了那些专攻八小时之外的人,还有更多的人会将精力放在八小时之内,钻营业务。就像德里克一样,靠着勤奋努力一步步提升职务。等待上传,排队中...删除八小时之内的人和八小时之外的人似乎就成了两种群体。最后形成的局面就像德里克所处的大型公司一样,钻营关系的草包爬到高位,但要依靠有业务能力的人做工作,当草包工作失误时,就让业务骨干背包,再换一个老黄牛。只是这次草包们招惹的是德里克,而且是被ID-7病毒感染的德里克。一场无所畏惧的反抗就此展开。要说一切反动派都是纸老虎,别看草包们平时人五人六的,真的遇到硬茬也都是秒怂的货色。等待上传,排队中...删除影片给职场白领们一丝慰藉,至少最后还是正义必胜,那些勤奋努力的人都能得到还不错的归宿。看电影的时候,大家可以爽一爽;看完电影,大家还是要打开微信,看看又有什么工作安排吧……等待上传,排队中...删除反动派都是纸老虎,抓住机会干他一炮。等待上传,排队中...删除点击这里:近期影视推荐这里是硬核影迷集散地,欢迎关注公众号:妙看影视给白领们的解压电影——《大骚乱》
其实这个片子就应该用粤语拍摄,至少是以粤语为主,怎么也得普粤混搭。既然要打情怀牌,怎么不能没有广州本土味道?光有西关的旧巷、猎德大桥的外景是不够的。
群众演员的口音很广普。
剧情借鉴了《梦想之城》无疑,前面用了太多篇幅去铺垫落魄歌舞团老板和废柴女主男主,关于追梦关于如何组团逆袭这最重要的部分却成了次要(30分钟才开始)。
人家歌舞厅当年可不是主打拉丁舞,这
其实这个片子就应该用粤语拍摄,至少是以粤语为主,怎么也得普粤混搭。既然要打情怀牌,怎么不能没有广州本土味道?光有西关的旧巷、猎德大桥的外景是不够的。
群众演员的口音很广普。
剧情借鉴了《梦想之城》无疑,前面用了太多篇幅去铺垫落魄歌舞团老板和废柴女主男主,关于追梦关于如何组团逆袭这最重要的部分却成了次要(30分钟才开始)。
人家歌舞厅当年可不是主打拉丁舞,这个组团斗拉丁舞(街舞电影的变种)有点牵强。
男主这种拿人钱来做内鬼的桥段也老极,关键是他还没有与女主、波叔等“团队”建立起真正的感情,然后就暴露了身份,高潮来得太早,本应是人性拷问、灵魂黑夜在前,当男主悔疚要交代真相时,反被人首先揭发,从而导致男女主的决裂……
去黑池。我记得黑池还是魔术、马戏的梦想之地。日本有个池袋,还有溜池。
拿杨钰莹来炒情怀可以,花钱买点她的首本名曲啊你倒是,光有片尾那首《最美好的时光》是不够的。而且玉女的亮相不够惊喜,你倒是学《我的少女时代》多点铺垫啊。
最后的舞蹈是很傻的狗尾续貂(虽然前面也不是貂,最多也是只仓鼠),模仿得拙劣。要你这个片子是歌舞片的拍法还罢了。
女主这颜值,这演技,何德何能演女一号?尤其显老。
波叔这演员也是,就不能选个地道的广东演员?
居然没有一个相熟的本土演员。很不地道的制作。虽然出品公司也是本地的。
片尾字幕看到有总编剧、联合编剧、责编和一堆文学编剧(是真的一堆足足13个!),真是一个奇葩景象。
目前看完了前十集,后面的还没更新,等全剧看完再补充。
首先,这部剧给我的画面感觉很惊喜,惊喜就惊喜在它的“真实”。
目前看完了前十集,后面的还没更新,等全剧看完再补充。
首先,这部剧给我的画面感觉很惊喜,惊喜就惊喜在它的“真实”。
《小娘惹》开播那天,热搜第一。原以为能热度不减,不成想竟差评如潮。不看不敢胡言,这些差评真不冤。
真不知道张晋想干嘛,做功夫巨星?现在吃不开了呀!搞是真的搞,弄来的外国人应该也没什么名气,反正就是基本上听声音看完的吧。纪念一下2019的上海台风。。。
亮点?最后出现的女的好像是三级片里面出现过的,算不算~外国小孩还会说中文,真的有点搞笑啊!
好多评价的,大家千万别去看!!!澳门塔蹦极?这辈子也不会去的好吗?
真不知道张晋想干嘛,做功夫巨星?现在吃不开了呀!搞是真的搞,弄来的外国人应该也没什么名气,反正就是基本上听声音看完的吧。纪念一下2019的上海台风。。。
亮点?最后出现的女的好像是三级片里面出现过的,算不算~外国小孩还会说中文,真的有点搞笑啊!
好多评价的,大家千万别去看!!!澳门塔蹦极?这辈子也不会去的好吗?
这部电视剧尺度上面,继承了《人民的名义》的优良传统,可以说是难得的题材,但就是《巡回检察组》这名字改的,明明有藏獒的气势,却起了个二哈的名字。
大隐者总是联想到电影1942里面的范伟的 这部电视剧尺度上面,继承了《人民的名义》的优良传统,可以说是难得的题材,但就是《巡回检察组》这名字改的,明明有藏獒的气势,却起了个二哈的名字。 大隐者总是联想到电影1942里面的范伟的巡回法庭。 说回电视剧,硬伤不少,比如演员的演绎,脱离了角色本身,想怎么演就怎么演,揣摩角色严重不足,其中一个是韩雪,一个是监狱的郑锐。 在综艺节目里的韩雪,演技是过硬的。但在这部剧里,韩雪在演绎人民的公仆时,反而把握不好了。 按理说,韩雪的出身,应该对这样的角色有深刻的理解,但可惜的是,我们从罗欣然身上,看到的却是官二代的影子,还是背景很深的二代。 罗欣然级别的干bu,说实话,就是小屁妮子,在官场应该是收敛锋芒、低调做事的。但我们看看罗欣然的表现,实在是只能有韩雪一样的背景,才敢这么放肆。 见到熊绍峰的朋友,一点社交的礼貌也没有,上来就来这么一句: 首先放一面小高和刚老师终是没能从我这里获得的东西。 首先放一面小高和刚老师终是没能从我这里获得的东西。 其实好多人物已经疲惫了,不知道该是吐槽还是赞赏 关于卡罗琳和斯特凡的爱情,其实任何一个人都需要对方是因为爱情才会想要和自己在一起的叭 其实好多人物已经疲惫了,不知道该是吐槽还是赞赏 关于卡罗琳和斯特凡的爱情,其实任何一个人都需要对方是因为爱情才会想要和自己在一起的叭 唐探系列走到第三部,有点既是“填坑结束”,又是“新的开始”的意味。 摄制精良的多线叙事,喜剧与悬疑共存的类型混搭,有鼻子有眼的推理,讨喜的演员群像,这四项始终是“唐探”系列延续IP生命力的关键。 《唐探 唐探系列走到第三部,有点既是“填坑结束”,又是“新的开始”的意味。 摄制精良的多线叙事,喜剧与悬疑共存的类型混搭,有鼻子有眼的推理,讨喜的演员群像,这四项始终是“唐探”系列延续IP生命力的关键。 《唐探3》同样抓住了这些“传统优势”,而且将整个系列的故事脉络和人物关系的衔接体现了出来,靠日本发生的双案嵌套架构,逐步搭建出一个“唐探宇宙”。 看了言承旭演的历仲谋被他深深的吸引了,因从小生活在单亲家庭,母亲因为被爱的人抛弃加双腿残废性格冷傲孤僻,从小对他非常严厉,希望他处处比向俊强,父亲又从来没有承认过关心过他,还有同父异母的兄弟因为上一代的恩怨处处与他作对,使他的性看似桀骜不驯,实这外冷内热,渴望爱又不相信爱,他演来深入人心,特别是那场父子对手戏更是精彩。当他得知自己有一个私生子时他希望孩子不要像他一样,才有了打官司抢夺儿子抚养 看了言承旭演的历仲谋被他深深的吸引了,因从小生活在单亲家庭,母亲因为被爱的人抛弃加双腿残废性格冷傲孤僻,从小对他非常严厉,希望他处处比向俊强,父亲又从来没有承认过关心过他,还有同父异母的兄弟因为上一代的恩怨处处与他作对,使他的性看似桀骜不驯,实这外冷内热,渴望爱又不相信爱,他演来深入人心,特别是那场父子对手戏更是精彩。当他得知自己有一个私生子时他希望孩子不要像他一样,才有了打官司抢夺儿子抚养权,但最终被吴桐的母爱所吸引,正是那他渴望而不可及的亲情感动了他,让他慢慢爱上了吴桐,对吴桐疼爱有加,但因为被向俊陷害才误会了吴桐,最后向俊醒悟,真相大白一家团圆。言承旭演的真的太真实了,也许这就是他自己吧,希望他也能像恋恋不忘剧中的历仲谋一样最终得到幸福 1.星上人 “其实我一直都是一个知足的人,什么都不缺,看见的知识都能记住,遇见的人也都带着笑,可能是太顺利了,所以这种被规划好的人生对我来说也挺好的,就像出海的航船,只备好足够的干粮,不准备也不希冀越过那暴风雨,只按照规定的航线走一圈,就回到港湾的安全地带,这就是最完美的结局了。但是她呢,她从一开始,就一直很坚定地,要越过那道暴风雨,坚定地要去看更大的世界,风雨也不能打到她,海浪 1.星上人 “其实我一直都是一个知足的人,什么都不缺,看见的知识都能记住,遇见的人也都带着笑,可能是太顺利了,所以这种被规划好的人生对我来说也挺好的,就像出海的航船,只备好足够的干粮,不准备也不希冀越过那暴风雨,只按照规定的航线走一圈,就回到港湾的安全地带,这就是最完美的结局了。但是她呢,她从一开始,就一直很坚定地,要越过那道暴风雨,坚定地要去看更大的世界,风雨也不能打到她,海浪也不能让她颠覆,她让我看到了另一种和我截然不同的人生航向,所以,既然她的梦想是山川湖泊,我就舍不得让她一个人去独自经历。祝今宵,我喜欢你。” 【来自陈最对宵宵的告白。 她说“你真会编。”可是啊,那个温柔的,在你眼里只是老好人的陈最根本不是编的呀。 宵宵说:“什么都可以让给别人吗”,他小声嘀咕:“重要才让。” 就晚了一步。如果那个夜晚,第一出现在你面前的人是陈最,是不是他的凝视也一定会得到回望。 TO:宵宵,元旦快乐。 这地球好冷,我惊觉回身,努力找寻你的体温。我到底有没有和你在一起的天分,朋友就好此话当真。 好心疼老陈,他心心念念的姑娘被一个遥不可及的身影霸占了。有的时候,真的就是迟了一步的问题,最可爱的两个学霸,,最遗憾的两个学霸。】 “这个世界上,好像所有的愿望都有寄托。许愿池,流星雨,海洋馆的白鲸,都藏着宇宙的各个角落,正独自喜欢着别人的心酸,只是幸运之神并不能眷顾到每个人的身上,他们让有的人开心,如愿以偿,也让有的人难过,却不能承认自己有多难过,暗恋的心情就像是,蝴蝶不过轻轻扇动了下翅膀,就在人们的心里刮起一阵飓风,在发现的那一刻起,就是在劫难逃。” 【来自宵宵和陈最去海洋馆时的旁白。 我到底有没有和你在一起的天分,朋友就好,此话当真。年少时纯净旖旎的心事就像是空气,旁人看来不值一提,只有自己知道,他虽是路过,却已悄然写入生命中,最隐蔽的角落。】 2.悄悄的心动 “雪花落入水中的频率,超过五万赫兹,因为匹配不上人类的频道,所以这个雪天还是太安静了,安静到好像只剩下我自己的心跳,安静到,明明是拥有六十亿人口的地球,却好像只剩下我和面前的这个人,希望这个世界可以吵闹一点,好让我假装,从来没有发现过这个秘密。” 【来自露营的雪夜,谈宋发现自己的心意。 关于心动,那个臭屁自恋狂妄的谈宋终于发现了自己的秘密,静谧的雪夜,与之相反的是乱了节奏的心跳。如此可爱的人儿,如此可爱的感情。如此可爱的心动。】 “十七岁,男孩子们养成的第一个习惯,就是信誓旦旦地蒙蔽自己的真心,想着只有零点零一的概率,所以披上了皇帝的新衣,想要用魔法庇护自己的心意,但,真心哪有那么容易消失,即使是趋向于零的概率,它也会在某个瞬间原形毕露。所以,站在那个雨夜,看着那个背影,才发现,年少时喜欢上一个人的那么多表现里,最最欲盖弥彰的,就是看向她时,心中的踏实和眼里的笑意。” 【来自雨夜里谈宋终于等到了橙子的独白。 看着她欢欢喜喜找花痴对象补课醋性大发不说,担心她晚归的安全,特意带了两把伞等着。雨中橙子黄色的,跳跃的身影,大概就是一点一点打在他心上的音符,动听而美丽。是如此可爱的我们啊,永远年少,永远彷徨。 是不愿承认为她带的伞,是偷偷为她揣的牛奶,在这个黑漆漆的雨天,少年和少女澄澈,干净的悸动,如此美好,如此可爱啊。】 “在那个无声的角落,我的脑海中,有无数光怪陆离的幻想,我会成为爱丽丝,跟白兔先生进入仙境吗;比方说,我会成为小女孩,跟着龙猫进入森林吗;比方说,这个箱子里,有什么特殊的开关,会带着我瞬间移动吗;不,都没有,没有巨龙和骑士,我也不是什么少女漫的主角,但唯一可以确定的是,这次的落荒而逃,它让我的世界出现了巨大震动,手心会出汗,视线会模糊,然后取景器不停的变小,变小,变小,直到,眼里只容纳得下一个人,很久以后我才知道,这样的瞬间,我们称之为奇遇,在这样的奇遇里,出现在你眼里的那个人,他叫作无可替代。” 【来自橙子被谈宋拥入怀中时心动的独白。 其实,对一个人满满当当的喜欢,都来自于,那一场场,突如其来的心动。年少时纯真热烈的感情,像年轻的我们一样,灿烂耀眼。】 “熟悉的夏夜蝉鸣声,熟悉的小熊玩偶必须靠在小羊旁,熟悉的,连睡觉都会皱眉的可爱女孩,被熟悉感包裹着的十七岁,似乎从来都没有发生过变化,唯一不同的是,当我看向那个熟悉的他时,心里居然掀起了一阵,连自己都从未预料到的慌乱,与不安。” 【来自于橙子靠在谈宋肩上睡着时的旁白。 青梅竹马的美好就在于,在每一个你参与的春夏秋冬,我们都如此灿烂。】 “人生中有很多个崭新的今天,今天他拉起我的手,今天他将我搂入怀中,今天他背着我,在凌晨的大街上飞奔。无数个有他的今天,最终最终,都会成为,我难忘的昨天。而像今天这样的日子,我会记住很久很久。” 【那个常和你打闹,跟你拌嘴的男孩子,却在你生病时,光一只脚把你背到医院。好像许许多多的,你没发现的瞬间,他都已经悄悄刻进血液里,与你的生命,一起闪耀。】 3.辛辣和温暖 “从前总觉得,一年有三百六十五天很长,但到了这一刻,才明白,长大一岁,其实只是一瞬间的事。过年的意义,从上古时代绵延至今,就像烟花一样,耀眼着,闪耀着,给予我们无数次治愈彼此的勇气,然后重新出发。吃不到热腾腾的饭菜没关系,对联里藏着秘密。你也许不知道没关系,偶尔听听奶奶的唠叨也没关系,即使在路上耽搁了许久,只要心中有挂念的人,我们就不会是孤身一人,我们还是会回到熟悉的家啊。” 【来自过年时橙子给加班的爸爸送饺子的独白。 父母或许在平时的存在感不强,不像朋友们时时刻刻填满你的生活,但是那些细水长流潜移默化的暖暖亲情还是会在某个特别的时刻闪耀,无比瞩目,就是过年啊。我想起,从小到大,过年时无非就心心念念红包里的压岁钱,再看看笑容满面的父母,好像过去的一年都会灿烂地收尾。】 “小时候和父母的开心时刻,其实我们并没有忘,或许那些所谓的疏远,只是因为我们走的太快,而父母们还站在原地,一米,一百米,一千米,距离越来越远,远到听不见他们的呼喊,才让我们误以为爱没有声音,所以我们矛盾的时候,父母也在矛盾吧,矛盾我这怀揣着的爱呀,怎样才能不那么笨拙地给到你呢。” 【来自谈宋终于与父亲和解时的旁白。 我们慢慢在长大,在憧憬自己的未来,也慢慢发现,与父母越来越远,那些隐藏于日杂琐碎里的爱呀,也越来越难寄出,但我们都知道,爱一直在,它成就了我的过去,也将永伴我的未来。】 “这个世界上最爱藏着话的人,就是爸爸,他们把不善表达的关怀,藏在温暖的电灯里,把难以开口的鼓励,放进每一张珍贵的奖状里,还有很多很多无声的惊喜,都被他们静心地安排在我们向着未来前进的每一天里,我们就在这样沉默的父爱里,被他们坚定地爱着,也坚定地爱着他们。” 【来自橙子的作文《我的爸爸》。 他不像妈妈那样坦率热烈,他常常在不被我理解时偷偷难过,过了很久,我才发现,那些好多好多,都是他小心翼翼将爱寄予我的痕迹,可那些瞬间,我都太过粗心,遗漏了无数他捧在手心的温暖。】 “那天晚上我才第一次发现,妈妈的笑容里竟然还藏着魔法,那些我本以为,大人和孩子之间,难以用言语传递的情感,原来不必说出口,也能从她的笑里读懂,的确,大人们不擅长说我爱你,也很少讲对不起,但没关系,行动比解释有力,深情也无需言语,只要静静地站在那儿,就自动接受到了,来自他们的全部爱意。” 【来自橙子与母亲和解时的独白。 在误会,失望,伤心之后,看到的是母亲曾散发着光芒的瞬间,原来已悄无声息刻进心脏,它们让我无法责备那个温柔,美好的人,一次次的和解中,其实是我们更靠近彼此的每一步。谢谢你妈妈,愿意笨拙地陪我长大。】 4.可爱的人就在眼前 “我从来不害怕长大,也从来不担心,成长会是一条孤独的道路,不是因为我有多么坚强,而是我坚信,我永远不会独自一人,曾经牵起我手的那个人,会这样继续,和我亲密无间地走下去,曾经存在于彼此日记本中的人,会在未来交换更多的秘密。踏着时光走到现在的我们啊,也会一起走向更远的岁月,世界从来不会辜负可爱的人,而我们,如此可爱。” “我们一直以为,所谓告别,一定要是一场盛大的仪式,所以我们一直在等,等着一个温暖的拥抱,等着一次畅快的大醉,等着一声由衷的再见,等到最后,我们才发现,人生中大部分的告别,都是悄无声息的,原来,那一次的相聚,就已经是最后一面。所以啊,所以来日不一定方长,山水也未必重逢,尚在今日还在相聚的我们,就请努力靠近彼此,尽力活在当下吧。” “朋友这个词,承载了太多的重量。它既让我们亲密无间,又让我们懦弱不前,所以我们总是轻易地麻痹自己,只要在那个人身边,永远是朋友,也没关系。但那天等不到的出租,被挂断的电话,越来越少的时间,和我六神无主的心,好像都在迫切地向我证明,这个世界上,哪有什么退而求其次的友情,任何与那个人相关的细枝末节,都在提示我,我们不能只是普通朋友,所以趁着一切都还来得及,那些迫切地想要说的话,就快点,再快点,努力传达到那个人的耳朵中吧。” 完。 ①选角满分。橙子大大的眼睛和嘴角就像她的步伐,活跃灵动。谈宋满满的少年感,就像每个人的青春里,那个阳光美好的少年。今宵冷一些的眉眼,就像她出色的学业和寡淡的性格。陈最温柔的轮廓,就像他绅士优秀的言行。小朝肉肉的脸的大大的眼就像他笨拙可爱的身影。 ②演技满分。演员们自然真诚的演技成就了这群,活泼,灵气,美好,可爱的小伙伴。 ③打光场景等等细节满分。网站上时间都是2007年。单元楼也是那个年代的风景。温柔自然不做作的打光剪辑更应题【可爱】。 ④☆文案满分。恰到好处自然流畅的感情线叙述满分。就像我列举的几个场景,流畅自然的感情叙述非常感人,很温柔,很美好,很可爱。这是最戳我的点。导演太会拍了。真的就是年少时点点悸动该有的样子,细腻充实。 end:这样美好的我们,让我好生羡艳。戳到了柔软的某处,我们每个人都有过这样的青春吧,悸动,悲欢,美好,哀伤……。如此闪耀的我们,如此美好的我们。 【此剧不能糊啊,太美好了,我宣布。2020年上半年最棒的剧就是它了!!!】 过了七年了,旋风少女又是许多人的意难平,小说里,正好也是空白了七年,可是过了这么久,特别困扰大家的一个问题是:百草在这部剧里究竟真正喜欢谁?我们先从初原开始分析好了,他是百草第一个心动的人,他温柔、安静、深沉,像一抹清泉一样。对百草来说像一个太阳,可是那也只不过是初原自己本身的性格比较好罢了,百草对他的感情更像是对自己的哥哥,有那种莫名的崇拜,又容易被他的 过了七年了,旋风少女又是许多人的意难平,小说里,正好也是空白了七年,可是过了这么久,特别困扰大家的一个问题是:百草在这部剧里究竟真正喜欢谁?我们先从初原开始分析好了,他是百草第一个心动的人,他温柔、安静、深沉,像一抹清泉一样。对百草来说像一个太阳,可是那也只不过是初原自己本身的性格比较好罢了,百草对他的感情更像是对自己的哥哥,有那种莫名的崇拜,又容易被他的温柔打动,所以初原可以说不是百草真正喜欢的人,只是一个温柔的过客,有着初恋般的甜蜜,但是不会刻骨铭心。然后再来说一下廷皓,他就是百草一直当作的一个很好的朋友,遇到什么困难都会保护她,像是一个骑士吧,可以为她排忧解难,百草也对他心存感激,有着对前辈的崇拜与尊重,也不是真正的喜欢。那么下面还有两个关键人物,就是大家最拿不准的,我们第一季和第二季的男主角:若白、长安。要说这俩人,性格上有相似的地方,但又有特别不一样的地方,但是唯一相同的一点就是,都愿意为了百草去付出自己的生命。这一点是最让人误解的地方,看过第一季的都知道,大结局的时候四舍五入可以说是在一起了,因为两人都表明心意了,也拥抱了,不是在一起了是什么,可是意难平的是若白因为生病而晕了过去,第二季没能再出现他的影子。所以有了长安的出现,作为一个被初原派来的教练,想必也是若白的嘱托,他可以说像一只猛兽一样,训练非常残酷。但就是这样一个可怕的人被百草的善良所打动,百草也因为长安对自己付出而感动,所以就有人说了,百草好渣。其实真的是这样吗?我们对比一下她对若白和长安,第一季的时候,百草也是像在第二季对长安一样的态度对待若白,一开始只有师兄之间的感情,仅是朋友。但是越往后,百草越来越想依赖若白,若白一会儿不在,百草就安不了心,她会恐慌、会害怕。她会怕若白不理她、会怕若白生气、会怕若白失望,百草的人设的确是很单纯,对感情懵懵懂懂的,可是有时候心骗不了人啊。她只是自己没有感觉到罢了。再来看第二季,长安的腿受过伤,百草也是非常紧张的,可是哪一个徒弟看到自己的教练受伤了会不紧张,好几次长安生气不想继续训练她的时候,她也是自己赌气自己训练,并没有像对若白那样去道歉、去哄他。说明百草还是只把长安当教练看待,可是长安总是在给自己制造和百草的“甜蜜” 看到这的话,有些人又会说,那长安亲百草的时候为什么百草不拒绝呢?。我想告诉你们,因为若白。虽然长安比若白冷酷,但是他有的时候还是有点若白的影子的,这是对百草来说。因为他们都是面冷心热,尤其是对百草,所以她可能那个时候自己也不是很清楚自己到底喜不喜欢长安。她不拒绝,不是因为喜欢,而是因为她在他身上看到了若白的影子,她的心里想的是若白。说到这,大家都很明白了吧,百草自始至终只喜欢过若白一个人,所以说是很专一的,不是你们所说的渣女。说完了百草,我再来谈谈我对这部剧的感受。我是看过原著的,所以我很清楚这部剧的感情线,我一直都站的是白兔。任何人都无法替代的白兔夫妇。长安,我倒是不太喜欢这个角色,他真的没有若白好,他自以为自己付出了很多,可是他总想着这样百草就会和他在一起,而若白却是一直在默默付出,不求回报。这样在百草看来,和若白在一起是没有压力的,若白不会困扰她,会让她追求自己想要的东西。他总说的一句话:“她只要开心快乐就好了”哪怕陪她的人最终不是自己,他也没有一点抱怨。百草可能早就明白这一点了吧,所以她最终的选择也一定是白爹了。我相信他们在平行时空一定会相伴着走很远很远,一家三口一定会很幸福的生活下去。期待第三季! 这个国家在干什么?二战前,希特勒竞选、在任德国首相时,那么多极其煽动式的演说,在民间、著作、网络广为流传,作为欧洲工业大国,尤其重工业如此发达,邻国们都只当与我无关的看戏吗。国家被入侵,问国防部长,“我们的军队呢?”“正在努力集结。”听出什么暗意没?国王明白,所以他下一问直截了当“靠什么联系?”“书信联系。”而不是问的“要多久?”王储嘲笑“我们的军队是靠书信联系”。德国这么多的武器、军工设备 这个国家在干什么?二战前,希特勒竞选、在任德国首相时,那么多极其煽动式的演说,在民间、著作、网络广为流传,作为欧洲工业大国,尤其重工业如此发达,邻国们都只当与我无关的看戏吗。国家被入侵,问国防部长,“我们的军队呢?”“正在努力集结。”听出什么暗意没?国王明白,所以他下一问直截了当“靠什么联系?”“书信联系。”而不是问的“要多久?”王储嘲笑“我们的军队是靠书信联系”。德国这么多的武器、军工设备、军队难道是凭空冒出来的?平民逃离空袭,暴露在敌机下飞奔,以为是去防空洞,NO,德国就在身边,他们要报复一战失利带来的严重恶果,他们愤恨,可挪威这个国家没意识到,他们没有防空洞,国王和平民拼命跑往的避难所是森林,居然是森林。 他们的军队在正式开战后3天就投降了。弱国的外交选择? 很多欧洲国家二战时选择中立、投降、原自自身的柔弱,欧洲经济的崛起看似成为人们物质生活羡慕的对象,杜车别在《大明王朝是被谁干掉的》书里,提出一个观点“民富不等于国强”,法国二战时,堪称世界陆战军队最强,也是一周就降了。而弱国更无外交,因为没有可以谈判的资本和条件,挪威国王的哥哥丹麦国王选择投降,不能轻易的骂他怯懦。而挪威开始的中立,也是在力求避免战争,因为他们心里清楚,打不赢。只要不助纣为虐。欧洲贵族的骄傲看《至暗时刻》时有注意过和《国王的演讲》不一样的地方,约克郡公爵(英国国王)从不与平民接触,即使表现的再亲民,也不会和民众交流。而丘吉尔贵族出身,开始也不与平民沟通,直到被政客利己的威胁下,仍要选择相信希特勒的友善时,他才焦头烂额第一次坐地铁,想起了去听听民众的心声。这部,挪威国王整片,除了与小士兵的几句调侃外,也看不见他与民众的关联。亮剑的勇气昨天刚看完一部高分纪录片《从秦始皇到汉武帝》,历经4个有为皇帝,100多年误解、隐忍、努力,才实现了一个国家尊严的维护和民众的高度认可,就是“驱赶匈奴,不再忍辱和亲”,陈汤上书武帝奏章中霸气的“犯强汉者,虽远必诛”。国王拒绝承认德国操纵下的政府,就是国家的主权不容侵犯。中国尚用了这么年努力才有了亮剑的底气,何况一个小国呢,实属难得。民族尊严、主权有多重要,首相回绝德国大使时说“你们首相说过,当一个民族屈服于外来侵略就不值得寻在”。外交官与军人的区别本片是个很好的例证。最后奉上一段希特勒部分演说词,看看为什么丘吉尔是有远见的。1938年新年致辞在一九三七年的辉煌岁月里,我们伟大的德意志帝国取得了非凡的成就。现在我们的国民产值已超过了大不列颠,除了那个杂种组成的美利坚和天天谎报假数字的苏联外,没有任何一个国家的经济总量能赶上我们,我们成了真正的世界经济强国。 让该死的《凡尔赛条约》见鬼去吧!我们强大的德国军队总兵力已经超过了八十万,我们的武器现在世界一流,这是欧洲和世界第一流的军队,德意志已经真正复兴了,万岁!从耻辱的第一次世界大战到现在,仅仅二十年啊,德意志重新站起来了。让世界看看吧,德意志是永远打不倒的汉子。 这是什么问题,这是在向全世界宣告:德意志是真正的优秀民族!我们日耳曼人是最优秀的人种,只有我们日耳曼人才能做到这一点!那些劣等种族象蚂蚁一样的瀿衍,占据并浪费着地球上最宝贵的资源,这是世界秩序的不公!伟大的德意志有义务改变这一切。德意志要战斗,德意志要复仇! 新的三八年将是划时代的一年,德意志雄狮终于要出击了!我们的目标是捷克!我们的目标是巴尔干!我们的目标是波兰!我们的目标是巴黎!我们的目标是西伯利亚! 父亲拿出一把铁锤藏在枕头下,这并不像是迎接归来儿子的方式,但只要知道儿子是从青山回来而不是赤鱲角时,我们似乎又能理解他的做法。黄进将自己的导演处女作给了这样一部关于精神病患者的电影,颇有对现实的关怀,因此也得到了香港电影项目的资金支持和曾志伟、余文乐等大明星的零片酬加盟。 从《一念无明》的名字就能看出导演的意图,“无明”暗示 父亲拿出一把铁锤藏在枕头下,这并不像是迎接归来儿子的方式,但只要知道儿子是从青山回来而不是赤鱲角时,我们似乎又能理解他的做法。黄进将自己的导演处女作给了这样一部关于精神病患者的电影,颇有对现实的关怀,因此也得到了香港电影项目的资金支持和曾志伟、余文乐等大明星的零片酬加盟。 从《一念无明》的名字就能看出导演的意图,“无明”暗示着人类无法企及真相,在妄想妄念中,一念才灭,一念又起,深陷烦恼,无法逃离。逼仄是影片从一开始就传达给观众的视觉感受,在寸土寸金的香港,人唯有利用一切来扩展空间。竞争压力加大、弱肉强食,“空间”被不断侵蚀,每个人都守护着自己仅有的那寸,却越发陷入到自我中心的怪圈。黄大海的邻居无疑聚集了当下香港底层的代表,无香港身份的单亲母亲、非法移民的黑人、老无所依的太婆,不仅是他们,阿东之前的那些所谓精英的投行同事更是如此,“从青山出来的”就如罪恶的红字,如芒在背,阿东被世俗的眼光一次次地伤害,每个人都在关注房子、股票,靠双手劳动可耻,让钱翻钱光荣,殊不知追金逐利原是画地为牢,以至于失去人性变成行尸走肉。 作为躁郁症患者,阿东要变成“正常人”必须依靠家人的关爱和社会的接纳。可是他却面对的是一个破碎、畸形的家庭,母亲犹如原罪般的束缚和拒绝,远在美国的弟弟更是一个冷漠自私的幽灵,最后他只有父亲,这个“没读过什么书”早年抛家弃子的陌生人。一个20平方米的空间,床、桌子、电视机、柜子,这就是这个家现在仅有的全部。父亲在尝试重新接受儿子时,却在找同事代班时撒谎说是远房亲戚来了。有这样一个儿子,父亲必须开始面对生活给予的成倍的压力。 血缘早已在阿东生命中成为了过客,他的朋友只有黑巧克力,据说能让人快乐。曾经的爱的付出让他身心俱疲,换来的却是母亲的疯言冷语。为爱的牺牲难敌躁郁的侵袭,可恨可悲可叹。导演将插入的回忆片段处理为暖色调,和现实的暗蓝色相比,记忆其实并不美好。 早在1986年,尔冬升的处女作《癫佬正传》就已经将镜头对准了精神病患者。在梁朝伟、周润发等大牌明星的演出下,那一个个悲惨的精神病患者的故事和30年后的阿东犹如轮回般上演着。社会的歧视,精神病患者成为街坊邻居们堤防的对象,如过街老鼠;家庭的拒绝,家人相继离开,这样的人最好交给医院管嘛;公共机构的缺位,医生只管开药,不自杀的话就没问题。我们仍然只相信自己眼中的“真相”,殊不知要真正超越“无明”是要靠心来感知的。 黄进在呈现这些悲剧时也加入了新的思考。在网络时代,资讯传播效力惊人。阿东的发病成为大众热议的焦点,作为曾经的“名人”,他仍然有很强的新闻价值。媒体在传播真实却忽略了真相,真实只是表面,可怕的是人们只看表面。精神病患者不仅要面对内心的压力,也要面对周围环境的歧视,没人愿意相信他们,反过来这也让他们愈加缺乏自信,难以走出阴霾。 阿东不断面对一个个狭窄的空间,屋顶天台才能让他拥有片刻的宁静。阿东试图修补记忆,和家庭和解,他找到前女友,为曾经造成的伤害道歉,但前女友已被社会的压力改变成一个张口只有“房贷”和“还债”的人,依靠宗教自我麻痹,将获救的希望寄托给虚无缥缈的上帝。 阿东和父亲来到墓地看母亲,那一个小小的格子就是人最后的归宿,甚至还有人连那个格子都“住”不起。现代化是香港的代名词,但摩天大楼背后的残垣断壁却依然存在着。那个被抛弃的单亲母亲,早已将爱与恨混淆,要求儿子靠读书挣钱,成为人上人,面对发病的阿东,却躲在人群后冷眼旁观。金钱成为了衡量一切的价值标准,没有了金钱人也没有了存在的意义。插播的电视新闻里,中环投行又有人跳楼了。 当我们面对利己主义甚嚣尘上的社会时,爱的错位就以不可避免。单亲母亲对儿子的爱更像是她以求逃离现实的苦难的工具;黄大海想弥补曾经的亏欠,但又不知如何与现在的儿子相处,只能依靠阅读情爱地摊小说来逃避;前女友将爱全部给了上帝和金钱,仿佛这才是一个人在社会中最坚强的依靠;阿东试图用爱来“感化”充满敌意的母亲,化解生活中的挣扎,却仍难摆脱恨与恶意的纠缠。黄进将社会对精神病患者的歧视引申为错位的爱,正如最后黄大海说的,其实我们每个人都有“病”,我们都无法真正处理好对爱的付出与索取,而那些来自星星的人,他们只是不再想去伪装、去妥协、去心安理得地接受“无明”的假象。唯有爱能拯救迷失的灵魂,但这种爱不是错位的爱,而是来自内心的理解与接受、包容与信任、平等与互助,爱本无罪,不要让冷漠和偏见挟持了这最温暖的力量。1、神奇的女演员韩雪——演啥都能演出优越感
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乍听起来,这很像是真人秀节目中的煽情故事,但这部由李曼华导演的纪录片《金色时光》的难得之处在于,它更多地在关注励志故事背后人的真实生活状态。为了一场不会有太多人注目的音乐会,东西奔走,规划统筹,要协调几十位有各自生活的老人的时间,还要逐家逐户送票,安排场地……虽然依旧一头黑发,但到底岁月不饶人,更何况老人家中还有一个患有智障的女儿。影片中,镜头不停地在各个场景中跟拍着李安格的背影,老人家拖着因排球事业而微跛的腿走前走后,重复之中感慨渐生。而影片后半段老人摔的一跤,则让我们着实感激纪录片这种无可取代的形式,说来简单却又有千钧之力——真实。影片的全部成本甚至都不及一部中等成本商业片的宣传费用,在一众光怪陆离的银幕梦境中,它既不起眼,却又极具异色。
相比于李曼华此前的纪录片作品,《金色时光》没有执着于观察老年人的生活窘境与老龄化的社会困局,而是选择了一种积极乐观的心态,探寻老年人如何在这段导演所称的“金色时光”中实现真正的人生价值,并希望借此给不限于老年人的大众一些启发。裹挟于社会与家庭责任中,却仍在标榜“自我”、“独立”的年轻人们,或许还不如这些老人们更懂得何为“自我”与“独立”。
影片容易让人想起同样一部以音乐为线索的纪录片《音乐人生》(张经纬执导,2009年金马奖最佳纪录片),对比一老一少两位主人公不同的人生状态,会有不少微妙的体悟。《音乐人生》中的黄家正卓尔不群,以极致的孤独来追寻生命的价值所在;而《金色时光》中的李安格和他的伙伴们,却用共同的目标来证明彼此的人生意义,他们相约所有人90岁前的聚会“一个都不能少”。少年以独自思考凝视时间,老人以相互贴近为余下的岁月留下印证。一个是迫切,一个是不舍。
李安格在音乐会的最后自嘲道:“感谢你们不嫌我们唱得差,唱得烂。”老人的坦率真诚不禁让人莞尔,他写歌、唱歌未必有多么高水准,忙来忙去甚至有几分堂吉诃德的意味,但谁为梦想设下门槛了?有人说这是一部大陆版的《不老骑士》,但或许它更像一部老年版的《阳光小美女》,它不煽情,不提供动辄全体起立鼓掌的真人秀式奇观,而是在展示如何笑对生活:有了梦,就不惧苍老。
文/Fey
南朝宋·刘敬叔《异苑》卷三: “罽宾国王买得一鸾,欲其鸣,不可致,饰金繁,飨珍馐,对之愈戚,三年不鸣。夫人曰:‘尝闻鸾见类则鸣,何不悬镜照之。’王从其言,鸾睹影悲鸣,冲霄一奋而绝。”
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距离《花千骨》开播已经过去了整整一年。虽然我知道它时它已经播了20多集,但通过“土豆”补课时,我却瞬间落入了白子画的大坑里。于我而言,判断一个作
南朝宋·刘敬叔《异苑》卷三: “罽宾国王买得一鸾,欲其鸣,不可致,饰金繁,飨珍馐,对之愈戚,三年不鸣。夫人曰:‘尝闻鸾见类则鸣,何不悬镜照之。’王从其言,鸾睹影悲鸣,冲霄一奋而绝。”
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距离《花千骨》开播已经过去了整整一年。虽然我知道它时它已经播了20多集,但通过“土豆”补课时,我却瞬间落入了白子画的大坑里。于我而言,判断一个作品好坏与否的标准是它是否可以聚焦成一个点,这个点必须是集中的,如光束一般,迅速而有力度地撞击到我的内心。而白子画,显然就是《花千骨》的聚焦点。
在原著小说里,白子画出场较晚,但一出场便已是执掌长留百多年、实力六界第一的掌门尊上了。能做六界第一当然不是一件简单的事情,然而超群的武力和智力值外,白子画真正让人畏惧之处在于他“无欲无求,看得比谁都长远都通透…………整个世上没有一件事是他在乎的,是对他重要的”。这样一位清冷傲岸的长留上仙,仿若一只青鸾,孤独地翱翔在天地之间。书中,白子画为花千骨所作出的不断改变,是推动整体情节发展的重要因素,因此,白子画当之无愧是全书的灵魂人物。
在电视剧翻拍改编时,对于白子画的出场定位做了比较大的调整。方出场的白子画虽然实力超群,却一再表现出了对长留掌门之位的抗拒,最后在师父严令下才成了候任掌门;同时,他还被师父告知命中有一生死劫,必须杀无赦才能自保。之后,白子画下山历练,遇到了已经十六岁的少女花千骨,二人之间生出了些许暧昧,以至于后来白子画在听到掌门训诫“戒情”之时那一抬眸,让人感觉到他似已隐约动情。
这样的改动,实际上是走了一个比较老旧的的编剧路子。对于编剧来说,这是最省事、也是危险性最小的做法,而观众也对这种早早发糖的做法喜闻乐见,但对于剧中白子画的人物形象来说,却造成了不可逆损伤。首先被削弱的是白子画的EQ,特别是他的政治手腕,这一点在后面的剧情中也得到了充分证实。其次是在一开始就将白子画性格中的可变性挑的太明,这就弱化了白子画后来为花千骨所做种种改变。其三用“生死劫”的预言和“一见钟情”代替了“日久生情”,彻底让白子画失去了原著中最令人畏惧之处。对于白子画的扮演者而言,在这样不利的开头下,如何准确还原原著中长留上仙的形象,这着实是一个巨大的挑战,值得庆幸的是,霍建华做到了,而且做得很成功。除了高颜值和贴合角色的造型外,霍建华最善于利用眼神和微表情去塑造人物。例如白子画自报家门的那个出场,霍建华紧蹙的眉头、深邃的眼神和紧闭的嘴唇,在不到一分钟的时间里,最大程度地还原了原著中白子画的“无欲无求,比谁都看得长远通透”的品性特征,有了这样的定调,即便后来白子画的开局部分并不利于人物展开,却也减小了其对人物形象的进一步损害。
《花千骨》虽然是以女主的名字命名的,但实际上却是一个以男主为核心和灵魂的故事,因此白子画的成败与否决定着全剧的成败。对于一个故事而言,有变化的人物才是最有味道、最耐看的,纵观全剧,变化最大的人物当属白子画。虽然为了迎合观众的需要,原著中很多隐晦的东西,特别是白子画的情感,在剧中都被显像化了。若说在原著中,读者还在为绝情池水伤疤发作前白子画是否爱花千骨而争论不休的话,那么在电视剧中这个问题显而易见——师父不但一直爱徒弟,而且还爱的无比深沉。在这里,霍建华虽然没有原著那样通过不爱到爱的不断改变,来推进人物触发戏剧动作的机会,但他巧妙地通过眼神和微表情,知微见著地展示出人物在对爱情的隐忍和压抑上做出的不断改变。对比白子画前期能够轻易压制住感情时淡漠如水中略带关心的神情、中期爱而不可说的隐忍压抑的神情,以及最后泛舟水上时毫无遮挡地表露着爱意的神情,不但取得了人物形象的丰满,也使他能够继续承担起原著中触发戏剧动作的灵魂作用。
《花千骨》的主线是白子画与花千骨的爱情,但在剧情呈现上,似乎只看到白子画在不断地努力,而花千骨却总是“缺席”。其实白子画追求的爱情模式类似于柏拉图式的精神恋爱,他培养花千骨,更多地是想将二人关系转化成在师徒名分之下的终身精神伴侣。剧中,白子画从一开始就对花千骨产生了不一样的感情,虽然他并不知道这就是爱。其后,在得知花千骨就是自己生死劫的情况下,却还是收她为徒,尽自己全部力量去守护她。白子画的爱虽然从未宣之于口,却始终执着而自负,在妖神大战之前,他一直努力地在六界大爱和个人小爱中做着平衡。但在大爱和小爱上,花千骨却像一个任性的孩子。大爱与小爱不一定非得是对立,但当二者需要抉择时,爱情中的人该如何选择?在这个问题上,白子画选择的是先大爱后小爱,因为他追求的不是一时一刻的缱绻,而是永生永世的相守,所以,如果六界不复存在了,那小爱同样会灰飞烟灭。而花千骨呢,对这一点既没有明确概念,也不够有担当。在她这里,更多的是追求男女之间的小爱。她一直说只想做师父身边的小石子,如果真是这样,倒也符合白子画的理想,可是她的种种作为,却显得她并不甘于精神恋爱,而总想更进一步。
其实,无论白子画的想法是否太过理想,但爱情本身就是一种精神形态,相爱的人会促成彼此精神的成长,也会尽力保全彼此的尊严。尽管在某些特殊情况下,爱情会以反面形态——伤自尊的方式来体现。一个付出一切去爱她守护她的师父,突然一反常态地看着别人泼她绝情池水,将她逐去蛮荒,这可能吗?她对师父的疑心,直接导致东方彧卿稍一撺掇,她就不顾一切逃出蛮荒。花千骨一直说只相信师父,但剧中呈现出来的是她相信头脑简单的杀阡陌,相信满口谎言暗中策划一切将她逼入绝境的东方彧卿,甚至相信一直恨她陷害她的霓漫天,就是不相信师父白子画。作为白子画的徒弟和白子画选定的精神伴侣,花千骨既不能维护师门的尊严,也没有在精神上信任白子画,她的爱无所依凭。因此,无论从从现实还是从精神层面来考量,花千骨都不合格,在白子画竭尽全力去守护二人已有的爱情世界时,她却早已从中逃逸了。这种状态下再去审视白子画,便知道,他其实是还原了原著中那一只孤独地翱翔在天地之间的青鸾的形象。
花千骨之死对于白子画最大的打击,其实是花千骨用诅咒断绝了他殉情的念头。此时的白子画如同那只久在孤独中突然看到了镜中影像的青鸾——失去了精神伴侣,空有冠绝六界的实力,却只能孤独地活在这个世上,无人会意无人懂得,一个人,没有同类——于是,他崩溃了,像青鸾一样“一奋而绝”。
在全剧结尾处,删去了白子画突破十重天的情节,这对于白子画的完整人物形象构建,乃至于对全剧的精神价值,都是极大损害。白子画和花千骨最终在一起,只不过是成全了小情小爱,这充其量只是部分圆满。而白子画勘破生死劫,突破十重天,其意义在于白子画最终领悟到了大爱与小爱并不是只能择其一,而是相融共生的关系,也明白了到守护六界的意义不在于对与错,不在于应该或不应该,而在于发自内心的爱——因为爱她,也感受到她的爱,进一步感受到他们其实都爱六界,而她本身也是六界的一部分,于是,守护六界其实也是守护她,爱六界其实也是爱她。突破十重天,成就的是最好的白子画,同时也成就了全剧精神价值的最大升华,这才是全剧应该达到的最大的圆满,然,却被莫名删除了,只能说这是一个巨大的遗憾。
“人生最是得意事,但见青鸾得自由。”《花千骨》是一个童话,白子画是童话中的童话。感谢霍建华,在那个迷惘的夏天,给了我一个完美的白子画。
第一,关于男女之间,就像费老说的老婆就是一个伴。每个男人追求女人的过程应该都比较相似,首先为女人的某个特点所吸引,比如气质、外貌、谈吐等等。在这一过程中,女人某一方面的优点会被放大为所有方面都是优点,或者掩盖了一些不足之处。当两个人真正开始相处就进入了一个磨合阶段,如果双方的优缺点都能接受,将走入婚姻的殿堂。婚姻有是另外
第一,关于男女之间,就像费老说的老婆就是一个伴。每个男人追求女人的过程应该都比较相似,首先为女人的某个特点所吸引,比如气质、外貌、谈吐等等。在这一过程中,女人某一方面的优点会被放大为所有方面都是优点,或者掩盖了一些不足之处。当两个人真正开始相处就进入了一个磨合阶段,如果双方的优缺点都能接受,将走入婚姻的殿堂。婚姻有是另外一种生活,在这一过程中,缺点会被逐渐的放大,阴暗的一面会暴露出来,如果把握不好,一段婚姻有可能触礁。当度过第一个十年后,婚姻遇到的第二障碍是女人老了,男人却愈发充满魅力,女人开始要捍卫自己的婚姻,防止年轻女子的趁虚而入。这一过程中可能会加剧夫妻间的摩擦和不和。特别是如果男女事业差距较到,如果一方不能适时调整好心态,家庭生活将伴随着争吵和猜忌。第二个十年,女人即将迎来更年期,孩子也逐渐长大,与父母在一起的时间更少,双方的父母也开始衰老,需要照顾和关爱,此时的婚姻生活可能是压力最大的时候,如果能熬过这段时间,往往一段婚姻终将善终。所以,两个人真正想做到白头偕老,大概要过三到四个坎。过去了也就过去了,过不去也许就要重新回到原点。
第二,男人如何在婚姻中调整好自己的心态。简单一点,当你看着外面女人光鲜的一面时,想想她们在家也有邋遢的时候。自己女人表现出种种的不雅时,想想她在外面也有丰姿绰约的一面。所以,男人还是要想开,想开了就看看解解馋,而产生不好的后果。当然,女人很介意男人精神的出轨,但是婚姻有婚姻的无奈,就是因为妻子不能一个人承担过多的角色,比如:孩子他妈、红颜知己、精神伴侣等等。特别是学历教养越高的男人,可能对女人的期望会越多,因为他们不会仅仅满足于身体上的愉悦。就像几个高官可能共用一个情妇,并不是因为情妇貌美,而是因为可以给他们在紧张的工作和政治斗争中带来精神和身体上的双重放松。
第三,如何做人,奶奶的三条叮嘱,做到这三点其实就是一个纯粹的人,肯定很难。人想做到纯粹唯一的方法就是寡欲,才能达到见谁都真诚的笑、无欲则刚的境界。但是,世上皆凡人,能在关键时刻做一个纯粹的人在现代社会已经是很不容易的事情了。
其实,这部电视剧不能生活处境的人看会有不同的体会,热恋中的情侣、新婚的夫妇、三口之家、正在闹离婚的男女、老夫老妻都可以看看这部连续剧,因为总有一段故事似曾在自己身上发生过,总能在剧中人物中找到自己的影子。
就像严守一所说,他想让所有的人高兴,结果发现很难,自己活得很累。人生也许会很累,但是会有幸福相伴的,只要我们精心经营我们的人生。
说一些我记住的场面吧,电影一开始的五毛钱特效真心烂,不看后边还以为是动画片。刚出来的快递小太妹还以为是女主,其实她只是个路人。狗哥的戏份堪称动作大片,看的我硬了又软,软了又硬。不过狗哥一出场的自黑还是蛮搞笑的。尹子维的大楼绑架人质,后遇丧失,这段剧情的出处是法国丧失
说一些我记住的场面吧,电影一开始的五毛钱特效真心烂,不看后边还以为是动画片。刚出来的快递小太妹还以为是女主,其实她只是个路人。狗哥的戏份堪称动作大片,看的我硬了又软,软了又硬。不过狗哥一出场的自黑还是蛮搞笑的。尹子维的大楼绑架人质,后遇丧失,这段剧情的出处是法国丧失片《群斗》(喜欢的朋友看一下就知道我说的对不对了),包括安志杰和伍允龙徒手暴打丧失,和安志杰与女主被老兵就起,然后老兵拿出自己珍藏过年的秘密武器,这剧情简直和《群斗》一模一样。尹子维的老婆被咬以后,尹子维宁愿被老婆咬也不远抛弃她,这让我想起《死亡录像3》。剧情来到一年以后,当年那个懦弱的男老师也成了大Boss,把人抓起来当奴隶,养着丧失,让人与丧失PK,这时我终于明白为什么电影一开始在尸城两个字下边有一行丧尸竞技场的字样了,另外他把自己已变成丧失的女儿养了起来,这两段剧情不就是《行尸走肉》中的总督么?
整部电影让我觉得好笑的地方是具有十足的欧美范,满口英文,但我看这些人长的也不像外国人啊,请问大哥们都不会说中国话么?你讲台语或者粤语我都不说啥。另外不得不提下爆炸场面,我看到一道完好无损的门上有一团毫无P图痕迹的火,真是雷的我外焦里嫩。血腥场面...嗯...额...就这样吧。
其实说实话,这部电影在国产丧失片里算前不错的了,毕竟国产片水平有限,跟欧美比不了,不过还是用这部电影做一个垫脚石吧,希望国产片有朝一日能超过欧美片!
补充一点,一颗星献给女同志!我就是喜欢,So What!?