前两天,朋友跟我聊天说起碰到一个做过120急救的快车司机,我激动地问她有没有听到一些有意思的故事,因为那时我正巧看完一个在上海拍摄的、讲述120救护人员工作状况的纪实系列片。
生活中的讲述或许比纪录片来得更加真实,是的,她听到的确实很真实,真实的有些“哈丝丝”(上海话“害怕”):
前方高能,请注意避让!!
“半夜出车是家常便饭,经常看到断手
前两天,朋友跟我聊天说起碰到一个做过120急救的快车司机,我激动地问她有没有听到一些有意思的故事,因为那时我正巧看完一个在上海拍摄的、讲述120救护人员工作状况的纪实系列片。
生活中的讲述或许比纪录片来得更加真实,是的,她听到的确实很真实,真实的有些“哈丝丝”(上海话“害怕”):
前方高能,请注意避让!!
“半夜出车是家常便饭,经常看到断手断脚的,人被压扁的,因为要上前,很多事情不能不做,比如,如果手断掉了,要把手臂放到冷冻箱里冻起来,如果是人被压扁的话,还是要走过去,测一下心跳确定死亡......”
这几句话的杀伤力,绝对比看纪录片受到惊吓的总和还要多,要经历多少,才能让他如此平淡、不惊波澜地讲述这些画面需要打马赛克的种种经历?
《生命时速·紧急救护120》是国内首部聚焦一线救护人员的纪实片,一辆车,一名驾驶员,一名急救员,一名急救医师,构成一支院前急救小组,在医务人员到来之前担负现场救护的任务,自然灾害现场、各类事故现场、重大活动现场等,几乎都有120急救或待命,纪录片精挑细选出上海市三组急救队伍,进行了一个夏天的跟踪拍摄,从中我们可以了解到120对市民的救护,以及急救人员们的日常。
既然是精挑细选,那就按照惯例,先从颜值说起......
A组
作为女王的脑残粉,当然要去看首映零点场。帝都IMAX影院的效果绝对值他的票价,所以第一遍的时候基本上处于被视觉和音乐效果震撼催眠的状态。当时就觉得这个故事有些奇怪,但绝不是网上很多人所说的“剧情很水”的奇怪,而是觉得故事里有什么东西被漏掉了,而这个“东西”和她们的母亲有关。
看第二遍的时候能稍微从视觉效果里分心注意故事的走向了,所以先瞎写一点感想。
对我而言,13年《
作为女王的脑残粉,当然要去看首映零点场。帝都IMAX影院的效果绝对值他的票价,所以第一遍的时候基本上处于被视觉和音乐效果震撼催眠的状态。当时就觉得这个故事有些奇怪,但绝不是网上很多人所说的“剧情很水”的奇怪,而是觉得故事里有什么东西被漏掉了,而这个“东西”和她们的母亲有关。
看第二遍的时候能稍微从视觉效果里分心注意故事的走向了,所以先瞎写一点感想。
对我而言,13年《冰雪奇缘》故事里最大的惊喜并不是王子变成了反派的反转——拜托,这要不是迪士尼的公主电影,汉斯出场10分钟大家也能猜到这货特么的怕是个反派吧!所谓的反转并不真的存在。
最大的惊喜,是其中表现出的反父权的思想:最大的“反派”其实是Elsa他爸,是他让Elsa“藏起来”,不要表现出真实的自我。最后是Anna对她的爱和无条件的信任促使她接受自我,不再躲藏,而Anna也重新赢回了她姐,从此两人带着孩子在阿伦戴尔幸福的生活着。(克里斯啥?啥豆腐?)
这本来是一个完整并且完结的故事。众所周知,迪士尼的公主系列从来没有拍续集的先例(电影之后的DVD系列不算真正的续集),但迪士尼自己也没有想到冰1在全球范围内取得爆裂式的成功,所以在资本的需求下冰2就被正式提上日程,问题是冰1是一个完整的故事,根本不存在给续集挖坑做准备的条件,所以续集怎么写,相当于女王平地起宫殿,基本上得要“无中生有”。
其实我一开始是比较抵抗“寻找魔法的起源”这个线索的,冰1里说的很清楚了:“天生如此”,然后Elsa也接受自己的魔法,我觉得完全就够了,如果再去寻找起源反而画蛇添足。尤其是预告片刚出来的时候美是被美到,但其实心里是很担心冰2会变成一个这些年流行的黑暗系冒险故事的,但是看完电影我才发觉还是自己格局太小。
冰2里加重了母亲的角色的分量,但遗憾的是并没有很好的展开/说清(整条父母线的故事说的都不是很清楚)。父亲的角色在一开始就很好的表明了父权的身份:历史的讲述者。母亲明明也是故事的经历者,但是在讲述历史这一事件上基本上是失语的,只能通过儿歌传递一些信息。(儿歌在童话里的作用很重要的,基本上暗含了整个故事的真相)而这首歌贯穿了电影的始终,表明了母亲才是Elsa以及Anna最根本的渊源。
冰2里很大胆的设置就是,去掉了传统意义上的反派角色。这在叙事上是很考验编剧的能力的,换句话说,是很吃亏的方式。当然,故事的完成度大家见仁见智,但是这种选择本身说明了团队的野心。
当年冰1的let it go一出来就被称为出柜歌,这几年网上对冰2猜测最多的就是会不会给女王安排女朋友,但是一来迪士尼向来是保守的代名词,打打擦边球就算了,他最优先考虑的还是世界市场;二来如果真的局限在性取向上女王也就成不了所有人的女神了,因为Elsa最大的魅力之一就是这种模糊暧昧的“无性”性。
当冰1已经结束了“接受自我”的讨论,冰2要如何扩展?最安全的方式应该还是在既有的世界观体系下由外界产生“危机”/反派来推动故事,这时候在定一个“成长”,“离别”之类的主基调,片子就稳了,谁也说不出个不好来,比如深受广大皮克斯迷爱戴的XX1234,就是一个很安全的选择。但是冰2的大胆和野心就体现在完全打破了冰1的世界观体系,冰1其实还是一个比较传统的童话故事,只不过增加了女性觉醒和女性联盟。但是冰1的联盟其实很牵强,虽然我是女王的脑残粉,但也不得不说女王的每一步基本上都是她妹推动的:被她妹逼的暴露魔法,跑去北山当一个孤独的女建筑师结果又被她妹逼的魔法失控冰封了全国,被汉斯控制差点被杀,然后被及时赶到牺牲了自己的她妹救了,大家看看,全是被动句啊!!!女王你不可能不是受!(谁写的划掉!)所以冰1只能说有女性觉醒,还谈不上女性联盟。
但是到冰2,主创们完全推翻了童话设定:本来女王现在已经“接受自我”,每天老婆孩子热炕头各种舒适(啥),但主创们不厌其烦的天天发出灵魂拷问:但是你又是谁?!你在这个世界的定位到底是什么?!这一声声拷问吵的Elsa天天晚上睡不着只能出来唱歌,(女王好惨!心疼女王!)本来唱歌是为了抵抗拷问,各种“我不听我没有憋瞎说”!结果唱着唱着就不小心暴露内心真正的渴望,回应了远方的呼唤,再次造成王国的灾难。
但是这次Elsa没有逃跑,而是主动承担起追溯呼唤来源的责任,Anna小天使当然要bia着她姐啦!一行人挑着担子牵着马(鹿)开始的新的冒险。但是观众其实很快就发现了,这里的“冒险”水分很大,因为基本上没有什么险,我Elsa女王武功盖世脚踩祥…冰,打怪就和玩儿似的,这时候我就觉得,应该不是之前想的那样打怪升级套路,还好还好。
然后就是发现父母的失事船只,逼迫Elsa决定只身去北方那个什么胡辣汤岛(抱歉,实在没记住名字…),自此两姐妹正式分离,开始各自的旅程。
全剧的高光时刻之一,就是Elsa的过海以及海中驯马镜头,看看女王勇敢无畏的姿态哪还有第一部受里受气的样子!!!看她跳上马背疾驰向彼岸的样子当时眼泪就忍不住了好吗!!!这时的Elsa才是真正自由的,而不是做人类世界的女王正襟危坐小心翼翼压抑自己的样子!You go, girl !!!(破音)
如果第一部里女王唱let it go的时候是一种暂时的解放和欣喜的心情,那么当她在冰宫里唱show yourself的时候才得到真正意义上的自我认同,let it go是她接受了她的魔法/缺陷,show yourself才是她找到真正的自我,隔着时空和她母亲的对唱,才是她真正“回家”的一刻。
与此同时,Anna也只有在和Elsa分离中才能得到真正意义上的成长。在地洞里她的歌词说的很清楚:“我一直追随你,你是我唯一的启明星,当我不是为了你奋力拼搏,我要如何振作。”(这特么简直没眼看…),所以只有当Elsa真的离开(死亡),Anna才有可能去做完全是自己独立愿望并且目的不(完全)是为她姐。
结尾Elsa封神——通过母亲的指引找到自己力量的根源并回归自然,并且是一个母系社会的自然,然后将(人类)王国传位给Anna,不是因为她是顺位继承人,而是因为她在一系列事件中体现出可以独当一面的女王特质。女神传位给女王,故事完全和父权社会体系解绑,这才是冰2设定里最大胆的一面:女王和父系社会的完全决裂。(当然周五她妹叫她回家吃饭除外)
但是。
设定的野心有了,完成度稍有欠缺。其实冰1的故事在节奏和发展上就有问题,遗憾的是这些问题在冰2里依然存在。最关键的是大坝的设定,显得简单粗暴,怪不得好多人在吐槽说冰2讲了个五毛钱的环保故事,活生生把本来女性找寻并回归自我的主题冲淡了。其实我觉得冰2不是在讲环保,而是在说人与自然的和谐关系,而当代女性主义的一个分支就是女性和自然之间的关系(生态女性主义),父权体系代表发展和(对自然和女性的)破坏,母系社会代表了和自然的和谐统一。时间太久记不清了,但《幽灵公主》里似乎也有相同的表述。
另外感谢豆友祥瑞御兔的那篇《本片重要情节原型:北方人与大坝》,学习了!那些说电影里是映射三峡大坝的人可以闭嘴了。真正的干货,推荐阅读 !
再说一下歌曲,好多人说这一部里音乐没有上一部洗脑。拜托,迪士尼可是写出《风中奇缘》《狮子王》《let it go》各个年代金曲的大佬,如果目的真的是想搞个爆款歌,我觉得难度真的不大。主创应该是很聪明的就没打算再出一个let it go一样现象级的爆款,而是把音乐回归到音乐剧的功能性里——展现角色内心,推动情节发展。再说了,这里面All is found, Show yourself, Into the unknown, The next right thing哪一首不是后劲十足?!(啊啊啊啊~)
至于说结尾大团圆幼稚,谁也没死不说连阿伦戴尔都没被淹之类的,求求你们给小孩子留个活路吧!现在的动画大家都知道受众已经不仅仅是儿童了,得顾忌到长大的儿童和儿童他爸妈们,恨不得从里到外都成人化黑暗化。就让小孩子们看一下大团圆结局怎么了!反正过不了两年他们就会自己体会到成人世界的残酷了,再说我们成人嘴上不说心里难道真的不喜欢不向往一个大团圆结局吗?!(反社会人格的人当我没说)就让迪士尼帮我们做一个梦怎么了?!(一个痛心疾首的大妈口吐白沫的呼喊)
片子的技术和服装什么的就不用说了吧,打一星的人都不敢在这上面吐槽!
还有什么没说呢,哦对了,说一下男主吧。
Olaf在这一部里除了是搞笑担当以外,一直在说的就是关于“长大”的各种困惑,小朋友观众应该更有共鸣吧。另外也是吐槽担当,除了吐槽故事,结尾还各种暗示冒险够了吧拿我们挣钱挣够了吧冰3应该是不拍了吧?!!
哦对了还有男三鹿男(男二是驯鹿Sven大家应该没意见吧),冰1的鹿男角色是有必要性的,但是冰2里的鹿男只要没瞎的观众都应该发现毫无必要性,但是又不能让这个角色凭空消失,只能在戏里仁至义尽的给了他一个solo后让他消失了,结尾又仿佛不经意间若无其事的回归了,妈呀我简直笑死了。
这部电影不算真实故事改变吧,只能说是借用了当时的那种现象。不过真的没想到居然还有过那个时代,多少人一生就这样被禁锢在小小的一方天地里面,看不见高山与大海,也看不到人山人海。
最后电影是大团圆结局,父母为了保护孩子没有告诉他真相,而男主虽然被欺骗了多年,错过了好多美好,但是还好他在人生最重要的时刻没有错过。他的执着和勇气让他获得了应得的爱情。
整部电影最精彩的地方就是男
这部电影不算真实故事改变吧,只能说是借用了当时的那种现象。不过真的没想到居然还有过那个时代,多少人一生就这样被禁锢在小小的一方天地里面,看不见高山与大海,也看不到人山人海。
最后电影是大团圆结局,父母为了保护孩子没有告诉他真相,而男主虽然被欺骗了多年,错过了好多美好,但是还好他在人生最重要的时刻没有错过。他的执着和勇气让他获得了应得的爱情。
整部电影最精彩的地方就是男主在赶往婚礼现场路上的经历,导演也借此反映了美国当时很多的现象,包括这部电影的主角也是如此。不过我不是美国人,也没有生活在那个年代和环境,所以体会不到太多,但是肉眼还是可以看到的,被欺负的印度人、马戏团等等……
最后说一句,泡泡是保护不了一个人的,父母也保护不了孩子一生,人生总该经历一些磕磕绊绊才能更加的美好,所以走吧,无论是高山还是大海,人生不正是因为未知、不可控和落手无悔才精彩吗?
章子怡的第一部电视剧《上阳赋》在经历多次改名后终于播出了,开播当天,我就一口气看了六集,到昨天为止的十集更新我都追平了,追这部剧的爽点,在于可以边看边欢乐吐槽。
章子怡的第一部电视剧《上阳赋》在经历多次改名后终于播出了,开播当天,我就一口气看了六集,到昨天为止的十集更新我都追平了,追这部剧的爽点,在于可以边看边欢乐吐槽。
因为等人没地方去,跑电影院看了这个。开始前就我一个人,熄灯了进来一对母子,演了十多分钟进来一对父女。那男的就像那些传统傻逼一样,站在屏幕前一直不肯坐下。
要不是因为没地方去真想走人,一直在想如果我有孩子,如果我的孩子看这个如果敢乐出来,我马上自己回家,孩子就扔电影院不要了。回家还要跟孩子他妈离婚。
没啥好评价的,很平庸的一个动画片。浪费社会资源。跟熊大熊二一个货色
因为等人没地方去,跑电影院看了这个。开始前就我一个人,熄灯了进来一对母子,演了十多分钟进来一对父女。那男的就像那些传统傻逼一样,站在屏幕前一直不肯坐下。
要不是因为没地方去真想走人,一直在想如果我有孩子,如果我的孩子看这个如果敢乐出来,我马上自己回家,孩子就扔电影院不要了。回家还要跟孩子他妈离婚。
没啥好评价的,很平庸的一个动画片。浪费社会资源。跟熊大熊二一个货色
一:关于小奶狗和姐弟恋
身边总有一些朋友,会在你的耳朵边念叨,要找一个小奶狗。然而,我对小奶狗以及姐弟恋的态度,就是下图!
一:关于小奶狗和姐弟恋
身边总有一些朋友,会在你的耳朵边念叨,要找一个小奶狗。然而,我对小奶狗以及姐弟恋的态度,就是下图!
有豆友在我的豆邮中留言,问我什么是港味?我不知道什么是港味,也许是身在其中,久而不闻其味,已与之化矣。但如果硬要为港剧的味道定个标准,那…那就茶餐厅吧。
茶餐厅的美食揉合中西,二次创作,贴地,快靓正,似乎跟港剧沾到点边…
揉合中西最常见的就是腔调,香港人习惯了说话时夹杂英
有豆友在我的豆邮中留言,问我什么是港味?我不知道什么是港味,也许是身在其中,久而不闻其味,已与之化矣。但如果硬要为港剧的味道定个标准,那…那就茶餐厅吧。
茶餐厅的美食揉合中西,二次创作,贴地,快靓正,似乎跟港剧沾到点边…
揉合中西最常见的就是腔调,香港人习惯了说话时夹杂英语:「Sorry呀」;「好唔fair啫」;「班机delay咗」;「actually…」;问路「excuse me」;让路「excuse me」;打喷嚏「excuse me」…等等,只要说话时夹杂中英,就有港味喽。
二次创作也算是港产影视作品的特色之一,赤裸一点的其实就是抄袭,不过具体应该分为三等,巧妙的只取原创精神,重新包装就算是「致敬」;稍为改头换面的就叫「借镜」;最拙劣的是生吞活剥,搬字过纸,这绝对是「抄袭」。作品中如果「致敬」得好,观众也会为你喝采,要是「抄袭」坏了,肯定要被戳个死无全尸。
题材、创作、制作、演出等等都「贴地」的话,能够引起最多观众的共鸣,如果太过「离地」,七分判生死,三集定输赢,观众是没有多少耐性滴。
「快打慢」是我们在创作或制作中经常用到的技巧,就是电影「功夫」里火云邪神说的一句:「天下武功,无坚不破,唯快不破」,以「快」修饰瑕疵,掩盖破绽,推动节奏。「靓正」是演员的漂亮和演技发挥,场面的磅礡和惊喜的呈现。
最后我想加个「汤底」,不管是鸡是猪或是牛,吃的其实都是汤底的味道,不管是警匪是推理是商战,看的其实都是人性,角色的成长和发生的矛盾。
最最后说白了,上述都是我瞎掰的,掰到最后我都词穷了,所谓港味,纯粹是大家的错爱吧,就是真有港味这回事,也许是经年累月的沈淀,已是模糊的回忆,只剩下情怀而已。
看了一下《她们的名字》豆瓣评分:6.0;但仍不妨碍这是我2022年国庆之前一直追到最后一集的最喜欢的剧。记得去年也追过一部女性群像剧,叫做《爱很美味》,也是三个女孩的故事,不过《爱很美味》焦点是恋爱结婚,而《她们的名字》内容面更广:职场富二代、雷厉风行女boss、嫁给有钱人的家庭主妇如何处理婆媳关系、优雅击退绿茶、以及挽回一段因为生育障碍信任危机而濒临崩塌
看了一下《她们的名字》豆瓣评分:6.0;但仍不妨碍这是我2022年国庆之前一直追到最后一集的最喜欢的剧。记得去年也追过一部女性群像剧,叫做《爱很美味》,也是三个女孩的故事,不过《爱很美味》焦点是恋爱结婚,而《她们的名字》内容面更广:职场富二代、雷厉风行女boss、嫁给有钱人的家庭主妇如何处理婆媳关系、优雅击退绿茶、以及挽回一段因为生育障碍信任危机而濒临崩塌的婚姻…
虽然为了营造效果可能存在夸大与不尽合理之处,但是这剧追的还是很爽的,它不啰哩啰嗦,冗长拖沓;台词犀利,剧中人与人之间的温情能让人触动,角色刻画彰显了女性的力量。
剧中的每个人都不是完美人设。有着各自的无奈,也有着各自闪光的地方。
多美的故事最为丰富。有人说把她的部分单独拎出来都可以成个剧了。不过我还是更喜欢她的故事融在几个故事之中的感觉。起初的多美很隐忍,但在认识了雷粒和嘉南以后,被激发了她抗争、追寻自我的一面。所以,女性的力量除了自身的储备与爆发,互相之间正向的支持鼓励也是不容小觑的。最懂女人的还是女人。
雷粒的角色是最讨喜的,如名字一样雷厉风行,职场里处事老练圆融,所向披靡,有情有义。但她并非顺风顺水,反而在事业打拼过程中遭遇了背叛与算计。事情都有两面性,重情重义一边换来死党,另一边也可能换来小人嫉恨。还挺喜欢剧中雷粒和余霏霏的交手,以及后期的从敌对到可能成为朋友。两位各有能力,而且从不掩饰自己的野心。剧里的故事也反映了职场的关系复杂,人心叵测。
嘉南就是典型的敢爱敢恨。要干仗时拉上她绝对是一把好手。怼无德上司,怼心机绿茶,怼犯错误的亲爸…反正后台硬,家底厚,就这么肆无忌惮吧。这种豪爽和任性让人羡慕。当然不光有这股劲,还得有聪明的脑袋瓜子,够快的反应速度做支撑。所以,女孩,还是要多充实自己,一切知识、技能都是武装自己的武器。
不管别人打几分,我愿意打9.3分~
三峡日报资深媒体人杨帆:@杜鸿刚刚看完电影,写得好,拍的好,实在、接地气、感人又润心!@杜鸿觉得很幸运,既采访过您写的人物原型,又认识您这个写原型的作家,无比幸运!
三峡日报资深媒体人杨帆:@杜鸿刚刚看完电影,写得好,拍的好,实在、接地气、感人又润心!@杜鸿觉得很幸运,既采访过您写的人物原型,又认识您这个写原
三峡日报资深媒体人杨帆:@杜鸿刚刚看完电影,写得好,拍的好,实在、接地气、感人又润心!@杜鸿觉得很幸运,既采访过您写的人物原型,又认识您这个写原型的作家,无比幸运!
三峡日报资深媒体人杨帆:@杜鸿刚刚看完电影,写得好,拍的好,实在、接地气、感人又润心!@杜鸿觉得很幸运,既采访过您写的人物原型,又认识您这个写原型的作家,无比幸运!
泰国这几年剧集给了我不少惊喜
天才枪手当然最棒,禁忌女孩题材非常不错。
女主的另一部《骗骗爱上你》,虽然也比较俗套,但是夸张的表情很有氛围。
这部《AI爱上你》,虽然剧情俗套,但是作为泰国的首部科幻片还不错。
发现除了韩国印度,这几年泰国片也是越发优秀,作为曾经的亚洲四小虎,是否焕发了第二春呢?
泰国这几年剧集给了我不少惊喜
天才枪手当然最棒,禁忌女孩题材非常不错。
女主的另一部《骗骗爱上你》,虽然也比较俗套,但是夸张的表情很有氛围。
这部《AI爱上你》,虽然剧情俗套,但是作为泰国的首部科幻片还不错。
发现除了韩国印度,这几年泰国片也是越发优秀,作为曾经的亚洲四小虎,是否焕发了第二春呢?
越是缺乏什么,人类越是讨论什么,因此,爱被人类永恒讨论。不知道你们有没有发现一个有趣的现象,我们把美满的爱称作童话,把爱不得奉为白月光、朱砂痣,把有瑕疵的、残缺的爱叫做生活,我们似乎默认了现实生活就是不断消耗爱的过程,谁不是在爱恋开始时满怀憧憬又在爱意消散时黯然神伤。经历过这些之后,我们学会了妥协、学会了降低期待值并且告诉自己,生活本就如此,平凡的
越是缺乏什么,人类越是讨论什么,因此,爱被人类永恒讨论。不知道你们有没有发现一个有趣的现象,我们把美满的爱称作童话,把爱不得奉为白月光、朱砂痣,把有瑕疵的、残缺的爱叫做生活,我们似乎默认了现实生活就是不断消耗爱的过程,谁不是在爱恋开始时满怀憧憬又在爱意消散时黯然神伤。经历过这些之后,我们学会了妥协、学会了降低期待值并且告诉自己,生活本就如此,平凡的我们逃不出既定的生活模式。
剧里的三对情侣从校园到工作跨越十年间的种种转变,我们都能或多或少的从剧里的人物里找到自己的影子,从青春年少到混迹职场,有过炙热的喜爱和蓬勃的朝气,也有如今的沉稳和从容。《我爱你》在第一集的时候便抛出了一个命题——爱能克服一切。电视剧是分两条时间线在讲述的,一条是主角团们刚刚跨入大学校门,相识相知相恋。另一条是十年后的现在,三对爱人分了两对儿,硕果仅存的一对儿还经历了丧女之痛,互相责备相互嫌隙,俨然一副怨偶的模样。
显然,爱没能克服一切。
校园里的恋爱总是热烈纯粹,所以人们总是对校园尤其是大学校园充满了无限怀念。剧里王毅对想要挽回的前女友信誓旦旦的说出“爱能克服一切”,也毫不突兀,虽然看剧的我心里想着“年轻人,不是这样的哦”。爱啊,克服不了一切,年轻人们往往不知道“一切”是个究竟包含了怎样广泛的概念。当他们说出爱能克服一切的时候,在那个当下,只是因为爱或者说爱所指向的对象是他眼下最需解决的问题,他需要证明、需要争取或者需要挽留而已。当然,我也不认为他在说谎,他在说出这话的时候,确实是这么想的。可是双方距离、物质条件、门第偏见甚至是骄傲敏感的自尊心都可能是更为急需解决的问题,当这些问题出现的时候,爱就未必还是能克服一切、所向披靡的法宝了。人总是权衡利弊再趋利避害的,这并不残忍也不势利,这是人类的本能。
剧里还有一个设定,引起我的共鸣。主角团里的三个男生是大学里同宿舍的好友,一起军训、一起上课、一起参加社团活动甚至还会帮兄弟助攻追女朋友,可就是这么铁的兄弟,再毕业后的几年中渐行渐远,逐渐不再联系。这一点很反套路,一般都爱吹擂什么“一辈子的朋友”的设定,哪怕他们生活在不同的城市,从事不同的行业,过着完全不同的生活,电视剧就是爱通过悬殊的对比来衬托主角们坚不可摧的友谊。我不敢说不存在这样的友谊,但至少不是广泛的存在。这部剧一共十二集,哪怕是在网剧里也算很精简的了,目前更新到第五集,剧情设定很贴近生活,整体不错,值得期待。
很久没有写影评,这次因着许多喜爱之情写下这一些字。以下含剧透电影有多条的线索和不同视角,所以只选择了从杜源老师饰演的配角张队三次发问来写一点自己的理解,完全不能涵盖导演所负的全部野心与内涵,若有机会,再以别的线索展开。电影里作为正经体制内的老警长张队,在全片问了三个问题。(也许更多但我可能没记住)第一次,他问“现在究竟是怎么了?”。贯穿整部电影的连环杀人案中,出现一个
很久没有写影评,这次因着许多喜爱之情写下这一些字。以下含剧透电影有多条的线索和不同视角,所以只选择了从杜源老师饰演的配角张队三次发问来写一点自己的理解,完全不能涵盖导演所负的全部野心与内涵,若有机会,再以别的线索展开。电影里作为正经体制内的老警长张队,在全片问了三个问题。(也许更多但我可能没记住)第一次,他问“现在究竟是怎么了?”。贯穿整部电影的连环杀人案中,出现一个“状况外”的小案,偏偏在整部影片中用镜却最为血腥暴力。筒子楼的某一户人家破旧的墙壁上溅满血迹,妻子横死家中,丈夫因长期失业情绪不稳精神失常,数刀捅死自己的妻子。张队站在筒子楼的走廊向下看,失业下岗的其他许多工人站在楼下神情木然。筒子楼是7、80年代中国单位制下企事业单位由于人口基数大资源短缺而建给职工的一种非常具有时代特色的建筑,由于同质化在90年代末随着社会转型而逐渐开始瓦解,这种千人一楼一社区的环境给个体带来了更大的精神压力。劳动环境的改变使得每一个习惯于“单位管一切”的城市工人被这种看似突然的变化打了个措手不及,曾经即使放弃继续念书机会也要进的厂子、做的工人,一夜之间朝不保夕。时代蜕变的阵痛反映在个体身上时,往往就意味着怪诞离奇的故事的发生。所以男人困于失业的压力和周遭低沉绝望的氛围,执刀行凶。张队似是不解,此时的他也像一个跳脱于故事外的人,在看着眼前一列火车行驶在麻木荒谬的轨道上,他不解,为什么好好的人活成了这样。所以张队问的是环境的变化。第二次是他问余国伟“你这么做究竟是为了什么?”余国伟把自己认定的嫌疑人宋军打个半死被当成疯子抓了起来,他作为一个前保卫科科长,失业后仍然没有放下对这个案子的追索。他自始至终到底在追求些什么?显而易见,余国伟查案的动机和白日焰火里的廖凡可以说是截然不同的。余国伟的行为是带有更浓厚的社会内涵和时代背景的,他身处在一个国企大厂子中不增效益不受重视的保卫科,却任了一个不大不小的科长,手执警棍 腰缠锁拷, 随时暴力执法 强制拘人,这种矛盾自始至终在他身上隐隐存在。在单位制背景下的他需要一种组织上的肯定,而由于他的工作职责本身不能给厂子带来效应,所以他的行为趋向于靠近与自己职责更相近的警察组织,通过完成警察的任务从而获得工厂领导的肯定。这也就是他一开始积极行动的动机了。而后来他下岗了,依然不愿意放弃这个案子。除了他是个“神探”,他的徒弟因此而死,还有什么别的原因吗?这个人物,他存在的价值找不到一种认可评价的标准了。燕子想去香港,余国伟没有正面答复,因为一个常年浸泡在组织里的人,是根本无法迅速的脱离“单位”存活的,没有组织和等级的骨撑着,他精神上找不到自己的意义。20世纪末中国的转型,也是异质化的过程。人们在时代风雨中难以找到自己的依靠,统一的安定的依附的东西破碎了,她们却因为所处的阶层与位置而无法远瞻眺望到自己的未来。因而余国伟选择了继续,并最终因此而爆发,失去燕子重伤宋军困入囚牢。所以张队问的是人们内心的依靠。第三个问题,是张队对着广播和窗外的雨水叹问“今年冬天是怎么了?雨水这么多 ”暴雪将至无疑是潮湿的,它的雨仿佛未曾停歇过。从影片开头保卫科科长老余穿着干净整洁的皮衣开着摩托行走在雨后的泥泞里,到披着黑色雨衣的工人从工厂那扇铁门蠕动而出,老余的徒弟摔在滂沱大雨中脑出血死亡,再到后来乌云下工人远远望着工厂的爆破拆除。雪却仅仅下了两次,一次是在老余的劳模奖下了“假雪”,另一次是影片结尾08年老余出狱得知真相后遇见的那次南方雪灾。假雪因冤未雪,因内心所依仗的荣光早已破败而不自知,因余国伟即使跳舞情动也要在红毛衣外套皮衣,与燕子的红始终隔一层他所求的肯定与体面。那个冬天呐,却一场雪迟迟不下,仅下着没完没了的令人烦闷的雨水。雨水湿黏,火气受了潮便成了郁气,同时它又掩盖着痕迹阻碍着视线。所以,后来这场雪。即是沉冤得雪的雪,真相终于大白。是啮雪餐毡的雪,你看那些麻木而卑微的人。还是冰雪消融的雪,一切如梦似幻,伤疤结好了曾经一切认为重要的意义都不再有了。是昼消积雪,夜涌狂澜的雪,时光在一点一点积累着蜕变,终于,大厦倾颓。所以张队第三次问的是未知的未来。如果说,有我不太喜欢的地方,这也是我认为董越导演没有去讨好观众的一点。大概就是电影太过灰冷色调了,特别是当我写下这些字之后,竟然找不到亮色与暖意,包括我在这里还不曾提过的女人们。作为个人的角度我始终相信,不同时代的阵痛滋生出不同的怪诞离奇,但人在面对时代所产生了“无力感”的同时,也有一些坚定暖意。作为个人期待着暖色,但作为电影,这样一部冷静沉郁的作品,他已经将故事讲得很好了。
说实在的,这实际上是我第一次感觉是导演个人的存在感压过了段奕宏老师的存在感,风格和气质很突出。段奕宏在这部电影里的演绎拿到影帝实至名归,并且意外的发现江一燕真的是一张电影脸,惊喜。宋军扮演者的外在形象给人印象非常深。如果说期待,我希望今后看到导演手下对于当下这个时代的记录,更希望看见一点回答与前路。——————————————————————
很少写影评,看电影也不多,纯属个人见解,拒绝ky。
很高兴这篇影评里的理解得到导演的认可
片名宜改为《铁扇公主和白骨精的故事》。
你可以猥琐,但不能猥亵。悟空听人说自己是害人精,面不改色。八戒好裸。只有婴儿在地上,像妖精?悟空的声音好像文人。铁扇公主穿得像个丫鬟。悟空穿着红色舞鞋。悟空在女人裙底下钻来钻去,这情节……悟空弄得公主叫床声不断,哎呦哎呦。牛魔王是悟空的带把兄弟。。。。牛魔王跟东海龙王是朋友。牛魔王是骂悟空饭桶呢,还是骂女手下饭桶?基佬心的悟空要装作喜欢女
片名宜改为《铁扇公主和白骨精的故事》。
你可以猥琐,但不能猥亵。悟空听人说自己是害人精,面不改色。八戒好裸。只有婴儿在地上,像妖精?悟空的声音好像文人。铁扇公主穿得像个丫鬟。悟空穿着红色舞鞋。悟空在女人裙底下钻来钻去,这情节……悟空弄得公主叫床声不断,哎呦哎呦。牛魔王是悟空的带把兄弟。。。。牛魔王跟东海龙王是朋友。牛魔王是骂悟空饭桶呢,还是骂女手下饭桶?基佬心的悟空要装作喜欢女人,还真是难为他了,演戏也是要靠本能的。野草闲花争宠爱。铁扇公主要悟空一起洗澡,悟空赶紧溜。牛魔王叱骂妻子:你不穿衣服,是想男人想疯了?你以为你不穿衣裳我就会喜欢你?我一看见你就讨厌。半小时就拿到了扇子,速度。铁扇公主打死了二奶。八戒让沙僧去打铁扇公主,自己溜了。悟空打不过牛魔王,要天兵天将相助。四十分钟搞定牛魔王,剩下就是白骨精的故事了。白骨精X2.悟空给唐僧戴上个呼啦圈,没有沙僧的事儿。白骨精和红骨精念念经文,就意淫出一片桃花林。红骨精念下经文,沙僧就犯困。白骨精被呼啦圈电到,小跑到山上好远,才敢拿出剑来砍石头解气。猪泪落盈盈。全然假树假石假草假灌木假竹子。唐僧一听有庙就想去拜拜,也不问是不是佛教的庙宇。悟空一看见白骨精,就露出两只死鱼眼睛,妖怪被吓个半死。悟空还没打到妖精,妖精就弃尸而逃,唐僧没有脑子吗,以为悟空就打死了人。而八戒及时送上了紧箍咒文,被悟空扭开手,发出了群猪的叫声。两个美女叫冬儿、秋儿。。。。。唐僧说,就算是妖魔鬼怪也不能打。两个老妖精还没被打,就自动躺好做死状了。。。。。唐僧见人死了,躺在地上痛哭不已。取经心丧失,叫沙僧八戒也各奔前程。沙僧给他做一下心理疏导,唐僧就喜笑颜开,也饶了悟空。白骨精只好假传圣旨,唐僧又马上变了主意。每次悟空腾云驾雾离开,都是靠右行。八戒变成豪猪逃了出来。花果山很欢乐,仿佛在过春节。小猴们喜欢玩69式翻滚。有个小猴真大胆,敢坐悟空的座椅,大概是悟空的孩子吧。妖精烧水竟用了一个长镜头。白骨精也喜欢跳舞,跳给手下看。唐僧还没煮,怎么就会有肉香?悟空用心良苦,让妖精在唐僧面前演绎了一遍欺骗唐僧师徒的经历。悟空X5对付一个白骨精,额。
暗黑者二和第一季相比较水平有所下降,很多案件都没有第一季好,但是整体还是不错的,最引人深思的是花季少女那个案件。明明她是受害者,却因为罪魁祸首是有钱人,就可以颠倒黑白玩弄是非,就可以操控舆论将自己洗白,看的时候不由感慨,这世道怎么了?小姑娘不过是自力更生去做兼职,被恶人盯上受害却要被指责不知检点,这世道还能更坏吗?【关于平等】想到了signal里面李材韩说的“这世界还是那样吗,还是有钱就什么
暗黑者二和第一季相比较水平有所下降,很多案件都没有第一季好,但是整体还是不错的,最引人深思的是花季少女那个案件。明明她是受害者,却因为罪魁祸首是有钱人,就可以颠倒黑白玩弄是非,就可以操控舆论将自己洗白,看的时候不由感慨,这世道怎么了?小姑娘不过是自力更生去做兼职,被恶人盯上受害却要被指责不知检点,这世道还能更坏吗?【关于平等】想到了signal里面李材韩说的“这世界还是那样吗,还是有钱就什么事情都可以做吗?”操控舆论、摘清自己、将受害者变成众矢之的,利用的不仅仅是舆论,还有男女并不平等的现实。很多令人心寒的案件中,都是女性作为受害者反而被指责,在女性遭到欺凌时会被指责“一定是你们不知检点,不然为什么单单盯上了你?”在男性出轨时,女性会被指责因为你们没有能力看好他。what?这种陈旧的观念什么时候能够改变?这个案件中,他们利用的正是群众的这种心理来为犯罪人开脱,这种做法令人不齿。【舆论操控】他们买通了记者报道,操控了舆论将自己摘清,这种操作十分常见,利用的不过是大众人云亦云的心态。现在太多人缺乏主见,容易偏听偏信,在遇事的时候没有自己的立场而容易被人影响,这也是他们能够操控舆论的根本原因所在。【思考】所幸,最后他们帮助女孩走出阴影,将犯罪人绳之以法。可是不由想到,下次呢?下次还有这样的案件是不是还可以进行相同的操作?想想就心寒。暗黑者的亮点就在于,它提出了很多关于社会的问题,关于人性的讨论,它没有给出一个明确的答案,却引发人深思,总体来说很推荐。